de renseignements sur ce projet et son calendrier sont

FICHE DE PRODUCTION
Nom du metteur en scène
Maxime Brillon
Production projetée
Les labos du OFF – Cami en pyjama
Synopsis (ou descriptif succinct de l’idée)
Il est 3 heures du matin.
Tout le monde est là, ben slaque.
On a pas nécessairement bu, ou fumé, ou poppé des pills (mais ça se pourrait aussi),
On peut juste être ben fatigué pis légume.
Bref : il est tard, entre amis,
pis on check des vidéos Youtube,
parce qu’on est rendus là, dans la soirée.
Mais quelqu’un tombe sur un livre.
Humour secret : Cami.
(Cami, pas Camus)
On le lit : c’est de sketchs.
Des sketchs des années 20.
On trouve ça weird, drôle, pis des fois pas drôle.
Ça nous donne le goût de les faire.
Faqu’on les fait.
Avec un sofa, une plante, un tapis :
Un salon.
Cami, improvisé,
en pyjama
avec un public
(lui aussi ben slaque)
Tout sauf officiel.
Officieux à souhait.
Drôle, mais pas toujours.
Mais drôle pareil.
Intérêt du projet (vision de l’œuvre)
Pourquoi Cami?
D’abord parce qu’il me fait rire.
Même quand il n’est pas drôle : il me fait rire.
Il a été oublié, et avec raison; nous rappellerons-nous de tous ces sketchs de SNL, des
Appendices ou de Rock et Belles Oreilles dans 10-20-30 ans? La forme du sketch est faite pour
une consommation rapide et immédiate. C’est le « fast-food » de l’humour. Mais parfois,
quand on a faim ou qu’il est genre 3 heures du matin, ça fait du bien de plonger dedans.
Mais chez Cami : il semblerait que quelque chose dépasse le sketch. Peut-être dans la
noirceur de l’humour (qui rappelle l’absurde de Ionesco, voire même celui des frères Coen).
Peut-être dans la contemporanéité de certains propos (je pense ici à la scène où deux
clochards-clowns s’enrichissent en vendant des armes, pour ensuite se faire reprocher qu’ils
ne sont que des fusils à eau, alors que les gens eux, veulent se tuer pour vrai). Peut-être parce
que certains sketch frôlent le génie (je pense ici à Juliette qui accouche d’un bébé de 60 ans
après un long repos avec son Roméo, ledit bébé portant donc la couche et la barbe et
finissant par se poignarder, un couteau dans chaque main, parce qu’il est le fruit de deux
clans opposés, couronné d’un magnifique « Fatalité! Fatalité! » d’une nourrice qui entre pour
une seule réplique). Mais il y a quelque chose dans le ton de son type d’absurde qui reste
indéfinissable, et qui justement, puisqu’il ne se définit pas, intéresse, reste, et demande à
creuser.
D’un autre côté, You Tube et la culture web ont apporté ou plutôt popularisé un type
d’humour semblable, où règne le non-sens et le non sequitur, où se côtoient des chats
multicolores sortant de l’anus d’une licorne, un bébé qui mange des citrons pour ensuite se
transformer en Hulk, un homme qui perd sa testicule gauche, du fast-food donc, mais
personnalisé, à portée de main, aussi varié, aussi pathétique, aussi imparfait que Cami.
Alors quel est le ton de Cami?
Quel est le ton d’Internet?
Peut-on rapprocher le ton de Cami à celui d’Internet?
Et surtout : trouver et garder l’humain en dessous.
Parce que c’est ça qui nous fait rire : c’est l’humain en dessous.
Dans toute sa glorieuse imperfection.
Rôles à pourvoir
Entre 6 et 12 personnes de tout sexe, âge ou niveau.
Concept/Approche de mise en scène
(Idées et principes guidant la mise en scène; équipe de création)
Concrètement, je vais faire une pré-sélection d’une dizaine de sketch de Cami, les faire lire à
mon équipe, puis construire à partir de leurs intérêts et ce qui nous accroche le plus.
On va explorer quelques concepts reliés à l’improvisation, au jeu clownesque, au stand-up. Le
rythme, les niveaux de conscience (ce que l’acteur vs. le personnage vs. le public sait),
comment gérer les punchs ou les non-punchs, les erreurs vs. les prouesses d’acteur, le vrai vs.
le décroché, etc.
Chaque séance du Lab débutera par l’annonce d’un concept avec un ou plusieurs vidéos
Youtube pour l’appuyer. On va ensuite en parler, le décortiquer un peu, etc. On s’entend que
je débute dans le métier, ce sera donc une fouille pour moi aussi.
Ensuite, on s’attaquera aux sketchs.
Qu’on essayera à toutes les sauces (lire ou faire concrètement les didascalies, jouer
véritablement la situation ou la commenter, exagérer ou rester complètement minimaliste,
etc.)
Je construirais avec eux, en faisant avec ce qui déborde.
En pointant leurs défauts, et on les réutilisant pour faire encore plus rire (on rentre ici dans
les concepts de clown).
Et finir par faire un show.
Autres commentaires/précisions
Ce serait bien d’avoir le décor ou l’équivalent du décor pour travailler avec.
Le plus minimal possible.
Des coussins, un laptop (que je peux fournir), des couvertes, un sofa, une plante cheap.
Programme de répétition
9 séances de 3h + Entrée en salle/Générale (en début pm le jour de la représentation)
Les lundis du 20 mars au 22 mai (sauf les 10 et 17 avril) de 18h15 à 21h15
ainsi que le vendredi 26 mai de 18h15 à 21h15
Les répétitions auront lieu au studio La Poêle (5333, rue Casgrain, #307)
Date d’entrée en salle et de représentations
Représentation le Dimanche 28 mai 2016 – à L’Espace La Risée
Entrée en salle et générale : début pm le jour de la représentation (2 pm environ)
Ouverture des portes à 17h. Présentation à 17h30 (durée 45 à 60 min environ)
Possibilité de supplémentaire à 20h30 (si objectif de réservation atteint pour la séance de
17h30)
Participation financière
50$ pour membership POSTHUME Productions
(cotisation obligatoire pour quiconque souhaite participer à une production de POSTHUME;
payable une seule fois annuellement)
+
210$ de cotisation par participant pour l’atelier
(165$ pour les personnes qui participent à un autre projet de POSTHUME cette saison)