September 2006

saison
2006. 2007. season
Bulletin
saison
Le bulletin d’information
de Danse Danse
MAR. 2006 Vol. 6 - No. 1
SEPT.
2006. 2007.
Une présentation de
A presentation of
en collaboration avec
in collaboration with
Danse Danse
Japon/Japan
Canada
SANKAI JUKU
WEN WEI DANCE
PAR-DELÀ LES MÉTAPHORES DU MIROIR / BEYOND THE METAPHORS OF MIRRORS
Wen Wei Wang
31. OCT., 1.2.3.4 NOV., Studio de l’Agora de la danse
KAGEMI
Ushio Amagatsu
12.13.14. OCT., Théâtre Maisonneuve, Place des Arts
UNBOUND
AUNBOUND
La saison 2006-2007 de Danse Danse s’amorce avec le retour événementiel
de la compagnie japonaise Sankai Juku ! Après des passages mémorables
au Festival international de nouvelle danse avec Jomon Sho (1987) et
Unetsu (1990), la fameuse troupe revient enfin à Montréal à l’invitation
de Danse Danse. Elle présentera Kagemi, œuvre de son fondateur et directeur artistique Ushio Amagatsu qui, à 57 ans, fait partie de la distribution
de 7 danseurs. Créée au Théâtre de la Ville de Paris en 2000, Kagemi est
une méditation en sept tableaux qui se déploie dans une forêt de feuilles
de lotus géantes et immaculées. Une compagnie d’envergure exceptionnelle,
un style unique et un décor tout à fait époustouflant pour un spectacle
qui hantera longtemps les spectateurs.
The Danse Danse 2006-2007 season kicks off with the exciting return
of Japanese company Sankai Juku! The famous troupe will follow up its
memorable performances of Jomon Sho (1987) and Unetsu (1990) at
Montreal’s Festival international de nouvelle danse with a long-awaited
return courtesy of Danse Danse. Audiences will see Kagemi, a work by
founder and artistic director Ushio Amagatsu, who at 57 still dances
with the 7-member company. Kagemi, which premiered in Paris in 2000
at the Théâtre de la Ville, is a meditation in seven tableaux that unfolds in
a forest of giant, immaculate lotus leaves. A show that will haunt dancegoers’ imaginations by a company with fantastic range, a unique style and
mind-blowing sets.
En collaboration avec l’Agora de la danse, Danse Danse accueille la compagnie Wen Wei Dance de Vancouver. Fraîchement établie, cette compagnie
n’en connaît pas moins une reconnaissance grandissante. À l’occasion de
sa première prestation montréalaise, la compagnie Wen Wei Dance présente
une pièce pour six danseurs créée au Festival Danse Canada en juin 2006
et suivie d’une importante tournée canadienne. À découvrir !
Danse Danse, in collaboration with Agora de la danse, welcomes Vancouver’s
Wen Wei Dance. The newly-formed company is increasingly on the dance
world’s radar. In its first-ever Montreal appearance, Wen Wei Dance presents
a piece for six dancers premiered at the Canada Dance Festival in June
2006, followed by a major national tour. Worth checking out!
Enjoy your season!
Bonne saison à tous !
Clothilde Cardinal
Pierre Des Marais
Codirecteurs / Co-directors
SANKAI JUKU
KAGEMI
PAR-DELÀ LES MÉTAPHORES DU MIROIR / BEYOND THE METAPHORS OF MIRRORS
Mis en scène, chorégraphié et conçu par / Directed, Choreographed and Designed by
Ushio Amagatsu
Musique par / Music by Takashi Kako et / and Yoichiro Yoshikawa
Interprètes / Dancers Ushio Amagatsu, Semimaru, Sho Takeuchi, Akihito Ichihara, Taiyo Tochiaki, Shoji Matsuo, Ichiro Hasegawa | Coproduit par / Co-produced
by Théâtre de la Ville, Paris, France - Biwako Hall, Center for the Performing Arts, Shiga, Japan - Sankai Juku | Direction de production / Production Management
Pomegranate Arts
Sankai Juku, compagnie fondée en 1975 par Ushio Amagatsu, se produit
pour la première fois à l’étranger en 1980, au Festival de Nancy. La compagnie s’est depuis produite dans 40 pays et dans plus de 700 villes : France,
Italie, Suisse, Belgique, Mexique, Espagne, Venezuela, Pologne, Allemagne,
Royaume-Uni, Yougoslavie, Pays-Bas, Israël, Finlande, Suède, Canada,
États-Unis, Grèce, Australie, Nouvelle-Zélande, Brésil, Singapour, Danemark,
Portugal, Hong Kong, Taïwan, Norvège, Indonésie, Colombie, Russie, Hongrie,
République tchèque, Ukraine, Lituanie, Luxembourg, Irlande et Japon.
« CHAQUE MOUVEMENT EST UNE ŒUVRE D’ART.»
(Aftonbladet, Suède)
invitation officielle au Festival d’Avignon de la même année. Pendant les
quatre années qui suivent, la compagnie reste en Europe et se produit
dans divers festivals internationaux : Edinburgh International Festival,
Madrid en Danza, Festival Internacional Cervantino (Mexique), etc. En
1984, Sankai Juku fait ses débuts nord-américains au Toronto International
Dance Festival et au Festival olympique des Arts de Los Angeles; elle a
depuis effectué de nombreuses tournées en Amérique du Nord, et en
particulier au Canada. Depuis 1990, Sankai Juku tourne également en
Asie – Singapour, Hong Kong, Taïwan, Corée, Indonésie – de même qu’en
Russie et en Europe de l’Est, et y connaît un grand succès. En février
2002, Hibiki (« Résonances lointaines ») reçoit le 26e prix Laurence Olivier
dans la catégorie « Meilleure production chorégraphique de l’année ».
La première nord-américaine de Kagemi a lieu à l’automne 2006.
Le directeur artistique, Ushio Amagatsu, suit une formation en ballet
classique et en danse moderne avant de créer sa propre version du butô.
Pour Ushio Amagatsu, le butô exprime le langage du corps. Dans les
années 1970, le créateur tire son inspiration principalement de son expérience personnelle. Dans les années 1980, il travaille en Europe la plupart
du temps, son inspiration devenant alors plus universelle. Ses œuvres
présentent une vision abstraite de l’infini, du mouvement en évolution, de la
relation du corps avec la gravité, la gravité avec la terre et l’environnement.
C’est en 1980 que Sankai Juku est invitée à se produire en Europe pour
la première fois. La compagnie se rend au Festival de Nancy en France
avec la ferme conviction que le butô va y être bien accueilli. La représentation fait sensation, et la popularité de la compagnie lui vaut une
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« “ASSISTER À UNE PIÈCE DU CHORÉGRAPHE
USHIO AMAGATSU, DE LA COMPAGNIE SANKAI JUKU,
NE RELÈVE PAS DE LA SORTIE-SPECTACLE
ORDINAIRE. IL S’AGIT PLUTÔT D’UN RENDEZ-VOUS
AVEC UN HOMME DONT LA QUÊTE EXISTENTIELLE ET
POÉTIQUE DEPUIS PLUS DE VINGT ANS OUVRE AU
PUBLIC UN ESPACE DE MÉDITATION OÙ IL FAIT BON
SE POSER LE TEMPS D’UNE SOIRÉE.” »
(Le Monde, Paris)
Sankai Juku, founded in 1975 by Ushio Amagatsu performed abroad for
the first time at the Nancy International Theatre Festival in 1980. Since
then, Sankai Juku has performed in 40 countries and visited more than
700 cities: France, Italy, Switzerland, Belgium, Mexico, Spain, Venezuela,
Poland, Germany, the U.K., Yugoslavia, Holland, Israel, Finland, Sweden,
Canada, the United States, Greece, Australia, New Zealand, Brazil, Singapore,
Denmark, Portugal, Hong Kong, Taiwan, Norway, Indonesia, Colombia, Russia,
Hungary, Czech, Ukraine, Lithuania, Luxembourg, Ireland, and Japan.
In February 2002, Resonance from far away - Hibiki received the 26th
Laurence Olivier Awards in category of “Best New Dance Production.”
Ushio Amagatsu, artistic director, has trained in classical as well as modern
dance before he worked out his own Butoh. For Amagatsu, Butoh expresses
the language of the body. In the 1970s, Amagatsu drew mostly on his own
individual experience for inspiration. During the 1980s, much of which he
spent working in Europe, the inspiration of his work became more universal.
In his works, he presents an abstract vision of the infinite, evolutionary
movement, of the relationship of the body to gravity, of relationship of
gravity to the earth and the environment.
(Dagens Nyheter, Sweden)
The North American premiere of Kagemi will be in fall 2006.
“BUTOH WITH HUMOR. SANKAI JUKU LIVES UP
TO THE EXPECTATIONS AND A BIT MORE.”
“EACH MOVEMENT IS A WORK OF ART.”
(Aftonbladet, Sweden)
In 1980, Sankai Juku was invited to perform in Europe for the first time.
They went to the Nancy International Festival in France with the firm
conviction that Butoh would be accepted. Since the performance made
quite a sensation winning them great popularity there, Avignon Festival
officially invited them in the same year. For the next four years, the company remained in Europe and performed in various international festivals;
Edinburgh International Festival, Spain Madrid International Festival,
International Cervantino Festival, etc. In 1984, they were invited to North
America where they made their North American debut at the Toronto International Festival and the L.A. Olympic Arts Festival, and have toured extensively in North America and Canada. Since 1990, Sankai Juku has also
performed in such Asian counties as Singapore, Hong Kong, Taiwan, Korea,
and Indonesia. They also toured successfully in Russia and East European.
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USHIO AMAGATSU
METTEUR EN SCÈNE, CHORÉGRAPHE ET SCÉNOGRAPHE
DIRECTOR, CHOREOGRAPHER AND DESIGNER
Ushio Amagatsu naît en 1949 à Yokosuka (Japon). Il fonde sa compagnie
de butô Sankai Juku en 1975. Il crée alors Amagatsu Sho (1977), Kinkan
Shonen (1978) et Sholiba (1979) avant d’effectuer sa première tournée
mondiale en 1980. La France et le Théâtre de la Ville (Paris) deviennent
ses lieux de création et de travail à partir de 1981, année où il crée Bakki
pour le Festival d’Avignon. Au Théâtre de la Ville, il donne successivement
Jomon Sho (1982), Netsu No Katachi (1984), Unetsu (1986), Shijima
(1988), Omote (1991), Yuragi (1993), Hiyomeki (1995), Hibiki (1998),
Kagemi (2000), Utsuri (2003) et Toki (2005). En 1988, à l’invitation du
Festival Jacob’s Pillow, il crée Fushi aux États-Unis, sur une musique de
Philip Glass. En 1989, il est nommé directeur artistique du Spiral Hall
de Tokyo où il met en scène Apocalypse (1989) et Fifth-V (1990) pour
des danseurs américains. En 1992, il préside le jury des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, et la même année, il
est fait chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministre de la
Culture français.
« UNE BEAUTÉ RAFFINÉE...
SANKAI JUKU CRÉE UNE FORME D’ART UNIQUE
QUI TRANSCENDE LES ÉPOQUES. »
(Nihon Keizai Shimbun, Japan)
En février 1997, au Forum international de Tokyo, Ushio Amagatsu met en
scène Le Château de Barbe-Bleue de Bartók, sous la direction de Peter
Eötvös. En mars 1998, c’est à l’Opéra national de Lyon (France) qu’il met
en scène la création mondiale de l’opéra de Peter Eötvös Trois sœurs,
qui reçoit le Prix du Syndicat National de la Critique (France). Pendant la
saison 2001-2002, Trois sœurs est monté au Théâtre du Châtelet (Paris),
au Théâtre royal de la Monnaie (Bruxelles), à l’Opéra national de Lyon et
aux Wiener Festwochen 2002 (Autriche). En février 2002, Hibiki reçoit le
26e prix Laurence Olivier dans la catégorie « Meilleure production chorégraphique de l’année ». En mars 2004, le ministre de l’Éducation, de la
Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie du Japon remet à
Ushio Amagatsu le prix Geijutu Sensho (« encouragement aux arts ») pour
ses réalisations exceptionnelles dans le domaine des arts.
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KAGE DANS KAGEMI EST L'OMBRE
À LA FOIS JEU DE LUMIÈRE, DU CLAIR À L'OBSCUR,
ET REFLET SE DÉCOUPANT DANS LE MIROIR,
À LA SURFACE DE L'EAU,
MI EST « VOIR »
KAGE-MI AURAIT DONNÉ KAGEMI « MIROIR »
ORIGINE DE LA LUMIÈRE, SURFACE QUE L'ON REGARDE,
QUI NOUS REGARDE, QUI REFLÈTE, OÙ L'ON SE REFLÈTE,
SURGI DU PLAN HORIZONTAL DE L'EAU, LA FACE A PRIS LA VERTICALE
ÉTAT VAGUE ET FUGITIF ÉVOLUANT VERS DES CONTOURS NETS
LA MAIN DROITE ITERROGE, LA GAUCHE RÉPOND
POSER AU COMMENCEMENT UN PLAN VIRTUEL
— USHIO AMAGATSU
INTERPRÈTES
Ushio Amagatsu ................................................................Fondateur
Semimaru ......................................................Danseur
Sho Takeuchi ..................................................Danseur
Akihito Ichihara ..............................................Danseur
Taiyo Tochiaki ................................................Danseur
Shoji Matsuo ..................................................Danseur
Ichiro Hasegawa ..............................................Danseur
depuis
depuis
depuis
depuis
depuis
depuis
1975
1987
1997
1998
2000
2004
Born in Yokosuka, Japan in 1949. Founded Butoh company Sankai Juku in
1975. He created Amagatsu Sho (1977), Kinkan Shonen (1978), Sholiba
(1979), before the first world tour in 1980. Since 1981, France and the
Théâtre de la Ville, Paris, have become his places for creation and work,
and in this year he created Bakki for Festival d'Avignon. At Théâtre de la
Ville, Paris, he has created successively Jomon Sho (1982), Netsu no
Katachi (1984), Unetsu (1986), Shijima (1988), Omote (1991), Yuragi
(1993), Hiyomeki (1995), Hibiki (1998), Kagemi (2000), Utsuri (2003),
and Toki (2005). In 1988 he created Fushi on the invitation of Jacob's
Pillow Foundation, in the U.S., music by Philip Glass. In 1989, he was
appointed the artistic director of the Spiral Hall in Tokyo where he directed
Apocalypse (1989), and Fifth-V (1990) for the American dancers. In 1992,
he presided the Jury of the International Meeting of Dance of Bagnolet,
and in this year he was awarded the "Chevalier de l'Ordre de l'Art et des
Letters" by French Cultural Ministry.
THE KAGE OF KAGEMI IS SHADOW
THE LIGHT OF CONTRAST,
THE IMAGE IN THE MIRROR OF WATER'S SURFACE
THE MI IS SEEING AND BEING SEEN
SOME SAY KAGEMI IS THE ANCIENT ORIGIN OF "MIRROR" (KAGEMI)
IN LIGHT, THE SURFACE THAT REFLECTS AND IS REFLECTED,
LOOKED INTO AND LOOKING BACK
SURFACE BEGINNING IN THE HORIZONTAL WATER PLANE
AND TRANSFORMING TO THE PERPENDICULAR FACE
FROM AN AMBIGUOUS AND TRANSIENT STATE
TO ONE CLEARLY OUTLINED
THE RIGHT HAND ASKS, THE LEFT HAND ANSWERS
ONCE AN IMAGINARY SURFACE IS DEFINED
— USHIO AMAGATSU
In February 1997, he directed Bluebeard's Castle of Bartok, conducted
by Peter Eotvos at Tokyo International Forum. In March 1998, at Opéra
national de Lyon, France, he directed Peter Eotvos's opera Three Sisters
(world premiere), which received "Prix du Syndicat National de la Critique,
France." Three Sisters has been seen in the 2001-2002 season at Théâtre
du Châtelet in Paris, at Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels, at Opéra
national de Lyon, and at Wiener Festwochen 2002 in Austria. In February
2002, Hibiki won the 26th Laurence Olivier Award for Best New Dance
Production. In March 2004, Minister of Education, Culture, Sports, Science,
and Technology of Japan awarded Geijutu Sensho Prize (Art Encouragement
Prize) to Amagatsu for his outstanding artistic achievement.
“THE HUMAN BEING AS A MIRROR OF NATURE.”
(Svesk Dagbladet, Sweden)
DANCERS
Ushio Amagatsu ..................................................................Founder
Semimaru ..........................................................Dancer
Sho Takeuchi ......................................................Dancer
Akihito Ichihara ..................................................Dancer
Taiyo Tochiaki ....................................................Dancer
Shoji Matsuo ......................................................Dancer
Ichiro Hasegawa..................................................Dancer
since
since
since
since
since
since
1975
1987
1997
1998
2000
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WEN WEI DANCE
UNBOUND
Chorégraphe / Choreographer
Wen Wei Wang
Interprètes / Performers Scott Augustine, Karissa Barry, Alison Denham, Farley Johansson, Shannon Moreno, Wen Wei Wang | Compositeur / Composer Giorgio
Magnanensi | Éclairages / Lighting James Proudfoot | Costumes Kate Burrows | Décor / Set James Proudfoot, Wen Wei Wang | Direction de compagnies /
Company Management New Works
« WEN WEI WANG MÈNE LA DANSE. (...)
IL MARIE LA GRÂCE ÉTRANGE D'EMIO GRECO,
LE CORPS MAGNIFIÉ DE MARIE CHOUINARD
ET, QUI PLUS EST, IL NOUS ARRIVE DE
VANCOUVER, CET OUEST QU'ON A LONGTEMPS
BOUDÉ POUR SON MANQUE D'AUDACE
CHORÉGRAPHIQUE. WEN WEI WANG SERA
SANS CONTESTE LA DÉCOUVERTE
DE L'AUTOMNE EN DANSE... »
(Frédérique Doyon, Le Devoir, rentrée culturelle, 26 août 2006)
WEN WEI WANG
Wen Wei Wang est né en Chine en 1965. Il y a reçu une formation de
danseur classique et y a travaillé comme interprète professionnel. En 1991,
il choisit de s’établir à Vancouver. Après 12 années passées au Canada
comme interprète professionnel, professeur, et chorégraphe, il fonde Wen
Wei Dance en 2003. Parmi les œuvres de son répertoire, retenons Tao, une
chorégraphie pour six danseurs, présentée à Vancouver puis en Colombie,
One Man’s…, un solo créé en 2005 et interprété par Wen Wei Wang
lui-même et Snow, une œuvre de groupe créée au Banff Center for the Arts.
Unbound est une coproduction du fonds de création du réseau CanDanse,
du Festival Danse Canada, de Dancing on the Edge, du Harbourfront Centre,
du Centre national des Arts, de la compagnie de danse Brian Webb et de
L’Agora de la danse en collaboration avec Danse Danse.
À PROPOS DE UNBOUND
« Quand j’étais enfant, en Chine, il y avait encore quelques femmes aux
pieds bandés. Ma grand-mère était de celles-là. Par ce procédé très douloureux, on empêchait les pieds des femmes de grandir afin de les rendre
sexuellement plus désirables. Plusieurs années plus tard, je me suis rappelé
cette coutume d’un temps ancien pendant que je visitais le Bata Shoe
Museum de Toronto (j’ai toujours aimé les souliers). J’ai eu l’idée d’intégrer les petits souliers que portent les femmes de l’opéra chinois à la
chorégraphie que je composais. Ainsi chaussées, les interprètes féminines
voyaient leur centre d’équilibre complètement transformé. Je les regardais
bouger, fasciné. Ainsi est né Unbound. »
6
WEN WEI WANG
Artistic Director Wen Wei Wang was born in 1965 in mainland China, where
he trained and performed as a professional dancer. He moved to Vancouver
in 1991. He spent 12 years in Canada as a professional dancer, teacher,
and choreographer before forming Wen Wei Dance in 2003.
Since the incorporation, the company has presented the Wen Wei Wang’s
first full-length work, Tao, in Vancouver and in Columbia, One Man’s…
a full-length solo choreographed and performed by Wen Wei Wang, and
Snow, another full-length work created at the Banff Center for the Arts.
Unbound is a co-production of The CanDance Network Creation Fund,
Canada Dance Festival, Dancing on the Edge, Harbourfront Centre, National
Arts Centre, The Brian Webb Dance Company, L’Agora de la danse in
collaboration with Danse Danse.
ABOUT UNBOUND
“When I grew up in China there were still women, including my grandmother, whose feet were bound in the old Chinese tradition. My mom told
me about her own experience when her parents began the long process of
binding her feet to the shape and size considered to be ideal for women of
some social standing and to be sexually attractive. Growing up in China I
didn't think much about bound feet, regarding it as a custom of the distant past. Several years later, I visited the Bata Shoe Museum in Toronto
because I have always loved shoes. As part of the research for this new
work, I brought several pairs of shoes used by female Chinese Opera performers to make their feet appear to be bound. I asked my three female
dancers to try them on and dance in them. The centre of balance was
changed considerably. I became fascinated by the way they moved. And
then Unbound came.”
“MOST OF THE AUDIENCE SAT FROZEN,
STUNNED BY THE BEAUTY OF THE ETHEREAL,
ELEGANT, EXQUISITE MOVEMENTS
THROUGHOUT THE PIECE, AS MORE DANCERS
COHESIVELY ENRICHED THE DREAMLIKE AURA”
(Dance International, Canada, about Snow)
7
saison
2006. 2007. season
Prochain numéro / Next edition
LIEUX DE REPRÉSENTATION / VENUES
Théâtre Maisonneuve, Place des Arts
175, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal
514-842-2112, 1 866 842-2112
Centre Pierre-Péladeau
300, boul. de Maisonneuve Est, Montréal
514-987-6919
Agora de la danse
840, rue Cherrier, Montréal
514-525-1500
Place-des-Arts
Berri-UQAM
Sherbrooke
Toutes les représentations sont à 20 h / All performances begin at 8:00 p.m.
France
BALLET PRELJOCAJ
Bulletin
est publié au moins trois fois par année par / is published at least three times per year by
Les Productions LOMA (Danse Danse)
3956, boul. Saint-Laurent, 3e étage, Montréal (Québec) H2W 1Y3 Canada
Tél. / Tel. . 514-848-0623 | Téléc. / Fax . 514-848-0953 | [email protected] | www.dansedanse.net
Direction de la publication / Publication Management
Clothilde Cardinal, Danse Danse
Rédaction / Texts
Les compagnies / The Companies
Marie-Élizabeth Roy (page 1)
Traductions français vers l’anglais / Translations French into English
Julie McPhail (page 1)
Grande-Bretagne / Great Britain
RUSSELL MALIPHANT COMPANY
ONE PART II, PUSH, TRANSMISSION
Russell Maliphant
7.8.9 DÉC./DEC., 20 h / 8 p.m., Centre Pierre-Péladeau
Partenaires
Traductions anglais vers le français / Translations English into French
Emmanuelle Demange (pages 2, 3, 4, 5)
Graphisme / Graphic design
Gris-Gris design graphique
Tirage / Circulation
1 200 exemplaires / copies
Bibliothèque nationale du Canada, Bibliothèque nationale du Québec
SSN 1499-531X Bulletin-Danse Danse
2006. 2007. Partners
La Presse ARTV Télé-Québec
Photos : Sankai Juku . Jacques Denarnaud | Wen Wei Dance . Chris Randle | Ballet Preljocaj . JC Carbonne | Russell Maliphant Company . Hugo Glendinning
LES 4 SAISONS...
Angelin Preljocaj / Fabrice Hyber
16.17.18. NOV., 20 h / 8 p.m., Théâtre Maisonneuve, Place des Arts