Les éléments d`analyse d`une photographie.

Les éléments d’analyse d’une photographie.
Eléments
plastiques
Le cadre
Le dénoté (ce que je vois)
Le connoté (ce que je ressens)
L’image est-elle rectangulaire, horizontale ou
verticale ?
Le hors-cadre
Comment l’espace autour du cadre est-il régi :
-support de l’image (papier, livre, cadre) ;
-texte d’accompagnement (légende ou
commentaire) ;
-images associées ?
Les ressentis :
Horizontalité : stabilité, calme,
mise à distance ;
Verticalité : proximité, action.
Le sens donné s’oriente-t-il vers
une dimension strictement
esthétique ou vers une dimension
historique, sociologique ou
politique …?
Le champ
Quel est l’espace de réel délimité par le cadre ? Que
donne-t-il à voir ?
Le hors-champ
Que est l’espace environnant, invisible dans l’image,
à reconstituer mentalement ?
Que voit-on au premier plan, au second plan, à
l’arrière plan… ?
Les plans
L’échelle des
plans
L’angle de prise
de vue
Quelle est la taille du sujet par rapport à l’image ?
Spécifier les différents plans, par exemple pour un
personnage : général (personnage pris dans un
ensemble comme une ville) ; moyen (personnage
entier, en pied) ; américain (personnage coupé au
niveau de la cuisse ; rapproché (personnage coupé
au niveau de la poitrine) ; gros plan (visage) ; très
gros plan (détail du visage).
Quel est l'angle de prise de vue c’est à dire la
position de l’appareil photo par rapport au sujet :
frontal (équivalent au regard) ; en plongée (appareil
au dessus) ; ou en contre-plongée (appareil audessous).
La composition
Comment s’organise l’espace à l’intérieur du cade ?
Repérer les différents jeux de lignes :
Ligne de fuite avec un point de fuite situé dans ou à
l’extérieur de l’image ; ligne temporelle qui suit la
frise du temps ; la partie gauche de l’image pouvant
évoquer le passé proche, la partie droite le futur ;
axes verticaux, horizontaux, obliques, courbes… ;
lignes séparant la terre et le ciel ; points forts.
La lumière
D’où vient la lumière ? Est-elle verticale ; rasante ;
en contrebas ; en contrejour, en éclairage direct ; en
éclairage diffus ; naturelle ; artificielle ?
Chaque élément peut-être
interprété : un vêtement peut
renvoyer à une époque, à un
monument, à un lieu…
Quels sont les prolongements
possibles de l’image
Quelles sont :
Les zones prédominantes qui
accrochent le regard ;
Les zones de transition, les zones
de passage pour le regard ?
Chaque plan apport des
informations nouvelles sur le
personnage : le plan général
permet de situer le personnage
dans son contexte socioculturel ;
le gros plan apporte une valeur
émotionnelle.
Ce que suggèrent les différents
angles :
Frontalité : une certaine neutralité
En plongée : le sujet semble
écrasé, dominé voir victimisé ;
En contre-plongée : le sujet
domine, il est supérieur
physiquement et
psychologiquement, voire hautain.
Le regard est conduit à l’intérieur
de l’image. Les lignes peuvent
suggérer :
un éloignement, un
rapprochement, une destinée… ; le
passé, le présent ou le futur ;
l’équilibre la sérénité ou le
déséquilibre, l’agitation ; la part de
spiritualité et de matérialité dans
l’image ; l’harmonie des formes, la
beauté.
Les évocations possibles : paysage
plat, sans ombre ; mise en
évidence des reliefs du visage, des
La netteté
Le sujet est-il net avec un fond flou ou l’inverse ? ou
encore tous les plans sont-ils nets ou flous ?
Les couleurs
Les couleurs sont-elles pastels ou vives ? Sont-elles
fidèles ? Quelles sont les dominantes ? Y a-t-il des
contrastes ?
Quel est la palette de gris ?
Est-elle contrastée ?
Comment sont définies les surfaces ?
Quel est le rapport entre les ombres et la lumière ?
Le noir et blanc
rides, du caractère ; inquiétude,
étrangeté ; effets de clair-obscur ;
contrastes ; douceur, sujets
harmonieux ou imperfections
cachées ; réalité apparente ;
dramatisation de la scène…
Cela détermine la valeur du
contexte, du décor : soit le sujet
net est détaché de son
environnement par un effet flou ;
soit il est intégré dans son
environnement, voire rattaché
volontairement à un élément
extérieur (pour créer un suspense,
un danger…) ; soit le flou donne
une impression de mouvement.
Ces couleurs évoquent-elles la
douceur, le rêve, le dynamisme,
l’agression, un certain réalisme ?
Cela peut renforcer l’esthétique de
l’image, donner de la vivacité,
renvoyer au passé…
L’utilisation du noir et blanc
favorise l’impression d’objectivité,
de neutralité et d’intemporalité.
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