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I N S E R T C O I N - C o l l e c t i f L a G ro s s e B
Circassiens :
Sylvain Briani Colin Socrates Minier-Matsakis
Chloé Derrouaz
Thibaud de Prémorel
Julien Favreuille
Karim Randé
Musiciens :
Violette Legrand
Création 2015
Durée : 1 heure
Tout public, à partir de 6 ans
Jeremy Manche
Metteur en piste :
Dominique Bettenfeld
Créateur lumière :
Clément Bonin
Régisseur lumière :
Clément Bonin
ou
Emilien Picard
Régisseuse générale :
Ada Broers Zor
Producteur / Administrateur :
Sébastien Laussel
Cie le Mouton à 5 pattes
Chargée de diffusion :
Camille Mouterde
Coproductions : Pôle Cirque Méditerranée // l’Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette)
Soutiens : Cie BAM // Galapiat Cirque // Le Cirque Jules Verne – Pôle Cirque Picardie // La Verrerie – Pôle Cirque
Languedoc-Roussillon // La Cascade – Maison des Arts du Clown et du Cirque // Circonova – Théâtre de Cornouailles
- Scène Nationale de Quimper // Festival Furies // Espace Athic – Pisteurs d’Etoiles (Obernai) // ay-roop // La Grainerie –
Fabrique des Arts du Cirque // Festival Festin 14 (Créon) // Festival Scènes de rue (Mulhouse) // Galapiat Cirque – Festival
Tant qu’il y aura des mouettes // Festival Le Cirque Electrique (Paris) // L’Espace Culturel “Le Grand Pré” – Ville de Langueux // La Case aux Sottises (Salies du Béarn)
Création financée par la Région Languedoc-Roussillon dans le cadre de l’aide à la création et dans le cadre de l’aide à la résidence, la SPEDIDAM, la Ville de Paris et le Conseil Régional de l’Hérault
I N S E R T C O I N - L e P ro p o s
Les circassiens sont jetés à corps perdu dans un
jeu grandeur nature – ils seront les billes d’un
flipper géant, composé principalement de
bascules coréennes.
Pour gagner des points dans une partie de flipper,
le joueur de flipper doit remplir des « missions » :
chacune possède un thème, un objectif, et des
obstacles.
Le spectacle se construit autour de ces missions,
teintées d’humour cartoonesque, tantôt noir,
tantôt absurde...
Une création rock’n’roll à l’énergie vertigineuse, et
à l’envie insolente de jouer avec les risques et
les limites de tout ordre.
Vitesse, adrénaline et dérision.
Scénographie : le flipper
Un flipper est généralement composé de rampes,
de flips et de bumpers. Les rampes conduisent la
Crédit photo : Laurent Filoche
bille aux flips (qui sont les deux branches qu’on
actionne sur le flipper pour rejeter la bille
vers le haut), et les bumpers repoussent les billes « en spirale ». Dans la scénographie du spectacle,
les rampes sont matérialisées par des toboggans et les flips par des bascules coréennes. Le portique
contient des plateformes à différentes hauteurs, ce qui accroît les possibilités dans le travail de voltige (variation des axes, trajectoires croisées, boucles, etc).
Dans l’imagerie populaire, le flipper est associé à l’univers du rock n’ roll: des machines aux couleurs
criardes, qui attirent l’œil, qui tranchent avec la morosité des bars dans lesquels ils se trouvent. On
prête aux joueurs l’image de mauvais élèves, d’individus en marge, de rebelles (Fanzie dans Happy
Days, Tommy the Pin-ball Wizard des Who, etc…)
GENÈSE DU PROJET
Ce projet de création a été initié et est dirigé par Socrates Minier-Matsakis, artiste circassien issu
de l’École Nationale des Arts du Cirque de Châlons en Champagne et de la Compagnie BAM.
Après deux créations au sein de la Compagnie BAM, Socrates se lance dans
le projet fou de réunir une quinzaine d’acrobates spécialisés dans la discipline de la bascule coréenne. Dans un premier temps, il s’agissait de proposer
« des laboratoires » ayant pour objectif de faire rencontrer ces différents acrobates issus pour la
plupart de compagnies de renom et venant de toute la
France. Ces laboratoires ont aboutis sur une création
collective intégrant 6 acrobates et 2 musiciens.
Crédit photo : Hervé Photographe
EQUIPE
Socrates MinierMatsakis - acrobate
A l’issue de sa formation au
CNAC (20ème promotion),
Socrates fonde avec 6 autres
artistes issus de cette même
promotion la CIE BAM.
Ainsi, il créera le spectacle
SWITCH ainsi qu’un duo à
la bascule LES EMASCULATORS, première pierre vers
laquelle viendra s’appuyer la
Julien Favreuille acrobate et muscien
Il a connu un parcours de musiciens (sax alto) qui l’amènera
à jouer avec Riccardo Del Fra,
Bojan Z, Jacques Mahieux,
François Corneloup, Bernard
Lubat, André Minvielle, etc...
En 2011 il rencontre Galapiat
Cirque et le monde du cirque
d’où naîtra un spectacle : « En
El Camino De La Carretera »
dans lequel il joue, arrange et
compose la musique et pratique la bascule coréenne. Il
a donc la double casquette de
musicien performer et circassien performant.
présente création.
Sylvain Briani Colin acrobate
Egalement issu de la 20ème
promotion du CNAC, il est
artiste co-fondateur de la CIE
BAM et joue aussi dans LES
EMASCULATORS.
Sylvain fait également partie de CIRQUE INEXTRÉMISTE.
Crédit photo : Licornepopcorn
Thibaud de Prémorel acrobate
Chloé Derrouaz acrobate
Après
deux
formations
préparatoires à Lomme et à
Châtellerault, Chloé a intégré
l’Ecole Supérieure de Stockholm Cirkuspiloterna. Sa
spécialité est la voltige en bascule, balançoire russe,
trampoline. Elle travaille avec
de nombreuses Cies dont les
Fées Railleuses et la Cie
suédoise Ruby Rose.
Crédit photo : Licornepopcorn
Mr Loyal tout terrain, baltringue à ses heures perdues,
Thibaud est tombé dans les
arts de la piste quand il était
petit et s’est formé par la suite
de façon autodidacte.
Co-fondateur de la Cie « Au
Mouton à 5 pattes », cirque
itinérant sous chapiteau avec
plus d’une centaines de cabarets à son actif, il croise sur
sa route quelques gourous qui
le remettent dans le droit chemin (Stéphane Duprés (Cie
Archaos), Michel Dallaire
(Cie les Hommes en noirs)...).
Il est aujourd’hui, lui aussi,
addict à la bascule coréenne.
Violette Legrand chanteuse
Jeremy Manche musicien
Violette est chanteuse
pour la compagnie Cheptel Aleïkoum dans un trio
jazz /swing. Elle a chanté
dans différents groupes
rock’n roll comme Cherry Banana and the Split.
Après avoir obtenu une
licence d’arts du spectacle
à l’Université d’Artois à
Arras, elle a ensuite poursuivi ses études à
l’Université Européenne
d’Ecriture de Bruxelles.
Issu du Conservatoire de Lyon
(section musique actuelle et
amplifié), il a une formation
autodidacte à la musique assistée par ordinateur, précédée
d’une pratique de la guitare
en formation depuis dix ans
(musique instrumentale et
rock progressif). Il monte son
projet solo Deadwood, projet
laboratoire d’expérimentation
sonore mêlant musique alternative électronique à la guitare
électrique.
Il collabore à différents projets
avec la section classique du
conservatoire, Matthieu Tercieux, avec les Cies de cirque :
Cie BAM, Cie The Beast compagnie, le triptique de William
Thomas et Nathalie Good.
Crédit photo : Licornepopcorn
Karim Randé acrobate
Après une formation au
conservatoire de bordeaux
section théâtre, Karim
Randé travaille comme
comédien pendant plusieurs années. Il rencontre sur une création un
comédien échassier, qui
va le conduire jusqu’aux
échasses pneumatiques et
au monde du cirque. Il
travaille notamment avec
le Cirque du Soleil,
Franco Dragonne, la compagnie Montalvo-Hervieu,
la compagnie Malabar et
la companie Tacotac. Il
apprend, entre autres, les
sangles aériennes, le trampoline, la voltige, la roue
Cyr… Et finalement grâce
à la Grosse B : la bascule.
Clément Bonin Créateur lumière
Crédit photo : Licornepopcorn
Crédit photo : Licornepopcorn
Dominique
Bettenfeld - metteur
en piste
Dominique Bettenfeld est un
acteur, et signe plusieurs collaborations avec Jean-Pierre
Jeunet : Delicatessen, La Cité
Des Enfants Perdus, Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain, Un Long Dimanche De
Fiancailles. Il travaille notamment avec Olivier Mégaton,
Guillaume Nicloux, Jan Kounen ou encore Xavier Gens.
En dehors de son travail d’acteur, il intervient sur la mise en
piste et en tant qu’enseignant
au Centre National des Arts du
Cirque - CNAC, ainsi que,
notamment, auprès de la Cie
BAM.
Il débute au Théâtre Royal de la Monnaie - Opéra de Bruxelles, où il travaille pendant 4
ans comme créateur lumière auprès de metteurs en scènes et chorégraphes tels que Sidi
Larbi Cherkaoui, Pina Bausch, Anne Teresa De Keersmaeker, Vincent Boussard, William Kentridge, Willy Decker, Robert
Wilson ou encore Jan Fabre. Il est diplômé en 2008 de la section Conception lumières de l’ENSATT à Lyon.
Il signe notamment les créations lumières de pièces de Georges Lavaudant au CNAC (Centre National des Arts du Cirque),
de Cécile Roussat & Julien Lubek.
PRESSE
« In the box »
Publié le 11 Octobre 2015
“Les circassiens comparent ces sauts lorsqu’ils se croisent d’une bascule à l’autre au “Pop-corn” et parfois
dans la vitesse et la puissance de l’action, on y palpe une tension évidente, les circassiens se parent discrètement ; la prouesse c’est aussi le risque qu’elle suppose, un jeu de frissons contrôlé.
(...)
Beat box
Nous sommes dans un flipper, véritable animation, la musique de ce spectacle est un kaléidoscope hallucinant, un concert live qui théâtralise tous les styles. D’abord, les bascules sonorisées claquent au sol leurs
lames de bois que rehaussent les voix sublimes d’une chanteuse et d’une guitare frénétique. Ces deux musiciens convoquent tous les styles sur scène : rock, techno, jungle, mécanique, boîte à musique ou boîte de
jazz. Animés par ces énergies musicales, les habitants du flipper coutumiers d’un fracas de tilts, d’alarmes,
de “game over”, du cri qui signale un score comme un orgasme factice, deviennent des personnages fantasques et créent des tableaux et des chorégraphies : le spectacle glisse du plateau télévisé au cabaret, de
la comédie musicale au cartoon le plus délirant, joue de l’apparition d’un super héros et met en scène un
défilé de jouets dans une chambre d’enfant. Chacun peut y croiser ses héros ou anti-héros : Betty Boop,
Woody Woodpecker, Billy Boy, Travolta, Newton John, Mary Poppins, Superman, Oui-Oui… Ruptures
et changements de rythme ; mais aussi de ton : l’excitation du jeu est traversée par la prise de risque et la
légèreté par l’inquiétude. La qualité des costumes et du jeu des interprètes permettent de jouer sur tous
ces codes culturels, surtout ils apportent leur dose de dérision par le décalage vis-à-vis des modèles : rires
garantis. Spectacle complet, autrement dit ; toutes les émotions y sont convoquées. Et au-delà ?
« You’ll have to go higher »
Nous sommes dans un flipper, un monde où domine l’idée du toujours plus haut, plus grand plus fort :
une torture muette lorsqu’on est pris pour une bille (?), une boule ? C’est un spectacle neuf qui se joue
de tous les spectacles de la vie et tourne en dérision une culture du spectacle. Déconstruction du show
télévisé, de la séduction du super héros et de la starlette creuse et plantureuse à la fois, de ce qui cultive
les pires images de la virilité aussi, celle du défi musclé qui tourne au cauchemar, du présentateur-humoriste cassant, dans un sourire super white, un candidat malheureux au jeu ou la jeune fille en plastique,
boucs-émissaires des codes médiatiques… Le rire et l’autodérision libèrent tour à tour des symboles qui
font agir, bander, séduire sans fondement et nous sauvent de ces oripeaux du divertissement qui pourtant
ont aussi fait nos langages d’enfants, nos codes, transformant nos pulsions en forces sociales, et parfois un
chaperon rouge en bimbo ou la peur du loup en racisme. En fin de partie, le tableau final appelle froidement : next player !”
Suzanne Beaujour / Le Clou dans la planche
ÉL ÉMENTS TECHNIQUES
Configuration frontale
En salle ou sous chapiteau
PLATEAU
-Taille de plateau minimum 10m x 10m carré ou 12m de diamètre si piste circulaire
-Hauteur sous perche minimum 8M
-Sol en plancher bois PLAT ET DE NIVEAU AVEC 0% DE PENTE
-Rideau de fond de scène noir
-Un espace de minimum 5m/5m (25m²) derrière le fond de scène et au même niveau que le plateau,
pour le stockage des agrès, avec un éclairage de service discret.
-Utilisation d’artifices légers et de fumée lente
AGRÉS ET ÉLÉMENTS SCÈNIQUES
- Deux petites bascules coréennes, une grosse bascule, un tapis de réception, une structure, un
flipper, tapis de sol (5m/7m)
- La structure pèse 450 Kg
-Merci de prévoir un espace de stockage abrité pour les agrès et autre matériel scénique, dans le cas
ou le spectacle serait programmé plus d’une fois et si cela impliquait de devoir libérer le plateau
(20m3 minimum).
Plan sol :
Pour plus d’informations sur les besoins son, lumière etc, merci de demander la fiche technique complète.
CONTACTS
Diffusion :
Camille Mouterde
+33 (0)6 89 16 77 35
[email protected]
Production et Administration :
Sébastien Laussel
+33 (0)7 86 49 22 63
[email protected]
Régie Générale :
Ada Broers Zor
+33 (0)6 85 57 30 42
[email protected]
Régie Lumière :
Clément Bonin
+33 (0)6 68 82 60 11
[email protected]
ou
Emilien Picard
+33 (0)6 31 27 95 57
[email protected]
Régie Son :
Jeremy Manche
+33 (0)6 43 13 30 62
[email protected]