dossier de presse 2016

Transcription

 DOSSIER DE PRESSE
2016
Contact : 06.36.91.81.89
@ : [email protected]
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www.lacledesportes-festival.com
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Le mot des directeurs artistiques
Chers amis, chers festivaliers,
La Clé des Portes s’engage chaque année dans une thématique différente,
afin d’explorer la musique sous des angles nouveaux et d’initier des
correspondances avec les autres arts.
Pour cette 4e édition, nous avons choisi la « Mascarade » !
Mascarade et festival sont synonymes de fête ; en introduisant le thème du
masque, nous souhaitons renforcer ce qui a toujours fait l’esprit du festival
: la convivialité, le partage, l’absence de frontières, en bref, la réunion de
gens heureux et joyeux !
Le masque, c’est également un reflet de la vie, ses différents niveaux de perceptions, ses sens multiples.
A fortiori dans le rapport entre l’interprète et le public, il y une histoire de masques, celui que le public
appose inconsciemment sur le visage de l’interprète, celui que ce dernier se choisit...
En quelques concerts aux atmosphères radicalement différentes, nous abordons le thème de la
mascarade et son expression dans la littérature musicale, et nous créons une ambiance carnavalesque
tout au long du festival, par la forme des concerts proposés, leurs introductions, leur contenu.
Du Carnaval de Schumann à celui de Saint-Saëns, de la Suite Bergamasque de Debussy au Masque de la
Mort Rouge de Caplet, du Polichinelle d’Arensky aux chats de Leroy Anderson ou Confrey, vous
découvrirez un kaléidoscope de personnages hauts en couleur !
Les interprètes ne seront pas en reste, puisque d’une étrange mascarade de pianistes aux interventions
surprises de Philippe Chevallier, aucun format de concert ne correspondra aux canons établis...
Que ce soit aux Châteaux de Talcy et de Blois, lieux chargés d’histoire ou à la Halle de Mer, nous nous
réjouissons à l’avance de vous accueillir pour cette 4ème édition de « La Clé des Portes – Mascarade ».
- Ludmila Berlinskaïa et Arthur Ancelle
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Le mot du directeur délégué
Chaque été, le festival La Clé des Portes vous accueille pour 5 jours de concerts pendant lesquels
vous pouvez entendre des artistes de renommée internationale, mais également des jeunes talents
- stars de demain.
Malgré un contexte difficile marqué par la rigueur et les restrictions budgétaires qui frappent les
collectivités locales, nous vous donnons rendez-vous du 26 au 30 juillet 2016 pour notre 4ème
édition.
Au cœur des châteaux de la Loire, entre Blois et Talcy, tout près de Chambord, Cheverny,
Chaumont s/Loire, laissez-vous séduire par l’ambiance douce et conviviale d’un festival à taille humaine, où la thématique
concoctée par nos directeurs artistiques, Ludmila BERLINSKAIA et Arthur ANCELLE, reste un vrai fil conducteur et un
lien indissociable entre chaque concert-évènement.
Participez aux avants-concerts, véritables conférences libres d’accès, animées par des professionnels de la musique qui
seront ravis de vous donner quelques clés pour appréhender au mieux chaque compositeur et chaque œuvre proposés, mais
également de répondre aux questions des mélomanes ou des profanes présents.
L’édition 2016 vous entraînera dans une Mascarade qui ne sera pas, au sens du théâtre italien, une comédie hypocrite ou
trompeuse, mais un vrai ballet de notes, un divertissement musical ou encore des allégories masquées, comme pour nous
signifier que « la vie est une grande Mascarade ».
- Pascal Germond
Le mot de Philippe Chevallier
La Clef des Portes.
Quel plaisir de revenir pour la quatrième édition de ce si beau festival de musique ! Dans
une des plus belles régions de France, celle où s’est épanouie la Renaissance, voir et
entendre de si grands musiciens Russes et Français en totale communion avec le public est
une chose rare !
Ma modeste participation à ce festival il y a deux ans, en tant que « diseur », a été pour moi
un enchantement : les musiciens russes qui ne comprenaient pas ce que je disais
m’écoutaient… Avec leur âme !
Les Gaulois que nous sommes devraient en prendre de la graine : la capacité d’écoute est la moindre des choses
pour la musique, me direz-vous !? Croyez-bien que les artistes qui seront sur scène sauront également entendre
votre enthousiasme et vos émotions.
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MARDI 26 JUILLET ---------------19h30 Talcy - Grange du Château de Talcy Avant concert par Stéphane Friédérich (Entrée libre)
20h30 Eglise de Talcy : Concert d’ouverture « AnDante, à deux pianos » Une première partie sous le signe de la Divine Comédie, et une deuxième dans la
superposition de masques...
Ludmila Berlinskaïa, piano Arthur Ancelle, piano
Tchaïkovski : Francesca da Rimini Liszt : Après une lecture du Dante - Pabst : Paraphrase sur des thèmes d’Eugène Onéguine Arensky : Suite n° 2 op. 23 « Silhouettes » Saint-Saëns : Danse Macabre (avec les amabilités de Liszt, Horowitz, Margulis, Ancelle)
MERCREDI 27 JUILLET ---------------20h Château de Blois – Salon Gaston d’Orléans Avant concert par Stéphane Friédérich (Entrée libre)
20h30 Château de Blois – Salon Gaston d’Orléans : Concert « Le Masque et la Mort » Deux chefs-d’œuvre de la musique où l’on rencontre le personnage de la Mort
New Russian Quartet Anaëlle Tourret, harpe Philippe Chevallier, récitant
Schubert : Quatuor n° 14 D 810 « La jeune fille et la mort » - Caplet : Conte Fantastique d’après Edgar Poe
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JEUDI 28 JUILLET ----------------
VENDREDI 29 JUILLET ----------------
19h30 – Talcy - Grange du Château de Talcy Avant concert par Stéphane Friédérich (Entrée
libre) 19h30 – Mer - Salle du Cercle Laïque Avant concert par Stéphane Friédérich (Entrée libre)
20h30 – Eglise de Talcy : Concert « Mascarade de pianistes » Avec le soutien du Comité Roussel – Ecole
Normale de Musique de Paris Qu’est-ce que l’interprétation au juste ??
20h30 Halle de Mer : Concert « Les Carnavals des animaux » Un tourbillon sonore, des combinaisons
improbables, un rythme insensé, et un Carnaval des
animaux comme vous ne l’avez jamais vu...
Jihyé Lee, piano Nikolaï Majara, piano Dimitri Malignan, piano Macha Matalaev, piano Ronald Noerjadi, piano Nozomi Okabe, piano
Philippe Chevallier, récitant Jean-Philippe Ancelle, mise en scène Ludmila Berlinskaïa, piano Arthur Ancelle, piano Nikolaï Majara, piano Macha Matalaev, piano New Russian Quartet Rémy Yulzari, contrebasse Joséphine Olech, flûte Renaud Guy-Rousseau, clarinette Claire Litzler, percussions
Œuvres de Debussy, Schumann, Roussel et
beaucoup d’autres...
SAMEDI 30 JUILLET ----------------
Œuvres de Schubert, Tchaïkovski, Prokofiev,
Milhaud, Schumann, Debussy, Confrey, Comitas
etc. 20h30 – Eglise & Château de Talcy :
« Derrière le masque, l’Esprit Renaissance » Chansons et danceries
L’un des meilleurs ensembles français de
musique ancienne vous entraîne avec lui jusqu’à la Renaissance Ensemble Doulce Mémoire Direction artistique : Denis Raisin Dadre Contact : 06.36.91.81.89
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" 6 5 0 6 3 % 6 ' & 4 5 * 7" Dans un souci de parfaire la convivialité qui est la marque du festival, nous tâchons chaque
année d’étendre les activités autour du festival.
Ainsi, cette année, outre la reconduction des avant-concerts qui ont rencontré un vif succès en
2015, les festivaliers pourront découvrir une exposition exceptionnelle de peinture liée à la
thématique du concert du 29 juillet, « Les Carnavals des Animaux », par la peintre Irina
Rakova. Elle animera également un atelier ouvert au public sur la thématique des masques le
29 juillet au Cercle Laïque de Mer.
Chaque concert sera suivi d’un verre de l’amitié ou d’un cocktail au cours duquel les festivaliers
pourront approcher les artistes et avoir un échange informel.
Pour la première année, le festival propose un événement en OFF : le lundi 25 Juillet eu domaine
des Hauts de Loire d’Onzain avec la participation du New Russian Quartet. Au programme,
Haydn et Schubert.
Le festival organise une projection de la pièce « Le Banc »,
avec Philippe Chevallier et Régis Laspalès.
Vladimir Zkorscny et Paul Letellier forment un duo de piano
à quatre mains. Depuis presque vingt ans, ils sont assis tout
près l’un de l’autre sur un petit banc d’à peine un mètre dix.
Au lieu de travailler, les deux pianistes se parlent. Bientôt, ils
se disent tout, et très vite ne s’épargnent plus rien…
I R I N A
R A K O V A
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ARTHUR ANCELLE, piano
Arthur Ancelle fut le plus jeune étudiant en classe d’harmonie à l’Ecole Normale de
Musique de Paris – Alfred Cortot, à l’âge de 7 ans. Titulaire du Diplôme de
Concertiste de l’Ecole Normale de Musique de Paris, il est lauréat de nombreux
concours internationaux, en France, en Russie, en Bulgarie, en Italie, en Espagne, en
Australie, qui lui valent d’être invité à jouer dans plusieurs des plus grandes salles du
monde, telles Carnegie Hall, le Kennedy Center, les Philharmonies de SaintPétersbourg et de Moscou, Wigmore Hall, les Salles Cortot et Gaveau à Paris…
Il reçoit de nombreux prix spéciaux pour ses interprétations d’œuvres contemporaines et exporte avec bonheur
la musique française contemporaine sur 4 continents (Dutilleux, Mantovani, Hersant…) ou fait découvrir au
public français la musique contemporaine américaine (Corigliano, Rzewski, Currier). Arthur Ancelle s’est fait
notamment connaître pour ses talents de transcripteur, avec des transcriptions remarquées de l’Apprenti Sorcier de
Dukas pour piano seul, ou de Francesca da Rimini de Tchaïkovski pour deux pianos. Cette dernière œuvre,
enregistrée sous le label Saphir Productions, a en outre été publiée par les Editions Jurgenson, dans la collection
première des œuvres de Tchaïkovski.
Plus récemment, il a conçu une Suite originale pour deux pianos tirée du ballet Roméo et Juliette de Prokofiev,
parue aux Editions Le Chant du Monde.
Depuis 2011, il forme un Duo de Pianos avec Ludmila Berlinskaia : la rencontre idéale de deux musiciens se
comprenant parfaitement, tant sur scène qu’en dehors, a produit des étincelles et ce duo a commencé une
ascension fulgurante. En France, ils jouent Salle Cortot, Salle Gaveau, aux Pianofolies du Touquet, en Suisse, ils
sont invités aux Sommets Musicaux de Gstaad et au Festival de Boswil pour une intégrale inédite des œuvres de
Debussy et Ravel à quatre mains et deux pianos. En Russie, ils jouent dans les plus grandes salles (Philharmonies
de Saint-Pétersbourg et de Moscou) et sont invités par de nombreux festivals tel le prestigieux Festival des Nuits
de Décembre à Moscou.
En 2015, Arthur Ancelle a fait ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg sous la baguette
de Nikolaï Alexeev.
Son premier album solo, paru en avril 2016 chez le label Melodiya, est consacré aux quatre ballades de Chopin et
à l’oeuvre pour piano du grand compositeur français Henri Dutilleux.
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JEAN-PHILIPPE ANCELLE, comédien et metteur en scène
Après une formation théâtrale avec J.L. Cochet puis Tania Balachova, tout en suivant des
cours de chant classique et moderne ainsi que de danse jazz, il joue plus de 2000
représentations avec des metteurs en scène tels que Jacques Charron, Bernard Sobel,
Jean Le Poulain, Jacques Rosny, Ferruccio Soleri, Jean Dalric, Jacques Ardouin etc. à
Paris ou en tournées (Mogador, Marigny, Bouffes-Parisiens, Le Ranelagh, Gennevilliers,
Essaïon, Le Village, Le Lucernaire, café-théâtres...) Le Misanthrope, Le Médecin malgré
lui, Drums, Arlequin, L'Amour, la Faim, La Célestine, Don Juan, Le Bourgeois
Gentilhomme, l'Aiglon, Quatre pièces sur jardin, Napoléon, Buldor, Poivre de Cayenne,
Je t'aime, Le Jockey , Electre, Britannicus, Le Petit Prince, etc.
Il tourne une trentaine d'émissions pour la télévision avec Jean Kerchbron, Robert Guez, Bernard Rodstein, Gilles
Grangier, Jean Barral, Nicolas Ribowski, Jean-Pierre Bouvier, Simone Vannier, etc. Mourir pour Copernic, Le
Retour de Jean, Le Locataire d'en haut, La Maréchale d'Ancre, Fausses notes, Rien ne va plus, Lunes de miel, Des
Seins d'espion, Tendresse et passion, Tribunal, etc.)
Neuf rôles au cinéma dont celui de Franck dans Croque la vie de J.C. Tacchella. (Airport 80, Il y a longtemps que
je t'aime, Dames Galantes, L'Homme de ma vie, etc.) et dans le premier court-métrage d'Ygal Lévy (98).
Sa double casquette de comédien et de chanteur lui permet de participer à de nombreux spectacles ou
enregistrements musicaux pour lesquels il assure parfois la direction musicale: 1900 fou, Napoléon, Les joyeuses
Commères de Windsor, Musicomania, Le Grand Echiquier, Cadence 3, Libre parcours, L'été à la Mouf', Drôle de
manège, Téléfolies, Découvertes TF1, lauréat du concours de chanson française de 1'ALPAC, Don Camilo, Le
Keijo, les Croisières Paquet, Irma la douce, Vingt Temps Trois Mouvements, Nicolas de Flue, L'un chante, l'autre
pas... de danse, L'Arche de Noé concerts (requiem de Mozart), etc.
Auteur, il signe Drôle de Manège pour le Théâtre Essaïon, Le Jockey monté au théâtre Le Village à Neuilly,
plusieurs scénarios de films institutionnels, de longs métrages en cours de projets (Bereshit, La prison des Lilas)
ou de TV (L'Homme qui ne se sent pas très bien - l'Oiseau bleu) et écrit plus de deux cents chansons interprétées
sur scène par Cristine Combe, Claude Leroux, Fabian, Bemard Pisani, le groupe SIGAAL, Eva Marchal,
Geneviève Taillade et, bien sûr, lui-même. Plusieurs sont enregistrées en France et une aux USA. Quatre albums
enregistrés (Chephren -94 Chephren -99, Le Jockey -95,Eva Marchal - Tout le monde le sait - sortie novembre 97
chez Night&Day).
Metteur en scène, il monte Les Fourberies de Scapin avec de jeunes comédiens, assure la direction artistique des
Joyeuses Commères de Windsor que monte Jean Le Poulain au TBB ainsi que celle de Télé-Folies réalisé par JeanPierre Alessandri pour France 2 et de Arrête ton Cinoche! , comédie burlesque de Claude Sarrassat mise en scène
par Bernard Pisani, met en scène Don Quichotte & Co, un spectacle musical qu'il a conçu à partir du roman de
Cervantes et des oeuvres de Telemann, Massenet, Ravel... (Théâtre Le Proscenium à Paris), et assiste Jean Dalric
dans sa mise en scène d''Electre au Théâtre Le Ranelagh. Il met également en scène Le Plaisir de rompre et Le
Pain de ménage pour le festival de Pau, ainsi que La Folie au pouvoir de Louis Lefroid créé au Théâtre de Gagny
en mars 2002, reprise au Vingtième Théâtre en mars 2003.
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LUDMILA BERLINSKAÏA, piano
Artiste émérite de Russie, Soliste de la Philharmonie de Moscou, n’ayant obtenu
que des 1er prix en concours internationaux, Ludmila Berlinskaia a joué sur les
scènes les plus prestigieuses du monde, parmi lesquelles le Théâtre des Champs
Elysées, le Concertgebouw d’Amsterdam, Wigmore Hall, le Barbican et le Royal
Albert Hall de Londres, la Fenice de Venise, l’ Académie Royale de Bruxelles,
l’Auditorium National de Madrid, le City Hall de Hong-Kong, la Philharmonie de
Saint-Pétersbourg et les plus grandes salles de Moscou, où elle a grandi.
Elle est l’invitée régulière de prestigieux festivals, tels la Roque d’Anthéron, les Festivals de Colmar, d’Auvers sur
Oise, d’Aix en Provence, d’Evian, de Kuhmo, d’Edinburgh, d’Aldeburgh, d’Orlando, de Stavanger, de
Portogruaro…
Chambriste recherchée, elle a joué avec les plus grands musiciens de la scène classique internationale, parmi
lesquels on peut citer Mstislav Rostropovitch, Youri Bashmet, Viktor Tretiakov, Alexandre Kniazev, Paul Meyer,
Gérard Caussé, Ivry Gitlis, Gautier Capuçon, Jean-Jacques Kantorow, Henri Demarquette, Alain Meunier,
François-René Duchâble, et elle compte près de mille concerts en quintette avec les quatuors Borodine, Orlando,
Fine Arts, Ardéo, Danel, Saint-Pétersbourg…
Ces dernières saisons, son activité de concerts est répartie équitablement entre récitals, musique de chambre et
musique concertante, sous la baguette de chefs tels Alexandre Roudine, Nikolaï Alexeev ou Vahan Mardirossian.
Elevée parmi l’élite culturelle soviétique, son père étant le violoncelliste Valentin Berlinsky, fondateur du
mythique Quatuor Borodine, Ludmila Berlinskaia a accompli de brillantes études à l’école Gnessine puis au
Conservatoire de Moscou. Elle a bénéficié d’un environnement exceptionnel au milieu des plus grands artistes.
Ayant baigné depuis son enfance dans la musique de Chostakovitch, elle en est aujourd’hui considérée comme
l’une des meilleures interprètes. Elle a, à son répertoire, toute sa musique de chambre avec piano, y compris les
œuvres rares ou inédites, qu’elle a jouées sur toutes les scènes du monde.
Ludmila Berlinskaïa a surtout eu la chance et le privilège de faire partie d’un cercle extrêmement restreint autour
du pianiste Sviatoslav Richter, avec lequel elle a joué à quatre mains, qu’elle a remplacé pour sa propre
production du Tour d’écrou de Britten, et qui fut un guide attentif à la liberté artistique et à l’affirmation de sa
personnalité. Ludmila Berlinskaia a enregistré différents disques, notamment pour Virgin Classics, Saphir
Productions et Melodia d’œuvres de Rachmaninov, Glinka, Schnittke, Mendelssohn, Janacek, Strauss, Prokofiev
et Tchaïkovski.
Parallèlement à son activité de concertiste, Ludmila Berlinskaia enseigne à l’Ecole Normale de Musique de Paris
et a créé plusieurs festivals de musique.
Depuis 2011, elle forme un Duo de Pianos avec le pianiste Arthur Ancelle, un ensemble parfaitement logique tant
les deux pianistes se comprennent sur scène et en dehors. Leurs enregistrements consacrés à Tchaïkovski et
Prokofiev ont reçu de nombreuses récompenses et le dernier signe le grand retour du label Melodia à la
production d’enregistrements. Ensemble, ils ont fondé le festival de musique « La Clé des Portes » en
collaboration avec le Club d’Entreprises des Portes de Chambord.
Son dernier disque solo, sorti en décembre 2015 chez le label Melodia et dédié à la musique d’Alexandre
Scriabine mais aussi à celle de son entourage (y figurent des préludes de son fils de 11 ans, Julian, et du poète Boris
Pasternak), a récolté plusieurs récompenses.
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PHILIPPE CHEVALLIER, récitant
Humoriste français connu principalement pour son duo avec Régis Laspalès, Philippe
Chevallier mène une carrière bien remplie : il s’illustre en qualité d’humoriste mais aussi
d’acteur, chanteur et photographe.
Il participe en 2016 pour la deuxième fois au festival « La Clé des Portes » en qualité de
récitant.
Depuis leur rencontre en 1980 au Cours René Simon, le duo Chevallier et Laspalès
enchaîne les spectacles et ne cesse d’attirer un public enthousiaste de découvrir des
sketchs qui deviennent des classiques de l’humour français.
Philippe Chevallier apparaît également dans plusieurs films dont l'adaptation de la pièce
« Ma femme s'appelle Maurice » (1998), réalisée par Jean-Marie Poiré sur grand écran en 2002. Dans sa
filmographie, on trouve notamment « Le Pari » de Didier Bourdon et Bernard Campan en 1997, « Antilles sur
Seine » de Pascal Légitimus en 2000, « Tu vas rire mais je te quitte » de Philippe Harel en 2004, ou encore « Le
Renard jaune » en 2013 de Jean-Pierre Mocky.
Au théâtre, la pièce Monsieur Chasse de Georges Feydeau, avec Régis Laspalès, est nominée Meilleure pièce
comique (2001).
Philippe Chevallier s'adonne aussi à la photographie. Il se plait ainsi à dévoiler des portraits de demi nus, mêlant
jeux de jambes et bas féminins.
STEPHANE FRIEDERICH
Après avoir travaillé durant plusieurs années à l’Orchestre de Paris puis à l’Orchestre
Symphonique Français, Stéphane Friédérich a été journaliste à La Lettre du Musicien.
Auteur d’une biographie de Mahler (Actes Sud/Classica), il collabore en tant que
rédacteur avec les Orchestres Philharmoniques de Strasbourg, l’Orchestre National des
Pays de la Loire, l’Orchestre Symphonique de Bretagne, l’Orchestre national de Lorraine.
Il assure également les avant-concerts de l’Orchestre de chambre de Paris au Théâtre des Champs-Elysées. Enfin,
il chronique à Classica depuis les débuts du magazine. Il est rédacteur en chef du magazine Pianiste.
RENAUD GUY-ROUSSEAU, clarinette
Né à Paris en 1990, Renaud Guy-Rousseau débute la clarinette à l'âge de 6 ans dans la classe
de Michel Bernier au Conservatoire des Lilas. Il intègre ensuite le Conservatoire Régional
de Paris dans la classe de Richard Vieille, obtient son Prix de la ville de Paris puis continue
son cursus en cycle de perfectionnement. Parallèlement, il travaille la musique de chambre
au sein d'un quintette à vent dans la classe de Paul Meyer et d'Éric Le Sage et développe un
vif intérêt pour la clarinette basse avec Jean-Marc Volta.
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Renaud poursuit son apprentissage au CNSM de Paris avec Philippe Berrod et Arnaud Leroy. Il y obtient son Prix
en 2014. Passionné par la pratique de l'orchestre, il devient membre de l'Orchestre Français des Jeunes en 2011,
année où il est également admis à l’Orchestre Lamoureux. La saison suivante, il participe à de nombreux concerts
au Japon et en Chine avec le prestigieux Pacific Music Festival Orchestra. Lors de master-classes, il travaille avec
des musiciens célèbres tels que Nicolas Baldeyrou, Florent Héau, Julien Hervé, Gerald Pachinger, Martin Frost,
François Leleux, le Tokyo String Quartet... Premier prix de plusieurs concours français (U.F.A.M, Léopold Bellan,
Concours Européen de Musique en Picardie), il se consacre également à la musique de chambre : il a joué
régulièrement avec Guillaume Sigier, Noé Natorp et Jean-Baptiste Doulcet dans le cadre du Trio Verena, Mathilde
Calderini, Olivier Stankiewicz, Aurélien Pascal, l'Ensemble Initium, le Quatuor Absinthe et développe cette
activité en tant que membre principal de l'Ensemble Furians sous la direction de Pierre Dumoussaud.
À 23 ans, il est nommé clarinette basse solo de l'Orchestre National de France. Il a l'occasion de se produire
régulièrement dans les plus grandes salles et festivals en France et à l'étranger et de croiser les baguettes de
Bernard Haitink, Ricardo Muti, David Zinman, Daniele Gatti,Yutaka Sado, Semyon Bychkov, Emmanuelle
Krivine, Gianandrea Noseda...
Renaud a collaboré avec diverses phalanges telles que l'Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de RadioFrance, l'Orchestre National de Lyon, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Chambre Philharmonique
ou encore l'Orchestre Les Siècles. Il s'est également produit en soliste avec l'Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre
symphonique et lyrique de France, avec l'orchestre du COGE sous la direction d'Aurélien Azan-Zielinski, ainsi
que dans le projet du pianiste Hüseyin Sermet à Istanbul, ou encore avec la Jeune Philharmonie de Seine-SaintDenis.
Musicien éclectique, il suit les conseils de Louis Sclavis, Sylvain Kassap, Thomas Savy et se produit dans le
groupe de jazz manouche Les Tzingarelli. Il enregistre plusieurs créations et poursuit actuellement un cursus
d'improvisation au CNSM de Paris avec Vincent Lê Quang et Alexandros Markeas.
JIHYE LEE, piano
Issue d'une famille de musiciens, Jihyé Lee est née à Séoul en Corée du Sud. Elle
commence le piano à l’âge de 15 ans avec Mme Sunny Cho à Séoul. un an plus tard, elle
décide de quitter son pays et choisi la France pour approfondir ses études musicales. Elle
entre alors dans la classe de M. Pascal Amoyel directement en SupérieurPerfectionnement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison; après
3 ans d'études, elle obtient le diplôme Supérieur, le diplôme d'excellence, ainsi que le
diplôme de virtuosité avec les premiers prix. Elle poursuit ses études de musique
occidentale et de culture française en travaillant avec Mme Brigitte Bouthinon-Dumas,
spécialiste en pédagogie au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (Concertiste).
Après avoir obtenu le Diplôme d’Etudes Musicales Supérieurs de Concertiste-Soliste, elle étudie la musique de
chambre dans la classe d’Eric Le Sage et Paul Meyer avec une violoniste de l’orchestre de Paris.
Elle continue sa vie musicale en se concentrant surtout sur la musique de Chopin et reçoit le Diplôme de
Virtuosité avec la mention très bien à l’unanimité et félicitations du jury, ainsi que le diplôme de Concertiste à la
Schola Cantorum de Paris dans la classe de M. Eugen Indjic.
Elle obtient également le premier prix à l’unanimité au Concours de Lagny-sur-Marne, et un prix du meilleur
accompagnement au Concours de Sète.
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En 2014, elle obtient le Diplôme Supérieur d’Exécution et poursuit ses études musicales en Supérieur de
Concertiste à l’Ecole Normale de Musique - Alfred Cortot de Paris dans la classe de Mr. Marian Rybicki.
En 2015, elle est devenue lauréate en ayant obtenu le diplôme Supérieur de Concertiste à l’unanimité avec
félicitations du jury en musique de chambre pour le Duo Piano NJEL, dans la classe de Mme. Chantal De Buchy.
Récemment, elle vient d ’enregistrer un disque pour toutes les pièces de piano de Gaston Litaize chez Ligia digital
label.
Elle donne des concerts en Corée du Sud, au Japon, en Allemagne, en Suisse (Kursaal Berne) et surtout en France
à Montrouge, Meudon, Reims (à l’Opéra de Reims), Rennes, Joigny, Angers, Lille, Lyon, au festival « Les Pianos
Folies » du Touquet, et à Paris, notamment à la Salle Pleyel, à la Salle Cortot, à la bibliothèque Polonaise de Paris
et à la maison de Marcel Dupré sur le piano de Paderewski (*Erard ).
CLAIRE LITZLER, percussions
Lauréate d'un premier prix au Concours International de caisse claire
« Santangelo » (Italie), Claire se produit régulièrement avec de nombreux orchestres
professionnels, dont l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l'Opéra national du
Rhin, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l'Orchestre philharmonique de
Mannheim, l'Orchestre Français des Jeunes... Elle a joué au Festival international de
musique contemporaine : Musica (avec les Percussions de Strasbourg), avec l'Ensemble
NOCO Music (Philippe Geiss et Emmanuel Sejourné), avec l'Ensemble Namestra, le
Brass Band du Grand Est et le Grand Ensemble de Cuivres d’Alsace…
Elle est membre de la comédie musicale « Naturya » et s’est produite avec le « Music Booking Orchestra » pour
l’émission « sidaction » sur TF1.
En 2012 et 2015, elle est invitée à jouer en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Elle est
régulièrement jury de concours internationaux (Tomarimbando - Portugal, Southern percussion International
competition-Angleterre...) et donne de nombreux concerts et Master Class à l’international (Pays-Bas, Angleterre,
Etats-Unis, Argentine, Portugal…). En 2013, Claire et Ryoko Kondo fondent le Marimbistick Duo et obtiennent le
2ème Prix ainsi que le Prix du Public au prestigieux concours international de duo de marimba « Ludwig Albert ».
Claire Litzler, née en 1990, débute son parcours musical au Conservatoire de Saint-Louis, Alsace. Elle commence
par le piano dès l'âge de cinq ans et découvre quelques années plus tard la famille des percussions.
En 2007, elle reçoit plusieurs prix nationaux, dont le Premier Prix en Marimba au Concours NSEW (Nord de la
Suisse) et le Premier Prix au Concours de percussions d’Altishofen (Suisse). Cette même année, elle reçoit
également un Prix National d'Excellence en tambour.
En 2010, elle obtient son Diplôme d'Etudes Musicales en percussions au Conservatoire de Strasbourg, avec
Mention Très Bien à l'Unanimité, et continue de suivre l'enseignement d'Emmanuel Sejourné, Denis Riedinger et
Stéphane Fougeroux, à la Haute Ecole des Arts du Rhin. En 2013, elle obtient sa licence de musicologie ainsi que
le Diplôme National Supérieur de Musicien Professionnel. En 2014, elle étudie au CEFEDEM de Lorraine et
obtient son diplôme d’état de professeur de percussions. Actuellement, elle poursuit ses études en Master
pédagogie à la Haute Ecole des Arts de Berne.
En parallèle à sa jeune carrière de concertiste, Claire Litzler enseigne la percussion au Conservatoire de SaintLouis (France) et à l'école de musique de Bischofszell (Suisse).
Claire est une artiste Adams, Black Swamp et Mike Balter.
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DIMITRI MALIGNAN, piano
Né en 1998 à Paris, Dimitri est depuis 2011 l’élève de la pianiste russe Ludmila
Berlinskaïa à l’Ecole Normale de Musique de Paris « Alfred Cortot ». Il prépare
actuellement son Concours du Diplôme Supérieur de Concertiste (avril 2017) ainsi
que son Diplôme Supérieur de musique de chambre avec Nina Patarçec.
Dimitri est lauréat de nombreux concours en France (Concours de Chatou, « Cécile Edel-Latos » ; « Les Clés
d’Or » ; Concours International d’Ile-de-France ; Concours de Vilaines-Sur-Seine ; Concours de Piano Steinway
& Sons « Jeunes Talents » ; Concours Musical de France; Grand Concours International de Piano de Lyon ;
Concours « Flame ») et à l’étranger (Concours d’Osaka au Japon, 2009 ; « American Protegé », New York, 2009 ;
« Bradshaw & Buono », New-York, 2010; Concours International de Piano de Teruel « Anton Garcia Abril »,
Espagne, 2011 ; Concours International de piano d'Enschede, Pays Bas, 2012).
Il a reçu le Prix de la meilleure interpretation d'une oeuvre moderne ainsi que le Prix du plus jeune lauréat au
Concours International de Piano "C. Bonneton" à Sète, en décembre 2014. Il a participé aux académies d'été de Courchevel et du Mont-Dore, et a été conseillé lors de master-classes par
des pianistes de renom, notamment Angela Hewitt, Abdel Rahman El Bachaet Naum Grubert. Dimitri est invité dans le cadre de divers festivals en France et à l'étranger : "Music'Festiv" en Gironde, "Fête du
piano" à Collioure, "La Clé des Portes" à Talcy et "De la Loire à la Volga", au Musée National Tchaïkovsky à Klin
en Russie. En 2015 il a donné un récital lors du festival "Spiriades-sur-Seine" à La Frette- sur-Seine pour sa 2eme édition. Il
donne de nombreux récitals et présente toujours des programmes variés. Il s'est produit à Paris (Centre
Chostakovitch, Association France-Amériques, Eglise Ste Croix des Arméniens, showroom Hamm-Fazioli, Cité
Universitaire, et dans le cadre des Concerts d'Esther à l'Eglise Ecossaise...), Verneuil-sur-Avre, Nantes,
Villemomble. Il a également joué à l'étranger, comme par exemple au Danemark (Viborg), en Espagne (Teruel),
en Italie (Spoleto) et en Russie (Klin). Il a interprété à Paris en 2012 la Rhapsody in Blue de Gershwin au Grand Amphithéâtre de la Sorbonne en
compagnie d'un orchestre de jeunes musiciens ainsi que le Concerto en fa mineur de J.S. Bach à la Salle Rossini en
avril 2015. Pour son travail, Dimitri a reçu le Prix du Maire de Paris pour les élèves méritants en 2012.
MACHA MATALAEV, piano
Macha Matalaev est née à Paris dans une famille d'éminents musiciens russes. De fait, ses
grands-pères furent Valentin Berlinsky, fondateur du mythique Quatuor Borodine, et le chef
d'orchestre renommé Lev Matalaev ; son père, Anton Matalaev, était le violoniste fondateur
du Quatuor Anton, et sa mère est la pianiste Ludmila Berlinskaïa. Ayant accompli ses études à Paris, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris et à
l’Ecole Normale de Musique de Paris, elle a également reçu les conseils de pédagogues
renommés tels Jacques Rouvier, Jean-Marc Luisada, Igor Laszko et Rena Shereschevskaya.
Elle est en outre titulaire d’un master en Lettres et Civilisation Françaises de la Sorbonne et l’auteur de « Valentin
Berlinsky. Le Quatuor d’une Vie », publié chez Aedam Musicae (Prix du Témoignage au Prix des Muses 2016). Lauréate de plusieurs prix internationaux, Macha Matalaev a commencé à se produire avec orchestre dès l’âge de
15 ans. En soliste ou en musique de chambre, elle a joué dans de nombreux pays d’Europe tels que la France,
l’Allemagne, l’Italie ou le Royaume-Uni, et en Russie et dans des salles prestigieuses comme le Wigmore Hall
(Londres), salles Gaveau et Cortot (Paris), les Grande et Petite Salles du Conservatoire de Moscou.
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NIKOLAÏ MAJARA, piano
Nikolaï Majara est un pianiste et compositeur russe. Il est le vainqueur du 4e Concours
International Prokofiev en piano (2004) et du 5e Concours International Prokofiev en
composition (2008). Il est diplômé du Conservatoire de Saint-Pétersbourg (2000) en
composition (Professeur Alexander Mnatsakanyan) et en piano (Professeur Edward
Bazanov).
Depuis 2001, il enseigne au département d’instrumentation, et depuis 2011 au
département de composition du Conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Son répertoire comprend des oeuvres allant du piano seul aux concertos, de Bach à nos
jours. Nikolaï Majara a gagné la reconnaissance du public en interprétant Stravinsky, Prokofiev, Schoenberg, et de
nombreux compositeurs contemporains pétersbourgeois. Il accorde une attention particulière à la musique pour
piano russe. Il coopère avec succès avec les meilleurs orchestres de Saint-Pétersbourg, jouant sous la baguette de
A. Dmitriev, V. Altschuler, A. Titov, V. Chernushenko. Majara donne régulièrement des récitals dans la Petite
Salle de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg; il a participé en tant que soliste, il a participé aux Journées de la
Culture de Saint-Pétersbourg à Alma-Ata et à Tallinn, et a régulièrement joué avec l’Orchestre Philharmonique
du Zagreb. Il a également donné des récitals en Espagne, en France, en Chine, en Bulgarie, ainsi que dans de
nombreuses villes russes. En 2008, il a assuré la partie de piano de la Symphonie « Turangalila » d’Olivier
Messiaen avec l’Orchestre du Théâtre Mariinsky sous la direction de Valery Gergiev.
Membre de l’Union des compositeurs de la Russie depuis 2005, Majara est l’auteur de trois Concertos pour piano
et orchestre, un Concerto pour violon et orchestre, une Symphonie pour orchestre à cordes, « Automne », une
Fantaisie Symphonique, un mini-opéra : « Musica Viva. Scènes de la vie de Rossini », un grand nombre d’oeuvres
de musique de chambre dont deux Sonates pour violon et pion, et de la musique pour enfants. Ses oeuvres ont
été entendues lors des festivals « Printemps Musical Pétersbourgeois », « De l’avant-garde à nos jours »,
« Académies de jeunesse de Russie » (Moscou, Kazan, Ekaterinburg), « Panorama de la musique russe » (NijniNovgorod, Novosibirsk, Lipetsk).
RONALD NOERJADI, piano
Ronald Noerjadi est un pianiste indonésien, né à Singapour. Il commence le piano à
l'âge de 12 ans. Un an plus tard, il obtient le 1er Prix du 4ème concours Galaxy Open,
en Indonésie, ainsi que le 3ème Prix du concours de Queensland, en Australie. Sa carrière prometteuse lui a valu sa place dans un livre consacrant les vingt jeunes
Indonésiens les plus talentueux de l'histoire (Catalan Emas : Kisah 20 Pemuda
Indonesia yang Mengukir Sejarah). Il étudie à l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe de Marian Rybicki, où
il a reçu en 2012 son « Diplôme Supérieur d'Exécution » et le « Diplôme Supérieur de Concertiste » en 2016, tous
deux à l'unanimité du jury. Il obtient à l'issue de ce concours le prestigieux « Prix Cortot », la plus haute
distinction délivrée par l’école.
Ronald Noerjadi se produit également en duo avec Jihyé Lee (le duo piano NJEL). A ce titre, il reçoit le « Diplôme
Supérieur de Concertiste de Musique de Chambre » à l'unanimité et Félicitations du jury en avril 2015, sous la
direction de Mme Chantal de Buchy. Il enregistre avec Jihyé Lee, entre autres artistes, un CD de musique de
chambre, en septembre 2015, chez Harmonia Mundi, au label Ligia Digital.
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de nombreux récitals en solo et en duo, surtout en Europe et en Asie, dans des lieux prestigieux, parmi
Il a donné
lesquels : l'Esplanade Concert Hall à Singapour, l'Opéra de Reims, l'Orangerie du Parc de Bagatelle dans le cadre
du Festival Chopin, la Bibliothèque Polonaise de Paris, la Salle Cortot, le Palais des Congrès à Lyon, et d'autres
villes, Lille, Joigny...
Parmi les concours internationaux de piano dans lesquels il se distingue, Ronald Noerjadi a remporté: le prix
spécial au 6ème Concours International de Piano de Rhodes en 2014. Le premier prix au 12éme Concours
International d'Exécution et de Composition "Don Vincenzo Vitti" ainsi qu'une distinction "The Most
Distinguished Pianist with Special Mention of Talent" du grand prix IBLA en Italie en 2013. Il a obtenu le "Certificate of from Brazilian Embassy" et le Premier Prix au concours national d'Indonésie en 2006
avec 8 récompenses. Il a remporté également le 1er "ASEAN Chopin Piano Competition in Malaysia" et le 2ème
prix du "National Piano Competition for young pianist in Indonesia" en 2004. Il a été le seul pianiste indonésien
sélectionné pour concourir au Festival International de Piano Viana Do Castello au Portugal en 2004.
NOZOMI OKABE, piano
Nozomi Okabe commence ses études de piano dès l’âge de 4 ans. Elle n’a que 6 ans quand
elle entre à la Music School for Children de Toho gakuen dans la classe de Mme Yuri Saiki.
Elle sort de cette école en 2007 puis poursuit sa formation au Toho gakuen College Music
Departement dans la classe de Mme Hiroe Arai. Pendant ses études, elle a été sélectionnée à
plusieurs reprises pour participer à des concerts spéciaux. De plus, elle a effectué des recherches approfondies
sur le compositeur Robert Schumann et son oeuvre avec le grand musicologue, M. Minoru Nishihara, et elle a
mené des analyses sur l’écriture musicale de Chopin ainsi que Debussy et Ravel. En 2011, elle obtient le diplôme
du Toho gakuen College Music Departement. Elle se rend alors en France pour se perfectionner et est admise à
l’École Normale de Musique de Paris dans la classe de Mme Ludmila Berlinskaïa. Elle obtient dans cette école le
Diplôme à l’unanimité du jury en 2013, puis le Diplôme Supérieur en 2014. Elle poursuit à présent sa formation
en préparant le Diplôme Supérieur de Concertiste. Elle est lauréate de nombreux concours, obtenant
notamment le prix du Quinzième Concours International de Piano d’Ile-de-France. Elle donne un grand nombre
de concerts à Paris et à Tokyo en solo et en duo notamment avec M. Julien Beaudiment, premier flûtiste de
l’orchestre de l’opéra de Lyon.
JOSEPHINE OLECH, flûte
Joséphine Olech remporte, en mai 2015, le 3ème prix au Concours International du
Printemps de Prague. Elle a également obtenu, en 2014, le 1er prix et le prix du public au
Concours du Festival Musical d'Automne des Jeunes Interprètes (FMAJI), ainsi que le
2ème prix Excellence au Concours International du Jeune Flûtiste en 2013. Elle commence la flûte dès l’âge de six ans, auprès de Patrice Bocquillon, puis de Nathalie
Rozat. Actuellement étudiante au CNSM de Paris, dans la classe de Sophie Cherrier et
Vincent Lucas, où elle est entrée en 2012, Joséphine Olech est acceptée comme académiste
à l’Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam pour la saison 2015 / 2016. Elle a aussi
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participé à plusieurs tournées européennes avec le Gustav Mahler Jugendorchester (2014 et 2015), ou avec
l’Orchestre National de France (2014).
En juin 2011, elle participe au projet « Le maître et l’élève », initié par le Festival 1001 notes, et enregistre un disque
« Souvenirs de Hongrie » avec la flûtiste Juliette Hurel et le pianiste Sélim Mazari. De ce projet est née une
complicité durable entre les trois musiciens, qui ont par la suite donné des concerts ensemble lors des « Flâneries
musicales de Reims » ainsi qu’au théâtre de l’Athénée-Louis Jouvet (Paris), ou encore dans le cadre des « Jeudis
musicaux de Royan ». Passionnée de musique de chambre, Joséphine se produit régulièrement en sonate avec le pianiste Sélim Mazari
(« Nouveaux virtuoses », « Les apartés du théâtre de Neuilly-sur-Seine », Théâtre Adyar à Paris, Festival de
Sisteron…); mais aussi au sein du quintette à vents Odyssée (« Ajam » à Strasbourg, Colmar…), en trio avec
violoncelle auprès de Sélim Mazari et Armance Quéro, ou encore en duo avec le clarinettiste Iñaki Vermeersch
Amor (Festival « Jeunes virtuoses à Ennejma Ezzahra », Tunis). Notamment grâce à son prix au Festival Musical
d’Automne des Jeunes Interprètes, Joséphine Olech a récemment joué en soliste avec les orchestres Pasdeloup,
Lutétia, La Symphonie de Poche, l’Orchestre de Chambre d’Ile de France, l’Orchestre de Chambre de la Nouvelle
Europe, sous la direction de chefs tels que Martin Lebel, Nicolas Simon, Jean-Walter Audoli, ou encore Nicolas
Krauze…
NEW RUSSIAN QUARTET
Par le choix du nom de leur ensemble, les musiciens du New Russian Quartet ont
voulu exprimer leur fidélité à la tradition musicale de la Grande Russie et leur désir
de conquérir de nouveaux sommets dans l’interprétation de la musique de chambre.
Familier des chefs-d’oeuvre classiques (Haydn, Mozart, Beethoven), romantiques
(Schubert, Brahms) et du XXe siècle (Chostakovitch, Stravinski, Schnittke),
l’ensemble interprète un répertoire de musique contemporaine (Schedrin, Bosso,
Steblev, Akhunov) et de jazz (Kramer, Kapustin). La carrière du New Russian Quartet l’a mené à se produire à
Londres (Purcell Room du Royal Festival Hall, Kings Place), Madrid (Auditorio Nacional de Musica), Séoul (Seoul
Arts Center), en Italie, Suisse, Allemagne et aux Pays-Bas. L’ensemble a collaboré avec des musiciens de renom
tels que Shlomo Minez (avec lequel il a donné en concert l’intégrale des quintettes à cordes de Mozart), Boris
Berezovsky, Ludmila Berlinskaïa, Alexey Volodin, Alexander Rudin, Vadim Kholodenko et bien d’autres. La
diversité de ses programmes a beaucoup joué dans la notoriété du New Russian Quartet; son public a ainsi pu
l’applaudir dans un répertoire « académique » mais aussi dans les domaines de la poésie ou du rock. On
rappellera son projet Dialogue avec Quatuor en collaboration avec Serguey Schnyrev du Théâtre Tchekhov spectacle pour comédien et « instrument géant » - et, autre exemple de cette approche novatrice, le Moz-Art Show
dans lequel les membres du quatuor sont eux-mêmes acteurs. La variété de son répertoire alliée à son expérience
de jeu avec d’autres musiciens (du quintette à l’octuor) et d’autres partenaires de renom vaut au quatuor un
succès renouvelé auprès du public et lui a ouvert les plus vastes horizons en matière de pratique musicale
internationale. L’ensemble donne environ vingt-cinq concerts annuels dans la seule ville de Moscou. Les
musiciens du New Russian Quartet jouent des instruments de grands facteurs italiens : Gofriller, Panormo, Amati
et Rogeri.
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DENIS RAISIN DADRE, directeur artistique de Doulce Mémoire
Après des études de flûte à bec, hautbois et musicologie, Denis Raisin Dadre fonde
l’ensemble Doulce Mémoire en 1989, avec la volonté de faire entendre la musique que
pouvaient écouter les génies internationalement connus de la période Renaissance que
sont Léonard de Vinci, Michel-Ange, ou Raphaël. En dehors de la musique, sa curiosité
pour l’histoire, la littérature et les arts l’amène à concevoir des programmes toujours
remis dans un contexte historique, des villes (« Venise aux portes de l’Orient », « Le
Carnaval de Florence »), des événements politiques (« Requiem des Rois de France », «
Le mariage d’Henri IV ») ou des peintres (« Musiques pour Léonard de Vinci », « Le
Siècle du Titien »). Cette démarche, qui consiste à remettre toujours la musique de la
Renaissance dans son environnement artistique, social et politique, amène Denis Raisin
Dadre à produire également des émissions pour France Musique. Au terme de vingt ans d’activité intense et de réalisations mémorables, au disque comme
© Luc Detours
au concert, son amour de la Renaissance ne s’est jamais attiédi. Fouillant les bibliothèques européennes,
transposant des partitions manuscrites ou testant des solutions instrumentales, Denis Raisin Dadre remet en
question des idées préconçues et parfois même le vocabulaire musical - et pas seulement pour la musique de la
Renaissance, car il s’associe souvent avec metteurs en scène et chorégraphes pour créer des formes de spectacle
originales.
Denis Raisin Dadre se produit avec son ensemble Doulce Mémoire sur les scènes les plus réputées en France et à
travers le monde (Théâtre de Chaillot à Paris, l’Opéra de Montpellier et celui de Santiago au Chili, la Villa
Médicis à Rome, les festivals d’Utrecht (Pays-Bas), Fès (Maroc), Boston (Etats-Unis), Bergen (Norvège), etc.
Régulièrement sollicité par des académies de formation pour jeunes musiciens, Denis Raisin Dadre a enseigné
au sein de l’Académie de Gijon (Espagne), à Chiquitos (Bolivie), Prague (République Tchèque), La Havane
(Cuba), etc. Également professeur titulaire au Conservatoire de Tours, il dirige depuis 2003 l’Académie
internationale Le Droict Chemin de Musique, qui réunit chaque année une sélection de talentueux jeunes
chanteurs.
Denis Raisin Dadre a été promu en 1999 au grade de Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministère de la
Culture.
ANAELLE TOURRET, harpe
Née le 6 Août 1992 à Orléans (France) et débutée par Ghislaine Petit-Volta, Anaëlle Tourret
est diplômée du Pôle Supérieur de Paris Sorbonne / Boulogne-Billancourt ainsi que de la
Hochschule für Musik und Theater de Hamburg, où elle récemment achevé son cursus de
Master auprès de Xavier de Maistre. Candidate au 19ème Concours International de Harpe d’Israël (novembre 2015), considéré
comme le plus prestigieux pour cet instrument, Anaëlle s’y voit récompensée du 2ème prix,
ainsi que des trois prix de meilleure interprétation d’œuvres imposées du programme.
Anaëlle est également lauréate du 4ème Prix au Grand Concours international Lily Laskine
(Paris), du 2ème prix au Concours international Félix Godefroid (Belgique), ainsi que du 2ème prix au Concours
international de Cagliari (Italie). Anaëlle est régulièrement appelée à se produire en récital soliste ou en
concerto, avec notamment l’Orchestre Symphonique de Riga (Lettonie).
Anaëlle se passionne par ailleurs pour la musique d'ensemble : son duo Llyria avec la soprano Roxane Chalard
(Académie de l’Opéra Comique de Paris) remporte le Concours international Léopold Bellan 2012 dans la
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catégorie musique de chambre. Harpiste solo de l’orchestre Prométhée (Paris, France) elle est régulièrement
appelée à collaborer avec des orchestres tels que l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, le Helsingborg
Symphonic Orchestra (Suède) l'Orchestre Symphonique de la Nord Deutscher Rundfunk, le Hamburger
Philharmoniker (Opéra de Hamburg) ou le Hamburger Symphoniker, et a l’occasion de se produire sous la
baguette de chefs tels qu’Esa-Pekka Salonen, Vassili Petrenko, Thomas Hengellbrock, Simone Young, Eugene
Tzigane… dans des salles aussi prestigieuses qu’entre autres la Salle Pleyel, la Laeizshalle de Hamburg, la
Smetana Hall de Prague, la Festpielhaus de Baden-Baden ou le Hamburger Staatsoper .
REMY YULZARI, contrebasse
Le contrebassiste et compositeur Rémy Yulzari réinvente le rôle la
contrebasse comme instrument soliste aux multiples facettes. Puisant dans
sa propre histoire, il créé un style personnel au large éventail de couleurs et
de styles basé sur l’improvisation et la créativité. Rémy utilise également sur
scène l’accordéon, le mélodica et le piano. Il s’est produit en France,
Angleterre, États-Unis, Israël, Brésil, Espagne, Russie, Italie, Japon, Taiwan,
Lituanie et Serbie, et lors de festivals musicaux comme le Festival d’Auvers-sur-Oise, Festival de Prades Pablo
Casals, Rencontres Internationales Musicales des Graves, Festival du Golfe et Festival du Périgord Noir. Mr.
Yulzari est le premier contrebassiste a avoir participé au prestigieux programme « Artist Diploma in
Performance » de la Juilliard School à New York.
Rémy est membre fondateur de nombreux ensembles : un trio avec la violoniste Lisa Gutkin du groupe «The
Klezmatics» et le tsimblist Pete Rushefsky; le Trio Olam (avec la clarinettiste Israélienne Moran Katz et
l’accordéoniste Bosniaque Merima Kljuco); le Duo Lev-Yulzari (avec le guitariste Nadav Lev); Ioan Streba Trio
(jazz manouche); le Trio Klezele (musique juive d’Europe de l’Est); le Duo Tazoïsh (musiques espagnole et latine
avec guitare) et l’ex-Quintette Monsolo.
En tant que compositeur, Mr. Yulzari a écrit la bande originale du film «Aux Marches du Palais» (de Bastien
Ferré). Ses compositions et arrangements sont publiés par les Éditions Combre. En 2014, Mr. Yulzari a sorti deux
albums: «L’Enigme Eternelle», quatre voyages en solo à travers les musiques juives à la contrebasse,
et «Azafea» avec Nadav Lev. Il a également sorti deux albums avec son Trio Klezele : «Freylekh From
Vladivostok» et «Mosaïque» (musique classique et traditionnelle juive). Il a enregistré la bande originale du film
«L’Empreinte» (de Safy Nebbou) avec son Quintette Monsolo ainsi que deux albums d’oeuvres de musique de
chambre de G. Onslow et J. S. Bach pour le label Polynmie.
Mr. Yulzari a écrit plusieurs articles pour le magasine littéraire français «SEZIM» et apparaît en tant qu’acteur
dans diverses productions théâtrales telles que «les Étourdis du Bateau» de 2008 à 2010. Il apparaît également à
l’écran comme contrebassiste dans «L’autre Dumas», de Safy Nebbou.
Rémy a commencé la musique en autodidacte à l’âge de 11 ans. Il a ensuite étudié l’accordéon, le violon, le
piano, la composition et l’analyse musicale à l’École Nationale de Musique (ENM) d’Oyonnax. À 18 ans, il a
commencé la contrebasse au Conservatoire National de Région de Lyon. Il a reçu un «Premier Prix» en
contrebasse du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le «Grand Prix» au Forum de Normandie
en 2007, le 1er Prix de musique de chambre au Tournoi International de Musique de Vérone (2008) et le 3e Prix
au Concours International d’Illzach (2007). Il a également étudié l’orchestration avec Guillaume Connesson, la
composition avec Alain Weber et la direction d’orchestre avec Nicolas Brochot. Rémy est titulaire du Master
d’Enseignement musical du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
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ENSEMBLE DOULCE MEMOIRE
Doulce Mémoire, c’est d’abord l’esprit de la Renaissance cette période faste
de découvertes, d’inventions, de voyages et de créativité. Constitué d’une
équipe de musiciens et de chanteurs fidèles et soudés, l’ensemble Doulce
Mémoire s’investit depuis plus de vingt-cinq ans dans des aventures
artistiques toujours innovantes, avec la participation régulière de
comédiens et danseurs. Ses productions passent d’un Requiem pour Anne
de Bretagne des plus sérieux à l’Honnête courtisane (un spectacle déluré et
festif sur les musiques et contes grivois de la Renaissance) ou encore à la
reconstitution d’une fête à la cour de François 1er Magnificences à la cour de France.
© Charles Richards
Depuis sa création, Doulce Mémoire s’est produit à travers toute la France sur les scènes d’opéras, festivals et
scènes nationales mais aussi dans les grandes capitales internationales (New York, Hong Kong, Riga, Bruxelles,
Rome, Mexico, Séoul, Brasilia, Singapour etc). L’ensemble répond à tous les défis et n’hésite pas à jouer aussi bien
sur le parvis d’un cinéma UGC en plein Paris, que devant le prestigieux musée national de Taipei, ou en équilibre
instable sur une barge posée sur le lagon de Tahiti. Doulce Mémoire a croisé lors de ses voyages, des artistes avec lesquels se sont nouées de belles relations
humaines et artistiques : notamment la troupe Hang Tang Yuefu de Taïwan, le chanteur de Fado Antonio
Zambujo, le chanteur persan Taghi Akhbari, le joueur de ney turc Kudsi Erguner. Ces rencontres sont l'occasion
de révéler combien les musiques de la Renaissance, tels les galions de Christophe Colomb, voyagent, échangent
et dialoguent aisément avec les autres cultures, dans des programmes et disques comme La Porte de Félicité ou
Les Laudes (Confréries d’Orient et d’Occident)… A travers ses concerts et spectacles, Doulce Mémoire invite à découvrir les musiques que pouvaient écouter les
génies internationalement reconnus de la Renaissance, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Rabelais, François Ier,
etc. dont certains ont particulièrement marqué la Vallée de la Loire et ses célèbres châteaux renaissance. C’est
justement là que depuis plus de 15 ans, l’ensemble développe une part importante de son activité et une relation
privilégiée avec la région Centre-Val de Loire. Doulce Mémoire organise l’Académie du Droict Chemin de
Musique pour jeunes chanteurs professionnels, créé au château de Chambord dès 2003.
Doulce Mémoire enregistre pour Zig Zag Territoires, Naïve et Ricercar. Sa discographie a reçu de très
nombreuses récompenses : Diapason d’Or de l’année, Choc du Monde de la Musique, ffff de Télérama…
L’ensemble a participé à plusieurs documentaires pour Arte.
Doulce Mémoire est soutenu par la Région Centre-Val de Loire et le Ministère de la Culture et de la Communication/ DRAC
du Centre-Val de Loire, au titre de l’aide aux ensembles conventionnés. Doulce Mémoire est soutenu par le Conseil
départemental d’Indre-et-Loire, le Ministère des Affaires étrangères/Institut Français et la Ville de Tours. Doulce Mémoire
est membre de la FEVIS et du syndicat Profedim.
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IRINA RAKOVA, peintre
Irina Rakova puise son inspiration dans cette source très peu exploitée qu'est l'univers de la première
adolescence, avec ses robes longues, sa nostalgie vague qui remplit l'espace, ses gestes un peu gauches,
son rêve éternel de la féminité naissante et ses jeux de princesse: moment fugitif, vite oublié sitôt que
l'on côtoie le monde des adultes, mais qui resurgit parfois, sans que l'on y prenne garde, sous la forme
de brèves et poignantes bouffées de tristesse. (…) Cet esprit du concret se fonde sur la parfaite maîtrise
de cette artiste qui, derrière son apparence de petite princesse tout droit sortie des contes d'Andersen,
cache une professionnelle rigoureuse et expérimentée, dont l'itinéraire est une longue suite d'études et
de recherches...
Olga Medvedkova
Née en 1966 à Moscou. Diplômée de l’Académie des Beaux Arts de Moscou (Stroganoff).
Expositions personnelles : 1992 Maison Centrale des Artistes, Moscou Galerie Inter Moscou «Peinture et
céramique» ; 1993 Centre culturel Na Ostojié Moscou – peinture ; 1994 Salle Cortot, Paris – peinture ; 1995 Galerie
Volkshoshcule, Ludwigshafen, Allemagne – peinture, céramique, dessins ; 1996 Espace Créateur, Forum Les
Halles, Paris ; 1998 Apartelier, Paris – dessins ; 2000 Galerie Kasper Pro Arte, Suisse, Morges ; 2001 Galerie La
Licorne Pithiviers, France Galerie des Vergers, Suisse, Sion.
1997 – 2009 : Collaboration et exposition permanente avec la Galerie Lisette Alibert, Paris.
2005 Galerie 48, Dinan – peinture ; Galerie Caractères – dessins ; 2006 Espace Loisir et Culture, Ezanville –
peinture ; 2007 Vente à la salle Drouot (Art et histoire russe) – peinture Espace Marignan – peinture.
2008 – 2009 Espace Grains Nobles, Paris – peinture ; 2010 Espace Sorano, Vincennes – penture, céramique Mairie
du 20 Arrondissement de Paris (Regard russe sur Paris) – peinture Salle Balzac, Paris – peinture ; 2011 Société des
Artistes français. Grand Palais - peinture. Musée d'Arts Modernes (Tcherkassy, Ukraine), Exposition "Ego 4" peinture ; 2012 Exposition permanente à l'espace "Grains Nobles", Paris - peinture.
Les œuvres d'Irina Rakova se trouvent dans des collections privées en Russie, Autriche, France, Allemagne,
Ecosse, Suède, Suisse, Belgique, Espagne, Italie, Pays –Bas, Canada et USA.
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5 CONCERTS,
3 LIEUX :
C’est au château royal de Blois que se tiendront deux des concerts de La Clé des
Portes, dont le concert de présentation assuré par le pianiste Arthur Ancelle en
avril. Un partenariat avec la ville, reconnaissance de la qualité de notre
programmation, nous permet d’investir pour quelques heures, ce monument
chargé d’histoire.
Depuis plus de mille ans, le château royal de Blois a accueilli de nombreux
personnages dont la destinée est liée à l'histoire de France et de l'Europe. A la
Renaissance, ce sont 7 rois et 10 reines de France qui y ont séjourné. Le spectateur est fasciné dès son entrée par la cour
d'honneur autour de laquelle s’ordonnent des bâtiments qui témoignent de quatre grandes époques de l’architecture
française du Moyen Âge au 17e siècle. De nombreuses expositions mettent en valeur ce lieu hors du commun qui possède
aussi plus de 1000 objets qui sont exposés dans les salles permanentes du château, en particulier dans le musée des beauxarts et les appartements royaux. En 2015, Gilles Apap fit une ode à Gaston d’Orléans, dont la statue orne le salon éponyme
EGLISE DU CHATEAU DE TALCY
Fidèle au lieu qui la vit naître, La Clé des Portes se produit régulièrement
à l’église attenante au château de Talcy. Des moments de convivialité
mais aussi une déambulation dans son enceinte, permettront aux
spectateurs de s’approprier à l’issue des concerts, ce château agricole
édifié au XVIe siècle au destin marqué par les poètes. Cassandre, la fille
du premier propriétaire, inspira au poète Ronsard les célèbres vers «
Mignonne, allons voir si la rose... » Diane, sa nièce, fut la muse du jeune
Agrippa d'Aubigné. La fille de Cassandre compte dans sa descendance
directe Alfred de Musset. Il est à noter qu’un des derniers propriétaires,
Albert Stapfer, est le premier traducteur du poète allemand Goethe. Et
c’est en 1562 que s’y sont réunis réformés et catholiques pour la conférence de Talcy dont les chambres dites de Catherine
de Médicis et de Charles IX gardent le souvenir.
LA HALLE DE LA VILLE DE MER
Classé à l’Inventaire supplémentaire des Monuments Historiques en 1987, ce
bâtiment, construit en 1861, avec celui de l’église Saint Hilaire du XIIème XVIème siècle (XVIème siècle la Tour), représente le patrimoine majeur et la
mémoire de la ville.
Le sculpteur Pierre Loison, originaire de Mer, devenu un des artistes officiels du
second empire sculpta gratuitement le front ouest qui représente « L’Agriculture
distribuant des couronnes aux enfants de Beauce et de Sologne ». Le fronton Est
est l’œuvre des aides qui furent rémunérés. Sur les murs figurent le nom des communes déposant des grains à la Halle.
C’est entre ces murs que le public assistera émerveillé à des Carnavals endiablés pour cette édition 2016 de La Clé des
Portes.
Contact : 06.36.91.81.89
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Contact : 06.36.91.81.89
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LA BILLETTERIE
Tarifs : 20€ / 16€ (jeunes 10-25 ans et demandeurs d’emploi).
Pass festival : les 5 concerts pour 80€.
Vous pouvez réserver sur le site ou par téléphone au 06.36.91.81.89.
La Clé des Portes est habilitée à recevoir les chéquiers Clarc - Région Centre dans le cadre
du PACT, soutien accordé par la Région Centre.
POUR VENIR
A 1h30 du centre de Paris, entre Orléans et Blois, au pays des châteaux des rois de
France, le Festival de musique classique La Clé des Portes vous accueille.
Les concerts se dérouleront au château royal de Blois, à l'église de Talcy et à la Halle de
Mer.
La ville de Mer est desservie par :
•
L’autoroute A10 – sortie 16 Chambord / Mer (160 km de Paris)
•
Le train – gare de Blois (location de voitures) et gare de Mer (de Paris : gare
d’Austerlitz)
Contact : 06.36.91.81.89
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dossier de presse 2016

Transcription

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