Télécharger la plaquette ESAT

ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR TECHNIQUE PRIVÉ
10 Bd des Batignolles - 75017 PARIS
Tél. 01 45 22 58 12 - 01 45 22 57 76 - Fax 01 42 93 00 96
Entrée des étudiants : 3 et 5 rue Biot - 75017 PARIS
Métro : Place de Clichy - Bus : 30 . 54 . 66 . 68 . 74 . 80 . 81 . 95
www.esat.fr
www.atelier-hourde.fr
L’ATELIER HOURDÉ, L’ESAT
un site culturel pour des écoles d’art
Sommaire
ATELIER HOURDÉ
année préparatoire aux écoles de création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 2 à 15
ESAT
École Supérieure des Arts et Techniques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p. 16 à 17
L’ESAT Espace
architecture intérieure - muséographie
scénographie - décor de cinéma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 18 à 29
L’ESAT Com
graphisme - illustration - web et motion design . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 30 à 41
Informations ESAT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 44 à 45
Intervenants et partenaires. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 46 à 47
Edito
En 1979, l’architecte d’intérieur Philippe Hourdé crée un atelier destiné à la préparation
des concours des écoles d’art. Il n’existe alors que peu d’alternatives en France pour
les étudiants qui s’orientent vers ces filières. En 1985, Philippe Hourdé prolonge cette
démarche. Il décide d’inventer une école d’art d’un nouveau type, intégrant architecture
intérieure, scénographie et décors de cinéma : c’est l’ESAT. Cette idée est née de ses
échanges interprofessionnels avec des créateurs, des décorateurs, des architectes et
des chefs d’entreprise. Des personnalités de renom comme Jean-Louis Barrault, alors
directeur du théâtre des Champs Elysées, des cinéastes comme Bertrand Tavernier
ou Jean Paul Rappeneau, le décorateur Hilton Mac Connico ou encore Henri Béchard,
président du syndicat des architectes d’intérieur et décorateurs de France, s’engageront
dans le Comité de parrainage. En 1989, l’ESAT s’enrichit d’un nouveau département,
l’ESAT Com, spécialisé dans l’enseignement de la communication visuelle : graphisme,
illustration, multimédia.
Fort d’une conviction selon laquelle tout étudiant doit devenir un créateur autonome,
Philippe Hourdé a su insuffler un état d’esprit créatif, des ambitions et un savoir-faire
que toute son équipe perpétue aujourd’hui. Dans ses écoles, le goût du travail, la
solidarité, la créativité, la curiosité sont des valeurs partagées par tous, étudiants,
enseignants, encadrement…
Tous les enseignants sont issus du monde professionnel. La pédagogie est fondée sur
la connaissance des techniques traditionnelles complétée par une parfaite maîtrise des
techniques de pointe, sur le développement de la créativité et sur l’ouverture à la vie
professionnelle. L’objectif commun est d’assurer aux élèves une formation de haut niveau.
L’ESAT et le théâtre de l’Européen, une belle aventure
L’Atelier Hourdé et l’ESAT partagent leurs locaux avec le théâtre de l’Européen, à deux
pas de la place de Clichy. Cette situation singulière met les étudiants en contact direct
avec la création artistique. Ce théâtre eut son heure de gloire après la seconde guerre
mondiale. En 1987, Philippe Hourdé, séduit par le charme de ce lieu à l’abandon, décide
d’y implanter ses écoles, le sauvant ainsi de la démolition. Aujourd’hui, les écoles
disposent d’une superficie totale de 2000 m2 et l’Européen a retrouvé un public.
01
Lors des concours d’entrée des écoles supérieures d’art,
la qualité du dossier que les étudiants présentent est un atout décisif.
Grâce à une pédagogie ouverte et transversale, 80 % des étudiants
formés à l’Atelier Hourdé réussissent les concours des écoles publiques
et privées françaises et étrangères.
Année de transition indispensable,
l’année préparatoire invite à la découverte et à la réflexion.
Elle marque le passage entre les études secondaires et les concours
d’entrée dans le cycle court ou long des écoles supérieures d’art.
Grâce à un enseignement pluridisciplinaire assuré par des
professionnels, les étudiants acquièrent des bases solides pour mûrir
leurs choix d’orientation. Dans ce but, de nombreuses techniques leur
sont proposées, des plus classiques — crayon, fusain, gouache,
pastel — aux plus actuelles comme la photo numérique,
la vidéo ou la palette graphique. L’enseignement des
fondamentaux est complété par plusieurs options destinées à élargir
le champ des connaissances — animation, modelage, sculpture,
infographie, approche multimédia, photographie et vidéo
numérique, rough architectural. Chaque étudiant choisira son option
dans cette palette.
A ces options s’ajoute un cours de culture en anglais. Il est accessible
aux étudiants qui le souhaitent et adapté à leur niveau.
02
03
année préparatoire aux
écoles de création
En une année, l’Atelier prépare les étudiants aux concours d’entrée
dans les écoles supérieures d’art, publiques ou privées, françaises ou
étrangères. Selon leurs goûts et leurs aptitudes, ces écoles leur offriront
diverses orientations : architecture intérieure, scénographie théâtrale et
cinématographique, décor d’exposition ou de stand, décoration,
décor d’écran, graphisme, illustration, design, infographie, PAO,
design textile, stylisme de mode, peinture, sculpture.
L’Atelier permet à chaque étudiant d’explorer tous ces domaines et de
constituer au fil de l’année son dossier artistique personnel. C’est avec ce
dossier qu’il se présentera aux concours.
Quelques écoles supérieures intégrées par nos étudiants
l’ENSBA Paris (École nationale supérieure des beaux-arts),
les ESB (Écoles supérieures des beaux-arts), dont Lyon, Nantes,
Rennes, Rouen, Saint-Etienne, l’ENSAD (École nationale supérieure des
arts décoratifs), l’ESAD (École supérieure des arts décoratifs) de
Strasboug, l’ENSATT (École nationale supérieure des arts et
techniques du spectacle), les écoles des arts appliqués : Boulle, Olivier de
Serres, Duperré, Estienne, l’ENSCI (École nationale de création
industrielle), l’École des métiers de l’image, l’ESAT (École supérieure des
arts et techniques, les Écoles d’architecture, parmi lesquelles
Paris Val de Seine, Paris la Villette, Paris Malaquais, Versailles et
Marne-la-Vallée, la FEMIS, Saint Martins School, Londres,
Grande-Bretagne), CFT Gobelins, Supinfocom (Valenciennes), l’EMCA
à Angoulême, les ESAD (Écoles supérieures d’art et de design), dont
Saint-Etienne, Reims et Amiens. LA CAMBRE Bruxelles.
Conditions d’admission :
Niveau d’études : bac ou niveau bac. 17 ans minimum, 24 ans maximum.
Modalités d’entrée : entretien de motivation sur rendez-vous avec la
direction. Après accord de l’École, l’inscription devient définitive à
réception du dossier administratif. Les élèves inscrits en classe
préparatoire bénéficient du régime étudiant de la Sécurité sociale.
Déroulement des études :
Les cours ont lieu du lundi au vendredi, à raison de 30 heures par semaine. Cours pratiques et théoriques
alternant. A cela s’ajoutent autant d’heures de travail personnel. Dans chaque matière, un travail soumis
04
à une correction notée permet au professeur et à l’élève d’instaurer un dialogue afin de développer l’esprit
05
critique de l’étudiant. A travers des bulletins trimestriels, un bilan régulier est établi pour chaque élève.
m a î trise r
les outils d’expression
06
07
Étude documentaire & Couleur
L’étude documentaire est une analyse très poussée
de l’objet qui peut atteindre des modes d’expression
hyperréalistes. Elle permet de transcrire un maximum
d’informations sur la forme et la texture d’un objet
en exploitant la lumière avec justesse.
Approche théorique et plastique de la couleur sur
différents supports, avec diverses techniques
d’application du geste à l’interprétation.
Dessin d’analyse & d’observation
Enseigner comment traiter le dessin d’analyse d’une façon créative est
l’une des spécificités de l’Atelier Hourdé. Tout repose sur le regard,
l’analyse, l’étude des proportions, la mise en page, la lumière et le travail sur le volume à travers une expression personnelle.
du re g a rd
au x g e ste s
Croquis d’extérieur
& représentation dans l’espace
Le croquis d’extérieur pose les bases du
dessin d’observation dans l’espace, les principes
fondamentaux de la perspective et la compréhension
des volumes et des lumières dans l’espace.
08
09
Cette activité organisée à l’extérieur de l’école
permet aussi de développer l’approche du
carnet de croquis.
Modèle vivant
Étude de la structure du corps humain
fixe ou en mouvement dans l’espace.
Création image & volume
Inventer, rêver, imaginer…, pour chacun d’entre nous,
la créativité apparaît comme un formidable espace de liberté qui
intègre la notion de plaisir. En développant la créativité de l’étudiant,
l’Atelier Hourdé l’aide à s’épanouir et à révéler sa personnalité.
10
11
“Aller vers ses envies, ce n’est pas du travail, dit-on souvent…
Et pourtant, si !”, Eric Drichemont
À partir d’un thème, chaque étudiant devra développer son
projet, apporter sa réponse, son regard critique et sa capacité à
communiquer tant visuellement qu’oralement les résultats de son
analyse. Les étudiants peuvent choisir leur mode d’expression (dessin,
illustration, maquette volume, photo…).
La durée des projets est variable et tous donnent lieu à une correction
collective.
Les options en quelques mots :
Chaque option est un élément clé pour la préparation du dossier
artistique personnel.
C’est aussi un formidable moyen d’expression que l’étudiant choisit
selon ses aptitudes, ses objectifs et sa personnalité.
Animation : destinée aux candidats aux écoles d’animation, cette option
permet d’avoir une approche créative autour de l’expression de personnages,
du mouvement , de la perspective et de la narration. (photos 18/19/20)
Infographie : approche des outils numériques par la découverte
des logiciels d’image. (photo 17)
Modelage : création d’une forme en 3 dimensions à l’aide de différents
matériaux, terre, carton, fil de fer, plâtre, résine etc. (photos 1/2)
Photo & Vidéo : la photo et la vidéo c’est avant tout une école du regard.
Les deux techniques sont enseignées afin de concevoir des projets
en image fixe et image animée. (photos 11/12)
Rough architectural : représentation en couleur lors de la
création des ambiances d’architecture intérieure.(photos 3/4)
Les workshop en quelques mots :
Les workshop fonctionnent sous forme de semaines bloquées.
Ils permettent de découvrir de nouvelles techniques d’expression
ainsi que de nouveaux intervenants.
Sérigraphie : la sérigraphie permet à partir d’une photo ou d’un dessin
de reproduire en série afin de créer, affiches, flyers, livres d’auteur.....(photos 13/14/15/16)
Maquette volume : apprentissage des outils nécessaires à la
réalisation de maquettes en volumes.(photos 7/8/9/10)
Chaque anneé des workshop thématiques sont mise en place (image, espace, design culinaire,
son... (photos 5/6)
Cours de culture en anglais : plusieurs groupes de niveaux sont
proposés pour un entraînement à l’oral et des conversations sur des
thèmes culturels.
Visite guidée
12
13
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
Histoire de l’art
Étude de l’histoire moderne et contemporaine. Parallèlement aux cours théoriques,
des recherches documentaires, des conférences et la visite de musées et d’expositions
seront proposées aux étudiants. Étude et analyse des textes à étudier figurant dans le
programme des concours des écoles d’art nationales.
Le projet personnel est l’outil indispensable pour intégrer une école supérieure de création.
À partir du mois de janvier, tout en poursuivant l’acquisition des bases, l’étudiant prépare son
dossier artistique personnel sur une thématique de son choix. Il est encadré par un
professeur référent. Le thème et le choix des modes d’expression (peinture, photo,
illustration, maquette volume, etc…) sont entièrement libres. Ce projet permettra au jury de
saisir la personnalité du candidat, ses capacités à concevoir et à défendre son point de vue.
Projet personnel
*
Carnet de recherches
14
15
témo ig nages
Quentin Lepetit
Après un bac STI génie mécanique, j’ai découvert l’Atelier Hourdé en assistant à plusieurs salons, comme le Salon de
l’étudiant et celui dédié aux formations artistiques. Je me suis rendu par la suite aux portes ouvertes de l’Atelier pour en
savoir plus. Ensuite, l’année passée dans cet atelier a été pour moi une excellente expérience riche en apprentissage, elle
m’a permis de découvrir de nouveaux moyens d’expression. L’ambiance de la classe étant toujours sympathique, je n’ai
jamais ressenti le moindre effet de “concurrence négative” entre les élèves. Les professeurs, très à l’écoute, s’investissent
beaucoup dans leur travail, ce qui nous donne envie de réussir.
De cette année, je garde aussi de très bons souvenirs : mon premier succès en cours de créativité, une rencontre
particulière qui a changé ma vie, les cours de modèle vivant et ceux de culture générale. Sans oublier les
sièges rouges du théâtre de l’Européen, l’ambiance des portes ouvertes 2009 et, naturellement, ma réussite aux
concours d’Etat !
J’ai passé deux concours d’État : celui de l’ENSCI et celui de l’EPSAA pour la section arts graphiques. À ma grande
surprise j’ai été reçu aux deux, bien que les épreuves des concours et ce que l’on attend des candidats soient très
différents. Pour moi, le concours de l’ENSCI a été le plus agréable des deux, car la pression y est bien moins importante
que celle que l’on peut ressentir à l’EPSAA. A l’ENSCI, c’est au cours d’une journée entière que les postulants rencontrent
le jury et qu’ils participent aux épreuves. Tout cela se déroule dans une ambiance “bon enfant“. Les membres du jury ne
cherchent pas à destabiliser les candidats, mais à les mettre à l’aise. A l’EPSAA, où les épreuves écrites durent toute une
journée, j’ai ressenti une très grosse pression et j’ai craint de ne pas pouvoir finir les épreuves dans le temps imparti.
Par contre, l’oral s’est bien passé.
Lola Marguerite
Après un parcours scolaire normal, j’ai passé un bac L option arts plastiques. J’ai découvert l’Atelier Hourdé par le biais
du forum des formations artistiques. Après un bac général, je n’avais pas beaucoup de bases en dessin, mon année à
l’Atelier m’a permis d’acquérir ces bases, aussi bien en dessin qu’en peinture et en perspective. J’ai appris à construire et
à mettre en page ; sans oublier une certaine rigueur au niveau du dessin. Je garde de ma prépa le souvenir d’une année
très constructive, à la fois pour mon choix d’orientation et dans le domaine artistique. J’ai apprécié la qualité des relations
au sein de l’École, la rencontre avec un corps d’enseignant professionnel très à l’écoute des élèves et de merveilleuses
rencontres amicales que j’entretiens toujours.
L’enseignement suivi à l’Atelier Hourdé m’a permis de monter un dossier de dessin et un dossier personnel pour passer
divers concours d’État et notamment ceux de l’ENSAD et de l’EPSAA. Grâce à ce dossier, j’ai pu défendre ma place dans
ces écoles et, aujourd’hui, trouver ma place au sein de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris.
Kevin Manach
Après le bac, je suis allé en fac d’économie jusqu’à la licence. J’ai poursuivi par une année de voyages dans plusieurs
pays. En rentrant, je me suis essayé à l’infographie pendant un an pour me rendre compte que j’aimais surtout dessiner.
J’ai découvert l’Atelier Hourdé via son site web, à une période où tous les concours qui m’intéressaient étaient déjà
bouclés. J’ai donc décidé de m’y inscrire, pensant qu’une année de préparation ne serait pas de trop.
Cette année a été assez dure pour moi, car je ne connaissais encore personne à Paris. Cela a également été une année
de découvertes et d’ouverture sur beaucoup d’artistes différents. Entre mon travail personnel, celui requis par les
différents professeurs et l’exploration de la ville, j’ai beaucoup appris et peu dormi.
Je n’ai passé que deux concours, celui des Gobelins (animation) et de l’EPSAA. Ils se sont tous les deux bien passés, fort
heureusement d’ailleurs car je ne m’étais pas ouvert à d’autres voies. Aujourd’hui j’apprends à réaliser des films
d’animation, tout en continuant mes propres recherches graphiques.
L’ESAT (École Supérieure des Arts et Techniques)
et ses deux filières :
--> L’ESAT Espace : architecture intérieure et scénographie
Reconnu par le CFAI, Conseil Français des Architectes d’Intérieur
4 ans d’études & le post-diplôme.
16
17
TITRE PRÉPARÉ à la fin de la 4è année :
Architecte d’Intérieur-Designer d’Environnement
Inscrit au Répertoire national des certifications professionnelles
NIveau II, code nsf 233N, arrêté du Journal Officiel du 27 avril 2009
TITRES PRÉPARÉS EN POST-DIPLÔME :
- Architecte d’Intérieur
- Scénographe-Muséographe
- Scénographe-Décor théâtre et cinéma
- Architecte d’Intérieur-Scénographe
--> L’ESAT Com : graphisme, illustration, web et design
4 ans d’études & le post-diplôme.
TITRE PRÉPARÉ à la fin de la 4è année :
Concepteur en Communication Visuelle
Inscrit au Répertoire national des certifications professionnelles
Niveau II, code nsf 320 v, arrêté du Journal Officiel du 21 juillet 2009
TITRES PRÉPARÉS EN POST-DIPLÔME :
- Designer Graphique
- Directeur Artistique
L’objectif de l’ESAT est de former de futurs professionnels
à la conception et à l’aménagement de l’espace
d’une part et à la communication visuelle d’autre part.
Dans ces deux filières, l’enseignement est
pluridisciplinaire et il s’accompagne de stages
en milieu professionnel.
Un dispositif d’accompagnement personnalisé permet
à tous nos étudiants stagiaires ainsi qu’à nos jeunes
diplômés de valoriser leur formation ainsi que leur
personnalité créative.
À la croisée de l’enseignement et de la professionnalisation,
ce dispositif permet à l’ESAT de travailler en étroite
collaboration avec le monde professionnel et de demeurer
en phase avec les évolutions de nos métiers.
Il permet aussi de fidéliser nos partenaires professionnels
à travers des projets pratiques, des concours et d’assurer
à nos étudiants un enseignement en prise directe
avec la réalité.
Au service de l’insertion professionnelle de nos étudiants,
il s’étend également à nos anciens dont nous assurons
un suivi, notamment dans le cadre de la Certification
Professionnelle.
Autant d’actions menées pour mieux préparer et suivre
nos étudiants pour demain !
Durée des études : 4 ans et le post-diplôme
Le métier
18
19
Les compétences de l’architecte d’intérieur-designer d’environnement couvrent les différents domaines
de la conception d’espace : l’architecture intérieure, la scénographie théâtrale, le décor de cinéma ou la
muséographie. Point commun à toutes ces pratiques : concevoir, aménager ou restructurer des espaces
construits pérennes ou éphémères en s’appuyant sur un cahier des charges, un programme, un texte ou
un scénario et en prenant en compte les paramètres techniques propres à chaque champ d’intervention.
À la parfaite maîtrise des outils de représentation et de communication du projet (croquis, plan, maquette
volume, expression orale, infographie…) s’ajoute une solide connaissance des règles et normes techniques
en vigueur et une approche prospective des tendances et des matériaux.
L’architecte d’intérieur est celui qui transforme un lieu ou un cadre de vie. Le scénographe conçoit des
espaces et des dispositifs éphémères pour la scène théâtrale, le cinéma ou les expositions.
Le cursus
- Premier cycle (première et deuxième année)
Au cours des deux premières années, l’étudiant “fait ses gammes”. Il acquiert les connaissances
théoriques et pratiques indispensables pour s’initier à la méthodologie du projet. Son imagination et sa
créativité sont sollicitées en permanence. Il découvre un langage et s’éveille aux techniques et aux
esthétiques propres à sa discipline.
- Deuxième cycle (troisième et quatrième année)
La troisième année est une période d’approfondissement. L’étudiant se confronte aux conditions réelles
de conception. C’est le moment où tout converge. Qu’il s’agisse d’une pièce de théâtre, d’un film, d’une
boutique ou d’un hall d’hôtel, toutes les connaissances acquises sont mises à profit sur chaque projet et la
diversité des projets permet de faire les choix pour préciser son orientation en quatrième année. En fin de
troisième année, un stage d’une durée minimum de deux mois permet à l’étudiant de se confronter à la
vie professionnelle et à la réalité des métiers auxquels il se prépare. Il complète ainsi son cursus scolaire.
En quatrième année, les étudiants se spécialiseront dans l’une des sections de l’ESAT
(architecture intérieure, scénographie). En fonction de leurs résultats scolaires et en accord avec l’équipe
pédagogique, certains d’entre eux suivront les deux sections pour obtenir le double titre.Tout au long du
cursus, visites et conférences sont proposées aux étudiants pour les aider à se construire une culture.
L’analyse d’un programme ou d’un texte s’impose comme l’élément fondateur de tout projet
d’architecture intérieure ou de scénographie. À travers des études de cas fictifs ou réels,
la pratique allie recherches, créations, expérimentations et techniques.
l’ESAT Espace a fondé sa réputation sur sa
réactivité aux attentes du milieu professionnel.
Architecte d’intérieur, designer, scénographe,
réalisateur, metteur en scène, chef décorateur,
designer costumes, concepteur lumière,
concepteur d’images numériques, directeur
technique, chef constructeur, régisseur son,
régisseur vidéo…, tous les enseignants sont
des praticiens en activité.
Ils s’inscrivent directement dans l’activité
culturelle et technique de leurs métiers
pour témoigner de l’évolution des courants
artistiques et des mutations des
technologies contemporaines.
Le suivi des études
Un contrôle continu basé sur le suivi du projet
et le rendu final sanctionné par deux bulletins
semestriels ainsi qu’un oral de passage avec
dossier (book) permettent le passage en
année supérieure.
La professionnalisation
- Les stages
Durant le cursus, deux stages sont prévus :
- en fin de deuxième année, le premier est un stage d’immersion professionnelle, d’une durée d’un mois.
Il est validé par un rapport de stage.
- en fin de troisième année, le second stage dure deux mois minimum et les étudiants peuvent l’effectuer à
l’étranger s’ils le souhaitent. Sanctionné par un rapport de stage, ce stage de professionnalisation compte
dans l’évaluation de la quatrième année.
- Les partenariats avec des entreprises ou des institutions
En partenariat avec des entreprises ou des institutions, des études de cas réels et des concours sont
également proposés aux étudiants.
20
21
Première année
Première approche du travail dans l’espace
Intégrer l’ESAT Espace, c’est entrer dans un
monde nouveau. La pédagogie de la première
année repose sur l’acquisition des fondamentaux.
Avant de commencer à exercer sa créativité sur
les projets courts en architecture intérieure et en
scénographie, l’étudiant analysera par exemple
une maison emblématique du XXe siècle ou une
séquence d’un film mythique.
Il comprendra ainsi ce qu’est le plan, la coupe,
l’élévation, mais aussi l’ombre et la lumière…
Il s’initie à un nouveau langage.
Les matières enseignées
Architecture intérieure : apprentissage du relevé, des codes de
représentation - Scénographie : appréhension de l’espace dans le monde
du cinéma, approche de la scénographie de spectacle et du design costume,
de l’histoire des arts du spectacle - Pensée constructive : comprendre les
forces exercées sur un bâtiment - Analyse des styles : approche, réflexion sur
l’évolution des différents styles - Modèle vivant - Rough architectural -
Croquis extérieur - Infographie : première approche
des logiciels Photoshop et Autocad en 2D - Maquette Prise de vue - Représentation : apprentissage du tracé Culture - Matériaux
Projeter et expérimenter
Mettre en application les acquis théoriques à travers des
projets, analyser, décrypter et concevoir…, autant
d’objectifs au programme de la deuxième année.
Cela passera par exemple par l’étude dramaturgique
d’une pièce de théâtre ou d’un scénario de film, mais
il faudra aussi “partir sur le terrain” pour relever le plan
d’un édifice architectural, faire un cahier de recherches
sur une marque, enquêter sur la sociologie d’un lieu...
Il s’agit d’acquérir une culture.
Les matières enseignées
Architecture intérieure : concept, développement et communication
du projet - Scénographie : conception d’un décor de film
publicitaire en studio, conception d’une scénographie de spectacle,
étude des différents rapports scène/salle - Pensée constructive :
visite de chantier, mise en place d’un dossier - Analyse des styles -
22
23
Deuxième année
Expression plastique - Rough story-board - Représentation Infographie : maîtrise des logiciels Photoshop et Autocad 2D,
études approfondie d’Illustrator et Autocad 3D Matériaux – Culture générale - Culture de l’histoire du spectacle.
Vers la réalité du projet
En troisième année, il convient d’approfondir des connaissances
techniques dans les divers domaines : constructions, matériaux,
lumière, design costume, ergonomie, images numériques…
Face à la réalité d’une commande et d’un cahier des charges,
l’étudiant apprend à prendre des risques. Il décrypte des
tendances. Il cultive son esprit critique et sa grammaire stylistique.
Il va concevoir un décor de long métrage en studio,
la scénographie d’une pièce contemporaine et d’un opéra.
C’est le moment où l’École l’invite à regarder vers le monde
professionnel en travaillant sur la réalité d’une commande comme
par exemple l’hôtel Arc-de-Triomphe en relation avec le groupe
Accor ou le magasin Louis-Vuitton de l’avenue Montaigne avec
le Groupe LVMH.
Autre partenaire extérieur : La Colline, théâtre national.
24
25
Troisième année
Les matières enseignées
Infographie : maîtrise du logiciel Autocad 3D et apprentissage de
logiciels d’animation Cinéma 4D. Mise en application sur les différents
projets - Expression plastique - Représentation - Matériaux Construction : mise en œuvre du bâti, structure et finitions Book : méthodologie de communication.
Le déroulement de l’année
Alternance de projets sous forme d’atelier et de cours magistraux :
- 2 projets d’architecture intérieure : conception de projets d’aménagement
d’espace mettant en application les fondamentaux.
- 1 projet de décor de cinéma : conception d’un décor de long métrage en studio
mettant en application les cours théoriques (implantation décor plateau cinéma,
focales de caméra, études des découvertes...)
- 2 projets de scénographie de spectacle en partenariat avec La Colline,
théâtre national (scène contemporaine) et le théâtre du Châtelet (opéra / salle
à l’italienne), mettant en application les cours de techniques constructives,
changement de décors, histoire du spectacle, costumes...
- 1 projet de muséographie : conception d’espaces et de dispositifs mettant
en application les techniques de mis e en valeur d’objets, de supports et de
contenus à caractères scientifique et institutionnel.
Un de ces deux projets est mené avec les étudiants de la filière COM.
Yang Chi-Yi
projet de fin d’études
architecture intérieure
Nathalie Ruffin
projet de fin d’études
architecture intérieure
Réaliser son projet personnel
de fin d’études
Le projet de fin de fin d’études va permettre à
l’étudiant de devenir à son tour un acteur engagé
dans les débats de la société d’aujourd’hui.
Il s’interroge, il anticipe. Il apprend à communiquer
ses idées. Sa sensibilité s’affirme. Il se positionne
26
27
par rapport à un contexte ou aux attentes
Quatrième année
d’un commanditaire. Il sera question d’éthique
et de professionnalisme.
Les matières enseignées
Cours théorique sur le métier d’architecte d’intérieur : statut, environnement
administratif et technique de l’architecte d’intérieur - Cours théorique en
scénographie : approfondissement des techniques, notamment de construction
lumière et son, statut professionnel.
Le déroulement de l’année
Suivant ses aptitudes et ses choix, l’étudiant fera la démonstration de ses
compétences devant le jury de fin d’année, soit en architecture intérieure,
soit en scénographie. Certains étudiants présenteront des projets dans
les deux domaines, parachevant ainsi pleinement le parcours spécifique
de l’ESAT Espace.
En architecture intérieure, le sujet de fin d’étude est libre, de même que
le lieu choisi par l’étudiant pour l’implantation de son projet. La contrainte
est de s’inscrire dans un lieu réel : bâtiments industriels, bâtiments
historiques, lieux de travail, lieux de vie...
En scénographie, le parcours de l’année diplômante est construit
Alice Leconte
en deux temps.
décor de cinéma
projet de fin d’études
Un projet personnel de décor de cinéma en studio d’après un scénario
choisi par l’équipe pédagogique dans le registre des films dits « d’anticipation » permet de stimuler
l’imaginaire de chaque étudiant.
Un projet personnel de scénographie théâtrale d’après un texte choisi par l’équipe pédagogique dans
le registre du théâtre «classique», à adapter à l’univers contemporain, dans un lieu au choix.
Faire le Post-diplôme
Le post-diplôme est une année indépendante et facultative réservée aux étudiants diplômés.
L’objectif est de proposer dans un univers fortement concurrentiel de futurs collaborateurs dotés
d’un capital-expériences nécessaire à toute insertion professionnelle. Grâce aux six mois de stage
rémunéré, les post-diplômants ont déjà ainsi effectué leur période probatoire préalable à tout
démarrage professionnel.
Le post-diplôme permet aussi de proposer dans des domaines d’activités très spécifiques de futurs
acteurs dotés d’un capital-formation de pointe. Le suivi personnalisé du projet personnel de post–
diplôme permet de se spécialiser dans le champs de compétences de son choix pour obtenir le titre
d’Architecte d’intérieur, de Scénographe-Muséographe, de Scénographe-Décor de théâtre et cinéma,
ou encore d’Architecte d’intérieur-Scénographe.
Des cours relatifs à la gestion du projet complètent le suivi du post-diplôme qui doit être
une démonstration des compétences du candidat jusqu’à la faisabilité financière de son projet personnel.
Camille Dugas
projet de fin d’études
scénographie théâtrale
Amandine Blanc
28
29
Témoignages
Diplômée en scénographie
Ma spécialisation en scénographie théâtrale et cinématographique dans le
cadre du diplôme sera la conséquence directe de ces deux stages. L’année
diplômante est sans nul doute celle au cours de laquelle je me suis le
plus amusée. J’ai appris à mûrir et à assumer mes choix conceptuels et
graphiques à travers deux projets construits, suivis, portés et défendus
jusqu’au bout. Un véritable reflet de ma motivation et de mon être tout entier,
avec une grande part laissée à la créativité et un investissement personnel
porté très loin…
À partir d’Hécatombe, un scénario de Jacques Prévert,
j’ai proposé un univers graphique personnel (plans, maquette, affiche,
costumes….). À partir d’Hamlet de William Shakespeare, j’ai réalisé un
mémoire, puis une proposition scénographique dans le lieu choisi, en
l’occurrence le 104 (anciennes pompes funèbres de la ville de Paris).
Mon diplôme en poche, avec les félicitations du jury, j’ai adressé à l’un des
membres du Jury mon premier “CV professionnel“. Quinze jours plus tard,
ce chef décorateur, Émile GHIGO, m’a appelée comme stagiaire déco sur un
projet de long métrage pour le cinéma et depuis, il me permet de m’épanouir
au sein d’une équipe. Après Le Grand Meaulnes , un premier projet où la
pression était très importante, je m’investis de plus en plus. Je fais mes
preuves, acceptant toutes sortes de tâches, m’adaptant à un rythme de
travail effréné… C’est une expérience professionnelle très riche en activités
et particulièrement intense en dehors du temps, de tout et des horaires
d’ouverture de mon supermarché ! Très éprouvante mais surtout inoubliable
en rencontre et tâches accomplies. Les projets de longs métrages
se sont enchaînés, le plus souvent avec Émile. Mon expérience
de stagiaire déco s’est enrichie. Je me suis vue confier de plus
en plus de responsabilités et suis aujourd’hui deuxième assistante déco….
En somme, j’assure un travail d‘intermédiaire entre le chef décorateur et
l’équipe de construction ainsi
que la production.
Romain Guillet
Diplômé en architecture intérieure
À ma sortie du lycée, je suis un petit provincial avec un bac L en poche. J’ai une vague envie de faire des
choses, de fabriquer, d’inventer “des machines”… Le design, oui ! Là pourrait être ma voie. Je pars donc
à Nantes, où j’intègre une école de design industriel, mais je n’y reste pas très longtemps. Ces études ne
me conviennent pas car les projets proposés ne correspondent pas à mon échelle. Je veux produire dans
l’espace, dans le contexte et dans l’instant. Il est temps pour Paris. Art/espace, architecture d’intérieur,
scénographie, je veux tout essayer. L’ESAT me semble être un bon compromis. C’est une petite structure,
un endroit un peu atypique, où il y a peut-être moins de pression que dans une “grande“ école. L’équipe
semble prête et motivée à porter les étudiants. Les années s’enchaînent et les projets se précisent.
Je sens que je suis au bon endroit. J’ai hâte d’aborder la véritable vie professionnelle. Je me sens presque
prêt et l’école y est pour beaucoup. Après presque une année de missions ponctuelles, je reçois un coup de
fil décisif. J’intègre l’équipe de Mathieu Lehanneur pour un de ses premiers projets d’espace.
Je ressens le poids de la responsabilité et j’ai conscience de mon devoir absolu d’efficacité. Je me lance
dans cette expérience avec beaucoup d’enthousiasme. J’ai confiance et ce qui devait n’être qu’une
nouvelle mission se transforme finalement en quelque chose de plus stable. Je me sens bien, au bon
endroit et au bon moment. Depuis maintenant deux ans, je continue à participer aux aventures de Mathieu
Lehanneur, en essayant autant que possible de développer quelques projets personnels, de me diversifier,
de ne pas m’oublier...
Claire Puyenchet
Diplômée en architecture intérieure et scénographie
Fille de commerçant, je me suis vite rendue compte des enjeux
de la vie professionnelle et j’ai commencé à m’orienter dès le
collège. «Faites des études !», phrase culte que les parents
répètent sans cesse de peur que leurs enfants ne réussissent
pas. Mais cette phrase n’a de sens que si l’on y croit.
Jérémy Genty
projet de fin d’études
architecture intérieure
Curieuse, déterminée, et passionnée, j’ai prospecté des Ecoles
Supérieures d’Arts Appliqués à Paris. Mon choix s’est tourné vers
l’ESAT (Ecole Supérieure des Arts et Techniques) qui proposait
un double cursus : Architecture Intérieure et Scénographie.
Plus orientée vers l’Architecture Intérieure, j’ai découvert la
Scénographie, et grâce à l’enseignement proposé à l’ESAT j’ai pu
m’épanouir dans les deux sections. Durant ma formation il m’a
semblé primordial de ne pas dissocier ces deux domaines, car
passer de l’une à l’autre stimule l’esprit créatif. C’est pourquoi
j’ai tenu à passer le double diplôme. Malgré des doutes sur mes
capacités à réussir, j’ai persévéré. Le soutien, l’engouement de
l’équipe enseignante et de mes proches qui ont su croire en moi,
m’a permis de laisser mes craintes de côté et d’obtenir le double
diplôme avec mention.
« Faites des études ! » n’est plus seulement la phrase répétée
par mes parents, mais une phrase qui a du sens, car aujourd’hui
je travaille en CDD en tant que décoratrice à l’Opéra National
de Paris. Mon avenir professionnel s’est enclenché, à moi
aujourd’hui de continuer ma route avec les bagages que l’ESAT
a pu me donner. Ces bagages me seront utiles afin d’allier
mes ambitions professionnelles autant en Scénographie, qu’en
Architecture Intérieure.
30
31
Durée des études : 4 ans & le post-diplôme
Le métier
Le concepteur en communication visuelle peut travailler sur des produits, des livres ou des revues,
mais aussi sur l’image d’une entreprise ou encore celle de personnalités. Il choisit, organise et structure
les éléments graphiques, typographiques, photographiques, ou illustratifs destinés à l’impression ou
au multimédia.
Il s’assure par sa compétence de la faisabilité des projets et contrôle les technologies d’impression ou
tout autre moyen et support de diffusion.
Ses savoir-faire :
- conduire l’analyse et la recherche, imaginer, conceptualiser à l’aide de croquis, de dessins ou d’un
ordinateur.
- faire le montage d’annonces, d’affiches, de publications, de packagings, de pages web, de films ou
autres (storyboard, applications aux nouveau médias, etc.) , en tenant compte des attentes du client
et des spécifications techniques de reproduction et de diffusion.
- préparer les documents pour l’impression, le web, la post-production.
Le cursus
- Premier cycle (première et deuxième année)
Le programme des deux premières années permet à l’étudiant d’acquérir des connaissances théoriques
et pratiques de base et de s’initier à la méthodologie du projet. Des disciplines d’éveil à l’environnement
culturel du projet complètent cette formation, en sollicitant l’imagination et la créativité.
- Deuxième cycle (troisième et quatrième année)
Le deuxième cycle est une période d’approfondissement et de contact avec la vie professionnelle.
Les cours permettent à l’étudiant de mettre en application l’expérience et les connaissances acquises
et de préparer son projet personnel de fin d’études.
À travers les visites, les conférences et surtout les stages (un stage de deux mois en deuxième année et
un stage de quatre mois en troisième année) qui l’aident à orienter son choix , il se confronte à la réalité
des métiers auxquels il se prépare.
Les cours
Durant les cours, le projet est abordé sous toutes ses facettes théoriques, culturelles, techniques et
pratiques. Ceci permet aux étudiants d’associer au projet l’actualité des métiers, les aspects historiques
et sociaux du graphisme et de l’image, ou encore de tenir compte de l’évolution des techniques
et des supports.
La pratique
À travers les projets et des études de cas réels ou fictifs, la pratique allie
recherches, création, expérimentations et techniques.
Forte d’une équipe d’enseignants qui sont tous des praticiens confirmés
en activité (graphistes, web designers, photographes, directeurs
artistiques et directeurs de création,
illustrateurs, packagers...), l’ESAT Com a fondé sa réputation sur sa capacité
de réponse aux attentes du milieu professionnel.
Le suivi des études
Un contrôle continu basé sur le suivi du projet et le rendu final sanctionné
par deux bulletins semestriels ainsi qu’un oral de passage avec dossier
(book) permettent le passage en année supérieure.
La professionnalisation
- Les stages
Durant le cursus, deux stages sont prévus :
- en fin de deuxième année, le premier est un stage d’immersion
professionnelle, d’une durée de deux mois. Il est validé par
un rapport de stage.
- En fin de troisième année, le second stage dure quatre mois et les étudiants
peuvent l’effectuer à l’étranger s’ils le souhaitent. Il s’agit d’un stage de
professionnalisation sanctionné par un rapport de stage qui compte dans
l’évaluation de la quatrième année.En post-diplôme, un stage rémunéré
de six mois a pour objectif de professionnaliser le parcours de l’étudiant
qui effectue ainsi une période probatoire nécessaire à toute insertion
professionnelle. Un rapport d’activité est requis.
Il fait l’objet d’une évaluation nécessaire à l’obtention du post-diplôme
- Les partenariats avec des entreprises ou des institutions
En partenariat avec des entreprises ou des institutions, des études de cas
réels et des concours sont également proposés aux étudiants.
32
De la créativité au projet
33
De l’observation à la création, comment développer son
imaginaire et sa personnalité en produisant toujours plus et
plus rapidement ? C’est le rythme de l’école, le rythme
Première année
professionnel, le rythme auquel sont aussi soumis les
professeurs dans leur métier de graphiste ou d’illustrateur.
Savoir chercher de la documentation, s’appuyer sur des
références, explorer les différents outils, techniques et supports
de représentation, apprendre à finaliser…, tels sont les enjeux
de cette première année. Elle conduira chaque étudiant à
révéler sa personnalité graphique indispensable à l’expression
et à la communication de ses idées.
Les matières enseignées
Typographisme - Identité visuelle
- Packaging - Affiche - Illustration Technique graphique - Rough Modèle vivant - Culture de l’image Photographie - Infographie
(Photoshop, Illustrator, InDesign)
34
35
Deuxième année
Du projet aux métiers
Par la maîtrise technique de l’image, du graphisme, de l’identité
visuelle et du packaging, l’approche du monde de l’agence, de
l’édition et du web est l’objectif de la deuxième année.
Le projet sera envisagé à travers le décryptage et l’utilisation
des styles, mais aussi en terme de stratégie. Répondre à la
commande et aux attentes d’un client n’exclut pas de cultiver
un regard critique au moment de développer sa créativité pour
passer du cahier des charges au projet.
Les matières enseignées
Identité visuelle - Édition - Packaging - WebDesign - Infographie
(InDesign, XPress, DreamWeaver) - Illustration didactique Illustration volume - Illustration narration - Sérigraphie Culture graphique - Modèle vivant.
36
37
Troisième année
Des métiers à la direction artistique
Savoir tirer profit de tous les acquis techniques et
méthodologiques du premier cycle pour
développer une approche conceptuelle et
stratégique de la communication et offrir une
proposition globale cohérente répondant aux
attentes d’un client (plan média, analyse de la
cible et de la concurrence, message,
positionnement, supports…), c’est le but de la
troisième année.
La pédagogie repose sur l’étude de quatre projets
successifs : communication, animation,
site internet, muséographie. Tous les cours sont
dédiés à ces projets. Le projet de muséographie
s’inscrit dans un projet commun en collaboration
avec la section Espace, suite à un voyage d’étude.
Tout en tenant compte de l’évolution des techniques
et des supports, l’étudiant apprend à se positionner
face à un client, à rédiger un cahier des charges, à
choisir ses outils et ses orientations.
Les matières enseignées
Direction Artistique - Édition - Photographie Images - Stratégie - Web - Infographie (Cinéma 4D,
After Effects, DreamWeaver)
38
39
Quatrième année
De la direction artistique au projet personnel de fin d’études
C’est à la charnière de la troisième et de la quatrième
Julie Bor
projet de fin d’études
année que se situe le stage professionnel qui se
prolonge jusqu’en décembre. Parallèlement,
les étudiants réfléchissent à leur projet de fin d’études.
Par le biais d’un dossier thématique, ils sont amenés
à rencontrer régulièrement l’équipe pédagogique qui
les guide dans l’élaboration de ce projet.
Dès le mois de janvier, les cours sont dédiés à ce projet,
via diverses approches (magazine, multimédia, édition,
web, etc). À partir du mois de mars, un professeur
référent accompagne chaque étudiant jusqu’à
la présentation de son projet devant le jury
de fin d’études.
Les modalités d’acquisition du titre
Projet personnel, dossier thématique avec audition
devant un jury composé de professionnels extérieurs
à l’école, rapport de stage, site internet et book
personnels sont autant d’éléments à valider pour
l’obtention du titre.
Les matières enseignées
3D - Infographie avancée - Édition - Graphisme - Web Stratégie marketing - Espace graphique - Illustration
Zoé Grelié
projet de fin d’études
Faire le Post-diplôme
Le post-diplôme est une année indépendante et facultative réservée
aux étudiants diplômés.
L’objectif est de proposer dans un univers fortement concurrentiel de
futurs collaborateurs dotés d’un capital-expériences nécessaire à toute
insertion professionnelle. Grâce aux six mois de stage rémunéré,
les post-diplômants ont déjà ainsi effectué leur période probatoire
préalable à tout démarrage professionnel.
Le post-diplôme permet aussi de proposer dans des domaines
d’activités très spécifiques de futurs acteurs dotés d’un capitalformation de pointe. Le suivi personnalisé du projet personnel
de post–diplôme permet de se spécialiser dans le champs
de compétences de son choix pour obtenir
le titre de Designer graphique ou de Directeur Artistique.
Des cours relatifs à la gestion du projet complètent le suivi du postdiplôme qui doit être une démonstration des compétences du candidat
jusqu’à la faisabilité financière de son projet personnel.
40
41
Témoignages
Kaiyang
Quand je suis entré en terminale L, je connaissais déjà l’ESAT. J’ai décidé
de passer un entretien pour entrer à l’Atelier Hourdé. Mon dossier artistique
en poche, j’ai été admis à intégrer cet atelier et quelques jours plus tard, j’ai
commencé mon année de prépa.
J’ai ensuite passé le concours de l’ESAT Com qui est d’ailleurs le seul
concours que j’ai passé car je tenais à faire l’ESAT. Aucune autre école ne
me tentait.
Grâce aux rencontres que j’y ai faites et à la liberté créative qui nous était
laissée, ces années d’école ont marqué une véritable étape dans la
compréhension de mon futur métier, mais aussi dans la construction de ma
démarche en tant que créateur.
Parallèlement aux cours, je travaillais en freelance pour différents clients
dans divers domaines allant de la musique au textile en passant par le service de communication d’une mairie et l’événementiel. J’ai aussi mis au
point des projets personnels qui enrichissaient les acquis des cours et
inversement.
Progressivement, j’ai ainsi constitué un book dans lequel j’ai associé mes
travaux de cours et mes recherches personnelles, ce qui m’a permis
d’obtenir un stage dans un studio de post-production parisien réputé, où j’ai
par la suite travaillé en freelance, et c’est ainsi que je me suis orienté vers
la publicité et la vidéo.
Quelques semaines avant la fin de ma quatrième année à l’ESAT Com, j’ai
été contacté par Australie, une agence de publicité qui souhaitait créer un
poste de motion designer. C’est là que je travaille depuis juillet 2009.
Parallèlement, j’ai créé avec plusieurs anciens élèves de l’ESAT un collectif,
mêlant web, vidéo et print. Nous avons déjà beaucoup de demandes et je
passe tour à tour du poste de directeur artistique à celui de réalisateur tout
en intervenant également comme illustrateur.
Je m’oriente de plus en plus vers la réalisation vidéo. De nombreux clips et
animations se profilent et l’année 2010 s’annonce chargée en création pour
mon équipe et moi !
Matthieu Laroche
Mon bac S en poche, j’avais envie de faire du modelage 3D depuis des années. J’ai d’abord tenté des concours pour intégrer
des écoles d’animation 2D/3D, mais comme mon niveau ne correspondait pas, on m’a conseillé de faire une prépa artistique.
Je me suis donc rendu dans plusieurs salons à la recherche de la perle rare. C’est ainsi que j’ai pu discuter longuement avec
une étudiante de l’Atelier Hourdé/ESAT et cet échange m’a particulièrement intéressé. Après m’être rendu aux portes
ouvertes, je me suis inscrit à l’Atelier Hourdé, où j’ai véritablement appris à connaître le monde de l’art, le dessin et la
peinture, transformant ainsi mon regard sur le monde qui m’entoure. Mon professeur principal fut vraiment pour moi
une sorte de “mentor“.
Après 1 an d’atelier, l’ESAT Com a été un prolongement logique pour la suite de mes études. Ces quatre années ont passé à
toute vitesse. Des professeurs sympathiques et efficaces, des cours intéressants, du travail et une bonne ambiance…
Que demander de plus !
Une bonne dynamique de groupe, des projets en binômes et d’autres en commun avec les étudiants de la section
ESAT Espace nous préparent doucement au monde professionnel, à la critique et surtout au travail en groupe.
Un stage en agence web en tant qu’assistant du directeur artistique m’a permis de découvrir les ficelles du métier. Suite
à cette escapade dans le monde professionnel, j’ai poursuivi mes études jusqu’à l’obtention de mon diplôme en 2006. Peu
après, j’ai été embauché dans une petite agence de communication institutionnelle traitant aussi bien du web que du print.
J’y suis resté 2 ans puis je me suis lancé en freelance fin 2008.
Aujourd’hui, proche du “monde Apple“, je travaille pour diverses sociétés, et je me suis spécialisé dans les interfaces
mobiles pour téléphone (iPhone, android,...) pour créer le lien entre le logiciel et l’utilisateur. Parallèlement, je réalise
des sites internet, des identités visuelles et un peu de print. Je donne aussi des cours d’infographie à l’Atelier Hourdé,
preuve de mon attachement à l’école.
Kaiyang
projet de fin d’études
Caroline Balland
Après un bac ES et quelques semaines sur les bancs d’une fac, j’ai compris que je faisais fausse
route. Ayant depuis l’enfance un goût prononcé pour les activités artistiques, je me suis inscrite à
l’École des beaux-arts de Bayonne où j’ai suivi des cours de peinture, dessin et sculpture que j’ai
adorés et j’ai su que je voulais en faire un métier ! Je suis montée à Paris faire une année de classe
préparatoire d’art graphique et ensuite, j’ai intégré l’ESAT Com.
Ce que je retiens de l’ESAT : de beaux projets, de belles rencontres, beaucoup de charrettes et des
cours de modèle vivant que j’aimais par dessus tout ! Comme j’aime bien prendre mon temps, j’ai
passé mon diplôme au bout de 4 ans.
En cours d’études, j’ai fait un stage de six mois dans une toute petite agence où j’ai été ravie de
rendre mes premiers travaux à mes premiers vrais clients !
En 2004, tout juste diplomée, je suis allée faire un stage chez Carré Noir, au département
packaging, que je n’ai plus quitté depuis ! Comme je travaille pour différents clients, du grand
distributeur à la petite marque nationale, les sujets sont très variés ! J’aime le travail en équipe :
les échanges avec la production, les photographes, les retoucheurs...
Période d’admission : avril à juin
Justifier du baccalauréat ou du niveau bac. Âge minimum 18 ans.
Dépôt d’un dossier artistique équivalent à une année de
préparation artistique accompagné d’une lettre de
motivation. Épreuve artistique de 4 h (dessin, créativité).
Entretien d’évaluation devant un jury. Les résultats seront
communiqués au candidat environ 6 jours plus tard.
Possibilité d’entrer en 2e ou 3e année sur équivalence.
Déroulement des études
Les cours sont répartis du lundi au vendredi à raison de 28h de
cours par semaine de mi-septembre à juin. Un emploi du temps
est remis à chaque étudiant. La présence aux cours est obligatoire. Nous nous réservons le droit de ne pas garder un élève
dont l’assiduité et le travail ne seraient pas satisfaisants. Un
bulletin semestriel est remis aux étudiants ou aux parents.
Les vacances scolaires suivent le calendrier communiqué par
l’Académie de Paris. Les étudiants bénéficient du régime de
42
43
Sécurité sociale étudiante et du CROUSS.
Informations ESAT
Passage en année supérieure
Les étudiants sont notés en contrôle continu tout au long de
l’année. L’étudiant devra obtenir la moyenne générale (cours noté
sur 20). Dans le cadre d’un “grand oral”, il présentera tout son
travail de l’année sous forme de book devant un jury composé par
l’équipe pédagogique.
Contribuer à la qualité de nos formations : La taxe d’apprentissage
L’ESAT, est agrée pour le versement de la taxe d’apprentissage. (Participation des entreprises
au financement des formations technologiques et professionnelles, seul impôt en partie
attribué par les entreprises aux écoles de leurs choix.)
Notre vocation est d’offrir la meilleure formation en alliant enseignements fondés sur la
transversalité, gérés par des professionnels en activité et adaptés aux évolutions des métiers
ainsi qu’aux nouveaux usages de notre société.
Le soutien des entreprises est indispensable pour garantir l’excellence de nos programmes
et promouvoir notre formation comme valeur ajoutée.
La taxe d’apprentissage finance aujourd’hui,
Le développement de liens permanents et constructifs avec les partenaires professionnels,
le développement des services d’informations pédagogiques, professionnels français et
étrangers, l’équipement informatique et multimédia, accompagnement professionnel, ateliers
et workshops, conférences, publications, voyages d’étude, stages, formation post-diplôme…
autant d’actions qui permettent à l’ESAT d’assurer son objectif de formation de haut niveau
dans des conditions optimisées pour nos étudiants.
Les outils pédagogiques
Les étudiants disposent au sein de l’école
d’équipements mis à leur disposition :
- Ordinateurs, scanners, photocopieuse,
imprimantes couleurs, graveurs et
logiciels utiles et mis à jour pour
le dessin, la mise en page, le traitement
de l’image, l’animation...
- Internet et accès wifi dans toute l’école.
- Laboratoire de tirage photographique.
- Atelier de sérigraphie.
- Salle de conférences de 400 places
équipée de vidéo-projecteur.
- Salles de classe après les cours jusqu’à
la fermeture de l’école.
Selon la disponibilité, des ordinateurs
portables peuvent être mis à la disposition
des étudiants durant les week-ends.
44
45
Voyage d’étude
Hors des vacances scolaires, un voyage d’étude est organisé vers le mois de
février. Les étudiants de troisième année de l’ESAT Espace et de l’ESAT Com
partent pour quelques jours à la découverte d’une ville européenne et d’une
culture (Istanbul, Rome, Londres, Prague, Berlin, Lisbonne…).
Suite à ce voyage, des études et analyses débouchent sur un projet de muséographie qui a lieu en mai
et juin. Ce projet commun permet aux étudiants de section différente une approche complémentaire de
leurs disciplines. Ils sont donc ainsi invités à enrichir leurs réponses pour pouvoir offrir une proposition
globale cohérente, mêlant travail sur l’espace et travail sur l’identité.
Les intervenants
46
47
ADAM Christine, peintre, illustratrice
ALCALDE Maxence, critique d’art
ASLANIAN Nerses, artiste peintre, scénographe
BARREAU Eric, infographiste
BELANGER Bert, artiste plasticien, sérigraphe
BEQUART Nicolas, scénographe d’exposition
BIARD Philippe, illustrateur
BLANCHARD Nicolas, graphiste, directeur artistique freelance
BOISSEAU Nadine, artiste plasticienne
BOMMIER Pacôme, architecte
BONNARD-LAVAUD Raphaëlle, artiste plasticienne
BOURBOULON Marie, technicienne vidéo, décorateur cinéma/télévision
BRAUN Carol-Ann, concepteur multimédia
CAMPRASSE Vanessa, directrice de création
CHATEL Jonathan, docteur en études théâtrales
CLOLUS Emmanuel, scénographe
COMBEAU Claire, architecte d’intérieur
CONSTANT Geneviève, architecte
DARDEL Alexandre de, scénographe
DELAIRE François, 1er assistant décorateur cinéma
DELAMOTTE Muriel, scénographe, designer costume
DEQUESNE Philippe, architecte
DERON Michel, chef constructeur
DESMOULINS Christine, critique d’architecture et journaliste
DOUCET Dominique, sonorisateur
DRICHEMONT Eric, graphiste designer
DUBOYS FRESNEY Arnaud, photographe
DUCOUT Maxol, chef de service des ateliers décors de l’Opéra de Paris
ESTRIPEAU Bénédicte, graphiste, illustratrice
FERRACCI François, graphiste, superviseur VFX
FRANCOIS Thierry, Chef décorateur cinéma
FRAULY Guillaume, journaliste
GENYK Isabelle, architecte
GINET Caroline, scénographe
GRALL Valérie, chef décoratrice
GRAVÉ Vincent, illustrateur
GUERIOT Patrick, plasticien
HANROT Pascale, scénographe, artiste peintre
HEMSWORTH Susie, architecte, architecte d’intérieur
HERSANT Céline, historienne des arts du spectacle
HUI BON HOA Armand, architecte d’intérieur
JACOB Sophie, scénographe
JARRIER Catherine, ensemblière
LABOURGUIGNE Marc, créateur lumière, directeur technique
LAJARTRE Nicolas de, scénographe
LAROCHE Matthieu , graphiste, directeur artistique freelance
LECONTE Patrice, réalisateur
LENOIR Francis, concepteur réalisateur d’images numériques
MAÎTRE Fabienne, metteur en scène
MARCHAND Pierre, architecte
MARKOFF Natacha, architecte d’intérieur, scénographe
MARCON Flavia, 1ère assistante cinéma
MAZERI Miguel, architecte
MINH Yann, réalisateur et artiste vidéo
MUNIER Jean-Marie, directeur d’agence
NEGRE Richard, plasticien
PALMAERT Nicolas de, graphiste
PERRION Eric, sculpteur ornemaniste
PETERLONGO Vincent, infographiste
PICARD Caroline, illustratrice
PIGNOL de Paul, plasticien, dessinateur
PINA Jimmy, designer graphiste, directeur de création
PINON Marie-Hélène, concepteur lumière
POIRÉ Bruno, graphiste, web designer
POTTIER Eric, régisseur vidéo
RABATÉ Pascal, auteur de BD
RIFAUX Isabelle, animatrice 2D
ROCHE Philippe, graphiste, plasticien volume
RONDET Fabien, illustrateur
SCHILDGE Martine, graphiste peintre
SEGONZAC Arnaud de, scénographe
SIMMERMARCHER Sabine, typographe, graphiste
SKINAZI Sylvie, designer costumes
SUTY Pascaline, costumière cinéma
SWAROWSKY Sonia, architecte, architecte d’intérieur
THIRION Alain, architecte
TOTEMS Catherine, graphiste
TOUBLANC Elise, illustratrice
TSEKENIS Alexandre, historien du cinéma
VERDIER Sylvie, design director
VERNET Valérie, plasticienne
VIARD Vincent, architecte
VINSOT Franck, architecte, scénographe
WEISBUCH Juliette, directeur de création
WINSNES Cathrine, graphiste plasticienne
WHITTLE Robert, décorateur cinéma et publicité
WYSEUR Marc, metteur en scène, comédien
…
Les partenaires
ACTE L’A – Paris
ACTE ARCHITECTURE - Paris
ADELANTO – Colombes
ADOCH DESIGN – Paris
AGENCE 133 – Paris
AGENCE CONFINO – Paris
AGENCE JEAN NOUVEL – Paris
AGENCE PASCAL SIRVIN - Paris
AILLEURS EXACTEMENT – Paris
ALBIN MICHEL - Paris
ALERTE ORANGE – Paris
ALPHANIM – Vincennes
AND MAX – Montreuil
ARCHITRAL - Paris
ARMANIA – Paris
ARSENIC SARL – Boulogne
ATELIER DE LA COMEDIE FRANCAISE - Sarcelles
AUDITOIRE - Paris
AUSTRALIE – Levallois-Perret
BACKSIDE – Paris
BASIC THEATRAL DE LYON - Lyon
BAYARD JEUNESSE – Paris
BDDP – Paris
BEING –TBWA - Paris
BETC –Paris
BLUESPONGE - Montréal
BONGRAIN Merchandising - Paris
BON MARCHÉ - Paris
BRAND IMAGE – Paris
BRAND UNION - Paris
BUSINESS – Paris
BY AGENCY – Paris
BY THE WAY CREACOM – Paris
CALLEGARI BERVILLE GREY – Paris
CANAL + - Paris
CANAL ATELIER D’ARCHITECTURE - Paris
CARG’O – Paris
CARRE NOIR – Paris
CB’A- Paris
CHRISTIAN GHION – Paris
COMEDIE FRANCAISE – Paris
COMPAGNIE DES ALPES - Paris
CONFINO & CO - Lussan
CR02 – New York
CRÉPUSCULE - Saint Ouen
DB CONCEPT - Paris
DDB – Paris
DELCOURT EDITION TRAIT POUR TRAIT – Paris
DESDOIGTS & ASS. – Paris
DEVARRIEUX VILLARET – Paris
DIOR - Paris
DIXXIT – Meudon
DRAFT FCB – Levallois-Perret
DRAGON ROUGE – Suresnes et New York
DREAM-ON - Paris
DUFRESNES CORRIGAN – Levallois-Perret
DUM-DUM Films SABOTAGE – Paris
EDITION ALBIN MICHEL JEUNESSE – Paris
EDITIONS GALLIMARD JEUNESSE – Paris
ENJOY DESIGN – Neuilly
ETOILE ROUGE – Paris
EURO RSCG LIFE – Suresnes
EXTREME DESIGN – Suresnes
FAKE DESIGN – Paris
FAMOUS – Paris
FLEURUS EDITION – Paris
FUTUR IMMEDIAT – Montreuil sous Bois
GALERIES LAFAYETTE - Paris
GRENADE – Asnières sur Seine
HABITAT - Orgeval
HOTSPOT DESIGN – Paris
IDEACOM – Paris
IL ETAIT UNE MARQUE – Paris
INROCKUPTIBLES – Paris
IODA - Paris
IP3 – Paris
J.WALTER THOMPSON – Levallois-Perret
K AGENCY 360 – Paris
LA CHOSE – Paris
LA COLLINE - THEATRE NATIONAL – Paris
L’AGENCE SANS NOM - Paris
LAME DE FOND - Paris
LEG AGENCY – Paris
LEO BURNETT – Asnières sur Seine
LONG DISTANCE - Paris
LES GRAPHIQUANTS - Paris
LOUIS VUITTON - Paris
LOWE STRATEUS – Paris
MAFIA – Paris
MARIN TROTTIN ARCHITECTES – Paris
MATERIO - Paris
MATHEMATIC – Paris
1000 FEUILLES - Paris
NANTERRE AMANDIERS - Nanterre
N°11 – New York
GROUPE OGILVY - Paris
OPEN D – Levallois-Perret
OPERA NATIONAL DE PARIS BASTILLE – Paris
OPERA NATIONAL DE BORDEAUX – Bordeaux
PARIS HEURE LOCALE - Paris
PERIPHERIQUES - Paris
PIXELIS – Paris
PIKSEL - Paris
PLAN CREATIF – Paris
PLAZA ATHÉNÉE - Paris
POLYMAGO - Paris
PRINTEMPS HAUSSMANN - Paris
PROFIL - Paris
PUBLICIS 133 - Paris
PUBLICIS CONSEIL – Paris
PULP – Paris
4QUATRE - Paris
QUATRE VENTS – Paris
RAISON PURE INTERACTIVE – Paris
RAMPAZZO & ASS. – Paris
REFLEXGROUPE - Paris
REICHEN ET ROBERT - Paris
SAATCHI & SAATCHI – Neuilly sur Seine
SAGUEZ ET PARTNERS – Saint-Ouen
SARL JACQUES ROUGERIE – Paris
SCHMIDT ET MAMAM DESIGN – Paris
SD CONCEPT - Paris
SIX AND CO – Levallois-Perret
SMALL IS BEAUTIFUL – Le Vesinet
SOGERES - Paris
SQLI - Paris
SUBLIM DESIGN – Paris
TERRE DE SIENNE - Paris
THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT - Paris
THEATRE DE LA TEMPETE - Paris
THEATRE DE MARIGNY – Paris
THEATRE DU CHATELET - Paris
THEATRE MUNICIPAL D’AVIGNON – Avignon
THEATRE ROYAL DU PARC - Bruxelles
TBWA - Boulogne Billancourt
UBIK - Paris
UBISOFT - Montréal
UNIVERSAL - Paris
VINCENTI DESIGN SAS – Paris
WILDCARD – Paris
WILMOTTES & ASS - Paris
WORK IN PROGRESS – Paris
WUNDERMAN – Boulogne-Billancourt
YOUNG& RUBICAM – Boulogne-Billancourt
YUL STUDIO – Paris
…
Remerciements à l’ensemble des étudiants et aux enseignants.
Les renseignements et informations
contenus dans la présente brochure
sont susceptibles de modifications
en fonction de l’évolution des
enseignements et professions.
48
Directeur Général : Julien Hourdé
Directeur pédagogique de l’Atelier HOURDÉ : Eric Drichemont
Directrice pédagogique de l’ESAT : Rose-Marie Stolberg
Coordinateurs pédagogiques : Muriel Delamotte, Catherine Totems
Conception - réalisation : Éric Drichemont & Matthieu Laroche
Interviews et textes : Christine Desmoulins
Achevé d’imprimer en janvier 2012 sur les presses de l’imprimerie Frazier à Paris.
Philippe Hourdé, fondateur des écoles.
L’ATELIER HOURDÉ, L’ESAT
un site culturel pour des écoles d’art
Sommaire
ATELIER HOURDÉ
année préparatoire aux écoles de création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 2 à 15
ESAT
École Supérieure des Arts et Techniques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p. 16 à 17
L’ESAT Espace
architecture intérieure - muséographie
scénographie - décor de cinéma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 18 à 29
L’ESAT Com
graphisme - illustration - web et motion design . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 30 à 41
Informations ESAT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 44 à 45
Intervenants et partenaires. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 46 à 47
ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR TECHNIQUE PRIVÉ
10 Bd des Batignolles - 75017 PARIS
Tél. 01 45 22 58 12 - 01 45 22 57 76 - Fax 01 42 93 00 96
Entrée des étudiants : 3 et 5 rue Biot - 75017 PARIS
Métro : Place de Clichy - Bus : 30 . 54 . 66 . 68 . 74 . 80 . 81 . 95
www.esat.fr
www.atelier-hourde.fr