Mise en page 1

SOMMAIRE
EDITO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
PRÉSENTATION SITES OF IMAGINATION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
SECTION SITES OF IMAGINATION
TABLE RONDE : Les lieux de l’imaginaire, le corps et la ville en Méditerranée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
L’homme d’hier n’est pas l’homme d’aujourd’hui /ALKANTARA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 à 7
4 itinerarios e otras fotos / L’ANIMAL A L’ESQUENA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 à 12
In Memory of Coming / BUNKER PRODUCTIONS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 à 15
La grammaire d’Enos / L’OFFICINA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 à 18
FAQ (Frequently Asked Questions) / CAROVANA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 à 21
SECTION AUTRES SPECTACLES
El traspies de Luisa / TOMAS ARAGAY - SOFIA ASENCIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 à 9
Fiction as reality 2 / EMRE KOYUNCUOGLU . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Solo goldberg improvisation / VIRGILIO SIENI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Mihayer Sika / NEJIB BEN KHALFALLAH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
INFORMATIONS GÉNÉRALES ET AUTOUR DE DANSEM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
PARTENAIRES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 à 27
1
EDITO
L’OFFICINA atelier marseillais de production présente la dixième édition
de DANSEM ! Cela sonne comme une évidence et montre une certaine capacité de résistance… et d’adaptabilité à laquelle, équipe,
partenaires, artistes et publics avons tous participé. Nous ne célébrerons pas ce qui s’est fabriqué durant ces années, les plaques commémoratives fixent définitivement le mouvement et nous souhaitons au
contraire encore danser, voyager, déplacer !
Un grand merci à La Friche la Belle de Mai, partenaire depuis 1998 de
notre manifestation, aux Bancs Publics, au Théâtre de Lenche qui
ouvre sa friche et au Théâtre d’Arles. Nous ne manquerons pas non
plus de saluer chacune des institutions, collectivités territoriales, Etat,
sociétés civiels qui ont validé la pertinence de notre projet en reconduisant leur soutien toutes ces années.
En guise d’anniversaire donc, nous éclairons notre projet de coopération artistique internationale SITES OF IMAGINATION ou Les lieux de
l’imaginaire, le corps et la ville en Méditerranée. Place est donc
donnée à la création et à l’interférence des champs entre architecture, urbanisme, danse, théâtre, musique, écriture. Place aussi à la rencontre entre artistes qui n’ont pas à priori décidé de travailler ensemble sous l’impulsion, comme il est coutume, d’un metteur en scène ou
d’un chorégraphe, mais qui par l’énergie et le dispositif du projet
auront eu à se confronter au thème et à inventer ensemble dans un
autre rapport à l’espace et au temps. A ver que pasa !
Reviennent également les fidèles, Tomàs Aragay et Sofia Asencio pour
un concert , Virgilio Sieni qui ouvre la saison danse du Théâtre d’Arles,
Nejib Ben Khalfallah et une nouveauté avec la chorégraphe turque
Emre Koyuncuoglu.
Et si pour Italo Calvino les villes ne sont rien d’autre que la forme du
temps, nous souhaitons que l’inscription de ce moment fragile de
création La grammaire d’Enos (projet de L’Officina dans le cadre de
Sites of imagination) le retienne comme un souffle inutile et nécessaire.
10 ans , il est temps de continuer, de commencer.
Pour une aube plutôt qu’un coucher de soleil.
Cristiano Carpanini
Président : Pierre Barboza
Trésorière : Béatrice Simonet
EQUIPE
Direction artistique Cristiano Carpanini
Administration Marie-Christine André
Communication/presse/rédaction des textes Agnès Berteloot
Logistique/coordination/production Sarah Olaya
Stagiaires dansem 2007
Administration Hélène Lévêque
Médiation/relations publiques Laetitia Merigot
Communication Joanne Journée
Direction technique dansem 2007 Pascal Cornillet
Graphisme dansem 2007 Stéphanie Dozol
Développement site internet L’Officina/dansem
GEIQ (Delphine Rochette / Medhi Bencheikh / Marine Quignou)
2
SITES OF IMAGINATION
section sites of imagination
[Les lieux de l’imaginaire, le corps et la ville en Méditerranée]
www.sitesofimagination.com
SITES OF IMAGINATION - LITTÉRALEMENT LIEUX IMAGINAIRES - APPARTIENT À UN TRAVAIL DE RÉFLEXION MENÉ SUR LE LONG TERME ET AXÉ SUR
LE DÉVELOPPEMENT CULTUREL DE LA RÉGION MÉDITERRANÉENNE, DONT L’ÉCHANGE ET LE DIALOGUE DES CULTURES SONT LES CLÉS.
LE
PRINCIPE
: CINQ
STRUCTURES SE RÉUNISSENT
Sur une période d’un an environ, cinq structures culturelles issues de cinq pays européens de la Méditerranée : L’Officina, à Marseille (France),
Alkantara, à Lisbonne (Portugal), Bunker à Ljubljana (Slovénie), Carovana, à Cagliari (Italie), L’animal a l’esquena à Gérone (Espagne) ont formé et
soutenu une équipe artistique de leur choix, composée d’artistes du spectacle vivant et autres disciplines.
Chacune a travaillé sur le thème des « lieux imaginaires », des villes « imaginées », plaçant en perspective le corps humain dans la cité méditerranéenne.
Chaque équipe établit un lien entre sa propre ville et une autre ville de la Méditerranée, hors Communauté Européenne, qui se concrétisera par une
résidence dans cette ville. L’objectif étant de créer les possibilités d’un échange approfondi avec les structures culturelles et des artistes de cette autre
ville et permettre si possible des correspondances entre les équipes. Ces villes/partenaires associées sont Istanbul et Beyrouth .
Cinq projets sont nés. Performances, spectacles, work in progress ? A l’heure où nous écrivons, place à la surprise et à la création.
L’ARGUMENT : LA CITÉ
ET LE CORPS
Le thème de la ville idéale est récurrent dans l’imaginaire méditerranéen et dans la tradition intellectuelle : du mythe de la Tour de Babel aux descriptions de la ville idéale dans La République de Platon, en passant par les plans qu’a dessiné Léonard de Vinci d’une ville utopique ou le célèbre tableau
de Piero della Francesca : La Citta Ideale. Une étonnante constante dans cette tradition – des bâtisseurs de temples grecs aux utopistes de la
Renaissance – est l’idée que la ville idéale devrait être construite en relation avec les proportions du corps humain. Diamétralement opposée à cette
ville imaginée, existe une autre ville : celle de l’activité humaine, celle dont l’organisation et l’occupation précède, dépasse, contourne les plans géométriques des architectes et urbanistes. La ville qui grandit organiquement et s’adapte aux nécessités changeantes de l’être humain. Cette ville organique est réelle et palpable dans l’implantation et le développement des souks et des marchés, la concentration des professions et des commerces
dans certaines rues, le regroupement des maisons autour des fortifications qui les protègent. Mais c’est aussi présent dans l’imaginaire des instances
dans lesquelles la fonction supplante la forme : une chaise dans la rue indiquant un barbier, des vendeurs ambulants qui créent temporairement des
allées commerçantes dans les quartiers poussiéreux, des restaurants de rue qui apparaissent ex nihilo lors du déjeuner, une maison, une pièce divisée
en espaces imaginaires par l’organisation du mobilier : le lit dans un coin, la télévision dans un autre, le canapé dans le troisième et la table de cuisine
dans le dernier. Nulle part comme dans le monde méditerranéen le corps humain et ses nécessités n’entrent autant en conflit avec l’architecture. Nulle
part non plus la ville imaginaire de la vie de tous les jours ne défie aussi naturellement les utopies imaginées durant des siècles de planification urbaine.
En 2007, ces projets seront en tournée : du 17 au 22 sept [L’animal a l’esquena - ESPAGNE] / du 25 au 29 sept [L’Officina - FRANCE] / du 2 au 6 oct
[Alkantara - PORTUGAL] / du 8 au 13 oct [Carovana - ITALIE] / du 15 au 20 oct [Bunker - SLOVÉNIE].
Projet conçu et réalisé par Alkantara (Lisbonne), Bunker (Ljubljana), L’animal a l’esquena (Gérone), Carovana (Cagliari) et
L’Officina (Marseille) financé avec le soutien de la Commission Européenne - Cette publication (communication) n'engage que son
auteur et la Commission n'est pas responsable de l'usage qui pourrait être fait des informations qui y sont contenues - de la Fondation Européenne
de la Culture et de la Fondation de France.
3
mardi 25 septembre de 16h à 19h / salle de conférence - Bibliothèque Alcazar
TABLE RONDE
section sites of imagination
Les lieux de l’imaginaire, le corps et la ville en Méditerranée
durée : 3 h
Entrée libre
Dans le cadre du projet SITES OF IMAGINATION, L’Officina invite
des intervenants de différentes disciplines - anthropologie, danse,
musique, arts de la rue, histoire, philosophie et littérature - à dialoguer autour des Lieux de l’imaginaire, le corps et la ville en
Méditerranée, thème central du projet européen de SITES OF
IMAGINATION :
“La ville idéale devrait être construite en relation avec les proportions du corps humain. Diamétralement opposée à cette ville
imaginée, existe une autre ville : celle de l’activité humaine, celle
dont l’organisation et l’occupation précède, dépasse, contourne
les plans géométriques des architectes et urbanistes. La ville qui
grandit organiquement et s’adapte aux nécessités changeantes
de l’être humain.”
Mark Deputter [directeur de Alkantara - PORTUGAL]
INTERVENANTS :
Thierry Fabre, essayiste, rédacteur en chef de La pensée de midi, concepteur des rencontres d’Averroès [Marseille - FRANCE]
Pierre Sauvageot, compositeur, directeur de Lieux Publics, Centre National
de Création des Arts de la Rue de Marseille [Marseille - FRANCE] :
« Cartographier des espaces de Marseille dans leurs relations aux projets impliquant le corps »
Mohammed Taleb, historien et philosophe, président de l’association Ishtar
[Paris - FRANCE] :
« Faire de l’imaginaire un lieu de confluence inter et transculturel »
Maud Nicolas-Daniel, anthropologue, chercheur au Musée des Civilisations
de l'Europe et de la Méditerranée de Marseille [Marseille - FRANCE] :
« Le corps dansant comme lieu de construction des imaginaires »
Omer Uysal, danseur, membre de l’association Çati, association de danse
Médiateur :
Cristiano Carpanini, directeur artistique de L’Officina [Marseille - FRANCE]
contemporaine à Istanbul [Istanbul - TURQUIE] :
« La danse contemporaine en Turquie : Çati comme processus d’innovation »
Omar Rajeh, danseur et chorégraphe, fondateur du Maqamat Theatre
Dance [Beyrouth – LIBAN]
Cette table ronde est organisée par L’Officina atelier marseillais de production et s'inscrit dans le cadre des projets pilotes de Marseille Provence
2013 pour la candidature Capitale Européenne de la Culture. Remerciements à Thierry Fabre (La pensée de midi) et à la Bibliothèque Alcazar.
4
mardi 25 septembre 20h30 et jeudi 27 septembre 22h / salle Seita - Friche la Belle de Mai
création DANSEM 2007
L’homme d’hier n’est pas
l’homme d’aujourd’hui
ALKANTARA
durée : en cours
[Lisbonne - PORTUGAL]
Un homme a besoin de traverser Downtown Beyrouth : il veut
prendre un café, acheter quelque chose dans un magasin, prendre une photo, aller voir un film ou une pièce au théâtre. Chaque
année, il reviendra à Beyrouth et essaiera d’accomplir ces tâches
simples et ordinaires. Chaque année, il sera confronté à une ville
en mutation : nouveaux obstacles, circuits différents, autre géographie, le passage du temps. Bien que les objectifs de sa visite
demeurent les mêmes, il vivra une histoire différente tous les ans,
qui démarre en 1920, quand le Liban a été déclaré Etat indépendant, et prend fin en 2007, aujourd'hui.
“Ce projet démarre avec l’idée que dans chaque ville, existe une autre
ville. Les villes s’accumulent en dessous des villes. Parfois, les fragments
de ces villes englouties émergent à la surface et apparaissent face au
présent de ces soit-disant nouvelles villes ; elles apparaissent brusquement ou avec hésitation, et parfois avec cruauté et sévérité ; un acte
d’une extrême violence qui, un jour, dresse la nouvelle ville contre l’ancienne, la détruisant sans prétention de le faire, pour un futur meilleur.
La relation entre l’organisation urbaine d’une ville et sa déconstruction
devient organique ; l’une ne peut se séparer de l’autre, comme si une
catastrophe arrivait après la naissance. Dans l’histoire, de nombreuses
villes ont dû lutter contre des projets nouveaux qui aspiraient à les
reconstruire, sur un nouveau modèle moderne ; quelques-unes ont réussi
à leur résister et à les arrêter ou les transformer. Ce projet est la tentative
d’inviter les spectres des villes cachées à venir vers la ville du présent. En
d’autres mots, c’est la tentative de superposer le présent avec le passé
création
Tiago Rodrigues
Rabih Mroué
Tony Chakar
section sites of imagination
acteur
Tiago Rodrigues
vidéo
Joelle Aoun
son et scénographie
Thomas Walgrave
production exécutive
Magda Bizarro
et même avec un futur inconnu. C’est la tentative de créer des
moments où le temps s’arrête, où ce passé, ce présent et ce futur seront
mélangés, de sorte qu’il soit facile de se perdre. Un lieu avec de nombreux entrecroisements et des passages difficiles, des voies d’accès et
des barricades, des trous et des fissures, qui rendent l’histoire de la ville
beaucoup trop compliquée pour pouvoir être simplifiée. Un lieu qui
apparaît exactement comme un labyrinthe, où le temps s’arrêterait et
les rues deviendraient une seule et même rue et où la dernière personne
aurait l’impression de revivre le même jour ou le même moment encore
et encore, bloquée dans une “fermeture radicale”, comme le décrirait
Jalal Toufic.
C’est pourquoi la dernière personne a le sentiment de n’avoir jamais
quitté la ville. Elle est emprisonnée à l’intérieur de celle-ci, en dépit de
toutes les sorties qui existent. En fait, lorsque le visiteur pénètre une nouvelle ville, il rencontre des bribes de son passé qu’il a un jour perdu dans
sa ville à lui. Cette ville est là, quelque part, sans aucun doute. On peut
la voir, la sentir et l’entendre dire : “Je disparaîtrai tôt ou tard et tu passeras ta vie entière à me chercher.” Cette ville est trop fragile. Une fois
qu’on y entre, on sent le danger. On a l’impression de marcher au-dessus d’une vieille passerelle qui pourrait tomber vers le bas et s’effondrer
à chaque pas.
Finalement, ce projet est une tentative de montrer ces moments de désespoir, où toutes ces lumières brillantes et toutes ces magnifiques couleurs sont là pour cacher les entrailles de la ville et le fait que la ville se
mange petit à petit.”
Tiago Rodrigues et Rabih Mroué
Production Alkantara dans le cadre de SITES OF IMAGINATION.
Co-production : Mundo Perfeito avec le soutien de la Direcção General das Artes / Ministério da Cultura (Portugal) et l’aide de l’Instituto Camões
(Lisbonne).
5
PARCOURS
ALKANTARA
section sites of imagination
[Lisbonne - PORTUGAL]
Rabih Mroué (1967, Beyrouth)
acteur, metteur en scène et auteur
A étudié le théâtre à l'Université libanaise de Beyrouth et a commencé très tôt,
dés 1990, à créer ses propres pièces. Son travail est minimaliste et utilise différents
médias tels que la vidéo, la performance ou le théâtre. Il appartient à une nouvelle génération d’artistes libanais qui ont émergé en même temps au Liban et
dans le monde entier par leurs créations innovantes. Très rapidement, son travail
gagne un grand succès au-delà de la scène européenne. Dans une recherche
perpétuelle d'une nouvelle relation contemporaine entre les divers langages
des formes artistiques théâtrales, il remet en cause les définitions du théâtre et la
relation entre l'espace et la forme, l'interprète et le public. Rabih Mroué souligne
fortement le contexte libanais économique et politique en réalisant des pièces
presque documentaires dans lesquelles la fiction et la réalité se mélangent.
Tiago Rodrigues (1974, Portugal)
acteur, metteur en scène et auteur
Depuis 1998, il a travaillé plusieurs fois avec la compagnie belge tg STAN. Au
Portugal, il dirige la cie Mundo Perfeito depuis 2003 au sein de laquelle il a créé
8 pièces. Artiste multiforme, il est acteur dans des séries TV, écrit des scénari, des
paroles de chansons et pour les journaux. Il a joué notamment dans Mal
Nascida, le dernier film du réalisateur João Canijo, et a également écrit et dirigé
son premier film court. Il a dirigé Zapping, série TV. Tiago Rodrigues a enseigné le
théâtre à l’école de danse contemporaine PARTS, à Bruxelles. Au Portugal, il a
enseigné chez ESMAE et Balleteatro, deux écoles d'art de Porto, ainsi qu’à l'université d'Evora.
Tony Chakar (1968, Beyrouth)
architecte
Ses travaux incluent : A Retroactive Monument for a Chimerical City (Ashkal
Alwan, Beyrouth,1999); All That is Solid Melts Into Air (Ashkal Alwan, Beyrouth,
2000) ; Four Cotton Underwear for Tony (produit par Ashkal Alwan et présenté à
la TownHouse Gallery au Caire, à la Tapiés Foundation à Barcelone, au Witte de
With à Rotterdam, dans le cadre de Contemporary Arab Representations, un
projet dirigé par Catherine David en 2001-02) ; Rouwaysset, a Modern
Vernacular (avec Naji Assi, in Contemporary Arab Representations, Biennale de
Sharjah et Sao Paolo, S.A., 2001-03); Beirut, the Impossible Portrait (Biennale de
Venise, 2003) ; The Eyeless Map (Ashkal Alwan, Beyrouth, 2003) ; We Can Make
Rain But No One Came To Ask (avec Walid Raad, Francfort, 2003) ; My Neck is
Thinner than a Hair, une lecture/performance avec Walid Raad et Bilal Khbeiz,
présentée à Beyrouth, Bruxelles, Paris, Berlin, Londres, Bâle et Singapour (2004) ;
A Window to the World (Ashkal Alwan, Beyrouth, 2005) ; Modern Art Oxford
(2005) ; Various Small Fires (The Royal College of Art, Londres, 2007) ; Memorial to
the Iraq War (ICA, Londres, 2007).
Il participe également à Al Mulhaq (le supplément culturel de Annahar) et à
d’autres magazines d’art européens, et enseigne l’Histoire de l’Art et de
l’Architecture à l’Académie Libanaise des Beaux arts (ALBA), Beyrouth.
6
PRODUCTION
ALKANTARA
section sites of imagination
[Lisbonne - PORTUGAL]
www.alkantara.pt
Alkantara est depuis 2005, la nouvelle appellation de Danças na Cidade.
En 1993, il s’agissait d’une petite plateforme de danse dédiée à rendre visible le travail de la première génération de chorégraphes de danse contemporaine au Portugal. Le succès remporté par les premières éditions donne lieu à la création de l’Association Culturelle Danças na Cidade en 1995. Il
s’agit d’un festival de danse dont la notoriété internationale s’est renforcée au fil des ans et compte parmi les événements artistiques internationaux.
Depuis 2005, Alkantara décide de répondre à l’évolution des arts scéniques en élargissant son champ d’action et en développant ses activités en
danse, théâtre, musique, et toutes formes hybrides. Parallèlement, elle développe de nouveaux partenariats avec la ville de Lisbonne et ses lieux principaux. En juin 2006, le succès de la première édition du festival Alkantara, festival pluridisciplinaire et interculturel, marque un nouveau départ.
Alkantara signifie « le pont » en arabe. Les objectifs sont de construire des ponts : entre les artistes, les cultures, les formes artistiques. Alkantara est centré sur la recherche et le développement en expérimentant des nouveaux formats et en développant des échanges plus profonds avec des artistes
de culture et de milieu social différents. Alkantara permet aussi l’organisation des résidences au Portugal et à l’étranger, la production de projets artistiques internationaux et la réalisation d’initiatives dont le but est de stimuler le débat sur l’interculturalisme dans son propre pays et à l’étranger.
Dans cette perspective, Alkantara développe son activité autour de trois pôles principaux, étroitement liés les uns aux autres :
- le festival Alkantara des arts scéniques, placé sous le signe de la qualité artistique et de la mobilité internationale des professionnels et de la création
artistique.
- différents projets de coopération internationale avec des structures partenaires européennes et hors Europe, destinés à la recherche artistique, à la
création et à la diffusion internationale.
- la publication en ligne d’articles et de documentaires.
Mark Deputter et Carina Saraiva sont coordinateurs artistique du projet porté par Alkantara dans le cadre de SITES OF IMAGINATION .
contact : alkantara rua do Forno do Tijolo, 54 - 5ºEsq 1170-138 Lisboa, Portugal
T : + 351 213 152 267 Fax : +351 213 151 368 [email protected]
7
mardi 25 septembre 22 h / Petit Théâtre - Friche la Belle de Mai
El traspiès de Luisa
création 2006
Tomàs Aragay - Sofía Asencio
Compagnie Societat Doctor Alonso [Girona - ESPAGNE]
durée : 1h
direction
Sofía Asencio
mise en scène
Tomàs Aragay et Sofía Asencio
assistant à la mise en scène
Óscar Abril Ascaso
avec Mía Esteve, Iva Horvat, Idurre
Azkue et Sofía Asencio
préparation physique
Sofía Asencio
espace scènique et lumière
CUBE
costumes Societat Doctor Alonso
gestion et production
Elena de la Vara
distribution
Marta Oliveres Management, M.O.M
Pour ses dix ans, Dansem réinvite Tomàs Aragay et Sofía Asencio
avec leur dernière production. L’Officina reste attentif au parcours de ce chorégraphe catalan, apte à requestionner sans
arrêt la forme et le contenu dans chacune de ses propositions.
La Societat Doctor Alonso tente de faire un spectacle sur l’erreur. Sofia
Asencio propose à Idurre Azkue, Iva Hovart, danseuses et Mia Esteve,
actrice, de former un groupe de musique pop. Ils ne savent pas jouer et
ne disposent que de deux mois. Mais ils décident de se lancer dans
l’aventure et d’en expérimenter « l’erreur / ou le faux ». Cela semble
vrai. Mais il est possible que ce soit une erreur. Mais si c’est une erreur,
alors ce serait vrai. L’unique sortie possible est de montrer le processus
comme il est : « L’erreur de Luisa ».
Après une longue période de travail autour de la danse, les directeurs
de la compagnie, Tomàs Aragay et Sofía Asencio, ont souhaité s’ouvrir
à nouveau à d’autres formes scéniques. El traspiés de Luisa a été une
expérience exceptionnelle, autour de laquelle se sont réunies des personnes qui connaissaient déjà le travail de la compagnie et ont pu donner au projet une force nouvelle.
Pour ce projet, la SDA a convié Oscar Abril Ascaso, musicien, performer
et penseur de l’art contemporain, qui a donné sa vision et insufflé un
renouveau sain et libérateur.
Ouvrir les portes et s’exposer au regard des autres a été la raison principale de ce projet.
Coproduction Societat Doctor Alonso, Mercat de les Flors (Barcelone) et Théâtre Massalia (Marseille), en collaboration avec le Centre Culturel La
Mercè de Gérone et Ajuntament de Pontos.
La Societat Doctor Alonso est subventionnée par le Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, INAEM – Ministerio de Cultura i ICUBEAjuntament de Barcelona.
8
PARCOURS
Tomàs Aragay
Compagnie Societat Doctor Alonso[Girona - ESPAGNE]
Tomàs Aragay (Barcelone, 1968)
chorégraphe, metteur en scène et acteur
Sofía Asencio (Elx, 1971)
Dramaturge et acteur, après avoir étudié la mise en scène et la dramaturgie à
l’Institut du Théâtre de Barcelone, il fonde avec Roger Bernat en 1996 à
Barcelone le Centre de création General Electrica au sein duquel il développe
son activité artistique dont les créations tourneront dans divers festivals
d’Espagne et d’Europe. A la fermeture de la General Elèctrica en 2001, Tomàs
Aragay crée avec Sofia Asencio, la Societat Doctor Alonso en 2002. Il s’agit
d’un centre ouvert et mutant d’artistes, un espace destiné à la création, à la
formation et à la réflexion sur l’acte scénique, installé dans une zone rurale de
Catalogne. Il présente divers spectacles dont Sobre la Mort, avec el Mercat de
les Flors de Barcelona et le festival GREC 2005. Il dispense des cours dans diverses écoles, festivals et séminaires d’Espagne et d’Europe. Parallèlement à son
activité de mise en scène, il écrit des scénari en collaboration avec le réalisateur Cesc Gay.
Interprète et créatrice, elle a travaillé comme danseuse dans différentes
compagnies (Vicente Saez, L'anònina Imperial, Mudances, General Elèctrica,
Cie Acta). A partir d’un premier solo, Donde quieras, dirigé per Andrés
Waksman, elle commence un chemin plus personnel, abandonnant la position d’interprète pour commencer à parler en son propre nom. En 2002, elle
crée avec Iva Horvat La reine des neiges. Ensuite, elle dirige le solo de Mireia
Serra, Emile Zatopek et la performance Hazme feliz (2003), présentés à la
galerie La fábrica de Madrid. En 2002, elle démarre avec Tomàs Aragay, une
nouvelle aventure avec la création de la Societat Doctor Alonso. Naîtront
ainsi Sobre la bellesa (2003), Shopping bread (2003), Santa Sofía, el solo d’una
ignorant (2004) et Sobre la mort (2005). Elle co-dirige avec Tomàs Aragay plusieurs spectacles dont Sobre la belleza (Festival GREC 2003). Parallèlement à
ses activités de danseuse et de jeune chorégraphe, elle enseigne régulièrement à Barcelone.
danseuse et chorégraphe
Tomàs Aragay et Sofía Asencio dirigent ensemble La Societat Doctor Alonso (SDA).
contact : Elena de la Vara [email protected] SOCIETAT DOCTOR ALONSO / Major 15 17473 Ventallo Girona http://societatdoctoralonso.blogspot.com
distribution : M.O.M. / EL VIVERO M.O.T management i gestió cultural, S.L. www.martaoliveres.com T : 00-34-93-435 03 00 fax: 00-34-93-450.42.46
9
mercredi 26 septembre 20h00 et jeudi 27 septembre 20h30 / Friche la Belle de Mai
création DANSEM 2007
4 itinerarios e otras fotos
L’ANIMAL A L’ESQUENA
durée : en cours
[Gérone - ESPAGNE]
projet collectif de
Idoia Zabaleta
chorégraphe
Elena Albert
danseuse et architecte
Germán Jauregui
danseur
Ixiar Rozas
acteur et dramaturge
section sites of imagination
partenaires à Beyrouth
Omar Rajeh, Maqamat Theatre Dance
coordinateur artistique
Toni Cots
Elena Albert (1972, Bilbao)
architecte et danseuse
Ce projet rassemble quatre trajectoires individuelles et diverses
interprétations des relations entre corps et espace, Méditerranée,
ville et urbanisme. Nous partageons certains outils de travail : le
corps, le mot, le mouvement. Nous partageons également la
même trajectoire qui part de Lisbonne - ville que nous connaissons tous - qui se poursuit à Beyrouth - ville inconnue de nous tous
- et qui se termine dans la campagne provinciale de la ville de
Gérone.
Beyrouth sera la ville dans laquelle nous développerons nos travaux de terrain avec la collaboration d'artistes locaux. Nous tenterons ainsi d'ouvrir un axe où nos trajectoires se croiseront et s'imbriqueront dans les espaces concrets.
L'itinéraire a un caractère performatif qui fait sens au moment où
on l'exécute.
Diplômée de l’Ecole d’architecture de l’E.T.S.A de San Sebastian, elle bénéficie
d’une bourse Erasmus qui lui permet d’étudier un an à la Kingston University
School of Architecture, à Londres. Elle travaille par la suite dans différents
bureaux d’architectes, à Lisbonne et à Barcelone.
Elle développe ses compétences dans le domaine du mouvement et de la
danse en suivant des cours et des stages encadrés par des professionnels.
Depuis 2003, elle est l’auteur de plusieurs créations expérimentales mêlant le
mouvement contemporain, le son et la vidéo. En 2005, elle participe à la création Espaciales II de Carmelo Salazar.
Germán Jauregui (Pays Basque/Belgique)
danseur
De 1995 à 1998, il se forme à Bilbao et participe à A menudo en el bosque de
Loïc Touzé. Parallèlement, il s’investit activement dans un programme d’études
pour les jeunes chorégraphes basques, Jóvenes Coreografos Vascos.
En 1998, German Jaúregui passe une audition et intègre la compagnie Ultima
Vez. Il participe à la création de In Spite of Wishing and Wanting (1999),
“Inasmuch as Life is borrowed…” (2000), Blush (2002), Sonic Boom (2003), Puur
(2005), Spiegel (2006), des courts-métrages The Last Words (1999),
“Inasmuch…”(2000) et des films sur la danse In Spite of Wishing and Wanting
(2002), Blush (2005) and Here After (2007).
Il est assistant du projet Scratching the Inner Fields (2001) et participe comme
danseur à la renaissance de What the Body Does Not Remember (festival
KLAPSTUK 2002).
Production l’animal a l’esquena dans le cadre de SITES OF IMAGINATION
avec la collaboration de l’Institut Ramon Llull, Moare Danza, le Centre Culturel La Mercé et le Centre de formation théâtrale El Galliner
10
PARCOURS
L’ANIMAL A L’ESQUENA
section sites of imagination
[Gérone - ESPAGNE]
Idoia Zabaleta (Pays Basque)
chorégraphe et danseuse
Ixiar Rozas (1972, San Sebastian)
Chorégraphe et biologiste, elle étudie la Nouvelle Danse et l’improvisation. En
1992, elle crée l’association Moare Danza et participe à plusieurs projets d’improvisation. Elle travaille avec la compagnie Mal Pelo dans le cadre des projets
La calle del maginero et Orache. En tant que danseuse, elle collabore avec le
Laboratoire de Musique Electro-acoustique (KLEM) de Bilbao et participe aux
performances Motz, La puta inocencia, El rato de José, Zeru Urdina, Gau bakar
bat et Gata Sombra produites par Moare Danza.
Associée au projet Encounters 2005-2006 produit par Alkantara et Panorama Rio
Dança, elle crée le spectacle Dueto en partenariat avec la chorégraphe portugaise Filipa Fransisco. En 2007, elle est invitée par La Mekanika à participer aux
premières rencontres internationales de danse contemporaine des pays arabes
et européens du pourtour méditérranéen. Idoia Zabaleta enseigne la danse à
l’Université du Pays Basque et est membre du laboratoire Gorputz eremuak,
dont l’idée et l’objectif central consistent à valoriser et développer la création
collective.
Ecrivain et codirecteur artistique des rencontres interdisciplinaires Periferiak
(www.periferike.org). Il est l’auteur de romans, de nouvelles, de poèmes et de
pièces de théâtre dont Don’t Just one night (2004), adapté et mis en scène par
la chorégraphe Idoia Zabaleta. Il a dirigé plusieurs projets dans le cadre de
Periferiak, notamment les documentaires Labirynth of lies et Human Snail ou
encore le livre-DVD Begiradak/Glances and memories from the fringes (2005),
qui contient des interviews et lectures de John Berger, Paolo Virno, Joaquín
Jordá, María Muñoz...
Sa réflexion porte essentiellement sur les processus dans lesquels le langage est
incarné ou désincarné et sur la façon dont est relatée la privatisation actuelle
de l’existence. Selon lui, la performance du corps et la poésie des mots ont un
caractère subversif dans la mesure où ils suscitent une ouverture d’esprit et une
évolution des mentalités.
dramaturge
11
PRODUCTION
L’ANIMAL A L’ESQUENA
section sites of imagination
[Gérone - ESPAGNE]
www.lanimal.org
L’animal a l’esquena répond à la volonté de ses créateurs, Maria Muñoz et Pep Ramis – directeurs artistiques de la compagnie catalane Mal Pelo –,
d’insérer leur compagnie de danse dans un réseau de structures et de favoriser ainsi les échanges avec d’autres artistes et créateurs.
En 2001, ils définissent les objectifs de leur structure en collaboration étroite avec Toni Cots – directeur artistique et producteur de nombreux projets artistiques internationaux -, avec qui ils partagent depuis la direction artistique de l’Animal a l’esquena. Ce nom, « L’animal a l’esquena », fait allusion à
l’image d’un animal porté sur le dos, et plus précisément sur la colonne vertébrale, qui est l’axe central du corps et du mouvement. Cette image évoque une certaine fragilité et questionne la place et l’expression du corps.
L’objectif principal de L’animal a l’esquena est de tisser des liens entre les créateurs, les penseurs et le public, de manière à ce que la structure puisse
devenir un lieu de partage, dans un réseau de recherche sur la pratique artistique basées sur le corps. Un réseau de recherche perçu comme un processus accumulatif, de contextualisation et de réflexion, de formation et d’échange.
L’animal a l’esquena veut refléter la nécessité actuelle de la pratique des arts scéniques contemporains et de définir un cadre critique basé sur la
confrontation d’idées, dans le but d’une transformation des valeurs relatives à la visualité, la textualité, l’identité et la corporalité. L’animal a l’esquena
nous propose un « refuge temporel » où la diversité est reconnue et acceptée.
Toni Cots est coordinateur artistique du projet porté par l’animal a l’esquena dans le cadre de SITES OF IMAGINATION.
contact : L’animal a l’esquena L.G. Mas Espolla S/N 17460 Celrà (GIRONA) T: 972 492634 fax: 972 494287 [email protected]
12
mercredi 26 et vendredi 28 Septembre 21h30 / La Cartonnerie - Friche la Belle de Mai
création DANSEM 2007
In Memory of Coming
BUNKER PRODUCTIONS
durée : en cours
[Ljubljana - SLOVÉNIE]
Sites of Imagination = Sites of Creation
_II_ : MMVII / XI
In Memory of Coming : initiation vers une danse-théâtre ?
“Le corps est le point de départ de l’évolution permanente de la dansethéâtre, à travers la structure symbolique de la genèse. Le corps éphémère est une présence qui s’étend en temps réel au cours d’un processus de dépassement de soi. Ce travail incarne l’ontologie de la dansethéâtre au moment de sa création ; de son incarnation dans le temps
et dans l’espace. Il résume les fondements de ses contenus, de ses techniques et de ses méthodes. Il explore sa structure et ses fonctionnements
; son origine et sa mémoire, imprimée dans son historiographie.
Un corps, en tant qu’origine, ne peut être directement mis à jour et
dévoilé, car il est toujours la mémoire de sa propre empreinte collective.
Néanmoins, il perdure à travers les archives de sa physicalité, qui évolue
avec le temps comme une plénitude agnostique de l’insondable et de
l’absurde. Il est étranger, un dieu caché du théâtre, un transformateur
de la mémoire, un hologramme et à ce titre, le seul lien capable de
transfigurer la danse-théâtre en une forme qui soit encore à la hauteur
de son concept. Le théâtre d’autrefois n’est plus qu’un fantôme de
notre culture. A présent, nous sommes dans l’attente d’une chose qu’on
ne peut nommer ; la mémoire d’une future enfance.
Le théâtre s’étend au-delà de ses propres frontières et des frontières du
monde. Le monde d’aujourd’hui est une représentation théâtrale que
plus personne ne regarde. D’où la question : comment peut-on opérer
section sites of imagination
chorégraphie et danse
Mala Kline
son, composition musicale et danse
Robert M.Heyden
vidéo
Hanna W. Slak & Guillaume Cailleau
lumières et scénographie:
Jaka Simenc
assistance technique
Felix Andriessens
un retour sur soi ? Comment peut-on redécouvrir notre humanité et sa
potentialité à nous inscrire dans une expérience humaine ? Sous quelles
formes le théâtre peut-il dès aujourd’hui évoluer ? Y a-t-il une forme
figée ? Le théâtre est peut-être un endroit où sont mis en évidence non
seulement le futur du passé et l’incapacité du présent mais aussi les
mémoires du devenir”.
Mala Kline (1977)
Mala Kline
danseuse et chorégraphe
Elle se forme au cours de stages avec Joseph Nadj, Jordi Cortes Molina, Vera
Mantero, Mark Tompkins, Lloyd Newson, Meg Stuart, Jan Fabre. Elle suit les ateliers de Jerzy Grotowski, Thomas Richards et StemWerk, au Workcenter. Mala
danse dans les productions de Iztok Kovaã Sting and String – first touch, Codes
of Cobra et ses films Vertigo Bird et Dom Svobode. Elle danse avec Wim
Vandekeybus sur InAsMuchAsLifeIsBorrowed et en 2007 sur Spiegel. Entre 2001 et
2006, elle participe à Dance Laboratory de En-Knap. Elle est co-fondatrice et
co-programmatrice de Agon (2003-06) – un programme éducatif et de recherche pour la danse -, et co-directrice de Cimet – un projet pour la mobilité des
jeunes danseurs en Europe centrale en 2004. Elle est l’auteur de Garden of
Traversing Fates (2003), Campo de Fiori (2004), Properly blonde, Rondinella, HIRES, et Gallery of Dead Women (2005) (en collaboration avec Maja Delak). En
2005 elle crée Anagram (avec Lucija Stupica). Co-fondatrice et co-éditrice de
Prehodi, revue qui publie des ouvrages sur la danse. En 2005, elle reçoit les prix
Zlata ptica et Povodni moz. Actuellement, Mala Kline termine ses études de philosophie et de littérature comparée à l’Université de Ljubljana.
Production Bunker dans le cadre de SITES OF IMAGINATION. Avec le soutien de la Ville de Ljubljana et du Ministère de la Culture de Slovénie.
13
PARCOURS
BUNKER PRODUCTIONS
section sites of imagination
[Ljubljana - SLOVÉNIE]
Robert M. Heyden (Belgique)
musicien, acteur, danseur, compositeur et designer de son
Ses expérimentations sonores, notamment au niveau des sons accoustiques
naturels incarnent son désir de mettre en valeur l’identité sonore de chaque
environnement, réel ou imaginaire. Il met ainsi à profit le large panel de techniques d’écoute qu’il a apprises au cours de plusieurs années de recherche et de
pratique du mouvement. Depuis mai 2002, il est danseur et acteur de la compagnie belge Ultima Vez de Wim Vandekeybus à Bruxelles. Il a participé aux
spectacles Blush, Sonic Boom, Puur, et en 2007, Spiegel.
Jaka Simenc (1973, Slovénie)
designer de son
A partir de 1998, il travaille en freelance comme light designer et sur certains
projets comme scénographe. Pendant ce temps-là, il participe à la création de
46 performances et travaille entre autres avec les chorégraphes Iztok Kovac,
Maja Delak, Mala Kline, Andreja Rauch, Magdalena Reiter, Tanja Zgonc, Matej
Kejzar, Juri Konjar, Sanja Neskovic Persin et Natasa Tovirac et avec les metteurs
en scène Dusan Jovanovic, Matjaz Berger, Sebastjan Horvat, Barbara
Novakovic, Ivan Taljancic, Matej Filipcic, Simona Semenic et Rok Vevar. De 1995
à 2006, il est directeur technique et light designer de la compagnie En-Knap, et
conçoit les lumières de plusieurs expositions et concerts (Vinko Globokar, Tomaz
Grom). En 2005, il crée sa première performance théâtrale, Sixteen Turns.
14
PRODUCTION
BUNKER PRODUCTIONS
section sites of imagination
[Ljubljana - SLOVÉNIE]
www.bunkerproductions.org
Bunker est une association sans but lucratif pour la réalisation et l’organisation d’événements culturels. Bunker produit et présente des spectacles de
théâtre contemporain et des performances de danse, organise différents workshops et des programmes éducatifs, mène plusieurs recherches dans le
champ de la culture et organise le Mladi levi festival.
Le but de Bunker est de revitaliser et de rajeunir la scène artistique slovène avec des approches innovantes. Bunker encourage la mobilité des artistes
et leur travail en Slovénie et à l’étranger, et promeut la transdisciplinarité. Bunker créé un espace qui permet l’échange des expériences, du savoir et
des intérêts pour les artistes et le public. Le but de Bunker est de stimuler les discussions autour des différentes pratiques et sujets artistiques et de créér
des programmes artistiques et des événements engageant une réflexion sociale, écologique, politique et culturelle.
En 2004, Bunker a été récompensé pour la mise en place de the Old Power Station à Ljubljana, initié par le Ministère de la Culture de la République de
Slovénie. Ce programme consiste en la production de spectacles de théâtre et de danse dans un but éducatif et aussi strictement basé sur la performance. Bunker soutient aussi de nombreux festivals, concerts et projets interdisciplinaires. Bunker collabore activement avec de nombreux artistes,
théâtres, festivals et réseaux en Slovénie et à l’étranger.
Nevenka Koprivsek est coordinatrice artistique du projet porté par Bunker productions dans le cadre du projet SITES OF IMAGINATION.
contact : SlomSkova 11 – 1000 Ljubljana SLOVÉNIE T: +386 5 971 00 01 fax: +386 1 231 44 92 [email protected]
15
jeudi 27 Septembre 19h et samedi 29 Septembre 21h / Friche de Lenche
création DANSEM 2007
La grammaire d’Enos
L’OFFICINA
durée : en cours
[Marseille - FRANCE]
“J’ai décidé de constituer une communauté vivante, capable d’agir
sur différents langages artistiques. L’écriture se façonne et se dépose à
partir d’une mémoire commune qu’on cherche parfois dans les dédales comme dans le centre des vieilles villes, parfois dans des zones périphériques à nos connaissances. Il est en train de s’établir une grammaire, pour donner vie à notre lieu imaginaire, réceptacle de nos individualités pour tenter de rendre visible la voix du choeur et celle du coeur.
Ce projet est une partition pour quatre voix dont je suis le « metteur en
scène » avec la complicité indispensable des interprètes et du texte
poétique commandé à un jeune auteur”.
`
Cristiano Carpanini mai 2007
Cristiano Carpanini (1967, Parme )
producteur
Il invente en 1996 le projet de l’Officina. Après des études en Sciences
Economiques à l’Université de Parme (Italie) et une thèse à l’Université
Autonome de Barcelone en 1991, Cristiano Carpanini rencontre le monde de la
danse en 1993 à Marseille où il s’occupe en tant qu’administrateur de la labellisation, par le Ministère de la Culture et de la Communication, de l’organisme
de formation Yette Resal pour le diplôme d’Etat à l’enseignement de la danse.
Il y côtoiera différents artistes et pédagogues et décidera alors d’en accompagner le travail artistique en tant que chargé de production et de diffusion. Il collabore en 95 et 96 avec la compagnie de recherche et de création ARTEFACT
(Marc Vincent et Jeannette Dumeix), ensuite avec FESTINA LENTE sous la direction de Francesca Lattuada. De 1997 à 1999, il est aux côtés de Fabrice
Ramalingom et Hélène Cathala avec La Camionetta. De 1998 à 2000, il travaille
création
Cristiano Carpanini
section sites of imagination
chant
Maryam Chemirani
acteur
Laurent de Richemond
danseuse
Barbara Sarreau
texte de
Sylvain Berteloot
adapté par Laurent de Richemond
musique
Pierre Luciani
lumières
Tomas Wagrave
pour le chorégraphe Georges Appaix et la LISEUSE. L’Officina a produit ces dernières années des projets singuliers en danse contemporaine et permis des rencontres entre des artistes, structures ou publics très variés comme Raffaella
Giordano, Tomàs Aragay, Maria Munoz, Erna Omarsdottir ou Karima Montsour...
La personnalité de Cristiano Carpanini et ses origines italiennes lui ont permis
d’intégrer et/ou de donner naissance à plusieurs projets internationaux dont le
DBM, les Rencontres franco italiennes du théâtre et de la danse initiées par
l’Onda et l’E.T.I. L’Officina a par ailleurs signé en son nom le projet Mos-aï-que
en 2006. Avec La grammaire d’Enos, il signe sa première création artistique.
Laurent de Richemond (1972, Colmar)
acteur, metteur en scène
Formé en 1991 à l’université d’Aix-en-Provence dans la section Arts du
Spectacle, il a travaillé régulièrement en tant qu’acteur avec différents metteurs en scène sur Marseille : François-Michel Pesenti, Hubert Colas, Danielle Bré,
Agnès del Amo. Il a contribué à l’émergence de nouvelles compagnies en s’engageant avec des metteurs en scène de sa génération dont Franck Dimech,
Frédéric Poinceau...
Il travaille aussi sur des créations étranges ne pouvant pas être considérées
comme des pièces de théâtre. Parallèlement à son trajet d’acteur, il crée en
tant que metteur en scène une dizaine de spectacles. En 2003, il fonde la
Compagnie Soleil Vert avec laquelle il produit ses spectacles, ses performances,
de l’art vidéo…. Il aime à penser la création artistique au-delà des cloisonnements de genre, en déclinant ainsi ses désirs artistiques dans des pratiques différentes (théâtre, performances, danse, expos, vidéo, écritures etc…). Dernières
créations : La Voix Souterraine d'après Dostoïevski, Tout doit disparaître #1 ( La
Vitrine ), #2 ( Les Iguanes Millénaires ) et #3 (Paroles d’Insectes), Pinocchio,
Frankenstein ..
Production L’Officina atelier marseillais de production dans le cadre de SITES OF IMAGINATION a bénéficié du soutien de la Convention Ville de
Marseille / Cultures France. Remerciements çati studio / Istanbul.
16
PARCOURS
L’OFFICINA
section sites of imagination
[Marseille - FRANCE]
Barbara Sarreau
Sylvain Berteloot (1980, Casablanca)
danseuse, chorégraphe
auteur
Après des études au Conservatoire de Région de Paris, où elle obtient la
médaille d’argent en 1992, elle entre au CCN de Créteil où elle danse, pendant
plusieurs années, auprès de Maguy Marin. En 1995, elle rencontre Karine
Waehner avec laquelle elle poursuivra une démarche lui permettant de traverser les fondamentaux de son travail de chorégraphe. Au même moment, elle
est engagée au Ballet d'Angelin Preljocaj-CCN d'Aix-en-Provence.
1996 : chorégraphie de Sunna No Onna in Affluents d'Angelin Preljocaj
1998 : ouvre les classes de danse contemporaine au conservatoire d’Aix-enProvence et fonde l’association sbO3
1999 : chorégraphie de Pozen puis Là-bas, un quintette de musiciens et de danseurs en procession et Blanc d'Espagne, solo pour vitrine avec une création
musicale de Bertrand Dorat
2001 : sa pièce Lagune obtient le prix du jury du concours chorégraphique de
Pontoise. 2002 : Ange, avec la musique d’Alexandre Maillard.
Les lignes de force de sa recherche personnelle s’enrichissent au contact de
personnalités comme Susan Buirge et Dominique Dupuy qu’elle rejoint dans la
rigueur d’analyse du travail spatial, socle incontournable de la composition.
2001 et 2003 : elle participe aux ateliers de composition de Susan Buirge à l’abbaye de Royaumont
2005 - 2006 : elle est interprète de Dominique et Françoise Dupuy pour WMD.
Consciente de se situer, à travers ces points de convergence, dans la filiation de
la danse allemande, elle intègre à son cheminement personnel des notions plus
systématiquement explorées par le théâtre.
2003 - 2004 : résidence au Théâtre du Merlan-Scène nationale de Marseille, elle
entreprend la création d'un triptyque, Verticale-de-chair
2004 - 2005 : elle crée Théorème. Barbara Sarreau confronte les forces de la résistance et de l'abandon. Loin de tout psychologisme, la chorégraphe revisite ainsi
des états de corps, des sensations de présences particulières, en accordant une
très grande importance au vécu des interpètes au cours du processus de création, comme avec : 1/Théorème/2 à Uzès et au festival DANSEM. Que puis-je
faire pour vous ? est la quinzième pièce qu’elle crée sous le label de son association. En 2006, avec Opus, elle réalise 12 propositions chorégraphiques aux
puces de Marseille sur la thématique : le corps et l’objet – comment parler du
vieillissement ?
Obtient un baccalauréat littéraire option théâtre en 1999 et un master de lettres
modernes en 2006. Il a suivi les cours de théatre de Michel Bruzat pendant deux
années au Conservatoire National de Région (Limoges) entre 1998 et 2000. A
écrit des poémes et des textes non publiés à ce jour. Lacs, texte écrit en 2007, a
été joué au Théâtre de la Passerelle (Limoges) les 27 et 28 Avril 2007.
Maryam Chemirani
chanteuse
D’origine iranienne, son père Djamchid a largement contribué à l’introduction
du zarb – tambour traditionnel – en France. Maryam travaille le répertoire persan avec le maître du ney et chanteur iranien, H. Ouroumi, à l’Institut Musical de
la Sorbonne. Elle collabore avec plusieurs ensembles tels que le trio Chemirami,
la compagnie Zelwer, Deliziozo ou en trio avec B. Chemirami et K. Seddiki.
17
PRODUCTION
L’OFFICINA
section sites of imagination
[Marseille - FRANCE]
www.dansem.org
L'Officina atelier marseillais de production est une association loi 1901qui aide à la production, à la création et à la diffusion de différentes formes d'art
vivant.
Dès sa création en 1996, Cristiano Carpanini, directeur du projet, positionne L’Officina sur le plan international, notamment avec l’Italie, dont il est originaire. En 1998, conscient des difficultés de diffusion de nombreuses compagnies chorégraphiques sur l’ensemble du territoire, L’Officina décide de
produire la première édition de DANSEM, danse contemporaine en Méditerranée, manifestation qui depuis se renouvellera tous les ans entre septembre et octobre à Marseille et en région.
Après plus de dix ans d’activité, les enjeux autour desquels s’est construit le festival DANSEM continuent d’orienter les activités de L’Officina : « développer les conditions d'émergence du travail des artistes, toutes disciplines confondues, en relation directe avec un espace physique et symbolique
autour de la Méditerranée. Participer à la création d'oeuvres, de projets, hic et nunc, plutôt que de diffuser des oeuvres dans un temps T. Accompagner
des projets de rencontres et de recherches artistiques interdisciplinaires et interculturelles dans la tentative de créer un pont, un dialogue entre personnes, visions et disciplines. »
HISTORIQUE DES ACTIVITÉS DE L’OFFICINA
1996 : création de L’Officina atelier marseillais de production. Définition du projet et recherche de financements. 1997 : Compagnie la Camionetta : Hélène Cathala &
Fabrice Ramalingom - production et diffusion / Compagnie Festina Lente : Francesca Lattuada - production et diffusion. 1998 : Compagnie la Camionetta : Hélène
Cathala & Fabrice Ramalingom - production et diffusion / Compagnie La Liseuse : Georges Appaix - production et diffusion / DANSEM, 1ère édition : production / organisation. 1999 : Compagnie La Liseuse : Georges Appaix - production et diffusion / les Colporteurs, nouveau cirque : diffusion / DANSEM, 2ème édition : production /
organisation. 2000 : Compagnie La Liseuse : Georges Appaix - production et diffusion / Conception du Laboratoire de composition chorégraphique et performative En
attendant les barbares dans le cadre de la manifestation ENZIMI 2000 à ROME (Italie) section " Urban Performances ", organisée par la Mairie de Rome et la Fondazione
Roma Europa ente di promozione per la Danza Italiana / Projet bilatéral entre L'Officina et le Centro di Ricerca per il teatro di Milano - Echanges de compétences au
sein des deux équipes organisationnelles / DANSEM, 3ème édition : production / organisation. 2001 : Compagnie La Liseuse : Georges Appaix - production et diffusion
/ Teatro delle Bricciole : diffusion / DANSEM, 4ème édition : production / organisation. 2002 : Teatro delle Bricciole : diffusion. 2003 / 2004 / 2005 : Erna Omarsdottir /
Johann Johannsson - Reykjavik (Islande) / Karima Mansour - Le Caire (Egypte) / Rafaella Giordano - Associazione Sosta Palmizi - Cortona (Italie) / DANSEM, 5 ème, 6ème,
7 ème éditions : production / organisation. 2006 / 2007 : Création La surface de Divagation de Montaine Chevalier et Elodie Moirenc / Sites of imagination /Mos-aï-que
/ DANSEM 2006 et DANSEM 2007 : organisation et production.
Cristiano Carpanini est coordinateur artistique du projet porté par L’Officina dans le cadre de SITES OF IMAGINATION.
contact : L’Officina atelier marseillais de production 29 Rue Neuve Ste Catherine – 13007 Marseille +33 (0)4 91 33 95 80 [email protected]
18
vendredi 28 Septembre 20h et samedi 29 Septembre 19h30 / Les Bancs Publics
création DANSEM 2007
FAQ
(Frequently Asked Questions)
CAROVANA
durée : en cours
[Cagliari - SARDAIGNE]
« Bouger. Partir. Arriver.
Traverser.
Quoi ? Où ? Quand ? Se cacher. Espionner.
Chercher une histoire possible.
Une obsession de reconstruction, de renouveau.
Tu m’aimes ? Dis-le moi ! Dis-le moi!
Moi. Les autres. Sommes-nous seulement mémoire ?
Une tentative de créer différents niveaux de perception.
Différents lieux dans le même espace.
Différents temps dans le même temps.
Chaque chose visible est une copie de celle qui est cachée.
- E’ già domani ? - Non lo so. - Forse è meglio chiedere.
(Da: dialogo # 1, Antonio e Danya)
- Dove sei ? - Sono qui. - Dove ? - Non lo so. Mi sono perso.
(Da: dialogo # 2, Antonio e Danya)
Deux coups de gong marqueront le début du deuxième acte
prouvant que le premier n'a pas été un acte manqué.
Un seul coup d’artiste.
Un seul saut dans l'obscurité d'un effondrement.
Un coup seulement caché parmi la foule.
Imitation. Beyrouth sur toi, le conte est raconté.
création collective
Antonio Tagliarini
Carlo A. Borghi
Danya Hammoud
Ornella D'Agostino
Simon Balestrazzi
section sites of imagination
Même à distance le couvre-feu et les alarmes montreront les
dents.
Que ce soit à Beyrouth ou à Cagliari, il suffit de savoir le voir et de
de le raconter en partant de la périphérie de la carte et des marges du corps.
Pour la fin, il est toujours temps.
Y penseront les enfants méditerranéens.»
Carlo A. Borghi
Carlo A. Borghi (1949, Italie)
écrivain, dramaturge
Personnalité multiforme et engagée dans l’art et le politique, Carlo A. Borghi
écrit pour des journaux, magazines, livres et films. Il est également acteur, crée
des nouvelles radiophoniques et réalise des installations. De1999 à aujourd’hui, il
travaille à PAOFILM en tant qu’auteur et consultant. De 1979 à 1992, il est producteur et auteur à RAI Radio Television Italian. De 1979 à 2002, il est responsable de la conception et de l’organisation d’expositions, rencontres et conférences au Ministère de la Culture et du Patrimoine (Italie). De 1982 à maintenant, il
prend une part active au mouvement Plexus International Art. Il est également
président de C.A.B.A.S. (Coop. antiquity artistic Sardinian property)de 1978 à
1996.
En 1979, il commence à perdre la vue. Depuis 1989, il est aveugle.
Production Carovana dans le cadre de SITES OF IMAGINATION.
19
PARCOURS
CAROVANA
section sites of imagination
[Cagliari - SARDAIGNE]
Antonio Tagliarini (Italie)
Ornella D'Agostino (1960, Sardaigne)
chorégraphe, danseuse, metteur en scène, vidéaste, pédagogue
En 1996 -1997, il se forme au théâtre et à la danse contemporaine à l’ERT (Emilia
Romagna Teatro) à Modène, et auprès de plusieurs chorégraphes et metteurs
en scène dont T. Salmon, F. Pesentì, J. Malina, G. Vacis, L. Curino, M. Driss, R.
Palminiello, Antonaros, F. Lattuada, R. Murgi avec lesquels, par la suite, il jouera
en tant qu’acteur ou danseur. Comme metteur en scène et auteur, il participe
à un ensemble de pièces qui tourneront pour la plupart en Europe dont Ibox(place) créé avec L. Trevisani (2006), Titolo provisorio : senza titolo(2004) préCaramelle
senté
en
Espagne,
Italie,
Allemagne
et
Belgique,
(RomaEuropaFondation, 2003), Freezy (2002) - jouée dans le Rialto
Santambrogio (Rome), au Festival Mladi Levi (Slovénie, 2002), à l’Enzimi Festival
02 (Rome) -, Luogo di sosta instabile (Lecce, 2002/Teatro Palladium/Fondazione
RomaEuropa Roma, 2004), Antonio Miguel (Portugal, 2000) en partenariat avec
Miguel Pereira et Il drago e il santo (Rome, 1999).
Formée en Sardaigne, en France et en Hollande, diplômée en 1989 de School
for New Dance Development à Amsterdam, Ornella d’Agostino s’entoure de
peintres, de danseurs, de plasticiens avec qui elle élabore des spectacles pluridisciplinaires. Depuis 15 ans, son activité est basée sur l'organisation des programmes artistiques de productions pédagogiques et d'événements qui associent des méthodologies innovatrices dans des contextes culturels traditionnels.
Les projets qu’elle développe au sein de la structure qu’elle dirige, Carovana,
interrogent l’identité et le corps au sein d’une culture méditerranéenne.
L’anthropologue français George Lapassade avec lequel elle travaille depuis
de nombreuses années a considérablement orienté le processus artistique dans
cette direction. Ses activités artistiques entretiennent une relation forte au politique, une prise de position qui a valeur de résistance et se traduit par sa particpation dans des réseaux internationaux, basés sur le développement de pratiques artistiques contemporaines dans la zone méditerranéenne. Elle collabore
régulièrement avec Sign Dance Collective, une compagnie anglaise, impliquée
dans l’art et l’handicap.
chorégraphe et danseur
Danya Hammoud (1981, Beyrouth)
comédienne, danseuse, metteur en scène, chorégraphe
Diplômée en théâtre de l’Institute of fine Arts de Beyrouth en 2003, elle est directrice artistique de courts-métrages et de pièces de théâtre et travaille comme
danseuse et comédienne dans le cadre de plusieurs projets au Liban. Elle réalise le court-métrage Les trottoirs n’ont qu’une saison, présenté au Festival du film
arabe à Beyrouth en 2004. Elle participe à de nombreux workshops de danse
contemporaine, à Lisbonne notamment au sein de Danças na Cidade où elle
collabore avec Vera Mantero, Elisabeth Corbett, Nick Haffner et Olga De Sotto.
En 2004, elle joue dans le premier long métrage yéménite, réalisé par Badr Ben
Hirsi, A new day in old Sanaa. En 2005-06 elle suit la formation Essais du Centre
National de Danse Contemporaine d’Angers (CNDC) et crée trois performances courtes interprétées par Deborah Hay dans My country music, présenté au
Nouveau Théâtre d’Angers et au festival de danse Les Intranquilles à Lyon. En
avril 2007, elle présente Meen el Battal au Festival de danse BIPOD à Beyrouth,
une performance solo produite par la fondation du jeune théâtre arabe.
Simon Balestrazzi (1962, Parme)
musicien et bricoleur de sons
Diplômé en architecture de l’Université de Florence et ingénieur du son diplômé
de l’Institute of Audio Research de New York.
En 1981, il fonde le groupe T.A.C, un des pionniers de la musique industrielle en
Italie. Membre de plusieurs groupes (Kirlian Camera, MOEX, Dream Weapon
Ritual, Kino Glaz, Bron Y Aur, Electrified Ether, Deep Engine), il a de nombreuses
créations à son actif, dans les domaines de la musique, de la danse, du théâtre,
du cinéma et de l’audio.
20
PRODUCTION
CAROVANA
section sites of imagination
[Cagliari - SARDAIGNE]
www.carovana.org
Depuis 1994, Carovana S.M.I. travaille dans les domaines de l’éducation, de la recherche et de la production dans le secteur artistique, social et anthropologique pour favoriser des échanges entre différentes disciplines artistiques, des artistes de différentes nationalités, des étudiants et des professionnels, et pour mettre en valeur la réalité culturelle et artistique de la zone méditerranéenne dans un rapport avec le nord de l'Europe.
2001 - 2004 : co-organisatrice des trois années du programme DBM (Danse Bassin Méditerranée), soutenu par la Commission Européenne et Culture
2000. 2004 - 2005 : chef de projet de FAM (Forum pour les arts Méditerranée) soutenu par le programme MEDA-Tunisi avec L’animal a l’esquena
(Espagne), Meridie (Italie), Amunì (France), El Teatro (Tunisie) et avec les partenaires Syriens. 2004 : co-organistrice de The Journey, un programme de
coopération artistique itinérant à Alghero (Italie), en Espagne (L’animal a l’esquena) et au Portugal (Danças na Cidade). 2006 - 2007 : chef du programme See of Dance. L’art comme un dialogue interculturel, soutenu par Anna Lindh Fondation, avec la Turquie (Eurasia), la France (Amunì), l’Italie
(Meridie) et l’Egypte (Studio Emad Eddin Foundation).
Ornella d’Agostino est coordinatrice artistique du projet porté par Carovana dans le cadre de SITES OF IMAGINATION
contact : Uffici Via Ada Negri, 28 09127 Cagliari (CA) T et fax: +39 0706848107 [email protected]
21
mardi 23 Octobre heure en cours / Salle Seita – Friche la Belle de Mai
création DANSEM 2007
Fiction as reality 2
Emre Koyuncuoglu
[Istanbul - TURQUIE]
durée : 40 min
La première partie de Fiction as Reality a été créée pour le Forum
International sur les relations culturelles de la Turquie et de l'Europe tenu
à Istanbul en 2005.
La pièce dans sa totalité a été créée pour le Kunsten Festival/Belgium
avec le soutien du Kunsten.
“Pour dansem 2007, nous réaliserons la seconde partie du projet. Ce
sera une sorte de transmission d’idées que nous avons glanées dans les
Trois soeurs de Tchekov. L’idée du projet est d’interroger la problématique suivante : nous vivons dans un monde fictionnel et c’est pourquoi
nous essayons d'obtenir notre réalité avec nos moyens : un espace et un
langage créés par nous - les artistes qui ont créé ce travail -, et qui en
partageons la nécessité. Même si le langage du mouvement et du
corps contient beaucoup de références féminines et de féminité, nous
ne traitons pas des problèmes que rencontrent les femmes mais au
contraire des problèmes que tout le monde peut rencontrer, avec notre
propre langage”.
Emre Koyuncuoglu
création
Emre Koyuncuoglu
musique et sons
Çigdem Borucu
création lumières
Cem Yilmazer
costumes
Fulya Tekin
danse
Dilek Dervisoglu,
Su Günes Mihladiz,
Sevi Algan
production Manager
Alper Kaniskan
assistant
Can Tugcuoglu
Emre Koyuncuoglu (1966, Istanbul)
metteur en scène, chorégraphe, danseuse
Elle étudie la langue et la littérature anglaise à l’Université occidentale du
Bosphore et se spécialise dans la théorie du théâtre à l’Université d’Istanbul. Elle
crée avec des amis le premier groupe d’arts interdisciplinaires de Turquie, « Yeflil
Üzümler », dans lequel elle est à la fois danseuse et chorégraphe. A partir de
1991, elle écrit et met en scène des pièces pour le théâtre du mouvement et le
théâtre physique. En 1997, elle participe à la fondation du théâtre municipal
d’Imzit et y est aujourd’hui artiste résidente. Elle travaille comme dramaturge
avant de mettre en scène ses pièces en 1998. Elle travaille également dans de
nombreux théâtres comme metteur en scène, chorégraphe, performeur et
danseuse. Elle écrit sur la danse et le théâtre dans plusieurs magazines et journaux nationaux et étrangers. Ses pièces sont diffusées en France, en Grande
Bretagne, en Hollande, en Roumanie, à Chypre, en Belgique, au Portugal et en
Allemagne. Elle enseigne le mouvement, la dramaturgie et le théâtre contemporain dans plusieurs universités.
contact : Emre Koyuncuoglu Galip depe cad : NO : 48/18 Birlik aptTünel / Beyoglu, Istanbul
T : 0090 212 29 24 142 [email protected]
22
Jeudi 25 Octobre 20h30 – Théâtre d’Arles
création 2001
Solo Goldberg improvisation
Virgilio Sieni
concept et interprétation
Virgilio Sieni
musiques
J.S Bach, Variations Goldberg
Piano
Diego Maccagnola
Compagnie Virgilio Sieni [Florence - ITALIE]
durée : 60 mn
« Il n’y a pas de parcours défini dans les Variations Goldberg de
Bach. J’utilise donc le terme improvisation pour définir un travail
qui n’est pas fondé sur le principe de l’improvisation mais sur celui
de la reconnaissance et du renouveau. Bien sûr, j’improvise. Je
me laisse emporter par ce qui n’est pas proprement une surprise
mais plutôt un devenir imperceptible. Je dépouille le corps, ou
plus précisément, je tente de dépouiller le corps de pratiques
liées à la danse et au canon de la musique sacrée finalisée à la
construction d’une ville dorée, véritable rêve, véritable réalité. Je
dépèce le corps, m’attachant chaque fois à rechercher - avec
fatigue et douleur, mais aussi avec légèreté et désir d’être traversé par quelque chose d’autre – la signification et le sens de la
disparition : se mouvoir pour disparaître, faire peser le corps afin
qu’il ne laisse que traces et empreintes. Je pense que les
Variations Goldberg n’invitent pas à la danse mais à un acte de
réflexion, à une introspection au cours de laquelle n’apparaît rien
d’autre qu’un corps « écorché ». C’est pourquoi ce travail – commencé en 1987 – m’apparaît comme une sorte de manifeste,
quelque chose de plus qu’un simple vocabulaire : une recherche
sur les faiblesses, les imperfections, l’effort, les replis et les poussières, sur tout ce qui traverse le corps pour devenir forme, sur ce «
quelque chose » qui transforme le corps en un pantin tragi-comique, témoin de notre temps. »
Virgilio Sieni
Virgilio Sieni (Italie)
danseur, chorégraphe
A étudié l'art et l'architecture et se forme en danse classique et contemporaine
à Amsterdam, New York et Tokyo. En 1992, il fonde la Compagnie Virgilio Sieni
dans laquelle il développe une oeuvre originale autour de la chorégraphie et le
théâtre de recherche. En 2000, il reçoit le prix d'Ubu pour sa recherche de plusieurs années sur les contes de fées, en 2004, il se verra attribué un second UBU
pour Empty Space- requiem.
Il assure depuis une visibilité de son travail dans de nombreux théâtres italiens et
festivals internationaux en Angleterre, en Allemagne, en France, au Portugal, en
Espagne, en Suède, en Suisse, à New York, en Amérique latine, au Bangladesh,
en Malaisie, au Vietnam et à Singapour. Son oeuvre chorégraphique s’enrichit
par des collaborations avec des artistes plasticiens, des musiciens et des compositeurs. Parmi lesquels pour la musique Alexander Balanescu, Giorgio
Battistelli, Ennio Morricone, Steve Lacy, Giovanni Damiani, Michael Moor,
Toshinori Kondo, Evan Parker, Tristan Honsinger, Luis Sclavis, Giancarlo Schiaffini et
pour les plasticiens Grazia Toderi, Liliana Moro, Sandra Tomboloni, Flavio Favelli,
Letizia Renzini, Maurizio Nannucci. Il a aussi travaillé avec Miuccia Prada pour les
costumes.
Au delà de son travail de compagnie, il a également dirigé et a réalisé d'autres
projets artistiques de divers types : performances, installations, art plastique et
vidéo. Il effectue des résidences artistiques sur une année dans différentes villes
avec l'intention de produire des points de vue et des pratiques innovatrices
autour de l'art contemporain. Il est directeur artistique de CANGO - Cantieri
Goldonetta Firenze, et travaille avec la Ville de Florence. CANGO est un centre
consacré à l'expérimentation dans la danse, aux disciplines liées au corps et aux
lexiques de l'art contemporain.
Production Compagnia Virgilio Sieni. En collaboration avec Fondatione Teatro A. Ponchielli Cremona – Festival Oriente Occidente. Subventions Ministero per I Beni e
le Attività Culturali, Dipartimento dello spettacolo Regione Toscana, Comune di Firenze, Assessorato alla Cultura, Comune di Siena, Assessorato alla Cultura.
contact : Alessandro Colombo [email protected] Via Santa Maria 23/25 50125 Firenze
Tel : +39 055 22 505 25 Fax : +39 349 13 17 116 www.sienidanza.it
23
samedi 27 Octobre / horaire en cours / salle Seita - Friche la Belle de Mai
Mihayer Sika
création 2007
distribution en cours
Nejib Ben Khalfallah
Nouvelle vision [Tunis-TUNISIE]
durée : 40 mn
Le hammam, l’espace dédié aux bains et le Mihayer Sika, style
musical traditionnel sont deux pratiques ancrées dans la tradition
tunisienne. Nejib Ben Khalfallah choisit d’aborder dans ce spectacle les liens qui les unissent en créant un dialogue entre les corps
et dans lequel le mouvement devient parole et le silence aussi.
Le chorégraphe danseur est invité pour la deuxième année
consécutive à dansem.
Nejib Ben Khalfallah (1967, Tunis)
danseur, comédien, chorégraphe
Entre 1992 et 2000, il travaille avec des metteurs en scène tels que Raja Ben
Ammar puis Tawfiq Jebali, fondateur d’El Teatro en Tunisie, et Hichem Rostom
pour des oeuvres théâtrales présentées des deux côtés de la Méditerranée, en
Afrique et en Europe.
A partir de 1991, il travaille avec le chorégraphe Imed Jemaa, pour une
collaboration fructueuse (Mouvement et pensée, 1990 ; Evolution, 1991; Nuit
Blanche, récompensé aux troisièmes rencontres chorégraphiques internationales de Bagnolet-Paris en 1992 ; Ken Maken, 1996 ; Sans rien, 1997) qui donne un
tournant résolument chorégraphique à sa carrière. En 2004, il est au théâtre
Jean Vilar de Vitry sur Seine pour Derrière le silence d’Imen Smaoui.
A partir de 1993, Nejib Ben Khalfallah crée ses propres chorégraphies (La Sieste,
Tunis, 1996 ; Temps et Distance, Carthage,1997), oscillant toujours entre le théâtre et la danse. Il présente deux créations au Printemps de la danse, Poussée en
2003 et Comment en 2004.
production Nouvelle Vision
contact : Nejib Ben Khalfallah 8 rue du Caire /1001 Tunis
T : 00216 20 477 154 Fax: 00216 71 286 023
24
section sites of imagination
INFORMATIONS GÉNÉRALES ET AUTOUR DE DANSEM
TARIFS
PASS SITES OF IMAGINATION
(5 spectacles)
TARIF PLEIN
TARIF RÉDUIT *
LIEUX DANSEM 2007
30€
11€
7€
Étudiants, Jeunes < 26 ans, Chômeurs, adhérents Théâtre Massalia
TARIF RMI *
3€
*Tarifs applicables sur présentation d’un justificatif
[Les chèques L'attitude 13 mis en place par le Conseil général pour
les collégiens du département sont acceptés. Renseignements :
numéro azur 0 811 880 088 ou www.lattitude13.fr]
TARIFICATION SPECIALE POUR LE SPECTACLE DE VIRGILIO SIENI AU THÉATRE D’ARLES :
TARIF PLEIN
17€
TARIF RÉDUIT
14€
Retraités et familles nombreuses
TARIF RÉDUIT
Etudiants, jeunes et chômeurs
TARIF SPECIAL
Allocataires R.M.I et assimilé
9€
2,4 €
BILLETTERIE
ESPACE CULTURE : 42 La Canebière – 13001 Marseille
+33 (0)4 96 11 04 79 / du lundi au samedi de 10h00 à
18h45 www.espaceculture.net
FRICHE LA BELLE DE MAI
41 Rue Jobin13003 Marseille
accès : ligne de bus 49B, direction Belle de Mai maternité,
arrêt Jobin / Pautrier
LA FRICHE DE LENCHE
96 Rue de l’Evêché13002 Marseille
accès : métro Joliette (ligne2)
Parking des Phocéens
THÉÂTRE D’ARLES
Boulevard Georges Clémenceau 13200 Arles
LA POISSONNERIE
360 Rue d’Endoume 13007 Marseille
accès : ligne 80, arrêt Endoume
LES BANCS PUBLICS
AUTOUR DE DANSEM
Finalement, les uns s’en allèrent tout joyeux, et les
autres restèrent désolés
Exposition Zeynep PERINCEK
Du lundi 17 au samedi 29 septembre
Vernissage vendredi 21 septembre à 19h
LA POISSONNERIE
Horaires d’ouverture :
du lundi au vendredi de 15h à 20h
AUTOUR DE SITES OF IMAGINATION
Des ateliers chant, théâtre, danse et vidéo dans le
cadre de la médiation ont été programmés de Juin à
Juillet 2007 au STUDIOFFICINA
Contact : Laetitia Merigot / L’OFFICINA
3 Rue Bonhomme 13003 Marseille
accès : métro Cinq Avenues Longchamp (ligne 1)
métro National (ligne 2)
lignes de bus 31, 32, 33, 34 > arrêt Loubon-Belle de Mai ou
Place Caffo
BIBLIOTHÈQUE ALCAZAR
58 cours Belsunce 13001 Marseille
accès : Tramway La Blancarde – Euroméditerranée,arrêt
Belsunce BMVR
métro Vieux port (ligne 1)
LOCATIONS : Fnac, Carrefour, Géant, 0 892 68 36 22
(0,34/min), www.fnac.com - http://www.fnac.com
RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS : L’Officina 29 Rue Neuve Ste Catherine – 13007 Marseille
+33 (0)4 91 33 95 80 [email protected]
25
PAROLES DE PARTENAIRES
"L'Institut Culturel Italien accompagne et soutient depuis presque
le début, le parcours expérimental et culturel que DANSEM a fait
à travers les tendances artistiques méditerranéennes, européennes, italiennes pour nous les rendre à Marseille. On lui souhaite de
continuer de garder cet esprit de curiosité. Auguri!"
L’institut Culturel Italien
“Il n’y a que trois ans, en accueillant DANSEM certains soirs, que
le Théâtre de Lenche a commencé à accompagner L’Officina
dans sa démarche de découverte et de promotion de jeunes
danseurs et chorégraphes du sud de l’Europe et de la
Méditerranée. Mais cela fait déjà dix ans que Cristiano Carpanini
et son équipe défrichent ce terrain et font aux marseillais des propositions chorégraphiques originales et souvent inattendues. En
programmer dans des salles de petites tailles comme les nôtres
nous paraissait peu réalisable. Et pourtant ! Depuis trois ans, ce
que nous y avons reçu a toujours été d’une grande exigence et
d’une nouveauté dignes d’éloges. La danse peut s’épanouir
dans des espaces exigus. Elle y concentre ses qualités et prend à
contre-pied toutes les idées reçues. Nous sommes heureux de
poursuivre ce parcours avec L’Officina et nous souhaitons que
ces dix années terminées soient un tremplin pour dix ou vingt
autres à venir.”
Maurice Vinçon
Directeur du Théâtre de Lenche
26
PARTENAIRES
: on leur dit merci !
L’Officina est subventionné par la Ville de Marseille / le Conseil Général des Bouches-du-Rhône / le Conseil Régional PACA /
le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC PACA
avec le soutien sur DANSEM 2007, de L’ONDA, de l’Institut Culturel Italien et de la Convention Ville de Marseille / Cultures
France.
et en coproduction / coréalisation avec La Friche la Belle de Mai - Système Friche Théâtre / Le Théâtre Massalia / Le Théâtre
d’Arles / Le Théâtre de Lenche / Les Bancs Publics - Lieu d'expérimentations culturelles.
Le projet LIEUX IMAGINAIRES // SITES OF IMAGINATION a été conçu et réalisé par Alkantara (Lisbonne), Bunker Productions
(Ljubljana), L’animal a l’esquena (Girona), Carovana (Cagliari) et L’Officina (Marseille)
avec le soutien de la Commission Européenne - Cette publication (communication) n'engage que son auteur et la
Commission n'est pas responsable de l'usage qui pourrait être fait des informations qui y sont contenues -, de la Fondation
Européenne de la Culture et de la Fondation de France.
Dans le cadre de LIEUX IMAGINAIRES // SITES OF IMAGINATION, le projet de médiation a été soutenu dans le cadre du contrat
urbain de cohésion sociale de Marseille et la table ronde s'inscrit dans le cadre des projets pilotes de Marseille Provence 2013
pour la candidature Capitale Européenne de la Culture.
L’Officina tient à remercier L’EspaceCulture / Le César / Radio Grenouille / La revue Mouvement / Artpress / Coming up / La
Poissonnerie et Thierry Fabre (La pensée de Midi), la Bibliothèque Alcazar et tout particulièrement les stagiaires et les bénévoles.
27