ribordy contemporary

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SHAWN KURUNERU
‘A White Hand Slowly Turning Green’
drawing is instinct
Instinct is nature
nature is shapes, dots and lines
repeated, flickering, disappearing,
twisted then, folding in upon itself
blossoming into new shapes.
One dot next to another
creates a black thread
into a blacker landscape,
hundreds of dots exploding out
tumbling endlessly through endless ink.
no longer certain where they end and begin.
drink in billions of actions.
the totality of the drawing,
observed from every point,
all in less time then it takes to draw a single breath.
Première exposition personnelle en Europe de Shawn Kuruneru, A White Hand Slowly Turning Green
emprunte son titre à la bande dessinée « The Saga of the Swamp Thing » (créée par L. Wein et B. Wrightson,
écrite par A. Moore en 1987), qui décrit la transformation d’un homme rongé par la nature. L’artiste envisage
cette référence comme l’expérience d’un retour aux instincts naturels primaires. Fonctionnant un peu de la
même manière, l’exposition reprend les différentes pratiques de l’artiste, de son inspiration des comic books
jusqu’à ses œuvres les plus abstraites, témoignant d’une évolution aussi bien en termes de contenu que de
formes… images possibles de ce qui se passe quand la main devient complètement verte.
Directement inspirés de bandes dessinées telles que X-MEN: the Phalanx, The Creech ou AKIRA, plusieurs
collages de grand format composés de nombreux dessins font hommage aux influences de l’artiste pendant
sa formation. Choisis de manière partiale et aléatoire – à l’image d’un lecteur qui souligne des phrases et des
citations qui résonnent en lui – les dessins sont disposés comme sur une page de bande dessinée. Il en
résulte ainsi une histoire non linéaire, qui porte un élan d’énergie, d’angoisse et de jeunesse, tout en faisant
formellement référence aux collages Dada et aux gestes du Pop art.
D’autres œuvres, abstraites, (notamment la nouvelle série Virgin), sont des dessins à l’encre composés de
points qui recouvrent de larges portions de la toile. Evoquant un expressionnisme abstrait monochrome
extrêmement détaillé, ces dessins explorent la nature du trait, de la marque, de l’inscription. L’artiste décrit
ses œuvres comme « une manière de comprendre le cœur du dessin. Le dessin parle des origines. Quand on
a une idée en tête, on l’extrait par l’écriture, l’esquisse, ou le gribouillage. La première marque provient de
l’incertitude et du hasard, qui est ce que je trouve le plus intéressant et excitant dans l’art. »
Tick Tock, groupe de sculptures récentes, attire notre attention sur le passage du temps. Les bâtons de bois
peints sont comme des lignes en trois dimensions contre le mur, qui jouent avec le minimalisme des formes
et des couleurs. Le titre rappelle le bruit des aiguilles d’une montre, et souligne que le temps est un
composant important de cette exposition, en regard du contenu biographique qui transparait dans les œuvres
inspirée des comic books et dans le procédé répétitif des dessins abstraits.
Shawn Kuruneru, né en 1984 à Toronto, a étudié à la Concordia University de Montréal. Il vit et travaille à
New York. Son travail a été présenté de nombreux lieux d’exposition au Canada et aux USA, dont le Drawing
Center ou Printed Matter à New York et Art Metropole à Toronto. En octobre prochain il aura une exposition
personnelle à la Blackston Gallery, New York.
Exposition du 21 juin au 28 juillet 2012
Vernissage le 21 juin de 18 à 21h en présence de l’artiste
7b boulevard d’Yvoy, CH-1205 Genève
www.ribordycontemporary.com
T +41 (0)22 321 75 63
[email protected]
ribordy contemporary
SHAWN KURUNERU
‘A White Hand Slowly Turning Green’
drawing is instinct
Instinct is nature
nature is shapes, dots and lines
repeated, flickering, disappearing,
twisted then, folding in upon itself
blossoming into new shapes.
One dot next to another
creates a black thread
into a blacker landscape,
hundreds of dots exploding out
tumbling endlessly through endless ink.
no longer certain where they end and begin.
drink in billions of actions.
the totality of the drawing,
observed from every point,
all in less time then it takes to draw a single breath.
First solo exhibition in Europe by Shawn Kuruneru, A White Hand Slowly Turning Green takes its title from a
sentence that describes nature consuming a man in the comic book The Saga of the Swamp Thing created by
Len Wein and Berni Wrightson written by Alan Moore in 1987. Kuruneru interprets the title of the show as a
gateway into the journey of being stripped down to natural instincts in his surrounding world. Kuruneru's
new exhibition traces the artist's formation from his comic book inspirations through the suffusion of his
abstract expressions. We see an evolution in understanding, in influence, in composition, in marksmanship;
the works investigate what happens when the hand has completely turned green.
The focus of the exhibition are three large scale comic panel collages made up of 27 drawings sourced from
action comics such as X-MEN: the Phalanx, The Creech and AKIRA, are done in homage to influences on the
artists' formative years. The selection of comic panels is akin to a reader who underlines sentences and
quotes that resonates to him. The drawings are arranged to imitate a single comic page storyboard and
meant to be read from left to right starting from the top. The result is a non-linear story that conveys a
melodramatic rush of energy, angst and youth; with formal associations to Dada poster collages and Pop art
gestures.
The abstract drawings in the show are done by hand using ink pens to make dots that cover large areas of
the canvas. The works are highly detailed monochromatic abstract expressionist drawings that explore the
nature of mark making. Kuruneru describes the works as: "…a way to understand the core of drawing.
Drawing is about origins. When you have an idea in your head you extract it by writing, sketching and
scribbling it out. The first mark making gesture comes from uncertainty and chance which is what I find most
interesting and exciting in all art." The dot drawing series is entitled Virgin as way to discuss obsession with
the unexplored while also insinuating a body-centric aspect to the work.
Kuruneru's recent sculptural works titled Tick Tock, draw our attention to the passage of time. The painted
pine wood poles explore the maturation of mark making. The stick like sculptures read like three dimensional
lines on the wall that play with minimalist form and colour. The sticks are titled 'Tick Tock' because they are
reminiscent of clock arms and time is an important factor in this show if one considers the biographical
content in the comic works and the repetitive process of the abstract drawings.
Shawn Kuruneru, born 1984 in Toronto, studied at Concordia University of Montreal. He lives and works in
New York. His work has been presented in several exhibition spaces in Canada and US, including The
Drawing Center or Printed Matter in New York and Art Metropole in Toronto. Forthcoming solo exhibition
October 2012 at Blackston Gallery, NY.
Exhibition for June 21 to July 28, 2012
Opening on June 21 juin from 6 to 9, in presence of the artist
7b boulevard d’Yvoy, CH-1205 Geneva
www.ribordycontemporary.com
T +41 (0)22 321 75 63
[email protected]