VOLO

VOLO
UNE PRODUCTION DE TRAFFO_CARRÉROTONDES
D’APRÈS L’IDÉE ORIGINALE DE LUISA BEVILACQUA
Théâtre et musique (sans paroles)
DOSSIER DE DIFFUSION
VOLO
Théâtre et musique Sans paroles
Âge 2-4
Classes Crèches + Précoce
Durée 35’
Jauge 80
Création Novembre 2013
Idée & co-conception : Luisa Bevilacqua
Co-conception, mise en scène et aide à la conception des
marionnettes : Dan Tanson
Musique : Maxime Bender
Costumes : Natercia Rebelo
Scénographie et marionnettes : Carmen Van Nyvelseel
Création lumière : Nico Tremblay
Interprètes : Luisa Bevilacqua, Maxime Bender
Production et diffusion : TRAFFO_CarréRotondes
Photos : Sven Becker
L'ÉQUIPE ARTISTIQUE
C’est décidé, aujourd’hui c’est le jour du grand envol...
Mais, qui est ce drôle d’oiseau ? Et que cache-t-il
dans ses valises? Curieux, deux personnages
s’approchent et se rapprochent.
A petits pas… à pas hésitants... VOLO raconte une
rencontre inattendue, une histoire où les différences
se transforment en complicité.
VOLO (italien : « un vol » ou « je vole ») parle de nos
rêves et de nos envies comme destinations idéales
vers lesquelles s’envoler. VOLO ouvre aussi la porte à
l’inconnu et à l’imprévu, aux possibles déviations de
parcours.
LUISA BEVILACQUA Artiste pluridisciplinaire
(théâtre, danse, écriture, création d’images
et objets), Luisa Bevilacqua a fait ses études
théâtrales à l’Université de Florence et à l’école de
théâtre « Circo a vapore » à Rome. Elle poursuit sa
formation dans différentes disciplines qui cherchent
à souligner une présence physique simple mais forte
sur scène (clown, commedia dell’arte, théâtredanse, danse contemporaine, butô...). Sa recherche
artistique veut révéler au spectateur, petit ou grand,
une poésie de la vie surprenante et parfois drôle.
Parmi ses réalisations luxembourgeoises, on citera
« Tëscht Mier an Himmel » (Marionettenfestival –
Toodler), « Arbos » (Maskénada), « Pulcinella sur
la lune » (Kulturhaus Niederanven) ainsi que la
conception et l’interprétation du cycle de concerts
« Loopino » (2009-2013, Philharmonie Luxembourg).
public. Depuis 2006, la Philharmonie de Luxembourg
et l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg sont
parmi ses principaux partenaires de production.
Parmi les œuvres récentes qu’il a mis en scène, on
retrouve « L’histoire de Babar, le petit éléphant »
(2013), « Schéhérazade » (2013) et « Drumblebee »
(2012). Sa pièce « Chaperon rouge » (2003) compte
plus de 350 représentations dans toute l‘Europe.
Dan Tanson collabore régulièrement avec le CarréRotondes. Il est interprète dans le spectacle « Les
Habits neufs de l’empereur » et plusieurs de ses
productions ont été accueillies dans le cadre du
programme TRAFFO.
MAXIME BENDER Maxime Bender étudie
le saxophone jazz ainsi que la composition et
l’arrangement pour jazz au Conservatoire de
Luxembourg, au Conservatoire Royal de Bruxelles,
au Conservatoire national de Région et le CEDIM à
Strasbourg ainsi qu’à la Haute École de Musique
de Cologne. Depuis, il enchaîne les concerts au
Luxembourg et ailleurs, parcourant l’Allemagne, la
France, les Pays-Bas, l’Autriche, le Royaume-Uni et
les États-Unis. Il a collaboré notamment avec DeeDee
Bridgewater, Nigel Kennedy, Donny McCaslin, Lalo
Shifrin, George Duke, David Binney, Will Vinson, Philipp
van Endert, Pablo Held ou encore Jonas Burgwinkel.
Maxime Bender reçut plusieurs prix et distinctions,
dont un Elie Music Award en 2007 et un Composition
Award au Tremplin Jazz à Avignon en 2008.
CARMEN VAN NYVELSEEL Carmen van Nyvelseel a
terminé ses études de costumière de théâtre en 2004
à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers. Les
productions à l’opéra Flamand pour lesquelles elle
a dessiné les costumes sont « Amahl and the night
visitors » du metteur en scène Hugo Segers, « Aladdin
et la lampe merveilleuse » (reprise à l’Opéra du
Rhin, Prix meilleurs créateurs d’éléments scéniques)
et « La Strada » du metteur en scène Waut Koeken.
Elle a également réalisé costumes et marionnettes
pour le Theater De Spiegel (« De Ballade van de Grote
Hand » et « Winterreise»). Ses talents de costumière
lui ont valu des collaborations avec le Grand Théâtre
de Luxembourg, l’Opéra National du Rhin, ou encore
l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne.
Pour TRAFFO, Carmen a créé les costumes pour
plusieurs spectacles dont dance09 et dance10,
et a conçu la scénographie pour dance011 et les
spectacles ID. Pour dance013, elle a réalisé la
scénographie et les costumes.
DAN TANSON Depuis 2000, Dan Tanson travaille
en tant qu’interprète (conteur, jeu d’acteur,
marionnettes), metteur en scène indépendant et
producteur. Son intérêt principal se situe dans
la production de spectacles jeune public et la
combinaison du jeu d’acteur, de la marionnette
contemporaine et de la musique vivante. En 2003,
il est membre fondateur de la compagnie Traffik
Theater qui produit exclusivement pour le jeune
NATERCIA REBELO Natercia Rebelo se consacre
principalement au « fait sur mesure » et aux
accessoires. Elle a fait ses études de stylisme/
modélisme à ESMOD à Roubaix, puis a suivi une
spécialisation dans la mode pour hommes à Paris.
On peut régulièrement découvrir ses collections lors
de défilés et expositions à travers le pays. Natercia a
plusieurs fois collaboré avec TRAFFO, notamment dans
la création des costumes pour les spectacles ID.
5 QUESTIONS À LUISA BEVILACQUA
Sur papier, vous et Maxime Bender représentez des
mondes très différents. Qu’est-ce qui vous a attiré
l’un à l’autre?
Qui ou qu’est-ce qu’un VOLO?
Volo en italien signifie « un vol » (un volo) ou « je
vole » (io volo).
Le spectacle parle des rêves et des envies qui
habitent chacun de nous et qui sont à considérer
comme des destinations idéales vers lesquelles
s’envoler, tout en restant ouverts à de possibles
déviations de parcours. Et qu’est-ce la vie, sinon un
vol léger, turbulent et surprenant à la fois?
VOLO semble traiter de problèmes de
communication et de méfiance. Pourquoi avoir
choisi ce sujet plutôt qu’un autre (surtout pour des
enfants aussi jeunes) ?
La thématique de la communication a été un choix
personnel conscient. Je suis en effet partie de ma
propre expérience. Souvent, je me suis retrouvée à
travailler et à développer des projets toute seule,
tandis que mon désir était plutôt celui de collaborer
en équipe, car pour moi, l’échange est essentiel.
Certes, plus il y a de têtes, plus cela se complique,
avec, parfois, des tensions inévitables. Mais les
différents points de vue et savoir-faire donnent
une richesse de nuances et une texture réellement
palpables dans la recherche artistique. Ceci ne veut
pas dire que toutes les différences sont positives et
productives, mais je pense que dans l’art comme
dans la vie, il faut garder intactes curiosité et
ouverture d’esprit.
Or, qu’est-ce qui est plus naturel chez l’enfant, sinon
la curiosité? Avec VOLO, j’avais envie de mettre
en scène l’idée que cette curiosité, qui comporte
aussi le fait d’aller à l’encontre de l’autre, reste une
démarche saine et vitale, et ce à n’importe quel âge
et dans n’importe quel contexte.
Le bagage porté par les deux personnages qui devient de plus en plus lourd - a-t-il une
signification autre que celle liée au voyage?
Oui, tout à fait. La valise peut naturellement être
vue comme le contenant de tous nos objets fétiches
auxquels nous ne pouvons renoncer lors de nos
déplacements. Mais, elle symbolise aussi le bagage
d’expériences, de souvenirs, de sensations, de valeurs,
de rêves que nous emmagasinons tout au long de
notre vie. Et finalement, cette valise nous représente
nous-mêmes, avec nos faiblesses et nos petits secrets
cachés. Ce n’est qu’une fois « ouverts » que nous
devenons plus légers et pouvons aller plus loin, avec
un poids en moins, à l’image d’une montgolfière…
et nous revoilà en train de voler !
La gestuelle de votre personnage se résume à
une poignée de mouvements répétés (marche,
collage des points d’orientation sur le sol, port
du bagage...). Était-ce difficile de dessiner un
personnage entier avec si peu de moyens?
Non, au contraire. La limitation des mouvements et
des gestes de mon personnage est justement d’ordre
pratique et souligne avant tout la petitesse du monde
dans lequel je me déplace seule, au début. Tout est
très carré, précis et serré, comme s’il y avait un
manque d’espace qui me contraignait à tout calculer
d’avance. Cet espace va s’ouvrir avec la rencontre
de l’autre. Celui-ci viendra, de façon complètement
inattendue, enrichir mon univers avec le sien. Les
teintes de jazz que cet « autre » apporte, expriment
parfaitement, je pense, cette idée de liberté et de jeu,
si essentiels à notre développement.
Dans la vie réelle, je suis la première à mettre en
pratique mon credo ici exprimé (rires).
Plus sérieusement, lors de ce projet, j’ai saisi
l’occasion pour aller au-delà de mes a priori, car
de tous les instruments, c’est le saxophone qui
m’attirait le moins. Du coup, j’en ai profité pour me
mettre en condition de devoir me confronter à ces
sonorités que je considérais comme insupportables.
C’est pour cela que j’ai voulu me mettre en jeu
avec Maxime, qui, par sa fraîcheur et sa curiosité,
m’apparut comme le partenaire idéal pour cette
aventure. Je n’ai pas eu tort.
TOURNEE
Equipe en tournée 1 comédienne
1 musicien
1 technicien
1 chargée de production
Prix de cession (HTVA) 1 représentation par jour : 900€*
2 représentations par jour : 1400€*
3 représentations par jour : 1900€* (uniquement
possible 1 jour dans le cadre d’une série)
(* Hors TVA)
Pour une série (à partir de 4 représentations),
n’hésitez pas à nous contacter afin d’établir
ensemble un devis adapté.
Tous frais supplémentaires (notamment liés à
l’accueil d’une compagnie étrangère) seront à la
charge de l’organisateur.
INFORMATIONS TECHNIQUES
HÔTEL (3* minimum) et PER DIEMS pour 4 personnes
Montage Montage : 2 services de 4h (cela inclut 2h de filage).
En cas de prémontage technique, le temps de montage
peut être diminué à 4 heures.
Démontage : 1 h
Merci de prendre contact avec le technicien pour
toute question éventuelle relative au montage ou au
prémontage.
Pas de droits d’auteurs
Transport Pour 4 personnes à partir de Luxembourg.
Train, camionnette ou avion en fonction du lieu de
représentation.
Le décor nécessite la location d’une camionnette ou
d’un transport particulier.
Infos Une captation vidéo du spectacle est disponible sur
demande.
Les documents relatifs au spectacle (photos,
dossier de diffusion, fiche technique et trailer) sont
téléchargeables sur notre site internet :
rotondes.lu/pro/creations-traffo
Plateau Ouverture : 8 m de mur à mur, ouverture du cadre de
scène 7m (mini de 7m)
Profondeur : 8 m du cadre de scène au rideau de fond
(mini de 7m)
Hauteur : 5 m sous grill / sous perche (si inférieur
merci de nous contacter)
Pendrillonage à l’allemande, « black box »
Spécificités Accueil spécifique du public par les comédiens avant
l’entrée dans la salle de spectacle.
Gradin pour le public ou coussins & bancs. Pas de
scène surélevée idéalement pour une bonne visibilité
du public au sol.
En cas d’une série longue, un nettoyage costumes
devra être effectué.
TRAFFO
TRAFFO, le programme des arts de la scène du
CarréRotondes, présente des productions nationales
et internationales destinées aux jeunes publics et
aux adultes à la recherche de spectacles novateurs.
Les productions couvrent tous les genres et
disciplines des arts de la scènes (danse, théâtre
de marionnettes et d’ombres, jeu d’acteur, théâtre
musical, formes multiples, cirque…). Différentes
tranches d’âge sont ciblées, à partir de la petite
enfance jusqu’à l’âge adulte.
Un important programme de projets participatifs
et d’ateliers projette enfants et jeunes au coeur de
l’action.
CONTACT
Angélique D’Onghia
Chargée de production TRAFFO
[email protected]
+352 2662 2007
Nico Tremblay
Régisseur technique
[email protected]
+352 2662 2062 / +33 6 78 24 65 76
Les documents relatifs au spectacle (photos,
dossier de diffusion, fiche technique et trailer)
sont téléchargeables sur notre site internet :
rotondes.lu/pro/creations-traffo
CarréRotondes
1, rue de l’Aciérie
L-1112 Luxembourg-Hollerich
+352 2662 2007 / [email protected]
rotondes.lu
facebook.com/pagetraffo