VOLO
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VOLO UNE PRODUCTION DE TRAFFO_CARRÉROTONDES D’APRÈS L’IDÉE ORIGINALE DE LUISA BEVILACQUA Théâtre et musique (sans paroles) DOSSIER DE DIFFUSION VOLO Théâtre et musique Sans paroles Âge 2-4 Classes Crèches + Précoce Durée 35’ Jauge 80 Création Novembre 2013 Idée & co-conception : Luisa Bevilacqua Co-conception, mise en scène et aide à la conception des marionnettes : Dan Tanson Musique : Maxime Bender Costumes : Natercia Rebelo Scénographie et marionnettes : Carmen Van Nyvelseel Création lumière : Nico Tremblay Interprètes : Luisa Bevilacqua, Maxime Bender Production et diffusion : TRAFFO_CarréRotondes Photos : Sven Becker L'ÉQUIPE ARTISTIQUE C’est décidé, aujourd’hui c’est le jour du grand envol... Mais, qui est ce drôle d’oiseau ? Et que cache-t-il dans ses valises? Curieux, deux personnages s’approchent et se rapprochent. A petits pas… à pas hésitants... VOLO raconte une rencontre inattendue, une histoire où les différences se transforment en complicité. VOLO (italien : « un vol » ou « je vole ») parle de nos rêves et de nos envies comme destinations idéales vers lesquelles s’envoler. VOLO ouvre aussi la porte à l’inconnu et à l’imprévu, aux possibles déviations de parcours. LUISA BEVILACQUA Artiste pluridisciplinaire (théâtre, danse, écriture, création d’images et objets), Luisa Bevilacqua a fait ses études théâtrales à l’Université de Florence et à l’école de théâtre « Circo a vapore » à Rome. Elle poursuit sa formation dans différentes disciplines qui cherchent à souligner une présence physique simple mais forte sur scène (clown, commedia dell’arte, théâtredanse, danse contemporaine, butô...). Sa recherche artistique veut révéler au spectateur, petit ou grand, une poésie de la vie surprenante et parfois drôle. Parmi ses réalisations luxembourgeoises, on citera « Tëscht Mier an Himmel » (Marionettenfestival – Toodler), « Arbos » (Maskénada), « Pulcinella sur la lune » (Kulturhaus Niederanven) ainsi que la conception et l’interprétation du cycle de concerts « Loopino » (2009-2013, Philharmonie Luxembourg). public. Depuis 2006, la Philharmonie de Luxembourg et l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg sont parmi ses principaux partenaires de production. Parmi les œuvres récentes qu’il a mis en scène, on retrouve « L’histoire de Babar, le petit éléphant » (2013), « Schéhérazade » (2013) et « Drumblebee » (2012). Sa pièce « Chaperon rouge » (2003) compte plus de 350 représentations dans toute l‘Europe. Dan Tanson collabore régulièrement avec le CarréRotondes. Il est interprète dans le spectacle « Les Habits neufs de l’empereur » et plusieurs de ses productions ont été accueillies dans le cadre du programme TRAFFO. MAXIME BENDER Maxime Bender étudie le saxophone jazz ainsi que la composition et l’arrangement pour jazz au Conservatoire de Luxembourg, au Conservatoire Royal de Bruxelles, au Conservatoire national de Région et le CEDIM à Strasbourg ainsi qu’à la Haute École de Musique de Cologne. Depuis, il enchaîne les concerts au Luxembourg et ailleurs, parcourant l’Allemagne, la France, les Pays-Bas, l’Autriche, le Royaume-Uni et les États-Unis. Il a collaboré notamment avec DeeDee Bridgewater, Nigel Kennedy, Donny McCaslin, Lalo Shifrin, George Duke, David Binney, Will Vinson, Philipp van Endert, Pablo Held ou encore Jonas Burgwinkel. Maxime Bender reçut plusieurs prix et distinctions, dont un Elie Music Award en 2007 et un Composition Award au Tremplin Jazz à Avignon en 2008. CARMEN VAN NYVELSEEL Carmen van Nyvelseel a terminé ses études de costumière de théâtre en 2004 à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers. Les productions à l’opéra Flamand pour lesquelles elle a dessiné les costumes sont « Amahl and the night visitors » du metteur en scène Hugo Segers, « Aladdin et la lampe merveilleuse » (reprise à l’Opéra du Rhin, Prix meilleurs créateurs d’éléments scéniques) et « La Strada » du metteur en scène Waut Koeken. Elle a également réalisé costumes et marionnettes pour le Theater De Spiegel (« De Ballade van de Grote Hand » et « Winterreise»). Ses talents de costumière lui ont valu des collaborations avec le Grand Théâtre de Luxembourg, l’Opéra National du Rhin, ou encore l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne. Pour TRAFFO, Carmen a créé les costumes pour plusieurs spectacles dont dance09 et dance10, et a conçu la scénographie pour dance011 et les spectacles ID. Pour dance013, elle a réalisé la scénographie et les costumes. DAN TANSON Depuis 2000, Dan Tanson travaille en tant qu’interprète (conteur, jeu d’acteur, marionnettes), metteur en scène indépendant et producteur. Son intérêt principal se situe dans la production de spectacles jeune public et la combinaison du jeu d’acteur, de la marionnette contemporaine et de la musique vivante. En 2003, il est membre fondateur de la compagnie Traffik Theater qui produit exclusivement pour le jeune NATERCIA REBELO Natercia Rebelo se consacre principalement au « fait sur mesure » et aux accessoires. Elle a fait ses études de stylisme/ modélisme à ESMOD à Roubaix, puis a suivi une spécialisation dans la mode pour hommes à Paris. On peut régulièrement découvrir ses collections lors de défilés et expositions à travers le pays. Natercia a plusieurs fois collaboré avec TRAFFO, notamment dans la création des costumes pour les spectacles ID. 5 QUESTIONS À LUISA BEVILACQUA Sur papier, vous et Maxime Bender représentez des mondes très différents. Qu’est-ce qui vous a attiré l’un à l’autre? Qui ou qu’est-ce qu’un VOLO? Volo en italien signifie « un vol » (un volo) ou « je vole » (io volo). Le spectacle parle des rêves et des envies qui habitent chacun de nous et qui sont à considérer comme des destinations idéales vers lesquelles s’envoler, tout en restant ouverts à de possibles déviations de parcours. Et qu’est-ce la vie, sinon un vol léger, turbulent et surprenant à la fois? VOLO semble traiter de problèmes de communication et de méfiance. Pourquoi avoir choisi ce sujet plutôt qu’un autre (surtout pour des enfants aussi jeunes) ? La thématique de la communication a été un choix personnel conscient. Je suis en effet partie de ma propre expérience. Souvent, je me suis retrouvée à travailler et à développer des projets toute seule, tandis que mon désir était plutôt celui de collaborer en équipe, car pour moi, l’échange est essentiel. Certes, plus il y a de têtes, plus cela se complique, avec, parfois, des tensions inévitables. Mais les différents points de vue et savoir-faire donnent une richesse de nuances et une texture réellement palpables dans la recherche artistique. Ceci ne veut pas dire que toutes les différences sont positives et productives, mais je pense que dans l’art comme dans la vie, il faut garder intactes curiosité et ouverture d’esprit. Or, qu’est-ce qui est plus naturel chez l’enfant, sinon la curiosité? Avec VOLO, j’avais envie de mettre en scène l’idée que cette curiosité, qui comporte aussi le fait d’aller à l’encontre de l’autre, reste une démarche saine et vitale, et ce à n’importe quel âge et dans n’importe quel contexte. Le bagage porté par les deux personnages qui devient de plus en plus lourd - a-t-il une signification autre que celle liée au voyage? Oui, tout à fait. La valise peut naturellement être vue comme le contenant de tous nos objets fétiches auxquels nous ne pouvons renoncer lors de nos déplacements. Mais, elle symbolise aussi le bagage d’expériences, de souvenirs, de sensations, de valeurs, de rêves que nous emmagasinons tout au long de notre vie. Et finalement, cette valise nous représente nous-mêmes, avec nos faiblesses et nos petits secrets cachés. Ce n’est qu’une fois « ouverts » que nous devenons plus légers et pouvons aller plus loin, avec un poids en moins, à l’image d’une montgolfière… et nous revoilà en train de voler ! La gestuelle de votre personnage se résume à une poignée de mouvements répétés (marche, collage des points d’orientation sur le sol, port du bagage...). Était-ce difficile de dessiner un personnage entier avec si peu de moyens? Non, au contraire. La limitation des mouvements et des gestes de mon personnage est justement d’ordre pratique et souligne avant tout la petitesse du monde dans lequel je me déplace seule, au début. Tout est très carré, précis et serré, comme s’il y avait un manque d’espace qui me contraignait à tout calculer d’avance. Cet espace va s’ouvrir avec la rencontre de l’autre. Celui-ci viendra, de façon complètement inattendue, enrichir mon univers avec le sien. Les teintes de jazz que cet « autre » apporte, expriment parfaitement, je pense, cette idée de liberté et de jeu, si essentiels à notre développement. Dans la vie réelle, je suis la première à mettre en pratique mon credo ici exprimé (rires). Plus sérieusement, lors de ce projet, j’ai saisi l’occasion pour aller au-delà de mes a priori, car de tous les instruments, c’est le saxophone qui m’attirait le moins. Du coup, j’en ai profité pour me mettre en condition de devoir me confronter à ces sonorités que je considérais comme insupportables. C’est pour cela que j’ai voulu me mettre en jeu avec Maxime, qui, par sa fraîcheur et sa curiosité, m’apparut comme le partenaire idéal pour cette aventure. Je n’ai pas eu tort. TOURNEE Equipe en tournée 1 comédienne 1 musicien 1 technicien 1 chargée de production Prix de cession (HTVA) 1 représentation par jour : 900€* 2 représentations par jour : 1400€* 3 représentations par jour : 1900€* (uniquement possible 1 jour dans le cadre d’une série) (* Hors TVA) Pour une série (à partir de 4 représentations), n’hésitez pas à nous contacter afin d’établir ensemble un devis adapté. Tous frais supplémentaires (notamment liés à l’accueil d’une compagnie étrangère) seront à la charge de l’organisateur. INFORMATIONS TECHNIQUES HÔTEL (3* minimum) et PER DIEMS pour 4 personnes Montage Montage : 2 services de 4h (cela inclut 2h de filage). En cas de prémontage technique, le temps de montage peut être diminué à 4 heures. Démontage : 1 h Merci de prendre contact avec le technicien pour toute question éventuelle relative au montage ou au prémontage. Pas de droits d’auteurs Transport Pour 4 personnes à partir de Luxembourg. Train, camionnette ou avion en fonction du lieu de représentation. Le décor nécessite la location d’une camionnette ou d’un transport particulier. Infos Une captation vidéo du spectacle est disponible sur demande. Les documents relatifs au spectacle (photos, dossier de diffusion, fiche technique et trailer) sont téléchargeables sur notre site internet : rotondes.lu/pro/creations-traffo Plateau Ouverture : 8 m de mur à mur, ouverture du cadre de scène 7m (mini de 7m) Profondeur : 8 m du cadre de scène au rideau de fond (mini de 7m) Hauteur : 5 m sous grill / sous perche (si inférieur merci de nous contacter) Pendrillonage à l’allemande, « black box » Spécificités Accueil spécifique du public par les comédiens avant l’entrée dans la salle de spectacle. Gradin pour le public ou coussins & bancs. Pas de scène surélevée idéalement pour une bonne visibilité du public au sol. En cas d’une série longue, un nettoyage costumes devra être effectué. TRAFFO TRAFFO, le programme des arts de la scène du CarréRotondes, présente des productions nationales et internationales destinées aux jeunes publics et aux adultes à la recherche de spectacles novateurs. Les productions couvrent tous les genres et disciplines des arts de la scènes (danse, théâtre de marionnettes et d’ombres, jeu d’acteur, théâtre musical, formes multiples, cirque…). Différentes tranches d’âge sont ciblées, à partir de la petite enfance jusqu’à l’âge adulte. Un important programme de projets participatifs et d’ateliers projette enfants et jeunes au coeur de l’action. CONTACT Angélique D’Onghia Chargée de production TRAFFO [email protected] +352 2662 2007 Nico Tremblay Régisseur technique [email protected] +352 2662 2062 / +33 6 78 24 65 76 Les documents relatifs au spectacle (photos, dossier de diffusion, fiche technique et trailer) sont téléchargeables sur notre site internet : rotondes.lu/pro/creations-traffo CarréRotondes 1, rue de l’Aciérie L-1112 Luxembourg-Hollerich +352 2662 2007 / [email protected] rotondes.lu facebook.com/pagetraffo