isdat.fr 18-20 octobre 2015 L`atelier dans l`enseignement de la

Formation
continue
danse
2015-2016
Module 1
avec Maurice Courchay
Module 3
avec Vendetta Mathea
18-20 octobre 2015
L’atelier dans l’enseignement
de la danse classique
25-26 février 2016
Transmission de la variation
imposée de l’EAT et du DEC
en danse jazz
Module 2
avec LeeLa Pétronio
18-20 avril 2016
Danses rythmées, rythmes
dansés
isdaT spectacle vivant
unité danse
12, place Saint-Pierre
31000 Toulouse
[email protected]
t +33 (0)5 31 47 19 40/41
Module 4
avec Robert Swinston
11-12 février 2016
Transmission de la variation
imposée de l’EAT et du DEC
en danse contemporaine
isdat.fr
formation continue
— module 1
L’atelier dans
l’enseignement de
la danse classique
Maurice Courchay
Objectifs
L’atelier est l’endroit où chacun peut
s’exprimer en s’appuyant sur son langage
chorégraphique. Il permet de sortir de sa
pratique quotidienne pour chercher,
creuser et inventer de nouvelles façons
d’utiliser et d’explorer sa technique de
danse. C’est un espace d’expériences,
d’échanges. Le stage proposera outils et
approches pour revisiter le langage
académique et retrouver la source de
création et d’inspiration qu’il peut incarner
pour chacun.
isdaT spectacle vivant
unité danse
12, place Saint-Pierre
31000 Toulouse
Contenu
Chaque demi-journée prendra une focale
différente :
— rapport à la biomécanique du corps par
un travail sensible,
— rapport à la culture chorégraphique en
analysant différents processus créatifs
de chorégraphes de répertoires,
— r apport aux vocabulaires académiques
abordés sous l’angle de la sensibilité et
de la dramaturgie,
— rapport au temps au travers de la
musique... du silence,
— rapport à l’espace.
L’échauffement s’inscrira à chaque fois
dans la thématique retenue.
Nous ferons ensuite émerger des outils
pédagogiques pour permettre aux élèves
de devenir auteur de leur danse.
Intervenant
Après un double cursus à l’école
supérieure de danse de Cannes Rosella
Hightower, et à l’école supérieure de
commerce et d’administration des
entreprises de Marseille (dont il est
diplômé), Maurice Courchay intègre les
Ballets de Hambourg auprès de John
Neumeier. Il rejoint ensuite en tant que
soliste les Ballets du XXe siècle et suivra
Maurice Béjart dans la création du Béjart
Ballet Lausanne. Titulaire du certificat
d’aptitude aux fonctions de professeur
de danse classique, il développe une
[email protected]
t +33 (0)5 31 47 19 40/41
pédagogie qui permet à l’élève de
développer ses propres systèmes de
références tant sur les plans sensoriels
qu’intellectuels. La rencontre et
l’expérience des outils de l’analyse du
mouvement et de différents courants de la
danse contemporaine lui ouvrent un
espace de relecture sensible et dynamique
des processus à l’œuvre dans les
académismes et les répertoires. Maurice
Courchay est actuellement directeur du
Département Danse du Pont Supérieur,
Pôle d’enseignement supérieur spectacle
vivant Bretagne-Pays de la Loire.
Dates
du 18 au 20 octobre 2015
Lieu
Studios du CRR Danse
12, place Saint Pierre des Cuisines
31000 Toulouse
Public
professeurs et artistes chorégraphiques
en danse classique
Durée
15 heures (2 jours x 6h + 1 jour x 3h)
Coût pédagogique
225€ avec prise en charge OPCA
(168€ financement personnel)
isdat.fr
formation continue
— module 2
Danses rythmées,
rythmes dansés
LeeLa Pétronio
Contenu
Tout en privilégiant la spontanéité de
chacun, LeeLa développe des exercices
ludiques de coordination corporelle et
rythmique pour emmener les stagiaires
vers la compréhension du rythme au sens
large dont l’expression dans la danse se
décline en une multitude de sensibilités.
Par le biais de polyrythmies dansées et
jouées sur le corps, l’atelier propose un
travail important sur la coordination
corporelle, les appuis, le poids du corps, le
relâché, le swing, les nuances rythmiques.
NB : les ateliers se font en baskets ou
chaussures de ville lacées.
Objectifs
Vivre corporellement le rythme de façon
ludique et se l’approprier par les
percussions corporelles. Le travail de
LeeLa Pétronio allie rythme, mouvement et
musicalité. Son approche des percussions
corporelles rassemble plusieurs influences
(tap dance, hip-hop, jazz, stomp) et les
place au service du mouvement. Les
percussions corporelles sont une forme
d’expression dynamique très actuelle qui
emprunte et fusionne de nombreuses
cultures rythmiques du monde. Basée sur
la notion que le corps entier est source de
percussion, cette forme d’expression
exploite la richesse rythmique et
percussive du corps, des mains à la voix en
passant par les pieds. Expérimenter et
s’exprimer de façon ludique et
enrichissante quelle que soit la discipline
des participants.
isdaT spectacle vivant
unité danse
12, place Saint-Pierre
31000 Toulouse
Intervenante
Franco-américaine, LeeLa Pétronio est
une référence internationale dans le
monde du Tap Dance et des percussions
corporelles, elle est membre du spectacle
STOMP depuis 2001. Elle assure la direction
artistique du collectif pluridisciplinaire Hip
Tap Project dont les spectacles fusionnent
en un langage commun : tap dance, hip hop,
percussions corporelles et musique live.
Venant de la lignée du Rhythm and Jazz Tap
par sa mère (Sarah Pétronio, partenaire
privilégiée du légendaire danseur Jimmy
Slyde), elle participe durant les années
80-90 aux USA à la renaissance du Tap
Dance et se produit sur scène avec des
danseurs tels que Gregory Hines, Honi
Coles, Savion Glover. Danseuse éclectique,
ses projets l’ont menée du Cirque d’Hiver
avec Camille au Festival de Jazz d’Automne
de Salzburg ; du Tanzhaus de Düsseldorf au
Comedy Club de Jamel Debbouze ; du
Kennedy Center à Washington à la Maison
[email protected]
t +33 (0)5 31 47 19 40/41
des métallos à Paris ; de Suresnes Cités
Danse au Musée du Quai Branly ; des
Hivernales d’Avignon aux Rencontres de la
Villette ; du International Body Music
Festival à São Paulo à l’Institut Français
d’Istanbul. Elle enseigne lors de nombreux
stages en France, au Sénégal, en Israël, en
Europe, au Brésil, en Australie, aux USA.
Plusieurs institutions comme le Centre
National de la Danse à Pantin et à Lyon, les
Cefedem de Nantes et Rouen, le CESMD de
Poitiers, Cités Danse Connexions à
Suresnes, le CFMI de Lyon, le Centre du
Galion à Aulnay-sous-Bois font appel à elle
pour la formation continue des danseurs et
musiciens.
Dates
du 18 au 20 avril 2016
Lieu
Studios du CRR Danse
12, place Saint Pierre des Cuisines
31000 Toulouse
Public
professeurs de danse et de musique,
artistes chorégraphiques et musiciens
et toutes personnes intéressées par
le mouvement
Durée
15 heures (2 jours x 6h + 1 jour x 3h)
Coût pédagogique
225€ avec prise en charge OPCA
(168€ financement personnel)
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formation continue
— module 3
Transmission de la
variation imposée de l’EAT
et du DEC en danse jazz
Vendetta Mathea
Intervenant
Danseuse, chorégraphe, pédagogue et
plasticienne, Vendetta Mathea est formée
par des grands maîtres de la danse et à
leurs techniques (Graham, Limon,
Dunham…). Installée à New-York, elle
tourne au sein de grandes compagnies
et avec Walter Nicks à partir de 1971.
Vendetta Mathea interprète ses propres
pièces en solo dès 1979.
Objectifs
Appropriation des éléments techniques
nécessaires à l’interprétation de la
variation de Vendetta Mathea en vue de
l’examen d’aptitude technique ou du
diplôme d’études chorégraphiques.
Contenu
— Échauffement préparatoire en lien avec
les qualités de mouvement développées
dans la chorégraphie,
— Transmission des éléments techniques
de la variation au regard des fondamentaux
de la danse jazz,
— Indications artistiques nécessaires à son
interprétation sensible.
isdaT spectacle vivant
unité danse
12, place Saint-Pierre
31000 Toulouse
C’est en France, en 1983, au cœur du
mouvement contemporain, qu’elle crée la
Compagnie Vendetta Mathea. Elle parcourt
le monde depuis le début de sa carrière et
tout récemment dans le cadre des
tournées à succès Homme Animal et Water
Soul, pièces créées en 2009 et 2012 en
Avignon, à New York, Paris, Barcelone et
Aurillac.
Dates
25 et 26 février 2016
Lieu
Studios du CRR Danse
12, place Saint-Pierre des Cuisines
31000 Toulouse
Public
Danseurs Jazz se présentant à l’EAT,
professeur préparant à l’EAT Jazz et
toutes personnes intéressées par la
rencontre et le travail avec la
chorégraphe.
Durée
10 heures (2 x 5h)
Coût pédagogique
240€.
Professeur de renommée internationale,
spécialiste du mouvement au National
Endowment for the Arts à Washington,
Vendetta Mathea est l’invitée des grands
stages de danse (American Dance Festival
Outreach Program, International Sommer
Akademie Köln, Stage International de
Lausanne, International Dance Workshop
of Vienna, Bishop University - Québec...)
et enseigne en France depuis 1976. Depuis
1992, elle dirige La Manufacture à Aurillac,
campus de formation, de création, de
production et de diffusion intégralement
dédié à la danse, au mouvement et à
l’image.
[email protected]
t +33 (0)5 31 47 19 40/41
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formation continue
— module 4
Transmission de la variation
imposée de l’EAT et du DEC
en danse contemporaine
Robert Swinston
Contenu
— Approfondissement des éléments
techniques de la variation au regard des
fondamentaux de la danse contemporaine,
— Indications artistiques nécessaires à son
interprétation sensible.
Intervenant
Tout au long de sa carrière, Robert
Swinston enseigne dans le monde entier.
L’artiste a acquis une grande expérience
de la pédagogie notamment au Merce
Cunningham Studio & Dance Company,
à la Juilliard School, au Montclair State
College, au College de Purchase,
à l’Université de Berkeley en Californie,
à la Rambert Dance Company, à la London
Contemporary Dance School, aux CNSMD
de Paris et de Lyon et à l’Ecole nationale
supérieure de danse de Cannes.
© Ville d'Angers — Th. Bonnet.
Objectifs
Appropriation des éléments techniques
nécessaires à l’interprétation de la
variation de Robert Swinston en vue de
l’examen d’aptitude technique EAT ou du
diplôme d’études chorégraphiques DEC.
Les stagiaires devront avoir déjà travaillé
la variation en amont.
isdaT spectacle vivant
unité danse
12, place Saint-Pierre
31000 Toulouse
Robert Swinston a été directeur de la
chorégraphie du Merce Cunningham Trust
en 2012 et de la Merce Cunningham Dance
Fondation dévolue au répertoire, à la
pédagogie et aux programmes éducatifs
de 2010 à 2011. En janvier 2013, il est
nommé directeur artistique du CNDC
d’Angers.
Dates
Jeudi 11 février 2016
de 9h à 12h et de 13h à 15h30
Vendredi 12 février 2016
de 9h à 12h et de 13h à 14h30
Lieu
Studios de danse du CRR
12, place Saint-Pierre des Cuisines
31000 Toulouse
Public
Danseurs contemporains se présentant
à l’EAT, professeurs préparant à l’EAT
contemporain et toutes personnes
intéressées par la rencontre et le travail
avec le chorégraphe
Durée
10 heures (2 x 5h)
Coût pédagogique
240€.
Il multiplie les expériences artistiques
entre création, adaptation, reconstruction,
transmission et collaboration avec d’autres
auteurs, toujours désireux d’ouvrir
de nouvelles perspectives artistiques
et d’engager des aventures innovantes sur
le terrain de la création chorégraphique.
[email protected]
t +33 (0)5 31 47 19 40/41
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