Jacopo Robusti, dit « Tintoret » est un artiste peintre italien de la

Jacopo Robusti, dit « Tintoret » est un artiste peintre italien de
la Renaissance, rattaché au mouvement maniériste. Il vivait au 16°
siècle, lorsque Venise était une république, et était bien-sur
chrétien. En « décortiquant » une de ses œuvre , « paradis » de
1588, on peut discerner des problématiques de contexte, liés au
temps et a l'espace qui entoure Tintoret.
On lui a demandé de représenter un paradis dans la salle du grand
conseil au palais des Doges, pour remplacer celui de 1577 qui
avait brulé dans une incendie.
Alors il s'empare de cela pour créer un paradis qui lui est
propre: les corps sont beaux et réalistes, ils entourent Dieu et
Marie, mais leur représentation est beaucoup plus moderne, dans le
sens ou ils forment une accumulation désordonnée, beaucoup plus
ressemblante à une scène de rue, ou populaire. Il ne déroge pas au
Maniérisme dans les proportions exactes, les positions
révélatrices et les couleurs vives, de même pour la représentation
classique du Paradis : la disposition autour de Dieu le place en
point de fuite central, cependant , il profite de la liberté
qu'il a entre ces mains pour faire apparaître quelque chose de
nouveau: la représentation est désordonnée voire saturée par tous
ces corps, à l'inverse des constructions très mathématiques et
calculées que l'on peut voir chez d'autres artistes de son temps.
La création de cette œuvre s'inscrit dans un contexte, une toile
immense, destinée a un lieu important et précis, à une époque
précise où la peinture est encore « cloisonnée » par de grands
mouvements, de grands dogmes et de grands tabous.
C'est ce cadre ainsi disposé autour de l'œuvre de Tintoret qui lui
donne son essence, son existence : C'est une représentation
religieuse donc sacrée, et son but est de rendre visible (humain)
ce qui nous est invisible ( Divin, sacré ) , ce qui « cadre » déjà
pas mal cette action. De plus, le Paradis est le lieux où vont les
bons chrétiens, non pas les pêcheurs, ceux qui ont souffert et non
pas ceux qui ont fait souffrir; et c'est la que Tintoret sort du
cadre : sa vison a lui (mortel) est une vision agitée, remplie et
pleine de bruit, non pas calme et lisse, on se bouscule au
paradis, a l'inverse d'une vision reposante et réconfortante.
C'est ce qui donne un penchant Baroque à cette œuvre, donc avantgardiste car ce mouvement ne sera créé qu'au 17° siècle. La
tension que crée cet écart avec les représentations plus
« traditionnelles » du Paradis définit l'œuvre de Tintoret, c'est
par ce dépassement du cadre qu'elle s'inscrit dans l'art, et se
libère ainsi du temps.
Dans la peinture et la sculpture, le cadre sert à « sacraliser »
l'œuvre, ce qui la distancie de la première réalité des choses.
Cela place l'œuvre d'art « au dessus ». Cette particularité du
socle a été largement remise en question par des artistes comme
Duane Hanson, mettant en scène ses « touristes » a-même le sol,
comme des visiteurs de son exposition, ou encore Rodin.
Duane Hanson : « the tourists »
Les sculptures de Duane Hanson sont connues pour êtres les premières œuvres
hyperréalistes, mais surtout pour être l'exact refet de la société de consommation
américaine. En représentant ces stéréotypes américains, il dresse une vision critique de
cette société, humaniste et populaire. Pour cela, le réalisme joue un rôle important , ainsi
que l'absence de socle . La taille 1 et le fait qu'elle soient posées a même le sol leur donne
un aspect plus que réel, comme si elles allaient prendre vie. Le contexte politique joue
pour beaucoup dans ces œuvres , critiques, elles arrivent en pleine contestation du
système américain: Guerre du Vietnam, ségrégation , mort de Martin Luther King...