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dossier de presse - Les Rendez-vous de Rochebonne 2013
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Harmonia Mundi, 21 rue du Président Herriot, Lyon 1er
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dossier de presse - Les Rendez-vous de Rochebonne 2013
Bienvenus !
Comme chaque année depuis 2005, l’équipe du festival vous donne Rendez-Vous, du 20 au 22
septembre prochain, pour un week-end de festivités autour de la musique dans le cadre enchanteur
du pays des Pierres Dorées.
Un programme riche et varié vous y attend, avec de artistes que l’on pourra entendre pour la
première fois dans la Vieille Eglise du château, comme le duo Emmanuelle Bertrand et Pascal
Amoyel, le comédien Didier Sandre, le baryton Marc Mauillon, le quatuor Voce, mais aussi des
habitués de Rochebonne que vous avez plaisir à retrouver, comme François Castang ou Guillaume
Coppola, à qui nous avons donné cette année carte blanche pour la soirée du samedi.
Fidèles à notre désir de vous faire découvrir de nouveaux talents, nous accueillerons le pianiste
Christophe Bukudjian, et le trio Per un concerto qui fera entrer le répertoire baroque au festival
par la grande porte du château de Rapetour. Aux Rendez-Vous, la jeunesse est aussi dans la salle
avec les concerts scolaires et cette année, anniversaire oblige, c’est le Babar de Francis Poulenc qui
réjouira petits… et grands, puisqu’il sera aussi au menu du « Prélude au déjeuner sur l’herbe » le
dimanche matin.
Ce nouveau moment convivial, plébiscité l’an dernier, est venu s’ajouter aux nombreux temps
d’échange entre public et musiciens, comme ceux partagés sur les chemins des Pierres Dorées à la
découverte du patrimoine, ou lors des dégustations proposées par les vignerons de Theizé. C’est
ici l’occasion pour nous de remercier les partenaires, mécènes, pouvoirs publics, associations, sans
oublier les bénévoles du festival, qui nous permettent de continuer l’aventure des Rendez-Vous.
Hervé Billaut, directeur artistique du festival
dossier de presse - Les Rendez-vous de Rochebonne 2013
Vendredi 20 Septembre
14h30 - Concert «Jeune Public» réservé aux scolaires
Christophe Bukudjian, piano – François Castang, récitant
Histoire de Babar – Francis Poulenc
Alkan, Saint-Saëns, Fauré
Présentation François Castang – Collation offerte à l’entracte
20h30 – Soirée Prestige
Emmanuelle Bertrand, violoncelle et Pascal Amoyel, piano
Alkan, Saint-Saëns, Fauré
Présentation François Castang – Collation offerte à l’entracte
Samedi 21 Septembre
11h – Concert découverte
« Nouveaux Talents au château de Rapetour »
Musique baroque avec Elise Ferrière, flûtes à bec
Malu Gabard, viole de gambe
Nicolas Muzy, théorbe, guitare
Possibilité de rejoindre le château de Rapetour à pied
Départ à 10h30 - place du village
16h - Causerie animée par François Castang
Le public rencontre les musiciens.
SOIRÉE SPÉCIALE :
« Carte blanche à Guillaume Coppola »
Marc Mauillon, baryton – Didier Sandre, récitant – Quatuor Voce
18h – Miroirs brûlants: Mélodies de Francis Poulenc sur des poèmes de Paul Eluard
21h – du Quatuor au Quintette: Beethoven – Franck
Dimanche 22 Septembre
11h30 – Prélude au déjeuner sur l’herbe
Christophe Bukudjian, piano
François Castang, récitant
Histoire de Babar – Francis Poulenc
Paniers gourmands proposés par l’association
« A+ Theizé » sur réservation
Possibilité d’apporter son pique-nique
14h30 – Promenade
A la découverte des Pierres Dorées
Suivie, sur réservation, d’une initiation à la dégustation
17h - Concert de clôture
Hervé Billaut - piano
à la découverte de la sonate de Paul Dukas
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Emmanuelle Bertrand / violoncelliste
Artiste de l’année 2011, Diapason d’Or pour son disque Le violoncelle parle, Emmanuelle Bertrand
a été révélée par une Victoire de la Musique en 2002. Sa rencontre avec le compositeur Henri
Dutilleux est déterminante : « Son interprétation m’a immédiatement comblé par la transparence
de la sonorité, la rigueur rythmique, la perfection technique, le brio du jeu. Il s’agit pour moi d’une
véritable révélation ». Son goût pour la création contemporaine lui a permis de créer des œuvres
dont elle est aussi dédicataire. Chambriste passionnée, ses enregistrements seule ou en duo ont
tous été distingués par la critique nationale et internationale. Elle se produit avec orchestre au
Canada, en Chine, en Corée, en France, en Russie, au Royaume Uni, en Slovénie, en Suède…
Emmanuelle Bertrand dirige le Comité Artistique du Festival de Violoncelle de Beauvais.
Son dernier enregistrement consacré à Chostakovitch est unanimement salué par la presse
internationale.
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Élise Ferrière / flûtes à bec
Née en 1981, Élise Ferrière débute la flûte à bec à l’âge de sept
ans. Après avoir étudié avec Hugo Reyne à Bordeaux et Claire
Michon à Poitiers, elle est admise au CNSMD de Lyon dans la classe
de Pierre Hamon où elle obtient son Diplôme National d’Études
Supérieures Musicales mention très bien à l’unanimité en juin 2007.
Elle joue régulièrement en musique de chambre dans différents
ensembles : l’ensemble Séléné (flûte à bec, violon baroque, harpe
triple et théorbe) -1er prix à l’unanimité du Concours de Musique
de chambre avec harpe de Madrid en 2008 (en duo : flûte à bec
et harpe), le Consort Brouillamini (5 flûtes à bec) -1er prix du jury +
prix du public du Concours International de musique ancienne de
Gijón (Espagne) 2012, et le duo Tangram (flûte à bec, accordéon).
Désireuse de transmettre sa passion, elle est titulaire du Diplôme
d’État et enseigne la flûte à bec aux Conservatoires de Lyon et de
Meyzieu (69)
Malu Gabard / viole de gambe
Pascal Amoyel / pianiste
Révélé en remportant une Victoire de la Musique, Pascal Amoyel est récompensé à Varsovie, pour
son intégrale des Nocturnes de Chopin. Son interprétation des Funérailles de Liszt est considérée
comme l’une des références historiques. Remarqué par Georges Cziffra, il obtient les Premiers Prix
de piano et de musique de chambre au CNSM de Paris, est Lauréat des Fondations Menuhin et
Cziffra, puis remporte le Premier Prix du Concours International des Jeunes Pianistes de Paris. Sa
carrière le conduit sur les plus grandes scènes d’Europe, en Amérique du nord, en Russie, en Asie,
avec l’Orchestre de Paris, les Orchestres Nationaux français, l’Orchestre Symphonique de la Radio
Nationale Bulgare, l’Orchestre Symphonique d’Etat de Moscou, l’Orchestre Philharmonique de
Wuhan.
Il aime aborder des répertoires peu visités et s’investit dans la création de nouvelles formes de
concert. Il crée le «Block 15, ou la musique en résistance», ainsi que «le pianiste aux 50 doigts, ou
l’incroyable destinée de György Cziffra». Avec la violoncelliste Emmanuelle Bertrand il forme un
duo dont les enregistrements ont obtenu les meilleures récompenses.
Compositeur, Pascal Amoyel est Lauréat de la Fondaton d’Entreprise Banque Populaire. Professeur
de piano et d’improvisation, il a publié un ouvrage « Une petite histoire de la grande Musique », et
a animé sur France culture une série d’émissions intitulée « Une histoire de la Musique ». Il dirige le
festival Notes d’Automne.
Pascal Amoyel a reçu le Premier Grand Prix International « Arts-Deux Magots » récompensant «un
musicien aux qualités d’ouverture et de générosité», ainsi que le « Prix Jean Pierre-Bloch » de la Licra,
récompensant «un artiste et son œuvre dans son rapport aux Droits de l’Homme». Il est Chevalier de
l’Ordre des Arts et des Lettres.
Après avoir étudié la viole de gambe avec Emmanuelle Guigues à
l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne, Malu Gabard entre au
Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon dans la
classe de Marianne Muller. Elle obtient en 2007 son Diplôme National
d’Etudes Supérieures Musicales de viole de gambe mention très
bien et part étudier l’année suivante à la Schola Cantorum de Bâle
auprès de Paolo Pandolfo. Parallèlement à ses études, Malu Gabard
se perfectionne dans le cadre de stages auprès de Jérôme Hantaï,
Jordi Savall. Demie-finaliste au concours international Bach Abel 2012
de Köthen (Allemagne), Malu Gabard joue au sein de différentes
formations, dans le cadre de projets riches et variés : musique/théâtre,
musique/danse, consort de violes, duos….
Nicolas Muzy / théorbe, luth, guitare
Après avoir obtenu une médaille d’or de guitare
classique, puis le Diplôme d’État, Nicolas Muzy pratique
les musiques traditionnelles des Andes et d’Argentine, puis
se tourne vers la musique ancienne. Il intègre le CNSMD
de Lyon où il étudie le théorbe, les guitares anciennes et
le luth avec Eugène Ferré. Il obtient son Diplôme National
d’Études Supérieures Musicales à l’unanimité avec les
félicitations du jury en 2007. Nicolas Muzy poursuit sa
formation en jouant sous la direction de William Christie,
Philipp Pickett, Emmanuel Mandrin, Christophe Coin. Il a
joué avec les ensembles Le Concert de l’Hostel Dieu (dir.
F-E Comte), Correspondances (dir. S. Daucé), le choeur
suisse Novantiqua et enseigne le luth au Conservatoire
de Chambéry. Nicolas Muzy a créé le spectacle ”La
clameurs des grenouilles” avec la comédienne Céline
Barbarin.
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François Castang / récitant
« À Portée de Mots », le titre de l’émission quotidienne
que François Castang a présentée sur France Musique
pendant 5 ans, reflète bien la passion que cet imposteur
porte au discours musical et littéraire. Ni musicologue,
ni historien de la musique, pas plus enseignant que
compositeur, encore moins critique musical, tout juste
autodidacte, c’est en simple mélomane que François
Castang débute à la radio au milieu des années 80.
Dans ses émissions, la mise en valeur des interprètes
(« Les démons de Midi » ou « Musiques en France »),
les rencontres avec des mélomanes fervents (« Comme
de bien entendu » ou « À portée de mots ») et l’écoute
respectueuse mais sans mièvrerie de ses invités, tout
aussi enthousiastes que lui, prouvent son intérêt et son
respect pour le partage du moment musical.
Mais le producteur, sans doute inconscient, aime aussi à se faire récitant, conteur, lecteur, diseur, …
Imposteur ? Sans doute. Car rien ne le préparait véritablement à monter sur un plateau et à partager
les risques des artistes musiciens. Ce sont eux, d’ailleurs, qui firent le premier pas vers « l’homme de
studio » pour tenter de le transformer en « homme de scène ». L’appel fut trop fort pour résister,
et depuis maintenant près de quinze ans, François Castang partage son temps entre ces deux
activités complémentaires.
Au plaisir du grand répertoire dans lequel la voix parlée est mise en valeur par le compositeur
s’ajoute tout un travail consacré aux montages, mêlant la littérature et la musique, permettant par
jeux de miroirs, de mettre en valeur ces deux disciplines.
Didier Sandre / comédien
Louis Laine, dans « l’Échange » de Paul Claudel fut le premier
rôle de Didier Sandre en 1968. Après un détour vers le Théâtre
pour enfants et l’animation culturelle avec Catherine Dasté,
il a joué, entre autres, sous la direction de Bernard Sobel,
Jorge Lavelli, Jean-Pierre Miquel, Jean-Pierre Vincent,
Maurice Béjart, Giorgio Strehler, Patrice Chéreau, Luc Bondy,
Antoine Vitez, Jacques Lassalle, Christian Schiaretti. En 1987,
le Syndicat de la critique lui a décerné son prix du meilleur
acteur et en 1996 il reçoit le Molière du meilleur acteur pour
Un Mari idéal d’Oscar Wilde. Cette saison, il reprendra en
tournée dès octobre, puis à Paris en Janvier 2013 au Théâtre
de la Madeleine, Collaboration de R. Harwood aux côtés de
Michel Aumont et de Christiane Cohendy. Au cinéma, il a
tourné sous la direction de Pascale Ferrand, d’Éric Rohmer,
d’Abraham Segal, Lucas Belvaux, Agnès Jaoui et Carlos
Saboga. Parmi de nombreux téléfilms, dont Saint-Germain ou
la Négociation de G. Corbiau, Le sang noir de P. Kassovitz,
il était Louis XIV dans L’Allée du Roi . et le Baron de Charlus
dans « A la recherche du temps perdu » films réalisés pour la
télévision par Nina Companeez
Didier Sandre travaille régulièrement avec des musiciens dans des programmes qui associent
musique littérature et poésie. Il est chevalier des Arts et Lettres et chevalier de l’Ordre National du
Mérite.
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Quatuor Voce
Soutenus par le Quatuor Ysaÿe puis par Gunter
Pichler (Quatuor Alban Berg), les Voce remportent
en quelques années seulement de nombreux
prix de concours internationaux, à Genève,
Crémone, Vienne, Bordeaux, Graz, Londres et
Reggio Emilia. Ils s’imposent rapidement sur la
scène internationale, en quatuor et aux côtés
d’artistes comme Nobuko Imaï, Yuri Bashmet, Gary
Hoffman, Michel Portal, Bertrand Chamayou,
David Kadouch... Leur premier disque (label
Nascor) consacré à Schubert est recommandé
par le magazine The Strad et obtient les «ffff» de
Télérama. Sensibles à la nécessité de faire vivre
la musique classique hors du cadre habituel du
concert, ils expérimentent différents types de
spectacles en prêtant notamment leur voix à des
chefs-d’oeuvre du cinéma muet, de Murnau à
Keaton.
Leur curiosité les amène à partager leur univers avec des personnalités aussi variées que le
musicologue Bernard Fournier, le chanteur et guitariste -M-atthieu Chédid, l’improvisateur JeanFrançois Zygel, le chorégraphe Thomas Lebrun…
Ils transmettent également leur passion en sensibilisant les plus jeunes dans les écoles, en
encourageant la pratique amateur dans le cadre de stages et en enseignant à de tout jeunes
quatuors à cordes dans les conservatoires de Seine-St-Denis. Enfin, ils ont des projets artistiques plus
personnels comme la direction de festivals - Le Coeur en Musiques, en Ardèche méridionale.
Depuis sa création en 2004, le Quatuor Voce bénéficie de nombreux soutiens parmi lesquels les
Fondations Charles Oulmont et Groupe Banque Populaire, l’Institut Albeniz, l’émission Génération
Jeunes Interprètes et l’académie musicale de Villecroze. A partir de 2006, le Quatuor Voce participe
au programme de formation professionnelle ProQuartet-CEMC avant de devenir en 2008, « Quatuor
en résidence à ProQuartet-CEMC ».
dossier de presse - Les Rendez-vous de Rochebonne 2013
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Guillaume Coppola / pianiste
Christophe Bukudjian / pianiste
« Guillaume Coppola est un talent authentique. Sa finesse et sa sensibilité très romantiques lui font
une place à part dans l’élite du jeune piano français et international » (Altamusica). Cette capacité
à tracer un chemin qui lui est propre séduit et fascine depuis ses débuts. Après un CD Liszt couvert
de récompenses en 2009 - Diapason d’or découverte, Télérama, le Monde, Académie Charles
Cros… - il est nommé par Classica parmi les «10 stars de demain». En 2012, il surprend en signant un
album Granados : Danzas españolas qui rallie à nouveau tous les suffrages : «Maestro» du magazine
Pianiste, 5 Diapasons, 4 étoiles Classica, «Soleil» de Musikzen…
Pour son troisième projet discographique, il ose un autre virage, cette fois en duo complice avec
le baryton Marc Mauillon dans l’intégrale des Mélodies de Poulenc sur les poèmes d’Eluard (sortie
octobre 2013 chez Eloquentia).
Depuis ses Premiers Prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris (classe de Bruno Rigutto), on a pu l’entendre dans une vingtaine de pays, des salles
européennes prestigieuses comme le Concertgebouw d’Amsterdam, le Rudolfinum de Prague ou
la Philharmonie de Bratislava, jusqu’à l’Asie de Shanghai ou Xiamen, en passant par l’Amérique du
sud. Et bien sûr en France : salle Pleyel, Folle Journée de Nantes, la Roque d’Anthéron, Festival de
l’Orangerie de Sceaux, Piano aux Jacobins, Festival Chopin à Paris, les Solistes aux Serres d’Auteuil,
Festival Radio France et
Montpellier, Lille Pianos
Festival, les Rendezvous de Rochebonne,
Festival de Nohant…
Né à Paris, Christophe BUKUDJIAN commence dès son plus
jeune âge des études de piano au CNR de Paris puis de
Boulogne-Billancourt auprès de Marie-Paule Siruguet et
d’Hortense Cartier-Bresson jusqu’à son entrée à l’unanimité
au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans
la classe de Roger Muraro. Après l’obtention de son diplôme
avec la mention très bien, il se perfectionne au CNSMD de
Paris auprès de Christian Ivaldi en musique de chambre et
Marie-Françoise Bucquet en pédagogie, ce qui lui permet
d’obtenir son Certificat d’Aptitude.
Il se produit régulièrement comme soliste et chambriste, en
France et à l’étranger, dans des festivals renommés dont les
Musicades à Lyon (en duo avec Bruno Pasquier), la Fondation
Gulbenkian à Paris et à Porto (Portugal), au Festival des Jeunes
Talents à Paris (Archives Nationales), au Festival de la Charité
sur Loire, au Festival Musicalta en Alsace, au Festival «Plage
musicale en Bangor» à Belle-Ile, au Théâtre des Célestins de
Lyon, à l’Auditorium et à la Chapelle des Carmes de Vannes...
Marc Mauillon / ténor
En 2013-14, Marc Mauillon
se partage entre opéra et
projets discographiques. Il se
produit en Autriche et Paris (Platée avec les Arts Florissants), à l’Opéra de Rouen pour l’Enchanteresse
de Didon et Enée, et à Luxembourg dans le rôle-titre d’Egisto avec le Poème Harmonique. D’autre
part sortent cette saison chez Eloquentia un 3ème disque Machaut, Mon Chant vous Envoy, et
Miroirs Brûlants, intégrale des mélodies de Poulenc et Eluard avec le pianiste Guillaume Coppolla.
Marc Mauillon a toujours eu un attachement particulier pour les musiques anciennes : son
travail sur l’oeuvre de Machaut (2 enregistrements L’Amoureus Tourment et Le Remède de
Fortune, succès critiques et publiques), sa collaboration régulière avec J.Savall et avec des
ensembles comme Doulce Mémoire, et bien sûr le répertoire baroque : depuis le Jardin
des Voix, il retrouve régulièrement W.Christie, par exemple Armide au Théâtre des ChampsElysées, la reprise d’Atys à l’Opéra-Comique et New York ; le Combatimento de Monteverdi et
Cadmus et Hermione avec le Poème Harmonique : King Arthur avec le Concert Spirituel ; il a
aussi été Adonis dans Vénus et Adonis à Caen, Luxembourg, Lille, Grenoble, Nantes et Angers.
Enfin 2012 a vu ses débuts à l’Opéra de Paris dans le rôle de Tisiphone (Hippolyte et Aricie).
Il a également enthousiasmé la critique et le public dans l’opéra contemporain Cachafaz d’après
Copi. Dans le registre de l’opéra du 20ème siècle, on a pu l’entendre dans Le Balcon d’Eötvös,
dans Roméo et Juliette de Dusapin à l’Opéra Comique, ou encore dans Pelléas et Mélisande (rôle
de Pelléas) au Festival de la Meije ; il a également été le Mari (Les Mamelles de Tirésias) et, à Nancy,
chanté dans Trouble in Tahiti de Bernstein et L’Enfant et les Sortilèges.
Chez Mozart, il a été Papageno dans de nombreuses productions, à Massy, à Besançon et à SaintEtienne, et Guglielmo (Cosi Fan Tutte en tournée en 2008-2009-2010).
Il a aussi abordé l’opérette : Offenbach (La Vie Parisienne), Rosenthal (Rayon des Soieries), Ganne
(Les Saltimbanques). D’Offenbach, on a pu l’entendre à la salle Pleyel dans Les Contes d’Hoffmann
avec M.Minkowski.
Son ouverture l’amène à travailler de manière occasionnelle avec le milieu du 7ème art en
participant, en tant qu’interprète de la sonate de Stravinsky, au film de Jan Kounen « Coco Chanel
et Igor Stravinsky », récompensé au festival de Cannes en 2009. Parallèllement à son activité
d’interprète, Christophe Bukudjian, très engagé dans son activité pédagogique, est professeur de
piano au CRR - Conservatoire à rayonnement régional - de Saint-Maur des-Fossés depuis 2003 ainsi
qu’au Conservatoire Maurice Ravel (Paris XIII).
Il a régulièrement l’occasion d’être tuteur pédagogique des cefedem ainsi que de la Formation
diplômante au CA du CNSM de Paris. L’été, il est professeur à l’Académie Musicalta en Alsace.
Hervé Billaut / pianiste
Lauréat de plusieurs concours internationaux, Grand Prix
Marguerite Long, Hervé Billaut mène une carrière internationale
qui l’a conduit dans plus de 40 pays différents aussi bien en
soliste qu’avec orchestre. Invité régulièrement par des festivals
renommés (La Roque d’Anthéron, Festival Chopin, La ChaiseDieu, Festival Internacional de Granada…), il a enregistré
une intégrale d’Iberia d’Isaac Albéniz saluée unanimement
par la critique, qui a également réservé un accueil élogieux
à son dernier CD consacré au compositeur français Gabriel
Fauré (4 étoiles du Monde de la Musique, 5 Diapasons, 9 de
Classica…).
Lui qui sait si bien transmettre au public sa passion et son
exigence de concertiste, n’a pas tardé à devenir un
pédagogue recherché au Conservatoire National de Région
de Lyon, et au Conservatoire National Supérieur de Musique et
de Danse de Paris où il a enseigné pendant dix ans. Au cours
de la saison 2012-2013, on aura pu l’entendre en Corée, sur
les ondes de France Musique, sans oublier les grands rendezvous du piano en France comme la Folle Journée de Nantes
ou Lille Piano Festival.
dossier de presse - Les Rendez-vous de Rochebonne 2013
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Tarifs des spectacles
Nos partenaires
Plein Tarif Tarif réduit
Vendredi 20 Septembre
33 €
15 €
Miroirs Brûlants / 18h
22 €
8€
Du Quatuor au Quintette / 21h
22 €
8€
Duo Samedi 21 Septembre / les 2 concerts
38 €
15 €
Prélude au déjeuner sur l’herbe / 11h30
22 €
8€
Concert de clôture / 17h
22 €
8€
Duo Dimanche 22 Septembre / les 2 concerts
38 €
15 €
Pass 5 concerts 20-22 Septembre / concerts
illimités + coupe file
80 €
30 €
Soirée Prestige / 20h30
Samedi 21 Septembre
Dimanche 22 Septembre
Buffet au château / 21 Septembre entre les 2 concerts
11 €
Le tarif réduit est réservé aux - 26 ans, chômeurs sur justification. Gratuit : enfants - 10 ans accompagnés d’un
adulte
dossier de presse - Les Rendez-vous de Rochebonne 2013
Contact presse
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Clarisse de Suremain
(responsable presse)
www.rdv-rochebonne.fr
06 73 15 52 84
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Bureau du festival
Les Rendez-vous de Rochebonne sont organisés par l’association Musique Envol
Patrick Gabard, Président
35, montée St Éloi,
69400 Liergues
04 74 62 28 00