Dossier pdf FR - Basile et Bertrand
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Dossier pdf FR - Basile et Bertrand
Une fresque vidéo tout public Contacts Administration : Artistique et technique: Anne Wyrsch Sven Krêter et Rocco Senatore Email: [email protected] Email: [email protected] tél.: 0041 (0)76 / 424 7463 tél.: 0041 (0)76 / 277 3342 (Sven) tél.: 0041 (0)76 / 208.7203 (Rocco) www.basileetbertrand.com 33 © Svkre & Slodowsk 1 Table des matières Contacts............................................................................................................................................... 1 Un projet en trois temps.......................................................................................................................4 L'originalité du projet...........................................................................................................................5 Un binôme créateur..............................................................................................................................6 Sven Krêter................................................................................................................................. 6 Rocco Senatore........................................................................................................................... 6 Une démarche artistique...................................................................................................................... 7 La ligne artistique.......................................................................................................................7 Un lieu – métamorphose...................................................................................................................... 8 Origine et développement futur........................................................................................................... 9 Médias et annexes.............................................................................................................................. 10 33 © Svkre & Slodowsk 2 □ Avez-vous déjà rencontré un dresseur de puces ? □ Aimez-vous dansé pied nu en peau de bête ? □ Avez-vous fait vos adieux à ceux qui partent en croisière ? □ Avez-vous pensé à la nappe à carreaux avant de partir à la plage ? □ Si vous êtes une femme, votre cravate est-elle correctement nouée ? □ Si vous êtes un homme, avez-vous vos hauts talons ? √ Si vous avez répondu « oui » à l'une de ces questions, c'est que vous avez déjà joué au bac à sable. 33 © Svkre & Slodowsk 3 Des personnages, partout, sur les murs, le sol, le plafond. Partout, une atmosphère dans laquelle vous êtes plongée. Une immersion dans un tableau vivant. Une fresque vidéo gigantesque dont un de ces personnages la composant, aura sûrement, été joué par vous, quelques jours auparavant, au même endroit... Un projet en trois temps Le public, acteur éphémère, se met dans le peau d'un personnage et joue une saynète filmée sur fond bleu; c'est le temps du tournage. Les vidéastes travaillent le matériau filmique en y ajoutant, superposant, collant ou découpant d'autres images pour créer le décor; c'est le temps du montage. En immersion dans une gigantesque fresque vidéo, les spectateurs-acteurs sont venus faire la fête, et peut-être se reconnaître sur un des tableaux; c'est le temps de la projection. Temps 1, le tournage participatif Préalablement, les deux créateurs ont imaginé plusieurs univers différents. Sur place, costumes et accessoires (pièces vintage, robe de mariée, tissus bizarres, accessoires à paillette, fourrure, costumes d'opéra, etc.) permettent de créer les personnages et d'ensuite, jouer les saynètes des tableaux. Tout le monde est accueilli: pas de limite d'âge, de taille ou de nombre. Familles et animaux bienvenus. Le tournage est rythmé par des journées portes ouvertes. Ces journées participent au bouche-àoreille et favorise l'accueil de grands groupes et d'un large public. Temps 2, le montage Le tournage vidéo terminé, les deux créateurs commencent le travail sur les images. A la manière des peintres de la Renaissance, les personnages filmés deviennent les couleurs de la palette du peintre; et les outils de montage, les pinceaux. Ils collent, coupent, superposent, utilisent le matériau filmique, pour composer sur les murs, la gigantesque fresque. Temps 3, la projection Projetez, projetez et vous vous y verrez !. Trois soirées de fêtes permettent aux spectateurs-acteurs de se reconnaître dans les différents tableaux. Les images tourbillonnent, du sol au plafond, les tableaux baroques se répondent. Partout, des personnages épousent les murs, lèchent le plafond et dansent au sol. Le public y plonge comme dans un tableau de Jérôme Bosch. Il y suit un des personnages pour se perdre dans un univers fantasmagorique. 33 © Svkre & Slodowsk 4 L'originalité du projet La méthode participative propose au spectateur de devenir acteur. Le temps d'une minute ou d'une heure, il incarne un personnage particulier qui s'inscrira ultérieurement dans un univers global imaginé par les deux artistes. Cette invitation s'adresse à tous les âges, à toutes les langues, à tous les profils. C'est une démarche généreuse, sans rendez-vous, sans casting, libre. C'est une oeuvre collective. Sur scène, les artistes dirigent les acteurs. La caméra est volontairement très discrète. Comme au théâtre, l'acteur n'a droit qu'à une seule fois; la première prise. Ce parti pris offre une tension positive et nécessaire au jeu d'acteur. Cependant, ce n'est pas la seule prise de risque, il y en a d'autres: • les créateurs ne connaissent pas d'avance les personnalités, les envies et la physionomie des participants • le public ne connaît ni son personnage, ni la scène qu'il improvise, ni son intégration finale dans les décors projetés • les images finales sont découvertes par tous, uniquement à la fin du projet, lors de la fête. L'originalité du projet permet en quelque sorte de “photographier” avec un temps de pose d'un mois, une micro-société dans un lieu donné. La proposition faite au public de se transformer en un personnage, certaines fois à l'opposé de ce qu'il est ou ce qu'il vit réellement, reste une invitation extrêmement rare et parfois unique dans les pays hôtes du projet. Ce point de vue offre une magnifique cartographie des rêves et fantasmes d'un échantillon d'une population, à un moment donné. Sachant que la création du projet est intimement lié au publicacteur et au lieu d'accueil, il pourrait être une source d'études comparatives entre les différents pays accueillant cette performance grandeur nature. 33 © Svkre & Slodowsk 5 Un binôme créateur Sven Krêter et Rocco Senatore forment un binôme créateur depuis 2008 environ. Fortement inspirés par le théâtre, ils y puisent ses astuces techniques et scénographiques. Ils privilégient des formes de travail où leurs imaginaires engendrent des mondes dans lesquels les spectateurs sont invités à collaborer activement. On assiste à une réelle oeuvre participative. Ensemble, ils produisent des installations vidéos sous le nom de Svkre & Slodowsk, réalisées dans plusieurs lieux en Suisse romande. Sven Krêter Après avoir fondé et géré, en 1994, le Ciné Club Opaq à Neuchâtel pour promouvoir un cinéma différent, il se forme comme constructeur de décor pour le théâtre. Très vite, il passe à la scénographie, à la conception lumière et vidéo pour la danse et le théâtre. Ces quinze dernières années, il a collaboré, entre autre, avec les compagnies « Angledange, Fabienne Berger, Alakran, L'Efrancheté, cie Josef Trefeli, Paulo dos Santos, Tumulte, Objets-Fax, Théâtre de Vidy, Matucana100, Ricardo Rozzo, Britta Rindelbau, etc. Suisso-brésilien, son parcours professionnel l'a mené en Europe et en Amérique latine. Aujourd'hui, parallèlement à son activité théâtrale, il travaille pour le cinéma et la publicité, en tant que directeur artistique, éclairagiste ou chef-photo. Ses projets personnels se sont très vite multipliés grâce à la pratique artistique en duo avec Rocco Senatore. Rocco Senatore C'est en Italie, là où il a grandit et étudié, que Rocco découvre les planches des théâtres. Non en tant que spectateur seulement, mais surtout en tant que comédien. Durant 3 ans, il suit les cours de l'Académie de théâtre et joue pendant 8 ans dans une troupe de théâtre professionnelle. Celle-ci l'amène à jouer notamment au Teatro Olimpico à Vicence aux Temples d'Agrigento. Du coup, on ne sait plus s'il s'est formé au théâtre pendant ses études de sciences socio-économiques internationales; ou le contraire. Son enthousiasme pour la création, son sens inné du spectacle et ses talents d'improvisateur le confirment dans ce qu'il aime faire: le show. Son expérience théâtrale et sa facilité à improviser avec le public, le conduit à développer pour l'Aide Suisse contre le Sida (ASS), un concept de prévention VIH participative. La rencontre avec Sven Krêter confirme l'envie urgente de développer ce concept dans un contexte totalement artistique. De part la participation du public, ses créations artistiques deviennent très vite des objets rares, précieux, et totalement inédits. 33 © Svkre & Slodowsk 6 Une démarche artistique Imaginez vous prendre une photo d'un groupe de personnes hétérogènes, une photo dont le temps de pose serait d'un mois ! Au fil des jours, le public passe sur le plateau, déguisé, pour jouer les saynètes des tableaux imaginées par le duo vidéaste. Au fil des jours, la galerie des personnages viennent peupler les tableaux de Sven et Rocco. Après le développement de la photo, afin de “visionner” cette image, vous plongez dans l'énorme fresque projetée, du sol au plafond et sur tous les murs qui vous entourent. En immersion dans un tableau de Jérôme Bosch. Voilà l'expérience que vous proposent deux artistes qui aiment profondément les projets dont la participation du public est une des composantes créatrices. La ligne artistique L'univers des deux créateurs n'est limité que par leur imagination, distillée dans celle des acteurs d'un instant. Dans une atmosphère de pic-nic dantesque, la fourrure s'associe aux paillettes pour enfanter des créatures des plus improbables. On y côtoie de loin le sexe, et de près, le loufoque. L'incongru est leur marque de fabrique. Au moment du tournage, ils dirigent habilement la création des personnages incarnés par les participants. On y retrouve aisément les couleurs et les textures du cabaret, du cirque ou de créatures effrayantes et nocturnes. On pense aux termes « kitsch » et « baroque ». L'image Le soin apporté à l'esthétique et à la qualité de l'image projetée est défendu rigoureusement. Toutes les personnes qui ont joué doivent pouvoir se reconnaître, quelque soit la distance entre le spectateur et l'image projetée. Ceci explique pourquoi, un grand nombre de projecteurs est nécessaire. Cet aspect est aussi une question de fidélité envers le spectateur-acteur. Le son Durant le tournage, le son n'est pas en prise direct. La projection finale accueille une production sonore originale. Soit elle peut être créée tout spécialement par un créateur musical s'inspirant du lieu et de l'ambiance du tournage. Soit elle peut être une proposition ultérieure, improvisée in situ, lors des soirées de projection. Dans tous les cas de figure, l'importance reste la spacialité de la diffusion du son. Effectivement, cette notion essentielle offre au public comme une troisième dimension à la fresque. De cette manière, on accentue l'impression de réelle immersion dans cet univers vidéo picturalisé. 33 © Svkre & Slodowsk 7 Un lieu – métamorphose Le lieu est extrêmement important. Il est l'écrin du projet. Son architecture organique devient un élément scénographique. Il fait partie intégrante de la matière première de création. L'histoire du bâtiment suggère des thématiques, l'architecture de la salle inspire certaines scènes. Les artistes investissent mentalement et physiquement le lieu. Ils créent ainsi une atmosphère conviviale qui invite le public à non seulement se faire filmer, mais aussi à y passer des moments agréables. Le lieu se métamorphose: d'un showroom foisonnant en studio cinéma pour finir en fresque vidéo lors d'une fabuleuse soirée 33 © Svkre & Slodowsk 8 Origine et développement futur de "Basile et Bertrand" Le désir de travailler d'une manière participative avec le public a toujours été un leitmotiv du duo vidéaste. Ceci se note dès les premiers travaux conçus ensemble. Or, s'il faut retenir une époque précise, on peut remonter à "La dolce vita di Rocco S." La dolce vita di Rocco S. "La dolce vita di Rocco S." est né de la rencontre de Rocco Senatore et Sven Krêter. Un projet de prévention VIH participatif en est l'origine. L'idée était de construire des outils de prévention en exploitant une grammaire artistique. La nouveauté résidait dans la possibilité aux personnes ciblées d'être elles-même protagonistes des messages de prévention. C'est-à-dire qu'elles devenaient "acteurs" du message, au lien d'en être le public cible. Son développement fut très rapide. Elle devint un terrain d'exploration pour différentes utilisations des moyens vidéo et photo, ainsi que les nouveaux médias. Plusieurs concepts furent élaborés, tant pour la prévention que pour d'autres projets indépendants. Voir aussi: www.ladolcevitadiroccos.com Et bientôt Ce projet est entièrement modulable selon le lieu d'accueil où l'événement artistique dans lequel il s'inscrit. Effectivement, sa durée peut être réduite de moitié, tout en gardant les trois temps forts: tournage, montage et projection avec soirée. Dès lors, il peut être joué dans quasi n'importe quel lieux puisqu'il s'adapte entièrement à la géographie de l'espace. Cependant, les artistes souhaitent privilégier des lieux non habituels afin de proposer un acte théâtral dans un espace qui ne l'est pas habituellement. L'intérêt de faire exister ce projet dans plusieurs pays réside dans le fait que le public et le lieu de résidence en imprègnent profondément la création. Outre le rapport à l'image, au jeu, au théâtre, etc., la performance peut se faire le révélateur d'un espace critique et ludique par rapport au quotidien du public venu se faire filmer. Ainsi, on imagine déjà qu'avec le même procédé de création artistique, les fresques seront très hétérogènes. De plus, ceci permettrait de faire découvrir des extraits de performances d'un pays, en les projetant dans un pays hôte. L'idée que deux cultures se rencontrent, échangent, se confrontent, se regardent grâce à un projet artistique tel que "Basile et Bertrand", est emblématique d'une des valeurs fondamentales de la culture dans nos sociétés: celle de l'ouverture à l'autre. 33 © Svkre & Slodowsk 9 Médias et annexes 33 • Lien vidéo: [url: prochainement, sur basiletbertrand.com] • Tribune de Genève: http://www.tdg.ch/fresque-video-projetee-murs-fonderie-kugler-auraairs-chapelle-sixtine-2011-08-1 • Annonce du projet: http://www.facebook.com/fonderie.kugler • Sortir: http://www.sortir.ch/et.encore/event.T.87612-basile-et-bertrand-jouent-au-bac-asable---vernissage • 360°: http://360.ch/blog/magazine/2011/06/dans-le-bac-a-sable-avec-sven-et-rocco/ • Ladolcevitadiroccos: http://www.ladolcevitadiroccos.com/ © Svkre & Slodowsk 10