Plan du cours de photographie au Centre culturel portugais

Centro Cultural Português de Rabat
Morada: 5, Rue Thami Lamdouar, Souissi — Rabat 10 170
Telefone: +212 (0) 537 756 446 / +212 (0) 537 639 141
Fax: +212 (0) 537 63 96 75
Endereço E: ccp-­‐[email protected]
Plan du cours de photographie
au Centre culturel portugais
Objec4fs du cours :
Ce cours est desMné aux personnes qui possèdent un appareil photographique numérique reflex et qui
souhaitent apprendre à profiter de tous les avantages techniques des ses appareils et à développer sa
créaMvité photographique.
Ce cours couvre les ma4ères suivantes :
Règles de composiMon visuelle
Élargir votre imaginaMon et développer vos compétences arMsMques
CriMque de vos images
Sensibilité ISO, balance des blancs et opMons d'exposiMon
Vitesse d'obturaMon et photographie de mouvement
Profondeur de champ et emploi créaMf de l'ouverture du diaphragme
Distance focale et uMlisaMon des lenMlles avec un but
ÉdiMon d'images RAW et exportaMon en JPEG
Matériel nécessaire :
Appareil photographique numérique reflex (DSLR)
Ordinateur portable avec le logiciel Photoshop ou équivalent
Cahier
Temps libre entre chaque séance hebdomadaire du cours pour prendre des photos
Professeur : Hugo Maia
Début du cours : mercredi, le 29 janvier
Horaire : Chaque mercredi de 18h à 20h + 2 séances samedi de 10h à 12h (à l'air libre, lieu et dates exactes
à accorder entre le professeur et les bénéficiaires du cours) Durée : 12 séances (charge horaire totale de 24h)
Prix : 1.000 DH
Lieu : Centre culturel portugais | Adresse : 5, Rue Thami Lamdouar, Souissi — Rabat
Téléphone : 0537 756 446 / 0537 639 141
— Page 1 de 3 —
Langue du cours :
Français, sauf si tous les intéressés préfèrent unanimement l'anglais. Le professeur peut fournir les
traducMons du vocabulaire technique de la photographie en arabe et anglais pour ceux qui le souhaitent.
PROGRAMME
I.
Histoire de la photographie et photographie de l'Histoire (2h)
1. Esquisse d'une pré-­‐Histoire de la photographie — depuis les premières descripMons sur l'effet
d'une image inverM formé par moyen de la lumière traversant un peMt trou (Aristote, Euclide,
Mo Zi et Ibn Haytham avec son Traité d'op7que / ‫'"&ر‬$$()‫ ا‬ ‫"ب‬#$$% – $%&&'( !"‫ ) ا‬ jusqu'à l'usage de la
chambre noire en peinture depuis le siècle XVI.
2. Bref histoire de l'appareil photographique — depuis l'invenMon des premiers appareils jusqu'à
nous jours.
3. Quelques remarques sur la photographie argenMque et numérique.
4. La concepMon photographique et les différents styles arMsMques. Montrée de photographies de
différents arMstes depuis le début de la photographie jusqu'à la ère contemporaine; discussion
criMque des images montrées.
II. La composi4on de l'image photographique du point de vue esthé4que (2h)
1. Règles de composiMon photographique (le cadrage, règle des Mers, règle des impairs, règle de
l'espace, symétrie, géométrie et répéMMon, les lignes, les lignes fuyant vers les coins et en S, le
point de vue, le contraste [de tonalités et de couleurs], couleurs chaudes et froides, reflets et
miroirs, la lumière et les ombres, les silhoueses).
2. Le format de l'image : la proporMon entre la hauteur et la largeur (aspect ra7o).
3. Angles de prise de vue (serré, normal et large ou grand angle).
4. L'angle verMcal de prise de vue (plongé, parallèle au sol, contre-­‐plongé).
III. La composi4on de l'image photographique par rapport aux possibilités op4ques et techniques de
la photographie (12h)
1. ExplicaMon général du foncMonnement d'un appareil photographique reflex mono-­‐objecMf
numérique (DSLR).
2. Le choix du film dans l'argenMque versus le réglage de l'opMmisaMon de l'image (profile de
l'appareil photographique) dans le numérique.
3. La sensibilité (ISO) du capteur numérique (ou du film).
4. La distance focale et l'angle de champ. Les différents types d'objecMfs (standard, grand-­‐
angulaire, téléobjecMf, super-­‐téléobjecMf, macro, zoom, et autres).
5. La différence entre changement de la distance focal versus changement de la distance entre
l'appareil et le sujet photographié. 6. La mise au point. 7. L'exposiMon : sensibilité ISO / temps de pose (vitesse d'obturaMon) / ouverture du diaphragme.
8. Le système de zones et l'usage de la cellule de l'appareil pour mesurer la lumière.
— Page 2 de 3 —
9. La profondeur de champ et les différents façons de la contrôler.
10. La température de couleur et introducMon à la théorie de la couleur.
11. L'usage du réflecteur et du filtre diffuseur pour contrôler la lumière dans la photographie de
portrait.
12. Comprendre la lumière et savoir profiter de la lumière naturel.
13. Discussion collecMve sur les images produites par les intéressés.
14. Ce module comprend deux sorMes à l'air libre le samedi maMn pour exercices praMques.
IV. Le traitement numérique de l'image (6h)
1. Les formats numériques, les avantages du format RAW/DNG (« négaMve numérique ») sur le
format compressé JPEG pour la prise des vues.
2. Comparaison entre le traitement du film argenMque (procédé chimique) versus le traitement du
« négaMve numérique » (RAW/DNG) par moyen de logiciel.
3. Le traitement du « négaMve numérique » (RAW/DNG) par moyen de logiciel (Camera Raw
[logiciel intégré au Photoshop]):
a) Le choix a posteriori du profile de l'appareil photographique (équivalent au choix de la
pellicule ou papier dans la photographie argenMque).
b) Réglage a posteriori de la température de couleur.
c) Autres réglages importantes, surtout au niveau de la couleur.
d) La résoluMon (ppp/dpi) et la taille des images numériques (qualité impression et Web).
4. ExportaMon de l'image RAW traité:
a) directement vers le format JPEG ou TIFF;
b) vers Photoshop, pour un deuxième traitement.
5. Traitement et amélioraMon des images en Photoshop:
a) Théorie de la couleur (espaces RVB et CMJN)
b) Comprendre les calques;
c) Les calques de réglage;
d) Les niveaux et les courbes;
e) La saturaMon et la vibrance;
f)
CorrecMon de la température de couleur;
g) La neseté;
h) Le blanc et noir numérique;
i)
Recadrage et correcMon des défauts de perspecMve;
j)
IntroducMon de texte et effets appliqués sur le texte (ombres internes et externes,
contours, etc.);
k) Les filtres;
l)
Autres ouMls, foncMons et effets en Photoshop.
V. Séance finale (2h)
1. L'importance de la cohérence thémaMque et esthéMque dans la créaMon d'un port-­‐folio.
2. VisualisaMon des photographies des intéressés et discussions criMques au tour de ces images.
3. Révisions.
— Page 3 de 3 —