David LYNCH - Programme d`histoire des arts

David Lynch
Pistes pédagogiques
Man Waking From Dream
FRAC Auvergne, du 27 janvier au 20 mai
Programme d'histoire des arts
Œuvres
Prolongements
Collège
Thématique « Arts, techniques,
expressions »: l'œuvre d'art et
l'influence des techniques.
Lumière & Cie
(Prémonitions Following
and evil deed) - 1996 –
Ce film est une commande faite par le Musée du Cinéma de Lyon en 1995 à
l'occasion du centenaire de l'invention du cinéma. Une quarantaine de cinéastes
ont accepté de tourner un film dans des conditions identiques à celles des Frères
Lumière. La prise de vue réalisée au cinématographe avec les contraintes
inhérentes à l'appareil : durée limitée à 52 secondes, pas de sons synchronisés,
trois prises maximum et pas de montage. Sur le site de l'Institut lumière il est
possible de voir comment fonctionnait cette caméra qui était également un
appareil de projection. (http://www.institut-
lumiere.org/francais/patrimoinelumiere/cinematographe.html).
50 secondes, N&B muet
L'invention du cinéma par les Frères Lumière en 1895 donne lieu à une première
projection commerciale le 28 décembre à Paris. L'arrivée du train en gare de la
Ciotat suscita un mouvement de panique de la part de ces premiers spectateurs en
voyant arriver sur eux le train. Rapidement d'autres films sont réalisés parmi
lesquels L'arroseur arrosé qui peut être considéré comme le premier film
scénarisé.
Le cinématographe avait une double fonction, d'enregistrer et de projeter les
images. L'apport technique des Frères Lumière s'inspire du mouvement d'une
machine à coudre en agissant par intermittence sur le mouvement d'une bobine de
film. Le temps de repos de celui ci devant l'objectif permettant d'enregistrer ou
de projeter l'image.
Collège
Thématique « Arts, techniques,
expression » : l'œuvre d'art et
l'influence des techniques.
Lycée
Champ scientifique et technique
Thématique « Arts, sciences et
techniques »
Thématique « Arts, informations,
communications »
Honoré Daumier
La lithographie a été inventée à la fin du XVIIIème siècle, en Allemagne, et
Une discussion littéraire largement diffusée au siècle suivant en France notamment avec des images venant
à la deuxième galerie
illustrer des récits de voyage. Elle supplantera également les gravures sur bois
dans la production des « Images d'Épinal », grâce au procédé de la
Lithographie publiée
chromolithographie (communément appelé chromo). Elle permet la production
dans le Charivari le 27
d'images qui seront publiées dans la presse comme avec les caricatures de
Daumier dans le Charivari. On la retrouve dans la « réclame » et à la fin du
XIXème siècle des artistes comme Toulouse-Lautrec par exemple s'en saisiront
pour la création d'œuvres originales.
Comparativement aux techniques de gravure que l'on n'acquiert qu'après un long
apprentissage, le succès de la lithographie tient à sa facilité d'exécution :
l'artiste peut dessiner sur la pierre comme il a l'habitude de le faire sur du
papier, avec relativement peu de contraintes techniques. Les pierres peuvent être
réutilisées après impression, moyennant un polissage.
Le principe d'impression est basé sur la capacité de cette pierre calcaire à
retenir l'eau alors que l'encre utilisée pour le dessin est hydrophobe. Le tracé est
exécuté directement sur la pierre, au moyen de crayons lithographiques, de
02 1864.
plumes ou de pinceaux avec de l'encre lithographique que l'on peut étendre à la
Toulouse Lautrec
manière du lavis, ou en ayant recours à diverses techniques pour obtenir des
Les Ambassadeurs,
Aristide Bruand – 1892 – matières particulières. On peut gratter certaines parties du dessin. On peut aussi
procéder à un report d'un dessin par un calque ou un « papier report ». La pierre,
lithographie en six
une fois placée sur la presse, sera humidifiée, puis encrée, ainsi l'encre ne se
couleurs – 141x98 –
fixera que sur les parties protégées c'est à dire aux endroits imprégnés du gras
du dessin. Pour une impression en couleur, il faudra autant de pierre, et de
passages dans la presse, que de couleurs.
collection particulière.
Collège
Thématique « Arts, ruptures,
continuités »
Lycée
Champ anthropologique
Thématique « Arts, corps,
expressions »
Champ esthétique
Thématique « Arts, goûts,
esthétiques »
Collège
Thématique « Arts, ruptures,
continuités »
Lycée
Champ anthropologique
Thématique « Arts, corps,
expressions »
Champ esthétique
Thématique « Arts, goûts,
esthétiques »
Head on Stage, 2010
Les relations qui sont établies entre les œuvres de David Lynch et l'histoire des
lithographie, 64 x 91 cm, arts sont assez nombreuses. Les principales sont Francis Bacon et Edward Hopper
30 ex./japon
(voir ci-dessous). Il dit aussi avoir une grande admiration pour l'œuvre de Munch,
notamment Le Cri, mais aussi pour la gravure sur bois que pratiquait l'artiste
norvégien.
A ces liens J.C. Vergne en ajoute un autre, avec « Caravage et de ses minutieuses
compositions élaborées en utilisant tout le potentiel de précision et de montage
offert par la camera obscura […] La tête saisissante détachée du corps de Head
on Stage m’évoque deux peintures du Caravage – La
Décollation de Saint Jean-Baptiste et Judith
décapitant Holopherne – fascinantes
représentations où les ombres et les lumières
créent une théâtralité nouvelle, stupéfiante,
angoissante ». (catalogue de l'exposition)
CARAVAGE (1573-1610) Judith et Holopherne –
1599 - Huile sur toile - 145 x 195 cm - Palais
Barberini - Rome
Rabbits (tous les
épisodes), 2002, David
Lynch
L'univers qui apparaît dans cette série rappelle explicitement celui de Edward
Hopper (1882-1967) et tout
particulièrement Nighthawks (1942
Huile sur toile, 76,2 x 144 cm. Chicago,
The Art Insitute of Chicago, Collection
Amis de l'art Américain). La couleur, la
lumière mais aussi l'atmosphère
silencieuse seulement perturbée par le
battement de la pluie et des sirènes de
navire qui viennent entrecouper la
scène ou les trois lapins humanoïdes (Suzie, Jane et Jack) bougent relativement
peu.
Collège
Thématique « Arts, ruptures,
continuités »
Lycée
Champ anthropologique
Thématique « Arts, corps,
expressions »
Champ esthétique
Thématique « Arts, goûts,
esthétiques »
A Parting Kiss, 2007
« A Parting Kiss, magnifique gravure aux noirs intenses, est une figure sublime du
lithographie, 66 x 86,5
baiser dont la composition joue d’une complétude de la visagéité. Deux visages se
joignent et forment un troisième visage, exactement comme dans La Rencontre
d’Anne et de Joachim à la porte dorée peinte par Giotto dans la Chapelle
Scrovegni de Padoue : « Joachim et Anne se penchent l’un vers l’autre et
s’embrassent en se serrant prudemment dans les bras, chacun connaissant le
secret de l’autre. […] Là où les visages des saints époux entrent en contact l’un
avec l’autre, le peintre, par un artifice visuel, fait apparaître un troisième
visage. »3 Cette sphère intime interfaciale, comme la nomme Peter Sloterdijk4
cm, 30 ex./japon
est l’une des plus fantastiques et subtiles
découvertes picturales de Giotto qui parvient à
créer, avec cette perspective particulière où le
visage de Joachim avance légèrement sur celui
d’Anne, une union symbolique qui relève du sublime.
Ce trouble est aussi à l’œuvre dans la gravure A
Parting Kiss : les deux visages forment un troisième
visage mais il s’agit, à l’opposé de la fresque de
Giotto, d’un visage déjà détruit, aux yeux pulvérisés,
aux traits déformés. » (J.C. Vergne catalogue de
l'exposition)
La fresque de Giotto fait référence à la Légende dorée de Jacques de Voragine
(évêque de Gênes mort en 1298). Les parents de la vierge Marie, Joachim et Anne,
n'avaient toujours pas d'enfant au bout de vingt ans de mariage
Un jour lui apparaît un ange qui lui annonce que son épouse va mettre au monde un
enfant qu'ils devront appeler Marie. L'ange prévient aussi Anne. Joachim rentre à
Jérusalem : et voici le moment de leur rencontre. Anne est miraculeusement
enceinte de Marie. Tous deux sont complices, dans l'indifférence des témoins de
la scène. Les époux s'aiment, ils s'embrassent, isolés du reste du monde par
l'auréole des saints.
Collège
Thématique « Arts, ruptures,
continuités »
Two Figures in Bed 2007
lithographie, 66 x 85
cm, 30 ex./japon
Lycée
Champ anthropologique
Thématique « Arts, corps,
expressions »
Champ esthétique
Thématique « Arts, goûts,
esthétiques »
Mathieu Potte-Bonneville et Pierre Zaoui émettent l'hypothèse que David Lynch
est un « enfant de Bacon, c’est-à-dire chercher avant tout dans son œuvre une
« logique de la sensation » vouée à la saisie d’affects purs, d’une « pitié pour la
viande » (pour le corps réduit à l’état de viande par le désir et
la souffrance), d’une nouvelle « hystérie de la
couleur »(catalogue de l'exposition). Ainsi la lithographie Two
figures in bed serait une « réappropriation et un hommage » à
Two Figures (1953 – huile sur toile – 152,5x116,5 – collection
particulière.) de Bacon. Ce thème du baiser et de l'étreinte
jusqu'à la « dévoration mutuelle » est lui même emprunté à
Picasso (cf A. Baldassari Bacon Picasso la vie des images
Flammarion 2005).
Ce thème de l'étreinte des corps, on le retrouve dans d'autres Lithographies
présentées dans la grande salle à l'étage avec Man and woman on couch, Man and
woman in box arguing.
Collège
Thématique « Arts, ruptures,
continuités »
Champ esthétique
Thématique « Arts, goûts,
esthétiques »
Rabbits (tous les
épisodes), 2002, David
Lynch
Le cinéma de David Lynch est un univers en clair obscur dans lequel l'artiste
refuse le plus souvent d'éclaircir les mystères. Ces mystères relèvent aussi de
l'absurde comme dans la série Rabbits. «Le visionnage complet de la série Rabbits
engage une perception finalement proche du théâtre de l’absurde porté, surtout,
par Samuel Beckett ou Eugène Ionesco, proche également d’une littérature dont
Kafka fut l’un des piliers » ; (J.C. Vergne catalogue de l'exposition).
Cette relation au théâtre est aussi à établir en raison du point de vue adopté qui
donne l'impression de voir du théâtre filmé. Le cube scénique présent ici se
retrouve dans plusieurs lithographies dans lesquelles les cotés semblent border
d'un rideau de scène. C'est le cas entre autre dans I see Myself, Angel on stage
ou Hand of dream.
Document réalisé par Patrice Leray professeur correspondant culturel auprès du FRAC, permanence le mardi de 14h à 16h tel : 04 73 90 50 00 [email protected]
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