ein deutsches requiem - L`Orchestre de Douai

Concert Collégiens
Comédies Musicales
Mardi 2 Décembre 2014 – Séance de 10h30
Auditorium Henri Dutilleux de Douai
LE PROGRAMME
Cats
Cats est une comédie musicale composée par Andrew Lloyd Webber en
1978/1979 d'après Old Possum's Book of Practical Cats et autres poèmes de T.
S. Eliot. Elle a été adaptée dans plus de vingt langues. Au total, il y aura eu
8949 représentations à Londres et 7485 à New York.
La première de Cats a eu lieu dans le West End de Londres, au New London
Theatre, le 11 mai 1981 avec Elaine Paige dans le rôle de Grizabella et Brian
Blessed dans le double rôle de Bustopher Jones et Old Deuteronomy. La
production originale était de Cameron Mackintosh et The Really Useful
Theatre Company.
West Side Story
West Side Story est un drame musical américain de Leonard Bernstein
(musique), Stephen Sondheim (lyrics) et Arthur Laurents (livret), inspirée de
la tragédie Roméo et Juliette de William Shakespeare et créée le
26 septembre 1957 au Winter Garden Theatre de Broadway. La
chorégraphie et la mise en scène étaient de Jerome Robbins, les décors
d'Oliver Smith et les costumes d'Irene Sharaff.
Située dans le quartier de Upper West Side à New York dans le milieu des
années 1950, l'intrigue cible surtout la rivalité entre Jets et Sharks, deux
bandes de jeunes des bas-quartiers, pour le monopole du territoire. Les
Sharks appartiennent à la première génération d'Américains émigrés de
Porto Rico. Ils sont raillés par les Jets, jeunes de la classe ouvrière blanche
qui se considèrent comme les véritables Américains car nés en Amérique,
même si de parents eux-mêmes émigrés, qui d'Irlande ou de Suède ou
encore de Pologne. Tony, ami du chef des Jets Riff, rencontre Maria, la sœur
de Bernardo, chef des Sharks. Ils tombent amoureux pour le meilleur et le
pire.
No No Nanette
No, No, Nanette est une comédie musicale américaine de Vincent Youmans
(musique), Irving Caesar et Otto Harbach (lyrics), créée à Broadway en 1925.
Plusieurs films musicaux américains sont des adaptations de cette comédie
musicale :
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No, No, Nanette (titre original), réalisé par Clarence G. Badger en 1930 ;
No, No, Nanette (titre original), réalisé par Herbert Wilcox en 1940 ;
No, no, Nanette (titre français), réalisé par David Butler en 1950,
adaptation très libre dont le titre original est Tea for Two (se référant à la
chanson éponyme extraite de la comédie musicale).
Le Violon sur le toit
Un violon sur le toit (Fiddler on the Roof) est une comédie musicale en deux actes
de Joseph Stein, lyrics de Sheldon Harnick et musique de Jerry Bock, basée
sur l’œuvre de Cholem Aleichem.
Créée à l’Imperial Theatre de Broadway le 22 septembre 1964, la pièce
originale a connu 3 243 représentations et a été récompensée par neuf Tony
Awards en 1965. Elle a, par la suite, été jouée dans plusieurs pays, traduite en
plusieurs langues et adaptée au cinéma en 1971.
Un violoniste perché sur le toit, tente de jouer un air de virtuose tout en
maintenant constamment son équilibre (l’image n’est pas tirée des romans de
Cholem Aleikhem mais des tableaux de Marc Chagall) : c'est à cela que
ressemble le Juif moyen d’Europe de l'Est, vivant bon an mal an dans son
petit village, parfois depuis des générations, en se raccrochant à ses
traditions. Mais les temps changent…
Le Fantôme de l’Opéra
The Phantom of the Opera est une comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber,
livret de Charles Hart inspiré du roman Le Fantôme de l'Opéra de Gaston
Leroux, créée au Her Majesty's Theatre en septembre 1986. Un film, Le
Fantôme de l'Opéra réalisé par Joel Schumacher et directement inspiré de la
comédie musicale, est sorti en 2004.
Une suite, Love Never Dies, composée également par Andrew Lloyd Webber,
se joue à l'Adelphi Theatre de Londres depuis février 2010. Elle reprend les
personnages principaux de The Phantom of the Opera, mais se déroule à Coney
Island.
Les Misérables
Les Misérables est une comédie musicale adaptée du roman éponyme de
Victor Hugo par Claude-Michel Schönberg (musique) et Alain Boublil et
Jean-Marc Natel (paroles originales en français), et Herbert Kretzmer
(paroles en anglais).
Après la réalisation d'un double concept-album en 1980, elle fut créée au Palais
des sports de Paris en septembre 1980, dans une mise en scène de Robert
Hossein. Son adaptation anglophone par le producteur Cameron
Mackintosh en a fait un succès mondial, lui permettant de détenir, à
Londres, le record de durée d'exploitation continue (depuis octobre 1985). Il
est souvent fait référence à cette version anglophone sous l'appellation
familière Les Miz.
Les parapluies de Cherbourg
Les Parapluies de Cherbourg est un film musical franco-allemand de Jacques
Demy, sorti en 1964. C'est le premier des deux films entièrement chantés de
Jacques Demy, le second étant Une chambre en ville (1982).
Il associe, d'une part des partis pris irréalistes totalement assumés d'un film
«en-chanté» (dialogues intégralement chantés, décors aux couleurs saturées
accordées aux tenues des personnages) ; d'autre part un souci de rendre
compte des réalités économiques, sociales et politiques notamment en datant
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précisément les parties du film. C'est un des premiers et rares films français à
évoquer la guerre d'Algérie.
Lauréat du prix Louis-Delluc en 1963, récompensé par une Palme d'or au
festival de Cannes de 1964, le film a connu un immense succès critique et
populaire, une carrière internationale, des adaptations théâtrales, entre autres
à New York et Paris, mais aussi des critiques contre certains choix
esthétiques.
Le film offre son premier grand rôle à Catherine Deneuve, et va lancer
définitivement sa carrière. Elle confiera plus tard qu'elle n'était pas sûre de
vouloir faire du cinéma jusqu'à sa rencontre avec Jacques Demy pour le film,
qui en fera sa muse.
À Cherbourg, deux jeunes amants se déclarent un amour éternel mais le
service militaire de Guy les sépare deux ans. Geneviève, enceinte, est
courtisée par un autre homme socialement avantageux et, sous l'influence de
sa mère qui lui fait valoir l'avenir d'un tel mariage, finit par l'épouser.
Demy a confié vouloir faire un «opéra populaire». Il précise ses intentions
dans le dossier de presse : «Une manière d'opéra, en somme, où tous les
mots seraient audibles, donc sans jamais forcer le lyrisme des voix [...], un
peu comme si l'opéra avait suivi l'évolution du jazz».
La conversation inaugurale, dans le vestiaire du garage, témoigne avec
humour de la difficulté du projet : constituer un opéra populaire. Un des
employés répète qu'il préfère le cinéma à l'opéra. Son collègue souligne
même : «Tu l'as déjà dit». La préférence martelée pour le cinéma contre
l'opéra sonne comme une «profession de foi». La musique doit s'adapter à la
parole, sans notes extrêmes, sans vocalise, sans modifier outre mesure le
débit.
Cela n'empêche pas Demy de rendre hommage à l'opéra. Geneviève et Guy
assistent à une représentation de Carmen. Demy n'oublie pas les séances au
théâtre Graslin, à Nantes où, un dimanche sur deux, il assistait avec ses
parents à des représentations d'opérette et en a conservé le souvenir de
spectacles réellement populaires.
Les aventures de Rabbi Jacob
Les Aventures de Rabbi Jacob est une comédie musicale de 2008 mise en scène
par Patrick Timsit, d'après le film éponyme de Gérard Oury en 1973.
L'industriel Victor Pivert, catholique et français «comme tout le monde»,
irascible et un brin raciste, se prépare à marier sa fille Antoinette au fils d'un
général.
Mais un vendredi soir, alors qu'il rentre à Paris avec son chauffeur Salomon,
dont il découvre avec stupeur qu'il est juif, il est victime d'une sortie de
route. Resté seul après qu'il a congédié son employé qui refusait de travailler
durant le shabbat, Victor Pivert s'en va chercher de l'aide, et aboutit dans
une usine de chewing-gum.
Il y assiste inopinément à un règlement de comptes entre les membres d'une
police d'État d'un pays identifié comme «arabe» et un dissident politique,
Mohammed Larbi Slimane, que ces derniers veulent éliminer. Slimane
parvenant alors à s'échapper entraîne, malgré lui dans sa cavale, Victor Pivert
devenu son «otage» et qui se retrouve de surcroît aussi bien recherché par la
police française que par la police secrète du pays arabe menée par le sinistre
Farès.
Pivert et Slimane cherchent donc à quitter la capitale pour échapper à leurs
assaillants. Les deux hommes se retrouvent ainsi à l'aéroport d'Orly, où ils
usurpent l'identité de deux rabbins hassidiques tout juste débarqués de New
York. Ils sont alors entraînés, malgré eux, dans une cérémonie juive au sein
la rue des Rosiers à Paris, au cours de laquelle Victor, devenu «Rabbi Jacob»,
tombe nez à nez avec Salomon…
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Mamma Mia
Mamma Mia ! est une comédie musicale écrite par la britannique Catherine
Johnson, basée sur les chansons du groupe ABBA. Elle inclut des succès
comme Super Trouper, Dancing Queen, Thank You for the Music, The Winner Takes
It All, Mamma Mia et SOS.
L'histoire tourne autour de Sophie et sa mère, Donna. Sophie est sur le point
de se marier et veut que son père remplisse son rôle de père pour le mariage
en l'accompagnant à l'autel. Seulement elle ignore qui est son père parmi
trois anciens amants de sa mère.
La première de Mamma Mia ! a eu lieu à Londres le 6 avril 1999 au Prince
Edward Theatre, et en Amérique du Nord au Royal Alexandra Theatre à
Toronto (Ontario) le 23 mai 2000.
La première en France a eu lieu à Paris au palais des congrès le 21 juin 2005,
en version anglaise surtitrée en français (pour quelques représentations
seulement, dans le cadre d'une tournée européenne).
Une adaptation cinématographique intitulée Mamma Mia ! est sortie en 2008.
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Comédies musicales
LES INTERPRETES
BRUNO MEMBREY, direction
Lauréat de la fondation Yehudi Menuhin, Bruno Membrey, originaire de
Douai, suit des cours de piano, de contrebasse, d’harmonie et contrepoint
(classe d’Henri Vachey) au Conservatoire de cette ville avant d'entrer au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en classes
d'harmonie, contrepoint, orchestration tout en travaillant la direction
d'orchestre avec Louis Fourestier et Pierre Dervaux.
Chef de chœurs stagiaire à l'Opéra de Paris, il débute comme chef
d'orchestre en 1980 au Théâtre Mogador à Paris, puis, attiré par le lyrique,
dirige à Lille, Avignon, Nantes, Tours, Béziers, Limoges, Perpignan, Reims,
Dijon, Saint-Étienne, Toulon, Bordeaux, Aix-en-Provence, Troyes, au
Festival de Saint-Céré, à l’Atelier Lyrique de Tourcoing, au Ballet du Nord,
ainsi qu’en Belgique à l'Opéra Royal de Wallonie (Chantons sous la pluie, la
création mondiale de Simenon et Joséphine et Titanic), Allemagne, Grande
Bretagne, Bulgarie, Luxembourg, Espagne, Pologne, Tunisie, Etats-Unis,
Chine et Kazakhstan. Il dirige régulièrement l’Orchestre de Douai Région
Nord-Pas-de-Calais et travaille en tournée avec «la Clef des Chants».
Parallèlement, Bruno Membrey poursuit une carrière de pianiste accompagnateur
qui lui permet d'aborder tous les styles de musique (variétés, classique, opérette,
opéra). Il participe régulièrement à des croisières maritimes.
Sa discographie comprend un enregistrement consacré à des oeuvres
d’Albert Roussel (Sinfonietta, Concert pour petit orchestre, Concertino pour
violoncelle, Petite Suite…), Comédies musicales et Jazz Symphonique et La Diva,
comédie musicale de Jacques Duparc.
IRENE CANDELIER, soprano
Née à Tourcoing, pianiste de formation, Irène Candelier obtient une
Médaille d’Or de piano et de musique de chambre, à l'Unanimité, au
conservatoire de Tourcoing en 2001. Elle entre dans la classe de la basse
Daniel Ottevaere au conservatoire de Valenciennes où elle obtient une
Médaille d’Or à l’Unanimité et un 1er Prix de Perfectionnement.
En 2007 elle obtient le diplôme 6ème exécution à l’unanimité de l’Ecole
Normale de Musique de Paris. Parallèlement, elle suit les cours des chefs de
chant Janine Reiss et Irène Kudela.
En octobre 2007, elle est Ragnatela (Fairy Queen de Purcell), à l’opéra de
Wallonie sous la direction de Sébastien Rouland, mise en scène de DedaCristina Colonna.
En juillet 2008 elle est engagée par Christian Ivaldi pour un récital au
Festival des Orangeries de Sceaux. Irène Candelier interprète le rôle de
Liesgen (Cantate du café de Bach) version scénique en décembre 2008 à
Enghien et à Bruxelles. Remarquée au Concours de Béziers en 2008, elle y
obtient le 2ème Prix à l’unanimité catégorie opéra.
Les saisons dernières, elle a interprété : Pamina (Die Zauberflöte de Mozart) à
l’opéra Royal de Wallonie sous la direction d'Edouard Rasquin, mise en
scène de Claire Servais ; L'apparition (Macbeth de Verdi) à l'Opéra de Lille
direction Roberto Rizzi Brignoli, mise en scène Richard Jones ; Liza (Le Pays
du Sourire de Lehar) Théâtre de Tourcoing direction B. Membrey ; La Première
Dame (Die Zauberflöte) direction Eric Sprogis, mise en scène Philippe
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Godefroy, en tournée avec Figaro si, Figaro la ; Caroline (Chauve Souris de
Strauss) Théâtre de Tourcoing direction B. Membrey, mise en scène Jacques
Duparc ; Papagena (Die Zauberflöte de Mozart) à l'Opéra de Rouen, direction
Sébastien Rouland, mise en scène William Kentridge.
En mars 2011, Irène Candelier a obtenu le 3ème Prix au Concours
International du Médoc.
Elle a été une Juliette (Roméo et Juliette de Gounod) très remarquée, lors d'une
tournée en Belgique sous la direction de Yannis Pourpourikas et mis en
scène par François de Carpentries.
Irène Candelier a été demi finaliste au Concours International Reine
Élisabeth 2011 Irène Candelier, 29 ans, révèle une voix puissante riche et lumineuse,
portée par un tempérament de feu Martine D. Mergeay- Libre Belgique- Mai 2011
Dernièrement, au festival de Lacoste/Pierre Cardin, Irène Candelier fût une
Donna Elvira (Don Giovanni) saluée par la critique dans Opéra Magazine
juillet/Août 2012.
THOMAS HUERTAS, baryton
Thomas Huertas est franco-espagnol, géographe de formation. Il étudie le
chant auprès de Malcolm Walker du Conservatoire National Supérieur de
Paris et de Roger Soyer. En avril 2009, il remporte le 2ème prix du concours
national de chant de la ville de Béziers. Il s’est récemment perfectionné
auprès de Teresa Berganza et de José Cura.
Après ses débuts en 2004 à l’Opéra de Limoges sous la direction de Guy
Condette dans les Saltimbanques de Louis Ganne (mise en scène J.F.
Vinciguerra) et Yakuside dans Madame Butterfly dans une mise en scène d’Eric
Chevalier, il chante Fiorello dans Il barbiere di Siviglia avec l’Opéra-Studio de
Genève, mise en scène par Serge Lipszyc et dirigé par Jean-Marie Curti…
Durant l’été 2014, il est, pour l’opéra en plein air Belgique, Schaunard et chef
des chœurs dans la Bohème de Puccini, mise en scène par Albert-André
Lheureux et dirigé par Eric Lederhandler. Pour la saison 2013/2014, il a
rejoint le Renouveau Lyrique où il a interprété Escamillo dans Carmen de Bizet
de Masetto dans Don Giovanni de Mozart. En avril 2013, il est le Marquis
d’Obigny dans la Traviata de Verdi au Théâtre Mohammed V de Rabat
(Maroc) avec l’Orchestre Symphonique du Maroc, dirigé par Benoît Girault
et mis en scène par Jean-Marc Biskup. Au cours des saisons 2012/2013 et
2011/2012, il chante le rôle du Maestro Strappaviscere dans Viva la Mamma ! de
Donizetti dans la production de La Clef des Cants, à l’Opéra de Rouen, au
Grand-Théâtre de Reim, au Théâtre d’Arras sous la direction de Federico
Santi. En août 2001, il est Escamillo dans le Carmen de Bizet sous la direction
de Bruno Membrey et dans une mise en scène de Jean-Marc Biskup à la
Gare du Midi de Biarritz. En avril 2011, il interprète le rôle du Dancaïre dans
Carmen de Bizet avec la Fabrique Opéra au Summum de Grenoble sous la
baguette de Patrick Souillot. En mai 2010, il est Papageno dans La flûte
enchantée de Mozart sous la direction de Jean-Luc Tingaud avec l’Orchestre
OstinatO au théâtre d’Herblay en région parisienne dans une mise en scène
de Christophe Luthringer. En juin 2009, il chante le rôle de Lycidas dans la
création Pastorale de Gérard Pesson au Théâtre du Châtelet sous la direction
de Jean-Yves Ossonce, mis en scène par Pierrick Sorin. En septembre 2008,
il chante sous la direction de José Cura à l’Opéra National de Lorraine
accompagné par l’Orchestre Symphonique de Lyrique de Nancy.
ORCHESTRE DE DOUAI – REGION NORD-PAS DE CALAIS
Fondé en 1971, à l’initiative d’Henri Vachey, l’Orchestre de Douai - Région
Nord-Pas-de-Calais regroupe aujourd’hui près de 70 musiciens
professionnels issus de la région. Sous la direction de Jean-Jacques
Kantorow ou de chefs invités renommés, avec le concours de concertistes
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réputés, l’Orchestre ne cesse d’affirmer sa vocation d’ambassadeur culturel.
Ainsi s’est-il produit dans 175 communes de sa région mais également dans
de nombreux pays européens : Belgique, Allemagne, Royaume-Uni,
Autriche, Italie, Espagne, Pologne… Chaque année, ce sont donc près de
30.000 auditeurs qui assistent à ses concerts. Parmi ces derniers figurent de
nombreux écoliers, collégiens et étudiants (au total plus de 17.000 jeunes), en
direction desquels l’Orchestre mène, en collaboration étroite avec
l’Education Nationale, des actions éducatives. Prix d’Honneur de la Ville de
Vienne, Premier Prix de la Ville de Stresa, l’Orchestre s’est exprimé à de
nombreuses reprises sur les ondes de Radio France ainsi que sur les
principales chaînes de télévision nationales.
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