Programme Heure curieuse - Centre Chorégraphique National de

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Programme Heure curieuse - Centre Chorégraphique National de
PROCHAINE « HEURE CURIEUSE »
VENDREDI 23 NOVEMBRE 2012 – 19H
Odile Azagury / Compagnie Les Clandestins
[En Accueil studio du 7 au 23 novembre 2012]
HEURE CURIEUSE
MARDI 22 JANVIER – 19H
CÉDRIC ANDRIEUX &
CHRISTOPHE IVES
Entrée libre sur réservation
02 47 36 46 00 – [email protected]
Le Centre chorégraphique national de Tours accueille et accompagne des
artistes dans leur travail de création dans le cadre de l’Accueil studio,
dispositif défini par le Ministère de la Culture et de la Communication. Grâce
à ce cadre d’accueil et de coproduction, les artistes aidés par le CCNT
peuvent élaborer dans des conditions optimales leur nouvelle création.
Les « Heures curieuses » sont des rendez-vous qui permettent de rencontrer
les artistes invités en Accueil studio.
Accueillis du lundi 12 au vendredi 23 novembre, Cédric Andrieux et
Christophe Ives ont choisi pour leur « Heure curieuse » de présenter leur
première pièce, Les Communs.
Le Centre chorégraphique national de Tours est subventionné par le Ministère de la
Culture et de la Communication – DGCA - DRAC Centre, la Ville de Tours, le Conseil
Régional du Centre, le Conseil Général d’Indre-et-Loire. L'Institut français contribue
régulièrement aux tournées internationales du Centre chorégraphique national de
Tours. Licences n° 1051624 – 1051625 – 1051626.
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CÉDRIC ANDRIEUX
ANDRIEUX
Les Communs
Création
le 2 février 2013 au Festival Artdanthé – Théâtre de
Vanves
De et par Cédric Andrieux et Christophe Ives ; Coproduction :
CCN de Tours / direction Thomas Lebrun (dans le cadre de
l’Accueil studio), Théâtre de Vanves, Collège des Bernardins ;
Soutiens : la Ménagerie de Verre (dans le cadre des StudiosLab),
CCN de Rillieux-la-Pape / direction Yuval Pick, CCN de Rennes /
direction Boris Charmatz, CCN de Montpellier / direction
Mathilde Monnier, CND Lyon Rhône Alpes
«
Ils se retrouvent sur une île. En fait, ils doivent la construire cette île.
Ils sont ensemble dans ce lieu, mais justement, le fait d’être ensemble
ne relève pas de l’évidence. Le lieu non plus ne relève pas de
l’évidence. Au début, ils pensaient que oui, que le simple fait de se
retrouver se suffisait à lui-même, que forcément leur retrouvaille au
sommet allait être fructueuse. Ils se connaissent depuis longtemps, ils
ne se sont pas oubliés, ni vraiment perdus de vue, amis maintenant
c’est autre chose. Il faut rencontrer l’autre qu’on croit déjà connaître. Ils
ressentent le besoin de repartir de zéro, que cette île soit un terrain
vierge. Ils ont besoin de voir ce qu’ils produisent, de montrer à l’autre
la trace qu’ils laissent, de l’effacer, de la redessiner. Ils ont des outils
dans leurs mains pour provoquer cette rencontre, beaucoup trop
d’outils, plus qu’il n’en faut. L’enjeu pour eux est de trouver des terrains
d’entente, des endroits communs, où ils partagent. Il faut partager
pour être ensemble, la question est de savoir ce qu’il faut partager.
Est-ce qu’il faut aussi se partager ? Ils doivent chacun faire une place à
l’autre, ou alors, ils essaient ensemble de se faire une place ? Ils
s’observent, du coin de l’œil, ils se connaissent, on l’a déjà dit, ils
savent très bien à quoi l’autre ressemble, pas besoin de se dévisager.
Mais ils se surveillent, où est-il ? Il fait quoi là ? Voilà un peu où ils en
sont. Et à chaque fois, il faut tout remettre en jeu, évidemment. En tout
cas, idéalement il faut le faire. Pas évident non plus… »
Cédric Andrieux & Christophe Ives
Cédric Andrieux commence la danse à l’âge de douze ans, à Brest. Après
quatre ans de formation principalement basée sur l’improvisation et la
composition, il rentre au Conservatoire Nationale Supérieur de Paris, où il
étudie la danse contemporaine, la danse classique et la composition pendant
4 ans. En 1997 il emménage à New York, où il est engagé au sein de la
compagnie de Jennifer Muller. De 1998 a 2007, il danse pour la compagnie de
Merce Cunningham, 9 ans durant lesquels il participera à la création de 8
pièces (Biped, Interscape, Way Station, Fluid Canvas, Loose Time, Split Sides,
Views for Stage, Eye Space), et la reprise de près de 20 pièces du répertoire
de Merce Cunningham. Il danse également pour Rose Anne Spradlin (Survive
Cycle), et participe à la version New Yorkaise de Mauvais Genre d’Alain
Buffard. En 2007, il retourne en France, pour rejoindre le ballet de l’Opéra de
Lyon. De 2007 à 2010, il danse des pièces de William Forsythe (One Flat
Thing Reproduced, Second Detail, Limbs Theorem), Maguy Marin (le père
dans Cendrillon), Mats Ek (Albrecht dans Gisèle), Christian Rizzo (Ni cap ni
grand canyon), Odile Duboc (A cet endroit), Trisha Brown (Newark), Jérôme
Bel (The Show Must Go On), Angelin Preljocaj (Tybalt dans Roméo et
Juliette), Jiri Kylian (One of a kind). Après avoir rencontré Jérôme Bel à
l’Opéra de Lyon, ils créent ensemble, sur un concept de Jérôme Bel, le solo
Cédric Andrieux. Depuis juin 2010, Cédric Andrieux mène ses projets en
indépendant avec Christophe Honoré (Les Bien Aimés) et Mathilde Monnier
(Twin Paradoxe).
CHRISTOPHE IVES
Après avoir exercé le métier de pâtissier chocolatier, Christophe Ives
commence sa formation de danseur au CAFÉ Danse d’Aix-en-Provence et
intègre ensuite le Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de la ville
de Paris. Dès 1997, il collabore avec les chorégraphes Maïté Fossen, Lluis
Ayet, Frédéric Gies, Joanne Leighton. De 1998 à 2001, il interprète
successivement cinq créations de Daniel Larrieu au Centre chorégraphique
national de Tours et participe également au remontage de Waterproof.
Christophe Ives est Diplômé d’État à l’enseignement de danse
contemporaine, il suit également une formation en Shiatsu (technique
thérapeutique manuelle japonaise) à l’école de Bernard Bouheret, l’E.S.T.
Avec Fanny de Chaillé, il crée la performance Le Robert (2000), puis
interprète Underwear (2002), Tatata (2005), Amérique (2006), Nos illusions
perdues (2008), Je suis un metteur en scène japonais en 2011 et Passage à
L’acte (2012). Avec Martine Pisani, il interprète Slow Down (2000), Bande à
part (2004), Hors sujet ou le bel ici (2006). Avec Alain Buffard, il danse
Mauvais Genre (2003) et Les Inconsolés (2005). Il joue dans Julie entre
autres d’Herman Diephuis (2008), puis, Vera Mantero l’invite pour On va
manquer de tout ce dont on a pas besoin (2009). Pour Boris Charmatz, il
reprend Herses une lente introduction (1997), Otomo, duo extrait de Con
Forts Fleuves (1999), Flip Book et participe à la préfiguration du Musée de la
danse en avril 2009. Il danse L’oubli, toucher du bois de Christian Rizzo
(2010), Erwartung, Pierrot lunaire, La Voix humaine (2010 – production du
Théâtre du Capitole de Toulouse.), Le Bénéfice du doute (2012). Il a
également collaboré au projet Augures d’Emmanuelle Huynh (2012).