Etude du tableau de Pablo Picasso, Guernica

Etude du tableau de Pablo Picasso, Guernica:
Guernica est une des œuvres les plus célèbres du peintre espagnol Pablo Picasso. Il la réalisa à la suite du bombardement de la ville de Guernica qui eut lieu le 26 avril 1937, lors de la guerre d’Espagne,
et qui devint rapidement un symbole de la violence de la répression franquiste avant de se converGr en symbole de l’horreur de la guerre en général.
Peint en 1937, Picasso est déjà alors un peintre connu et reconnu. Parmi ces célèbres tableaux,
on peut citer notamment… les demoiselles d'avignon.
Guernica apparaît en 1937 et ouvre une nouvelle ère dans la carriere de l'arGste toujours en quete de renouveau… s'il est passé auparavant par une phase cubiste, surealiste…etc.. On peut dire que c'est avec Guernica que s'ouvre la période barbare.
Ce terme peut s'expliquer par les thémaGques choisies par Picasso et principalement
par la période vécue par l'Espagne et bientôt le monde enGer, à savoir la guerre. En effet, en 1936, le général Franco, par un coup d'état militaire renverse le gouvernement légal, celui de la République et déclenche une guerre civile qui fit rage en Espagne du 18 juillet 1936 au 1er avril 1939. La guerre civile oppose les parGsans de la république, les républicains aux parGsans de Franco, les naGonalistes. Le Guernica est la pièce la plus importante du musée Reina Sofia. Ce tableau est à la base
une commande faite par le gouvernement pour l'exposiGon internaGonale de Paris.
Le 1er mai Picasso peint les 1eres esquisses de ce que sera le futur guernica, une toile
impressionnante, tant du point de vue de sa dimension que de ce qu'elle représente. Le détonateur fut les images publiées dans les journaux suite au bombardement de la localité basque de Guernica par les avions allemands, alliés de Franco, le 26 avril 1937.
Cependant, il n y arien dans le tableau qui nous permeXe d'affirmer qu'il s'agit bien de Guernica. Il n y a pas de références temporelles ou spaGalles. L'image qui domine dans le tableau
est celle de la destrucGon, de la douleur et de la mort. C'est pour ces raisons qu on a considéré l'œuvre comme une dénonciaGon universelle de la barbarie, de la destrucGon causée par les conflits armés. Guernica est un tableau impressionnant. Il fait plus de 7 metres de long et 3 metres de largeur. L'œuvre présente une composiGon triangulaire, au sommet de laquelle on trouve
une lumière qui illumine toute la scène. CeXe lampe, avec des rayons pointus qui se propagent dans toutes les direcGons pourraient être une allusion aux bombes lancées par les avions allemands. Il n y a pas de couleur dans le Guernica, excepté le blanc, le noir et une ample gamme de gris. Par ceXe technique le peintre a voulu insister sur le dramaGsme de l'œuvre et sur la souffrance de
ces personnages. Les figures du tableau sont bien delimitées. Cependant on trouve aussi de nombreuses références au cubisme: tete de profil où on voit les deux yeux, traitement anguleux des
corps et lignes superposées. Les principaux personnages du tableau sont des femmes. Elles sont représentées dans des
a^tudes différentes. A droite, une femme leve ses bras et regarde vers le ciel. Sur son visage,
on peut lire la peur et la douleur. Sur son dos, il y a des formes triangulaires qui peuvent être assimilées à des flammes.. Ces flammes semblent lui bruler le corps. Sa bouche est grande ouverte comme si elle hurlait de douleur. Enfin, ses yeux en forme de larmes accentuent la souffrance vécue par ceXe femme.
A gauche de ceXe femme, une autre figure féminine qui semble vouloir s'approcher du centre du tableau. Ce qui a^re notre aXenGon ce sont les longues jambes et les grands
pieds que le peintre lui a donnés. Malgré tout, elle semble difficilement avancer ce qui pourrait être un signe d'impuissance. (bras ballants aussi)
Au dessus d'elle, une autre femme.
On peut y voir la signature du peintre puisqu'elle ceXe femme fait écho à une sculpture de Picasso "tete de femme", faite en 1933.
Le cheval occupe le centre de la composiGon. Nous savons qu il est blessé car il a une lance plantée dans son corps et il est a moiGé à terre. De plus, sa bouche est grande ouverte et ses oreilles très droite ce qui peut être l'expression de la douleur. On apercoit alors sa langue pointue en forme de couteau.
La parGe inférieure du tableau est occupée par un homme désarGculé. La présence de l'épée semble montrer que cet homme est un soldat. Mais la présnece de la fleur juste à coté de l'épée semble etre le symbole d'une renaissance, la vie peut reprendre après la violence, la guerre. A gauche, la mère qui pleure pour son enfant est encore une image forte qui accentue le dramaGsme de l'œuvre. Elle semble elle aussi lancer un cri de douleur. (cf les yeux en forme de larmes)
Enfin, le taureau se détache parGculièrement par le contraste des couleurs. C'est le seul qui nous regarde directement. On connaît l'aXrait de Picasso pour les taureaux ce qui peut expliquer l'a^tude noble qui lui aXribue. CCL: impression provoquée par le tableau pour le spectateur.
Picasso; peintre engagé (massacre en Corée)