Béla BARTÓK - Angers Nantes Opéra

Transcription

LE MANDARIN MERVEILLEUX — LE CHATEAU DE BARBE-BLEUE BARTÓK
CASSE-NOISETTE TCHAÏKOVSKY SUMIDAGAWA YOSHIDA LE COMTE ORY ROSSINI
LE MONDE DE LA LUNE HAYDN THE RAKE’S PROGRESS STRAVINSKY
COSI FAN TUTTE MOZART
SOMMAIRE
ANGERS NANTES OPERA
SAISON 2007/08
Les spectacles
LE MANDARIN MERVEILLEUX — LE CHATEAU DE BARBE-BLEUE
CASSE-NOISETTE 10 à 11 SUMIDAGAWA 12 à 15
LE COMTE ORY 16 à 19 LE MONDE DE LA LUNE 20 à 23
THE RAKE’S PROGRESS 24 à 27 COSÌ FAN TUTTE 28 à 31
RÉCITALS 32 et 33
4à9
Les infos pratiques
Abonnement transversal 34 et 35
Partenaires 36 et 37 Personnel 38 et 39
Abonnements 40 et 41 Tarifs et Plans des salles42 et 43
Informations pratiques 44
Calendrier 3e de couverture
formulaire d’abonnement par correspondance encarté
ANGERS NANTES OPERA EST UN SYNDICAT MIXTE.
PRESIDENT : VINCENT LÉPINARD, adjoint à la culture de la ville d’Angers. VICE-PRESIDENT : YANNICK GUIN, adjoint à la culture de la ville de Nantes.
MEMBRES DE LA VILLE D’ANGERS : JEAN-CLAUDE ANTONINI, maire, ROSELYNE BRANCHEREAU-MASSIGOUX , conseillère municipale, MICHEL HOUDBINE , conseiller municipal,
JEANNETTE PETIT-JEAN , conseillère municipale, MARTINE POUPIN , conseillère municipale.
Au printemps 2007, le syndicat mixte d’Angers Nantes Opéra a fêté son cinquième anniversaire. Après une
première saison de rodage, il achève en juin de cette année sa troisième vraie saison. C’est suffisant pour que
les villes de Nantes et d’Angers, unies depuis 1995 dans ce désir d’une politique lyrique commune, puissent
dresser un premier bilan. Ce bilan est nécessaire pour réfléchir à l’avenir de cet opéra atypique dans un paysage
culturel qui ne cesse de se modifier. Nous pensons notamment au nouveau théâtre le Quai à Angers dont
l’Opéra fera l’ouverture de la première saison, en septembre prochain.
Honnêtement, et c’était quand même notre premier objectif, nous ne pouvons que nous réjouir, dans un budget
important pour nous mais très inférieur à celui dont disposent les grandes maisons lyriques, de la qualité des
productions que nous présentons, de l’homogénéité et du niveau des distributions qui chantent sur nos
scènes, de la pertinence et du renom des metteurs en scène et chefs que nous accueillons. Ce n’est pas
une impression. Le soutien sans faille des médias régionaux, l’intérêt croissant des médias nationaux, les
commentaires qui circulent dans le milieu de l’opéra ne trompent pas.
Tout aussi important pour nous est l’adhésion du public à cette entreprise originale. En seulement trois saisons,
nous avons augmenté le nombre de nos abonnés de 65,29% et l’offre, pour les ouvrages les plus renommés,
est déjà très inférieure à la demande. L’engouement d’un public diversifié, sensibilisé par un vrai travail
d’action culturelle, est saisissant. Cela concerne aussi bien nos quartiers en difficulté que le secteur scolaire,
les connaisseurs que les néophytes. Et ce public est à 85% régional.
Nous savons déjà qu’il nous faudra, dans les mois qui viennent, réfléchir aux moyens de répondre à l’attente
que nous avons créée. Alors que l’Etat va définir sa nouvelle politique culturelle, alors que le Département de
Loire-Atlantique nous est fidèle, que le Département de Maine-et-Loire commence à manifester son intérêt, que
la Région des Pays de la Loire nous a rejoint, il devient urgent de penser à la nature du développement durable
que nous souhaitons. Une croissance où chacun des acteurs aurait sa place, son rôle, ses obligations.
Le succès que nous avons constaté en tournée régionale, les relations entre régions que nous expérimentons,
notamment au travers d’une collaboration suivie avec l’Opéra de Rennes, les liens que nous tissons jour après
jour avec d’autres maisons d’opéra, d’autres institutions culturelles, nous y invitent. Votre soutien et votre
fidélité nous y aident aussi, sachez-le. Nous vous en remercions et vous souhaitons une saison 2007-2008
à la hauteur de votre confiance.
MEMBRES DE LA VILLE DE NANTES : BERNARD BOLZER, adjoint au maire, YVON CHOTARD , adjoint au maire, ANDRÉ AUGIER , conseiller municipal, HÉLÈNE BOUCHOUX , conseillère municipale,
OCTAVE CESTOR , conseiller municipal, JEAN-LOUIS JOSSIC , conseiller municipal, NICOLE FOUGERON , conseillère municipale.
MEMBRE DE L’ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE : ALAIN GRALEPOIS , vice-président du conseil régional des Pays de la Loire, président de l’Orchestre National des Pays de la Loire.
ANGERS NANTES OPERA EST FINANCE PAR LES VILLES DE NANTES ET D’ANGERS, LE MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION (DRAC PAYS DE LA LOIRE),
LE CONSEIL REGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE, LES CONSEILS GENERAUX DE LOIRE-ATLANTIQUE ET DE MAINE-ET-LOIRE.
VINCENT LÉPINARD,
adjoint à la culture de la ville d’Angers,
président d’Angers Nantes Opéra
YANNICK GUIN,
adjoint à la culture de la ville de Nantes,
vice-président d’Angers Nantes Opéra
L’opéra est au cœur même de l’ambiguïté de l’art. On croit l’expliquer puisque le livret nous raconte une histoire.
Mais il échappe à tout entendement dès que la musique s’en mêle. Il sait se rendre nécessaire en offrant du
sens à la société, à chacun des citoyens. Mais il doit en même temps déranger, bouleverser, interroger, toujours
modifier de façon sensible et durable le regard que nous portons sur le monde. Et mes choix artistiques, tout
notre travail d’action culturelle, doivent se mouvoir dans cette ambiguïté.
Le spectateur aussi est dans ce trouble. Il croyait connaître l’histoire du Château de Barbe-Bleue ? Voilà que la
musique de Bartók le pousse bien au-delà, au milieu de ses démons secrets. Il pensait s’offrir un peu d’exotisme
avec Sumidagawa ? La musique de Yoshida le plonge au cœur d’un drame ancestral et toujours actuel. Et puis
Rossini, Haydn, Stravinsky, Mozart s’en mêlent, pour le faire passer du rire aux larmes, pour chasser le simple
divertissement qu’il venait chercher et lui offrir à la place une émotion profonde avec laquelle, mystérieux,
il repart comme s’il détenait un secret.
On sait, pour l’avoir maintes fois répété, que je suis convaincu que l’opéra est un genre populaire. Et que parler,
commenter, initier, choisir des metteurs en scène qui rendent les œuvres lisibles est le plus sûr moyen de le
garder proche des gens. Mais pourquoi se cacher que les œuvres nouvelles font peur, souvent avec injustice ?
Qu’il existe un fossé, quasi infranchissable, entre la création, celle qui innove, fuit ce que nous connaissons, et
cette part de notre culture qu’elle peut devenir avec le temps, voire, pour les ouvrages les plus chanceux, cet
élément essentiel de notre patrimoine dont nous ne saurions nous défaire. De même qu’il serait vain, prétentieux,
d’imaginer que l’œuvre doit tout à ses artisans alors qu’elle vit par elle-même, parle au plus intime de nous un
langage que seule notre histoire collective et individuelle peut décrypter.
L’opéra, comme l’art en général, incite à la modestie. Je n’oublie jamais qu’il est le cœur vivant, brûlant, de notre
culture qu’il convient de ne pas dénaturer pour en justifier plus aisément l’existence. Si mon combat, celui de
mon équipe, est de le rendre accessible à tous, je n’en déduis pas qu’il faut créer sur mesure pour s’offrir des
victoires plus faciles. Et si je pense que l’éducation artistique est nécessaire à l’évolution du goût, à la découverte
de nuances et de finesses que nous ne soupçonnions pas, je ne la confonds pas avec la pratique artistique qui,
trop souvent, en prouvant à chacun qu’il peut être créatif, lui laisse croire qu’il est un créateur. Un artiste. Il est
bon, indispensable, que chacun d’entre nous apprenne, réapprenne à vivre en bon intelligence avec l’art, sans
en attendre plus qu’il n’est, sans sous-estimer son importance. Et je me réjouis que nous sachions encore nous
rassembler pour assister, à la fois seuls et ensemble, au miracle de la création, dignes descendants des hommes
de la préhistoire réunis au fond des grottes et qui regardaient, effrayés ou enthousiasmés, le monde vivre en
des fresques immortelles.
JEAN-PAUL DAVOIS, directeur général
3
Béla BARTÓK (1881-1945)
LE MANDARIN MERVEILLEUX
Pantomime en un acte
LE CHATEAU DE BARBE-BLEUE
Opéra en un acte
ANGERS LE QUAI
vendredi 21, dimanche 23 septembre 2007
NANTES CITE DES CONGRES
dimanche 30 septembre, mardi 2 octobre 2007
en semaine à 20h, le dimanche à 14h30
5
Le conte de Perrault condamnait la curiosité d’une femme
qui avait ouvert en cachette le cabinet que lui interdisait son
mari. L’œuvre mystérieuse et fascinante de Bartók ne garde
du château que l’inquiétante nuit dans laquelle se perdent
ensemble Barbe-Bleue et son épouse, une descente aux enfers
où la frayeur se mêle à la fascination, où la curiosité n’est plus
qu’attirance de l’interdit, où l’amour fracture une à une les
portes secrètes de l’inconscient.
Béla BARTÓK
Pantomime en un acte sur un argument de Menyhert Lengyel. Créé à Cologne le 27 novembre 1926.
Le Mandarin merveilleux n’a rien d’une féerie. La musique
inquiétante et dramatique de Béla Bartók, ici interprétée par l’Orchestre
National des Pays de la Loire dirigé par Daniel Kawka, donne à l’argument
de Menyhert Lengyel la densité d’un cauchemar éveillé. On s’enfonce
dans le sombre de la ville, dans une ruelle, digne d’un film expressionniste
allemand, au fond de laquelle une prostituée attire les hommes que trois
complices détroussent. Comme ce riche mandarin chinois, dépouillé,
massacré, dont les membres se disloquent au cours d’une danse macabre.
Et c’est la chorégraphe Lucinda Childs, l’une des références de
la post-modern dance, qui s’empare de cette histoire avec l’élégante
abstraction qui a fait sa renommée, lui évitant ainsi le piège du grand
guignol tout en lui préservant sa brutale sauvagerie.
Bousculés par une musique puissante qui exalte les pulsions,
saisis par la mise en scène charnelle de Patrice Caurier et
Moshe Leiser, Gidon Saks et Jeanne-Michèle Charbonnet
sont ce couple maudit hors du commun qui se jette avec
ravissement aux oubliettes du désir.
Direction musicale DANIEL KAWKA
Chorégraphie LUCINDA CHILDS
Dispositif scénique et costumes RUDY SABOUNGHI
Lumière CHRISTOPHE FOREY
NOUVELLE PRODUCTION
Béla BARTÓK
Ballet de l’Opéra National du Rhin
Direction Bertrand d’At
Chœur d’Angers Nantes Opéra
Direction Xavier Ribes
Orchestre National des Pays de la Loire
Opéra en un acte
Pièce pour 12 danseurs.
Production du Ballet de l’Opéra national du Rhin,
créée le 16 janvier 2004 à Strasbourg.
6
7
Nouvelle production
“ Me voici, je suis toute à toi.
Conduis-moi par ta demeure,
Ouvre toutes les portes,
Toutes. ”
Le Château de Barbe-Bleue.
de Béla BARTÓK
Opéra en un acte. Livret de Béla Balázs. Créé à l’Opéra Royal de Hongrie,
le 24 mai 1918.
C’est en 1910 que Béla Balázs écrit le Château de Barbe-Bleue, un mystère inscrit dans la vieille tradition des
ballades de Transylvanie, qu’il propose à Zoltán Kodály et Béla Bartók. Le premier refuse, Bartók compose dès
1911, retouche, remanie par deux fois sa partition avant la création en 1918 de ce que Zoltán Kodály appellera « un
volcan musical qui entre en éruption pendant soixante minutes de tragédie condensée ». Sept ans qui ont traversé
l’effritement de l’empire austro-hongrois et l’horreur de la première guerre mondiale. Et maculé l’œuvre de Bartók
d’un sang aussi indélébile que celui qui souille la clef du cabinet secret dans le conte de Perrault.
[Opéra en hongrois avec surtitres en français]
Direction musicale DANIEL KAWKA
Mise en scène PATRICE CAURIER et MOSHE LEISER
Décor CHRISTIAN FENOUILLAT
Costumes AGOSTINO CAVALCA
Lumière CHRISTOPHE FOREY
Inscrit sur la « liste noire » du régime parce qu’il était qualifié d’intellectuel d’extrême gauche, Béla Balázs ne
pouvait que voir en ce roi cruel — Perrault lui-même s’était inspiré de Gilles de Rais, un symbole des pouvoirs
autoritaires, un tyran dont la séduction masque les crimes secrets. Et c’est cette vraie nature du pouvoir absolu
qu’il fait dévoiler à sa Judith, héroïne poétique prenant par la main Barbe-Bleue, l’obligeant à voir ce qu’il préfère
dissimuler, le détruisant de l’intérieur au risque d’y perdre la vie.
avec
GIDON SAKS, Barbe-Bleue
JEANNE-MICHÈLE CHARBONNET, Judith
En jouant sur le décalage entre une situation simple — un couple, un soir, et une masse orchestrale démesurée,
Béla Bartók balaie l’anecdote, insuffle à l’action une haute teneur symbolique, plonge avec violence le spectateur
impuissant au cœur du plus trouble de l’âme humaine. La jouissance et la mort s’y côtoient, la domination s’y
abandonne, la soumission s’y complait, l’amour s’y brûle, le monde, tenu à distance, n’apportera pas le salut.
Nouvelle production d’Angers Nantes Opéra.
8
9
Dans le conte d’Hoffmann dont s’est inspiré Tchaïkovsky,
les cadeaux de Noël de Clara s’animaient dans la nuit feutrée
de sa chambre, les rats jetaient des sorts, le casse-noisette
cachait un prince. Le monde venait ainsi à la jeune fille comme
un cauchemar qui se transformait en rêve. Et le désir de féerie
de Tchaïkovsky y rejoignait le goût du fantastique d’Hoffmann
dans un même étourdissement romantique.
Dans la version chorégraphiée par Jo Strømgren, le conte
devient plus malicieux. La féerie, née au coin d’une rue, dans
le froid et la neige, fricote avec le monde réel, sa misère, ses
drames, ses guerres, et devient une originale forme de survie.
On y reconnaît les peurs enfantines, les inquiétudes de la
maturité. Et sous le coup de cette baguette magique,
Clara peut passer de l’enfance à l’âge adulte sans illusion.
Mais avec un féroce appétit de vivre.
HORS ABONNEMENT
Piotr Ilyitch TCHAÏKOVSKY (1840-1893)
CASSE-NOISETTE
Ballet en deux actes
Argument tiré du conte Le Casse-noisette
et le roi des rats d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.
Créé au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, le 18 décembre 1892.
Chorégraphie JO STRØMGREN
Décor STEPHAN ØSTENSEN
Costumes INGVILD HOVIND
Lumière KRISTIN BREDAL
BALLET DE L’OPERA NATIONAL DU RHIN
ANGERS GRAND THEATRE
Direction Bertrand d’At
samedi 22 septembre 2007 à 20h
Accompagement orchestral enregistré.
NANTES THEATRE GRASLIN
Production du Ballet de l’Opéra National du Rhin,
créée le 24 novembre 2000 à Mulhouse.
mardi 25, jeudi 27, vendredi 28 septembre 2007 à 20h
11
Sumidagawa, pièce de nô du début du XVe siècle, épouse
le parcours d’une femme dont l’esprit et les pas s’égarent à
la recherche de son enfant disparu. Le passeur qui lui fait
traverser la rivière Sumida, l’ultime étape, est celui qui détient
le dénouement, qui conduit du monde des vivants au monde
des morts, qui transforme le désespoir en acceptation.
A soixante ans, après plus de 35 ans passés en France,
Susumu Yoshida ne cesse d’interroger sa culture à la lumière
vive de la musique contemporaine. Ici, il garde du nô d’origine
l’économie instrumentale, le dépouillement vocal, la force
poétique, la tragédie intime. Et devient lui aussi un passeur.
Entre Extrême-Orient et Occident, tradition et modernité.
CREATION MONDIALE
Susumu YOSHIDA (né en 1947)
SUMIDAGAWA
(LA RIVIERE SUMIDA)
Opéra-nô
Lundi 12, mardi 13, jeudi 15, vendredi 16 novembre 2007 à 20h
vendredi 23, samedi 24 novembre 2007 à 20h
13
Création mondiale
“ Quand on est père et mère
Même si au cœur pas une ombre
Ne vient semer le trouble
Penser à son enfant sur les routes
Et ah comme on s’égare. ”
SUMIDAGAWA
(LA RIVIERE SUMIDA)
de Susumu YOSHIDA
Gosenshû, poème de Fujiwara no Kanesuke.
Une première fois, la musique et les voix se déroulent à la façon des emaki, étranges rouleaux qui, depuis l’ère Heian
du Xe siècle, mêlent texte et dessin pour raconter les légendes. Comme celui de 1679 qui, en un lent panoramique
se bobinant d’une main à l’autre, faisait défiler la célèbre pièce de nô écrite un siècle et demi plus tôt, Sumidagawa
(la Rivière Sumida), elle-même inspirée de l’un des 209 poèmes des Ise monogatari (les Contes d’Ise), monument
de la littérature japonaise dont les origines se perdent dans les années 900. Sumidagawa n’avait gardé du conte
que l’essentiel. La séparation en tant que sentiment, la rivière comme lieu unique, la traversée en barque pour toute
action, un poème en guise de fil rouge et ressort dramatique.
La légende y gagnait la précision et la simplicité d’une aquarelle.
Opéra-nô. Livret de Susumu Yoshida d’après la pièce de nô Sumidagawa
de Kanze Motomasa. Première représentation au Théâtre de Cornouaille
à Quimper, le 8 novembre 2007.
Mise en scène MICHEL ROSTAIN
[Opéra en japonais avec surtitres en français.]
Décor JEAN-PIERRE LAROCHE
Costumes CHANTAL THOMAS
Lumière STÉPHANIE PETTON
avec
Une deuxième fois, l’histoire se déroule. Celle d’une femme devenue folle à force de chercher son enfant.
Celle de cette femme qui rencontre le passeur qui lui permet de traverser la rivière Sumida. Lui qui sait en feignant
de ne pas comprendre, elle qui ignore en feignant de ne pas deviner. Jusqu’à ce que le récit du passeur — ce jeune
homme qui est venu, qui est mort, qui repose sur l’autre rive, ne réponde sans le vouloir aux questions de la mère.
Et lui permette, en faisant le deuil de ce fils mort et enterré, là, de l’autre côté, d’en retrouver la présence.
KAREN WIERZBA, la femme folle
ARMANDO NOGUERA, le passeur
Quatuor de percussions Rhizome
Commande de l’Etat et du Théâtre de Cornouaille
– centre de création musicale,
scène nationale de Quimper, en 2003.
C’est ainsi que Susumu Yoshida propose de découvrir son œuvre.
Une première fois pour entendre et comprendre. Une deuxième fois, pour voir et ressentir.
Plus que Chikamazu Monzaemon dans son Futago Sumidagawa (1720) ou Benjamin Britten dans son Curlew River
(1964), Susumu Yoshida, en réduisant son orchestre à quatre percussionnistes, en se limitant à deux chanteurs,
rejoint l’univers intense et minimaliste du Sumidagawa originel.
Coproduction Théâtre de Cornouaille – centre
de création musicale, scène nationale de Quimper,
Opéra de Rennes, Angers Nantes Opéra.
14
15
Dans le château de Formoutiers déserté pour la croisade,
les femmes esseulées subissent un véritable siège amoureux.
Ainsi, le comte Ory veut-il conquérir la comtesse Adèle mais
se fait voler son cœur par le page Isolier. On récidive, on ruse,
on désire, on se déguise, on s’agite dans la crainte du retour
des croisés. Dans la plus pure tradition du vaudeville.
Rossini s’empare avec gourmandise de cette fausse
anecdote du XIe siècle pour en faire son avant-dernier opéra
français. Il frôle le libertinage mais évite la vulgarité, joue des
travestissements et des chassés-croisés, crée des airs vifs
ou d’une insolente beauté, fait pétiller l’orchestre, éblouit par
tant de dextérité et offre un vrai moment de bonheur.
NOUVELLE PRODUCTION
Gioacchino ROSSINI (1792-1868)
LE COMTE ORY
Opéra en deux actes
vendredi 14, dimanche 16, mardi 18, mercredi 19, vendredi 21 décembre 2007
vendredi 28, dimanche 30, lundi 31 décembre 2007
17
Nouvelle production
“ Quelle douce
Ambroisie !
Célébrons tour à tour
Le vin et la folie,
Le plaisir et l’amour. ”
LE COMTE ORY
de Gioacchino ROSSINI
Le Comte Ory.
Opéra en deux actes. Livret d’Eugène Scribe et Charles-Gaspard
Delestre-Poirson. Créé à l’Opéra de Paris, salle Le Peletier, le 20 août 1828.
A l’origine, il y avait une vieille romance picarde et grivoise, le Comte Orry et les nonnes de Farmoutier, dont on
retrouve l’esprit salace dans les Pièces intéressantes et peu connues pour servir à l’histoire et la littérature écrites
entre 1781 et 1790 par Pierre-Antoine de La Place. Le 16 décembre 1816, sous la plume d’Eugène Scribe et de
Charles-Gaspard Delestre-Poirson, cela devint avec succès le Comte Ory, un vaudeville comportant 27 numéros
musicaux, écrit dans un esprit chansonnier gaillard mais, au final, moral. Une dizaine d’années plus tard, c’était une
matière première idéale pour Gioacchino Rossini qui recherchait pour le Théâtre Italien, dont il était le directeur,
une nouvelle œuvre comique que son public parisien attendait avec impatience.
[Opéra en français]
Direction musicale GIUSEPPE GRAZIOLI
Mise en scène FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA
Décor JACQUES GABEL et CLAIRE STERNBERG
Costumes CATHERINE LETERRIER
Lumière FRANCK THEVENON
Restait à composer la musique, ce que Rossini n’aimait pas faire dans la précipitation d’autant qu’il réfléchissait
déjà à son futur Guillaume Tell. Il désirait surtout réutiliser les meilleures pages de son divertissement destiné
au sacre du nouveau roi Charles X, Il Viaggio A Reims, qu’il avait créé lors d’un gala royal en juin 1825 et qu’il avait
volontairement retiré de l’affiche du Théâtre Italien après seulement quatre représentations. Le compositeur
fit tant de ratures, ajouts et corrections dans le texte pour tenir les mots dans sa partition que Scribe, vexé, retira
son nom de l’affiche. Mais, avec ce bel emprunt et cette exigence, sa musique se trouva enrichie de toutes les
possibilités vocales de l’opera buffa italien, le vaudeville y gagna de la tenue, l’œuvre y prit une couleur originale
et devenait un hommage à peine voilé à Mozart.
avec
LUCIANO BOTELHO, le comte Ory
PASCALE BEAUDIN, la comtesse Adèle
KARINE DESHAYES, Isolier
ISABELLE HENRIQUEZ, Dame Ragonde
FRANCK LEGUERINEL, Raimbaud
NICOLAS COURJAL, le Gouverneur
Nouvelle production d’Angers Nantes Opéra,
en partenariat avec le centre dramatique national
Angers Pays de la Loire.
En confiant la mise en scène du Comte Ory à Frédéric Bélier-Garcia, Angers Nantes Opéra tenait à saluer
à sa manière son arrivée à la tête du centre dramatique national Angers Pays de la Loire.
18
19
Comme la lune est belle... vue de la terre à travers la lunette
d’un faux astronome ! Pour peu que le voyage soit remplacé
par un bon somnifère, on peut même y poser le pied, y trouver
des hommes aussi puissants que des rois et des femmes dociles
adorant les vieillards. Derrière cette duperie extraterrestre,
il y a bien sûr de l’argent à dérober, des filles à épouser, un père
bourgeois à berner, sous la plume cocasse et réaliste de Goldoni,
toujours jeune et gaillard malgré ses trois cents ans.
Haydn s’embarque joyeusement dans ce kaléidoscope
de la comédie italienne en feignant de croire à tout pour
composer avec la même ingénuité farce et féerie, colères
et atermoiements, et atteindre ainsi une maîtrise nouvelle
de son art.
NOUVELLE PRODUCTION
Franz Joseph HAYDN (1732-1809)
LE MONDE DE LA LUNE
Dramma giocoso en trois actes
jeudi 10, vendredi 11, dimanche 13, mardi 15, mercredi 16 janvier 2008
dimanche 20, mardi 22, mercredi 23 janvier 2008
21
Nouvelle production
“ Combien de sots
Avec de fausses lunettes
Croient voir la vérité
Et ne savent pas
Découvrir la fausseté ! ”
LE MONDE DE LA LUNE
de Franz Joseph HAYDN
Le Monde de la lune.
Dramma giocoso en trois actes. Livret anonyme d’après Carlo Goldoni.
Créé au château Esztherházá d’Eisenstadt, le 3 août 1777.
Carlo Goldoni, dont l’Italie vient de fêter avec ferveur le 300e anniversaire de la naissance, a non seulement marqué
son temps mais aussi l’histoire du spectacle vivant. C’est qu’en 20 ans il a écrit plus de 200 tragédies, intermèdes,
drames, livrets d’opéra, saynètes de carnaval et, surtout, des comédies qui assurent sa célébrité dès 1744.
Inventeur d’une comédie italienne moderne, il sait garder l’exubérance et les jeux de masques de la Commedia
dell’Arte tout en y associant une véritable écriture des dialogues, des intrigues pleines de rebondissement, des
personnages auxquels son don de la caricature apporte une vie saisissante. Des qualités que l’opéra bouffe du
XVIIIe a su exploiter pour se développer. Qu’importait en effet aux compositeurs la guerre déclarée à Goldoni par
ses deux rivaux vénitiens, Carlo Gozzi, déversant sa bile sur ce réalisme amoral, et le jésuite Pietro Chiari, plaidant
pour l’univers baroque d’un théâtre bouffon et poétique ? Eux ne voyaient en cette œuvre que matière à chanter,
à jouer, à divertir.
[Opéra en italien avec surtitres en français]
Direction musicale JEAN-FRANÇOIS VERDIER
Mise en scène YOSHI OÏDA
Décor TOM SCHENCK
Costumes ANTOINE KRUK
Lumière FRANÇOISE MICHEL
Chorégraphie et assistante à la mise en scène
CAROLINE MARCADÉ
avec
Haydn partage ce goût puisque, après Lo Speziale en 1768 et Le Pestrachi en 1769, c’est la troisième fois avec
Il Mondo Della Luna (le Monde de la lune) qu’il compose sur un texte de Goldoni, même si le livret final s’éloigne
parfois de l’original pour valoriser l’intimité psychologique de certaines scènes. Car si, dans ce qui sera son dernier
opéra bouffe, il est encore plein de tendresse pour cette histoire de dupes aux accents féeriques, il retire volontiers
le masque de la drôlerie à ses personnages pour s’aventurer, sans y paraître, sur les terres nouvelles du classique.
Coproduction Opéra de Rennes avec l’aide de la fondation Orange,
Angers Nantes Opéra, Grand Théâtre de la ville de Luxembourg.
22
DELPHINE GALOU, Ernesto
SIMON EDWARDS, Eccletico
LOUISE CALLINAN, Lisetta
NIGEL SMITH, Buonafede
BÉNÉDICTE TAURAN, Clarice
MÉLANIE BOISVERT, Flaminia
MATHIAS VIDAL, Cecco
Orchestre de Bretagne
23
Quand la monnaie, frappée aux forges de l’enfer, apparaît
par enchantement dans la vie de Tom, elle lui brûle aussitôt
les doigts. Il en oublie l’amour, grossit en affaires, tente le diable,
sombre dans la débauche. Mais quand sa fortune disparaît
par malice, quand l’artifice se déchire sur un paysage de mort,
la raison de Tom se perd dans la déchéance où ne survivent
que vie dilapidée et amour sacrifié.
C’est l’argent qui corrompt, telle est la morale. En pleine
Amérique florissante où il résidait, Stravinsky voulait de
ce conte moderne fustigeant l’insolence de la richesse.
Il en a fait le plus grand de ses opéras, baroque, actuel,
un pamphlet musical puisant aux sources du lyrique et
de la musique classique.
NOUVELLE PRODUCTION
Igor STRAVINSKY
(1882-1971)
THE RAKE’S PROGRESS
(LA CARRIERE DU LIBERTIN)
Opéra en trois actes et un épilogue
mardi 4, jeudi 6, samedi 8 mars 2008
vendredi 4, dimanche 6, mardi 8, jeudi 10, samedi 12 avril 2008
25
Nouvelle production
“ Réussir du premier coup en jeu ou en amour est ennuyeux ;
Le gentleman aime le sport, car le sport est rare ;
Ce qui est sûr le désole ;
Il risque les sous d’espoir pour gagner
Les guinées du désespoir. ”
The Rake’s Progress.
de Igor STRAVINSKY
C’est à Chicago, le 2 mai 1947, que Stravinsky découvre au milieu d’une exposition consacrée au peintre et
graveur anglais William Hogarth une série de tableaux datant de 1735, The Rake’s Progress, reprenant le titre
et le thème d’une comédie de 1730 écrite par son ami Henry Fielding, mais s’inspirant aussi de gravures italiennes
des XVIe et XVIIe siècles illustrant un sujet analogue. William Hogarth y montre, avec un sens aigu de la satire sociale,
les désordres auxquels peuvent conduire l’alcool et les femmes. En huit tableaux, il peint l’une de ses « pièces
morales », comme il les appelle fièrement, avec une théâtralité qu’il revendique : « Ma peinture est ma scène et
mes personnages sont des acteurs qui y donnent une pantomime silencieuse. »
Opéra en trois actes et un épilogue.
Livret de Wystan Hugh Auden et Chester Kallman
inspiré de The Rake’s progress, série de huit tableaux de William Hogart.
Créé à la Fenice de Venise, le 11 septembre 1951.
Direction musicale NICOLAS CHALVIN
Mise en scène CARLOS WAGNER
[Opéra en anglais avec surtitres en français]
Décor et costumes CONOR MURPHY
Lumière NORBERT CHMEL
Pour Igor Stravinsky, ayant définitivement quitté sa Russie natale, ayant déserté la France pour s’installer depuis
peu, mais pour toujours, aux Etats-Unis, c’est un choc, une évidence dans ce nouveau monde sur lequel plane déjà
l’ombre du maccarthisme. Très vite, The Rake’s Progress devient le titre d’un opéra qu’il désire composer. Il confie
au poète Wystan Hugh Auden le soin de fondre ce sujet du XVIIIe siècle dans un moule du XXe siècle, non pour en
faire « un drame musical, seulement un opéra à numéros bien distincts », se plonge dans l’œuvre lyrique de Mozart
pour y trouver matière à son désir d’écriture néoclassique. Sans attendre les premières lignes d’Auden, qui s’est
adjoint l’écriture complice de Chester Kallman, il compose un premier quatuor à cordes. Mais l’œuvre reste à venir.
Auden lui fournit un livret d’une telle profusion de formes poétiques et de situations, que Stravinsky compose avec
enthousiasme, reprend chaque scène avec le poète, délaisse les propositions américaines pour créer, après trois
ans de travail, « son » opéra à la Fenice de Venise dans une production de la Scala de Milan. Et laisse une œuvre
atypique, extravagante, rigoureuse, que l’on ne cesse de découvrir.
avec
GILLES RAGON, Tom Rakewell
GAIL PEARSON, Anne Trulove
BRIAN BANNATYNE-SCOTT, Trulove
JOSEF WAGNER, Nick Shadow
LINDA ORMISTON, Mother Goose
TANJA ARIANE BAUMGARTNER, Baba la Turque
CHRISTOPHER LEMMINGS, Sellem
Coproduction Angers Nantes Opéra, Opéra de Rennes.
26
27
Ce n’était pourtant qu’un pari entre un philosophe persuadé
de l’inconstance des sentiments et deux jeunes hommes
convaincus de la fidélité des sœurs qu’ils voulaient épouser.
Mais le philosophe manipule pour démontrer, une servante
malicieuse devient sa complice, les couples s’entrecroisent,
se défont, se refont, et le pari perdu devient leçon de sagesse.
Mozart se plaît dans cette comédie douce-amère à laquelle
il évite la farce et la facilité. Aidé d’une musique sensuelle
et passionnée, il donne de la gravité au marivaudage, de la
tristesse à la tentation, rappelle la douleur qu’il y a à aimer
de nouveau quand on croyait aimer déjà.
NOUVELLE PRODUCTION
Wolfgang Amadeus MOZART
(1756-1791)
COSÌ FAN TUTTE
Opera buffa en deux actes
mercredi 28, vendredi 30 mai, dimanche 1er, mardi 3, jeudi 5 juin 2008
mercredi 11, vendredi 13, dimanche 15 juin 2008
29
“ L’amour est un petit voleur,
L’amour est un petit serpent.
Au cœur, comme il lui plaît,
Il donne et retire la paix. ”
COSÌ FAN TUTTE
Così fan tutte.
de Wolfgang Amadeus MOZART
La légende veut que ce soit l’empereur Joseph II lui-même qui choisit un fait-divers comme thème de l’opéra
qu’il commanda à Mozart en 1789. Mais en demandant à Lorenzo da Ponte d’en imaginer le livret, il paraît bien
peu probable que le compositeur n’ait pas trouvé un écho à sa propre vie dans le Così fan tutte que lui remit
ce collaborateur qui avait déjà écrit pour lui les Noces de Figaro en 1786 et Don Giovanni en 1787. Que ce soit
ou non le fruit du hasard, Mozart ne pouvait qu’être sensible à cette histoire de deux couples dont les amours
se changent et s’échangent, lui qui avait été profondément amoureux d’une femme avant d’en épouser la sœur.
Opera buffa en deux actes. Livret de Lorenzo da Ponte.
Créé au Burgtheater de Vienne, le 26 janvier 1790.
[Opéra en italien avec surtitres en français]
Direction musicale MARK SHANAHAN
Mise en scène PIERRE CONSTANT
Décor ROBERTO PLATÉ
Costumes
JACQUES SCHMIDT et EMMANUEL PEDUZZI
Le public de l’époque s’amusa de ce qu’il considérait comme une farce faite de tous les ingrédients d’usage :
philosophe peu scrupuleux, soubrette de caractère, médecin de pacotille, magistrat contrefait, tromperies
et coups de théâtre. Mais après que le XIXe siècle eut méprisé ce livret que Beethoven trouvait salace et
Wagner trivial, le XXe siècle fit enfin oublier un peu Molière et penser davantage à Marivaux, leva le voile sur
une musique à la réputation charmante et superficielle mais dont la ferveur se révélait chargée d’une
incroyable finesse psychologique.
avec
YUN JUNG CHOI, Fiordiligi
ARIANA CHRIS, Dorabella
CLAIRE BOOTH, Despina
FRÉDÉRIC ANTOUN, Ferrando
PAUL KONG, Guglielmo
MARCOS FINK, Don Alfonso
Da Ponte a écrit un livret habile et libertin, Mozart pousse sa farce cruelle au bord de la tragédie, donne aux
stratagèmes du philosophe les vertus d’un parcours initiatique auquel l’Ecole des amants, le sous-titre de
l’œuvre, fait implicitement référence. Ainsi font-elles toutes, disait le titre ? Ainsi font-ils tous aussi, faudrait-il
ajouter. Pour éviter de croire en un propos misogyne quand il n’est question que du doute et de l’incertitude
dont l’amour doit éternellement triompher.
Production Atelier Lyrique de Tourcoing 1995.
30
31
TARIFS POUR LES RECITALS
PLEIN TARIF
TARIF RÉDUIT
FORFAIT
3 RECITALS
CAT. I
25 €
20 €
45 €
CAT. II
15 €
10 €
24 €
CATÉGORIES
RECITALS
AU THEATRE GRASLIN
GAËLE LE ROI
h Précisions
Le programme détaillé de ces récitals sera
communiqué dans le calendrier du Théâtre
Graslin qui paraîtra début septembre.
5€ (visibité réduite)
CAT. III
Les abonnés d’Angers Nantes Opéra
ont la possibilité de prendre leurs
places pour les récitals à la prise
de leurs abonnements.
N.B. Le tarif réduit est accordé à ceux qui bénéficient du tarif réduit
ou très réduit pour les spectacles lyriques (voir détail page 42).
Les places de 3e catégorie sont vendues à un tarif unique de 5 € car
ces places sont moins confortables et peuvent ne disposer que d’une
visibilité réduite.
OLGA GURYAKOVA
STEPHANIE D’OUSTRAC
DIDIER PUNTOS, piano
ANNA RAKHMAN, piano
ENSEMBLE AMARILLIS
Pour les spectateurs d’Angers Nantes Opéra, Gaële Le Roi
laisse depuis le printemps 2006 le souvenir de l’enfant
émouvant et passionné qu’elle interprétait dans la
version intimiste de l’Enfant et les sortilèges mis en
scène par Patrice Caurier et Moshe Leiser. Au point
d’oublier parfois ses débuts à l’Opéra National de Lyon,
le parcours fulgurant qui l’a conduite à l’Opéra
d’Amsterdam, au Los Angeles Music Center, au Teatro
La Fenice de Venise, au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles,
l’Academia Santa Cecilia de Rome, au Théâtre du Châtelet
et, bien sûr, à l’Opéra National de Paris... Le récital qu’elle
consacre à la musique française, un répertoire qu’elle
affectionne particulièrement et pour lequel elle est
accompagnée par Didier Puntos au piano, lui permet
de montrer davantage la diversité de son talent.
°
Olga Guryakova était Jenufa
en mars 2007 sur la scène
du Théâtre Graslin de Nantes, un rôle qu’elle désirait, dans
lequel elle pouvait mettre en lumière non seulement ses
extraordinaires possibilités vocales mais aussi ses qualités
d’interprète, à la fois grave et émouvante. L’événement a
été salué aussi bien du public que de la critique et confirme
l’importance de cette chanteuse hors pair, habituée des
festivals, plusieurs fois dirigée par Mstislav Rostropovitch
à travers l’Europe, invitée aussi bien au Metropolitan Opera
de New York qu’à la Scala de Milan, au Staatsoper de Vienne
qu’au Théâtre Mariinsky de Saint Petersbourg, à l’Opéra de
San Francisco qu’à l’Opéra National de Paris. Pour son récital,
accompagnée par la pianiste Anna Rakhman, Olga Guryakova
a préparé un programme russe pour séduire à nouveau
le public d’Angers Nantes Opéra.
Fréquente interprète de Monteverdi, Purcell et Lully, ayant plusieurs
fois chanté sous la direction de chefs comme William Christie ou
Jean-Claude Malgoire, Stéphanie d’Oustrac s’impose aujourd’hui,
entre autres, comme l’une des voix françaises de la musique baroque.
Dans un programme Lully, Gianettini, Bernier, Duphly, Clérembaut,
accompagné par l’Ensemble Amarillis d’Héloïse Gaillard, ce concert
s’inscrit dans le cadre des Scènes Baroques 2007-2008 dont le
programme détaillé sera disponible à la rentrée de septembre.
soprano
mardi 23 octobre 2007
à 20h
mezzo-soprano
soprano
mardi 12 février 2008
à 20h
“Médée furieuse”
HÉLOÏSE GAILLARD, flûtes et hautbois
GILONE GAUBERT-JACQUES, violon
ANNE-MARIE LASLA, viole de Gambe
VIOLAINE COCHARD, clavecin
Initiative des villes de Nantes et de Rezé, Scènes Baroques 2007-2008
est proposé par Angers Nantes Opéra, l’ARC et l’ARIA de Rezé,
le conservatoire de Nantes, le Printemps des Arts et Stradivaria,
ensemble baroque de Nantes.
h
32
Le tarif réduit est accordé aux détenteurs de la carte Scènes Baroques.
mardi 29 avril 2008
à 20h
21
Un abonnement transversal
en 2007-2008 !
ABONNEMENT TRANSVERSAL 2007-2008
Opéra / théâtre / voix et musiques du monde / danse / cirque
CINQ LIEUX, CINQ SPECTACLES...
Angers Nantes Opéra, l’ARC à Rezé, le Grand T, ONYX — La Carrière à Saint-Herblain, le Théâtre Universitaire de Nantes,
imaginent un abonnement commun pour 2007-2008. Un nouveau choix de spectacles proposé aux habitants de
la communauté urbaine de Nantes. Un parcours découverte d’une maison à l’autre, une passerelle entre les genres.
Forts des partenariats réussis les saisons passées et animés par la volonté d’offrir au public une proposition artistique
qualitative et complémentaire, nous vous invitons à composer votre saison et à exciter votre curiosité.
Programme arrêté au 30 avril 2007, annoncé sous réserve, susceptible de modifications.
ANGERS NANTES OPERA
LE GRAND T
THEATRE UNIVERSITAIRE de Nantes
Opéra CREATION MONDIALE
Théâtre
Théâtre
de Dario FO
de SÉNÈQUE
Place Graslin 44000 NANTES
SUMIDAGAWA
FAUT PAS PAYER
(LA RIVIERE SUMIDA)
de Susumu YOSHIDA
UNE SOLUTION SOUPLE POUR UNE OFFRE DIVERSIFIEE
Mise en scène MICHEL ROSTAIN
QUATUOR DE PERCUSSIONS RHIZOME
Texte français VALERIA TASCA ET TONI CECCINATO
Mise en scène JACQUES NICHET
lundi 12, mardi 13, jeudi 15 et vendredi 16 novembre 2007 à 20h
du 28 novembre au 4 décembre 2007
THEATRE GRASLIN Tarif abonné plein tarif – 3 catégorie
ESPACE 44 Tarif abonné plein tarif
OU
OU
Opéra NOUVELLE PRODUCTION
Théâtre CREATION
e
L’abonnement transversal, c’est une autre façon d’aller au spectacle et découvrir en toute simplicité des
grandes et petites formes théâtrales, de la danse, du cirque, de la chanson et de l’opéra.
d’Igor STRAVINSKY
Sans avoir à consulter les brochures de nos cinq institutions, vous pourrez, dès le mois de septembre,
composer votre abonnement à partir du document qui vous présentera les dix spectacles que nous aimerions
particulièrement vous faire découvrir. Vous devrez alors choisir 5 spectacles (1 par salle) et déposer votre
bulletin à la billetterie de l’une des salles partenaires, tout en bénéficiant d’un tarif avantageux par rapport à
l’achat d’une place à l’unité.
Direction musicale NICOLAS CHALVIN
Mise en scène CARLOS WAGNER
CHŒUR D’ANGERS NANTES OPÉRA
ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE
L’ARAIGNEE
DE L’ETERNEL
Mise en scène CHRISTOPHE RAUCK
du 28 avril au 20 mai 2008
Chemin de la Censive du Tertre 44000 NANTES
MEDEE
du 5 au 8 février 2008
Tarif abonné plein tarif
OU
Théâtre
J’AI GRAVE LE NOM
DE MA GRENOUILLE
DANS TON FOIE
du 18 au 20 mars 2008
ESPACE 44 Tarif abonné plein tarif
vendredi 4, dimanche 6, mardi 8, jeudi 10 et samedi 12 avril 2008
THEATRE GRASLIN Tarif abonné plein tarif – 3 e catégorie
Car c’est bien l’enjeu de cet abonnement transversal, ne plus nous replier sur nos maisons, nos habitués,
mais permettre à tous de pouvoir rester des adeptes du spectacle vivant en général, de constituer son bagage
d’émotions et d’expériences, de participer activement à la vie culturelle de l’agglomération nantaise. Pour être
le juste reflet de la diversité du monde actuel, nous avions besoin de rassembler nos forces, de mutualiser nos
savoir-faire, de partager nos goûts et nos esthétiques, de disposer d’un outil.
ARC scène conventionnée de Rezé
ONYX — LA CARRIERE de Saint-Herblain
Voix et musiques du Monde ALGERIE
Danse
mardi 4 décembre 2007 à 20h30
de Daniel DOBBLES
La Balinière 24, rue de la Balinière 44400 REZÉ
LE MARZOUG DE BISKRA
Nous souhaitons que l’abonnement transversal soit cet outil.
1 place Océane 44800 SAINT-HERBLAIN
INSENSIBLE DECHIRURE
THEATRE MUNICIPAL DE REZE Tarif B
mardi 16 octobre 2007 à 20h30
OU
Voix et musiques du Monde TURQUIE
CATHERINE BIZOUARN Directrice du Théâtre Universitaire de Nantes MAURICE COSSON Directeur de l’ARC à Rezé PHILIPPE COUTANT Directeur du Grand T
JEAN-PAUL DAVOIS Directeur d’Angers Nantes Opéra PAUL MORIZEAU Directeur d’ONYX — La Carrière à Saint-Herblain
84, rue du Général Buat 44000 NANTES
OU
HASAN YARIMDÜNIA
Danse/Cirque
THEATRE MUNICIPAL DE REZE Tarif B
de Christophe HUYSMAN
jeudi 15 mai 2008 à 20h30
HUMAN
mardi 1er avril 2008 à 20h30
34
Renseignements,
documentation,
formulaires d’abonnement
dès le début septembre 2007
à l’occasion des
Rendez-vous de l’Erdre.
35
PARTENAIRES
L’ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE
Direction Isaac KARABTCHEVSKY
L’Orchestre National des Pays de la Loire
qui est l’orchestre attitré d’Angers Nantes Opéra, le Grand
Théâtre d’Angers et, depuis cette saison, le Quai qui sont
les lieux d’accueil des représentations lyriques angevines,
le Club Graslin Opéra et les Amis de l’art lyrique
d’Angers qui soutiennent l’activité d’Angers Nantes Opéra,
sont les partenaires naturels de l’Opéra.
France Musique, France Bleu Loire Océan, FIP
et Ouest France sont les médias partenaires d’Angers
Nantes Opéra en 2007/2008. France Musique a d’ailleurs
choisi d’enregistrer Sumidagawa , le Comte Ory et
le Monde de la lune.
D’autres partenaires permettront à cette saison de s’enrichir
d’animations et d’actions de sensibilisation :
Le cinéma Katorza de Nantes
La charte culture et solidarité de la ville d’Angers
Le rectorat de l’académie de Nantes
Musique et danse en Loire-Atlantique
Le pass culture et sport
Les musées des beaux-arts de Nantes et d’Angers
Le centre culturel franco-italien
ANGERS NANTES OPERA LES REMERCIE DE LEUR SOUTIEN.
L’Orchestre National des Pays de la Loire a été créé en septembre 1971
par la réunion de l’orchestre de l’opéra de Nantes et celui de la société des
concerts populaires d’Angers.
Dès l’origine, il eut une double vocation symphonique et lyrique et une
double localisation à Nantes et à Angers. Sous la direction musicale de
Pierre Dervaux d’abord (1971-1978), de Marc Soustrot ensuite (1978-1994),
l’orchestre développa une politique d’action de décentralisation des
concerts dans la vaste région des Pays de la Loire.
Le Néerlandais Hubert Soudant, directeur musical de 1994 à 2004
donna à cet orchestre de nouvelles bases, privilégiant le répertoire
viennois (Mozart, Haydn, Beethoven) et élargit son audience.
L’orchestre devint « national » en 1996 et donna des concerts
en Allemagne, en Hongrie, à Salzbourg et en Chine.
Le Brésilien Isaac Karabtchevsky est le quatrième directeur musical.
Dès son arrivée en 2004 il crée, à côté de l’orchestre, un chœur amateur
afin d’élargir le répertoire aux grandes œuvres vocales et aux oratorios
et de nouer un lien plus fort entre l’orchestre et le public. Aujourd’hui,
avec plus de 10 000 abonnés et en donnant 200 concerts par an,
l’Orchestre National des Pays de la Loire est l’un des orchestres
connaissant la plus forte audience en Europe. Il bénéficie du soutien
financier du conseil régional des Pays de la Loire, du ministère de la culture,
des villes de Nantes et d’Angers et des cinq départements de la région.
Avec la création d’Angers Nantes Opéra, les collaborations entre
l’Orchestre National des Pays de la Loire et l’Opéra sont renforcées.
Bien entendu, l’orchestre assure comme par le passé l’accompagnement
en fosse d’orchestre de la plupart des ouvrages lyriques donnés à Angers
et à Nantes. Des liens structurels sont aussi créés : le président de
l’orchestre est membre de droit du comité et du bureau du syndicat
mixte chargé de la gestion de l’Opéra et le directeur musical de l’orchestre
est associé à l’activité lyrique, ce qui permet de réaliser des projets
communs aux deux institutions.
LE QUAI : Un lieu culturel phare à Angers
LE GRAND THEATRE D’ANGERS
Situé face au château et au bord de la Maine, le Quai participe pleinement
à la volonté de réunir la ville en rapprochant les deux rives de la Maine, par
l’instauration d’un dialogue entre le centre ville commerçant et le quartier
historique de la Doutre.
Depuis 1825, le Grand Théâtre d’Angers implanté place du Ralliement
accueille l’ensemble de la vie artistique. La salle de spectacle, peut
accueillir 731 personnes, offre une disposition à la française avec son
plan en « fer à cheval » et ses trois balcons largement ouverts. Les quatre
groupes de colonnes jumelées dorées à l’or fin portent l’élément majeur
de cette salle : la coupole, peinte par Jules-Eugène Lenepveu. Le grand
foyer au premier balcon est traité à la manière des galeries d’apparat
des maisons françaises du XVIe et XVIIe siècles. La dernière rénovation
du théâtre de 1992 à 1994 allia respect du patrimoine et modernité.
Un accent particulier fut mis sur la sécurité et le confort des spectateurs.
Un hall d’entrée et une salle d’expositions ont été à l’occasion créés afin
de satisfaire au mieux les exigences en matière d’art du public angevin.
Né d’une riche histoire culturelle angevine, le Quai s’appuie sur deux
structures incontournables, le Centre Dramatique National Angers
Pays de la Loire (crée en 1986 par Claude Yersin, aujourd’hui dirigé par
Frédéric Bélier-Garcia) et le Centre National de Danse Contemporaine
(créé en 1978 par Alwin Nikolais, dirigé par Emmanuelle Huynh depuis
2004). Un Etablissement Public de Coopération Culturelle, dirigé par
Christopher Crimes, a été nouvellement créé pour gérer le lieu et élargir
sa programmation à tous les arts pour tous les publics sous l’appellation
Open-Arts : du cirque aux arts plastiques, du spectacle de rue à toutes
les musiques, en passant par toute nouvelle forme artistique. De son côté,
Angers Nantes Opéra proposera jusqu’à deux programmes par saison
dans le Théâtre 900 du Quai.
La conception et la réalisation du bâtiment ont été confiées après
concours à l’agence Architecture-Studio et l’ensemble du site s’inscrit
dans une démarche de Haute Qualité Environnementale. D’une surface
au sol de 16 000 m2, le Quai réunit cinq espaces scéniques et de multiples
espaces d’accueil : le Théâtre 900 et le Théâtre 400, deux grandes salles
de répétition, le Forum — vaste espace vitré, à mi-chemin entre rue
couverte et théâtre ouvert, un espace information billetterie, deux bars
et une terrasse panoramique avec un restaurant dès l’été 2007.
Le Théâtre 900, avec un parterre et deux niveaux de balcons, peut
accueillir jusqu’à 970 personnes dans sa configuration maximale.
Une soixantaine de sièges peut être ôtée pour laisser place à une fosse
d’orchestre pour les spectacles lyriques : 80 musiciens peuvent alors y
prendre place. La configuration de la salle a bien sûr été étudiée pour une
visibilité et un confort acoustique optimum. Le spectateur le plus éloigné
est à moins de 30 mètres de la scène.
L’objectif du Quai est de permettre la création dans les meilleurs
conditions possibles et de présenter des spectacles à un public accueilli
dans un confort optimal. Le souhait partagé par tous les acteurs du Quai
est de faire de ce lieu un véritable espace de rencontres et d’échanges.
36
L’équipe du Grand Théâtre d’Angers participe à la vie culturelle angevine
en accueillant les différents acteurs culturels tels que : Angers Nantes
Opéra, le Centre Dramatique National Angers Pays de la Loire, le Centre
National de Danse Contemporaine, les Soirées Musicales, les tourneurs
parisiens et autres organismes. Les activités du Grand Théâtre d’Angers
consistent à planifier les saisons artistiques, mettre en place la logistique
technique, accueil et billetterie permettant la diffusion ou la création des
spectacles, programmer et coordonner la mise en place des expositions,
organiser et coordonner les animations musicales et les visites.
En 2006, 51 868 spectateurs ont fréquenté la grande salle de spectacle
et 47 548 personnes les autres activités proposées par le Grand Théâtre
d’Angers (expositions, animations musicales et visites).
CLUB GRASLIN OPERA
Renseignements et Adhésions : 02 40 38 09 32
LES AMIS DE L’ART LYRIQUE D’ANGERS
Pour plus d’informations : 02 41 87 46 12 & 02 41 88 29 51
Deux associations, l’une à Nantes, l’autre à Angers, soutiennent la programmation
de l’Opéra. Conférences à propos des œuvres présentées, programmation
complémentaire, rencontres avec les artistes animent leurs saisons
dont le programme détaillé est communiqué à la rentrée de septembre.
De son côté, Angers Nantes Opéra les associe le plus étroitement possible
à la vie de l’établissement. Comme les saisons passées, les membres de ces
deux associations peuvent, à condition de suivre l’ensemble des programmes
de la saison d’Angers Nantes Opéra proposée dans leur ville, bénéficier
d’une priorité pour leurs prises d’abonnements.
37
Directeur général JEAN-PAUL DAVOIS
Assistante de direction FLORENCE HÉBERT
Sous-directeur DOMINIQUE PRIME
Assistant de direction, Internet MATTHIEU JOUAN
ADMINISTRATION
SERVICE ARTISTIQUE
Administrateur
Administrateur artistique CLAUDE CORTESE
MARIE-HÉLÈNE BOISDÉ-RIVOAL
Administrateur adjoint SABINE BARON
Assistante et chargée de production
DOMINIQUE LE GOFF
GESTION DU PERSONNEL
Régisseur général, régisseur du chœur
FRANÇOIS BAGUR
Carrière et paie
Pianistes, répétiteurs, chefs de chant
ANDRÉ DOS SANTOS
GRÉGORY GROSBOIS
FRÉDÉRIC JOUANNAIS
Responsable CATHERINE COULAUD
MONIQUE EMZIVAT
SYLVIE LEMARIÉ
YVETTE VIÉ
Contrôle de gestion
Responsable FRÉDÉRIC REBOUILLEAU
SERVICE TECHNIQUE
Directeur technique RÉGIS VASSEUR
Responsable de la communication
et de la presse
BÉNÉDICTE DE VANSSAY
Chargée de l’action culturelle
CAMILLE PETITET
Régisseur général technique
SYLVIE ROBA
Secrétaire MARIE-LINE AUDOUIT
Chargé des publics JACQUES GOIZET
ACCUEIL / BILLETTERIE
CÉLINE ROYER
CORALIE MEILLERAIS
CHŒUR
FINANCES ET COMPTABILITE
COMMUNICATION,
ACTION CULTURELLE
et 24 hôtes et hôtesses d’accueil
MACHINERIE
Chef machiniste
ATELIER DECORS
BRUNO GARNIER
Sous-chef machiniste XAVIER POTIRON
Machinistes
GILLES CAILLAUD
VALÉRIAN GARNIER
MARC GUIHÉNEUF
DANIEL GUILLEMOT
BENOÎT HERMANN
FRANCK LE GARS
YOAN LE NORMAND
RAYMOND RULLEAU
Sous-chef d’atelier
ALEXIS BECHET DE LA PESCHARDIÈRE
Menuisier SERGE GRELLIER
Peintre décorateur
RÉGIS POIRIER
ATELIER COSTUMES
Chef d’atelier
Coupeurs
SEKOU DIALLO
NATHALIE GIRAUD
MONIQUE MAINGAULT
GUILLAUME MALAVAL
Couturières
RACHEL JOSSO-ROUXEL
ANNE LE DÉAUT
MARTINE LE DÛ
FRÉDÉRIQUE SAFAVI
Habilleurs
YVES AUGEREAU
MARIE-PIERRE GICQUEL
ANGÈLE N’DIAYE
Maquilleuse
BÉATRICE BONNEAU-EVENO
Chef de Chœur XAVIER RIBES
ACCESSOIRES
Soprani
Comptable NADINE TUAL
Alti
ISABELLE ARDANT
COLETTE CHAUVIRÉ
RENÉE COMSA
LAURENCE DURY
CHRISTELLE FUSELLIER
BRIGITTE LAMBERT
FABIENNE RISPAL-EUMONT
KATIA SZUMILO
NATHALIE CELLE
HÉLÈNE COUPÉ
ROSALIND ELLIMAN
JANINE MARZELIÈRE
YAËL PACHET
CLAIRE PÉNISSON
CATHERINE ZIMMER
Ténors
Barytons
Basses
ARAIK AVANYAN
FRANCK ESTRADE
MICHEL EUMONT
VINCENT KARCHE
JEAN PIERRE PAYRAT
HAN SUNG JOO
MICKAËL VANCA
PASCAL LE COZ
Accessoiristes
LUDOVIC BERNARD
ERIC ORDRENNEAU
LOGISTIQUE ET ENTRETIEN
EVELYNE BONNIN
JEAN-YVES CHATELIER
JEAN-LUC HODÉ
ALAIN JEANNIN
MARIE-PIERRE LASSALE
NICOLAS BRISSON
DANIEL CHASSEAU
ALAIN SAUTEJEAU
GÉRARD TRIMOREAU
ERIC VRAIN
YAKOV ISHOEV
JACQUES LAINGUI
JEAN-FRANÇOIS LAROUSSARIE
YANN ARMEL QUEMENER
Chef accessoiriste
CONCIERGERIE
BRUNO CORNU
IBRAHIMA SENE
DAVID SILVESTRE
38
LUMIERE
Chef électricien
LAURENT LE DÉAUT
Adjoints au chef électricien
PIERRICK LE BOLAY
YANN PRESSARD
Electriciens
PATRICIA NAIL
Sous-chef d’atelier KARINE FRESNEAU-COEFFE
Perruquier, coiffeur JÉRÔME JOYEUX
SAMUEL BARON
DAVID LASSIÉGÉE
MICKAËL ORZOLENC
SIMON RUTTEN
39
CHOISISSEZ
DE VOUS ABONNER !
QUI BENEFICIE
DU TARIF REDUIT ?
LES AVANTAGES DE L’ABONNEMENT
v
bénéficier de 20 à 50% de réduction
sur les opéras choisis
v
organiser sa saison lyrique à l’avance
v
obtenir les meilleures places disponibles
v
choisir les jours à sa convenance
v
panacher son abonnement entre
Nantes et Angers
Si vous décidez d’assister aux 6 opéras
VOUS POUVEZ VOUS ABONNER
DES LE SAMEDI 9 JUIN 2007 à 9h00
A Nantes, les tickets d’ordre seront distribués dès 8h30.
Si vous souhaitez
vous abonner à 4 ou 5 opéras
v
VOUS DEVEZ ATTENDRE
LE SAMEDI 23 JUIN 2007 à 9h00
A Nantes, les tickets d’ordre seront distribués dès 8h30.
h ATTENTION !
la vente des billets aux non abonnés
commence le samedi 1er septembre,
pour tous les spectacles de la saison.
Pour bénéficier des meilleures places,
n’attendez pas cette date
pour prendre votre abonnement...
v les comités d’entreprise et les associations
(10 personnes au minimum)
v
PRIX DES PLACES À L’ABONNEMENT
CATÉGORIES
Prix
normal
v les détenteurs des cartes Cezam, « Partenaires »,
Centre Culture Populaire Saint-Nazaire
v les abonnés des établissements culturels
de Nantes et d’Angers
v les demandeurs d’emploi
ET DU TARIF TRES REDUIT ?
TARIF RÉDUIT
place à
l’abonnement
Prix
normal
place à
l’abonnement
TARIF TRÈS RÉDUIT
Prix
normal
place à
l’abonnement
LE MANDARIN MERVEILLEUX — LE CHATEAU DE BARBE-BLEUE
LE COMTE ORY / LE MONDE DE LA LUNE
THE RAKE’S PROGRESS / COSÌ FAN TUTTE
v les plus de 65 ans
v les personnes handicapées en fauteuil
et leurs accompagnateurs
PLEIN TARIF
CAT. I
55 €
45 €
45 €
35 €
30 €
20 €
CAT. II
45 €
35 €
35 €
25 €
20 €
10 €
CAT. III
30 €
20 €
20 €
10 €
10 €
5€
v les moins de 25 ans
s’abonner par correspondance, en utilisant
le formulaire encarté dans cette brochure
v les élèves des conservatoires et des écoles
de musique
v les intermittents du spectacle.
SUMIDAGAWA
CAT. I
40 €
30 €
30 €
25 €
20 €
15 €
BILLETTERIE ABONNEMENT
CAT. II
35 €
25 €
25 €
20 €
15 €
10 €
Place du Ralliement
CAT. III
30 €
20 €
20 €
10 €
10 €
5€
N.B. les formulaires d’abonnement par correspondance sont
enregistrés par ordre d’arrivée mais la réservation et
l’édition des places ne commencent qu’à midi les 9 juin
(pour les 6 opéras) et 23 juin (pour les 4 et 5 opéras).
payer en trois fois sans frais,
jusqu’au 15 octobre
RENSEIGNEMENTS : 02 41 24 16 40
Billetterie ouverte du mardi au samedi de 12h à 19h.
Place Graslin
N.B. offre valable pour un montant minimum de 80€,
avec un premier versement de 40€
Billetterie ouverte du mardi au samedi de 12h à 18h30.
v et, quand vous vous abonnez à nos caisses,
vous pouvez en même temps...
• prendre votre place pour Casse-noisette
• prendre vos places pour les Récitals du Théâtre Graslin
h ATTENTION !
le Quai à Angers est limité à deux catégories de places
pour le Mandarin merveilleux et le Château de Barbe-Bleue.
Les abonnés en 3e catégorie y bénéficieront de places
dans l’une de ces deux catégories.
Le placement se fera à la prise d’abonnement.
Règlement en espèces,
par chèque à l’ordre du Trésor Public,
ou, à la caisse des Théâtres, par carte bancaire.
40
41
PLANS DES SALLES
PRIX DES PLACES
POUR LA SAISON
TARIF REDUIT
v ABONNES D’ANGERS NANTES OPERA (hors abonnement)
v les comités d’entreprise et les associations (10 personnes au minimum)
v les détenteurs des cartes Cezam, « Partenaires »,
Centre Culture Populaire Saint-Nazaire
v les abonnés des établissements culturels de Nantes et d’Angers
v les plus de 65 ans
v les demandeurs d’emploi
v les personnes handicapées en fauteuil et leurs accompagnateurs
TARIF TRES REDUIT
PRIX DES PLACES A L’UNITE
VENTE DES PLACES À PARTIR DU 1 SEPTEMBRE 2007
v Toutes les places sont vendues au Théâtre Graslin de Nantes, au Grand
Théâtre d’Angers, au Quai pour le Mandarin merveilleux — le Château
de Barbe-Bleue et, dans la limite des places disponibles, dans les FNAC
un mois avant les représentations.
h Précisions Les programmes indiqués dans cette brochure, arrêtés
au 30 avril 2007, peuvent connaître des modifications en cours de saison.
La vente des places à l’unité commence le samedi 1 septembre 2007 mais
les prises d’abonnements commençant dès le samedi 9 juin 2007, le nombre de
places disponibles hors abonnement peut être limité pour certains spectacles.
er
A Nantes, les places de 4e catégorie sont vendues à un tarif unique de 5 €
car ces places sont moins confortables et peuvent ne disposer que d’une
visibilité réduite.
PLAN DE SALLE
THEATRE GRASLIN DE NANTES
PLEIN TARIF
TARIF REDUIT
TARIF TRES
REDUIT
LE COMTE ORY / LE MONDE DE LA LUNE
THE RAKE’S PROGRESS / COSÌ FAN TUTTE
C AT. I
55 €
45 €
30 €
C AT. I I
45 €
35 €
20 €
C AT. I I I
30 €
20 €
10 €
C AT. I V
er
PLAN DE SALLE
GRAND THEATRE D’ANGERS
LE QUAI A ANGERS
CATEGORIES
v les moins de 25 ans
v les élèves des conservatoires et des écoles de musique
v les intermittents du spectacle
PASS CULTURE SPORT
les pass culture et sport classes ou individuels sont acceptés
v contre des places de 2e catégorie pour le Mandarin merveilleux —
le Château de Barbe-Bleue, le Comte Ory, le Monde de la lune,
The Rake’s Progress, Così fan tutte
v contre des places de 1ère catégorie pour Sumidagawa.
pour LE MANDARIN MERVEILLEUX
et LE CHATEAU DE BARBE-BLEUE
5€ (uniquement au Théâtre Graslin)
LE COMTE ORY
le 31 décembre 2007 au GRAND THEATRE
C AT. I
60 €
50 €
40 €
C AT. I I
50 €
40 €
20 €
C AT. I I I
30 €
20 €
10 €
LA CITE DES CONGRES DE NANTES
SUMIDAGAWA
CASSE-NOISETTE (HORS ABONNEMENT)
C AT. I
40 €
30 €
20 €
C AT. I I
35 €
25 €
15 €
C AT. I I I
30 €
20 €
10 €
C AT. I V
��
��
��
��
��
��
5€ (uniquement au Théâtre Graslin)
BILLETTERIE
BILLETTERIE
Place du Ralliement
Place Graslin
N.B. Les réservations téléphoniques sont valides
Billetterie ouverte du mardi au samedi de 12h à 19h.
h Attention ! Pour le Mandarin merveilleux et le Château
de Barbe-Bleue, le Quai à Angers est limité à deux catégories
de places et la Cité des congrès de Nantes est limité à trois
catégories de places.
��
Billetterie ouverte du mardi au samedi de 12h à 18h30.
pendant une semaine.
42
43
CALENDRIER
CALENDRIER ARRETE AU 30 AVRIL 2007, ANNONCE SOUS RESERVE, SUSCEPTIBLE DE MODIFICATIONS.
SEPTEMBRE 2007
PRATIQUE
VEN
SAM
ADMINISTRATION
DIM
NANTES
1, rue Molière
BP 10929
44009 NANTES CEDEX 1
STANDARD : 02 40 89 84 00
ANGERS
Maison des Arts
26, avenue Montaigne
49100 ANGERS
MAR
JEU
VEN
DIM
LES VILLES DE NANTES ET D’ANGERS,
LE MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION (DRAC PAYS DE LA LOIRE),
LE CONSEIL REGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE,
LES CONSEILS GENERAUX DE LOIRE-ATLANTIQUE ET DE MAINE-ET-LOIRE.
CASSE-NOISETTE
14H30
LE QUAI A ANGERS
20H
CASSE-NOISETTE
20H
CASSE-NOISETTE
20H
CASSE-NOISETTE
14H30
CITE DES CONGRES A NANTES
02
20H
CITE DES CONGRES A NANTES
MAR
23
20H
RECITAL GAËLE LE ROI
VEN
VEN
SAM
ANGERS NANTES OPERA A COMME PARTENAIRES
POUR LA PROMOTION DE LA SAISON
FRANCE MUSIQUE
FRANCE BLEU LOIRE OCEAN
FIP
OUEST FRANCE
VEN
DIM
MAR
MER
VEN
DIM
LUN
www.angers-nantes-opera.com
14
16
18
19
21
28
30
31
LE MONDE DE LA LUNE
LE MONDE DE LA LUNE
14H30
LE MONDE DE LA LUNE
20H
LE MONDE DE LA LUNE
20H
LE MONDE DE LA LUNE
14H30
LE MONDE DE LA LUNE
20H
LE MONDE DE LA LUNE
20H
LE MONDE DE LA LUNE
MAR
12
20H
DIM
MAR
MER
DIM
MAR
FEVRIER 2008
MAR
SUMIDAGAWA
20H
SUMIDAGAWA
20H
SUMIDAGAWA
VEN
20H
SUMIDAGAWA
DIM
20H
SUMIDAGAWA
MAR
20H
SUMIDAGAWA
JEU
MAR
20H
LE COMTE ORY
14H30
LE COMTE ORY
20H
LE COMTE ORY
20H
LE COMTE ORY
20H
LE COMTE ORY
20H
LE COMTE ORY
14H30
LE COMTE ORY
DIM
20H
LE COMTE ORY
MAR
GRAND THEATRE ANGERS
20H
20H
20H
04
06
08
10
12
29
20H
14H30
20H
20H
20H
20H
RECITAL STÉPHANIE D’OUSTRAC
AVEC L’ENSEMBLE AMARILIS
28
30
20H
COSÌ FAN TUTTE
20H
COSÌ FAN TUTTE
1er
03
05
11
13
15
14H30
COSÌ FAN TUTTE
20H
COSÌ FAN TUTTE
20H
COSÌ FAN TUTTE
20H
COSÌ FAN TUTTE
20H
COSÌ FAN TUTTE
14H30
COSÌ FAN TUTTE
MAI 2008
MER
VEN
JUIN 2008
JEU
THEATRE GRASLIN NANTES
04
06
08
AVRIL 2008
SAM
CITE DES CONGRES NANTES
RECITAL OLGA GURYAKOVA
MARS 2008
20H
LE QUAI ANGERS
44
20H
VEN
SAM
DECEMBRE 2007
VEN
Ecrivez à l’Opéra et retrouvez ses programmes sur
12
13
15
16
23
24
20H
MER
10
11
13
15
16
20
22
23
JEU
JEU
NOVEMBRE 2007
MAR
WEBMASTER : MATTHIEU JOUAN
Nos de licences d’entrepreneur de spectacles : L1 – 136823 ; L2 – 122758 ; L3 – 122759.
20H
MAR
LUN
CONCEPTION ET REALISATION GRAPHIQUE DE LA BROCHURE :
© FILIFOX / Philippe Savoir
www.filifox.com
IMPRESSION : IMPRIMERIE VINCENT
25
27
28
30
JANVIER 2008
LE QUAI A ANGERS
OCTOBRE 2007
JEU
© DR/Masterfile / (pages 10 & 24), MICHAEL CLEMENT (page 4),
OLAF VELTMAN (page 20).
22
23
20H
ANGERS NANTES OPERA EST FINANCE PAR
STANDARD : 02 41 36 07 25
PHOTOS :
© JULIA FULLERTON-BATTEN (couverture, pages 12, 16 & 28)
www.juliafullerton-batten.com
21
MER
VEN
DIM

Béla BARTÓK - Angers Nantes Opéra

Transcription

Documents pareils

théâtre graslin - Angers Nantes Opéra

CV artistique

Angers Nantes Opéra

CV - Angers

Plan d`accès - Alia Immobilier

Directeur administratif et financier (F/H) MISSIONS

Téléchargez le plan d`accès - format PDF

Angers Nantes Opéra

Où aller - Région Pays de la Loire

Angers Nantes Opéra