Mise en page 1 - Festival Sonorités

Festival Sonorités # 8
du texte au son du 11 au 13 octobre 2012
Montpellier
direction du festival
Carole Rieussec, Anne-James Chaton, Didier Aschour, Enna Chaton, JeanChristophe Camps,Yann Granjon, Frédéric Dumond, Emmanuel Adely
contacts presse
SONORITES
Festival Sonorités
Carole Rieussec : 06 85 58 11 64
Anne-James Chaton : 06 74 79 09 77
[email protected]
info : www.sonorites.org
Vincent Menu
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graphiste
Festival Sonorités # 8
Du 11 au 13 octobre 2012
Montpellier
Du texte au son
Depuis 2005, les programmations de Sonorités tissent des filaments du texte au son.
Il a été possible d’observer des attirances et des métamorphoses entre les pôles
sonores et textuels.
Cette effervescence dépasse les frontières artistiques et géographiques.
Depuis 2005, nous avons collectivement créé un lieu où le sens a soufflé.
Sonorités # 8 c’est trois jours et quatre lieux dans la ville de Montpellier.
Augmentation / Amplification
Alors que nous visons la décroissance, nous augmentons.
Alors que les subventions se gèlent, nous augmentons.
Alors que nous étions Y nous devenons X, non du point de vue du genre mais du
point de vue du nombre, nous augmentons. Deux nouveaux venus : Emmanuel Adely,
auteur et Frédéric Dumond, plasticien ; de nombre d’artistes composant le collectif,
nous augmentons.
SONORITES
Du nombre de musicien.n.es sur le plateau, nous augmentons.
Pas de salaire mais d’exigence, nous amplifions.
Festival toujours et bientôt, en 2013, une programmation annuelle, nous amplifions.
De sensibilité, nous amplifions.
De décibels nous augmentons. De décibels nous augmentons.
De
décibels nous augmentons. De décibels nous augmentons.
De décibels nous augmentons. De décibels nous
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augmentons. De décibels nous augmen-
tons. De décibels nous augmentons.
Jeudi 11 octobre 2012 - 19h
Ecole Nationale des Beaux-Arts de Montpellier
Agglomération
Christophe Tarkos(auteur), France
Anne de Sterk (auteure, plasticienne), France
Stéphane Malfettes (auteur), France
Jennifer Walshe (compositrice, performeuse), Irlande
Exposition de dessins du 10 au 19
octobre de 14h à 18h
19h - Performance sonore 50’
20h - Une stand-up Conférence
“Américan rock trip”
21h - Solo voix 45’
Vendredi 12 octobre 2012 - 19h
La Chapelle
Cécile Mainardi (auteure), France 19h - Lecture
Apartment House (ensemble de 6 musiciens), Angleterre 19h 30 - Concert
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Sophie Agnel et Arnaud Rivière(musicien.n.e), France 21h - Duo concert de musique
improvisée
Edwin Van Der Heider (compositeur), Allemagne 22h - Diffusion électroacoustique
Samedi 13 octobre - 12h -13h
Aperto, espace d’ art
Mireille Batby (plasticienne, curatrice), France 12h - Performance
“du spectacle vivant_ en silence”*
restitution d’un atelier de recherche
qui aura lieu les mardi 9 et mercredi
10 octobre de 13h à 18h.
* Dans le cadre de Sonorités, Mireille Batby propose un atelier collaboratif de création dans
lequel les outils de la performance et ceux de l'installation visuelle et sonore nous permettrons
d'entrer et de sortir de l'une de nos images de représentation, de se jouer de l'une de nos images en soi. Mireille Batby recherche 8 à 10 participant(e)s, bénévoles sur 2 journées.
Les mardi 9 et mercredi 10 octobre de 13h à 18h. L’ a telier à lieu dans la Galerie Aperto
1, Etienne Cardaire 34 000 Montpellier. Contact : enna chaton 06 15 47 08 11
SONORITES
Samedi 13 octobre - 15h -18h
Centre Chorégraphique National de Montpellier
Éric Duyckaerts (plasticien), Belgique 15h - Performance
Patrick Bouvet (auteur), France 16h - Lecture
Guy Girard (cinéaste), France 16h45 - projection 55’
La légende de My Way
Samedi 13 octobre - 20h
La Chapelle
Joachim Montessuis (artiste, compositeur et poète), France
20h - Performance
Richard Pinhas (musicien, compositeur, philosophe), France
22h - Concert solo
Gunkanjima avec :
Gilles Laval (direction artistique, guitare), France
Takumi Fukushima (violon, voix) , Japon
Yoko Higashi (voix, machines) , Japon
Laurent Grappe (électroacoustique, ordinateur) , France
Yuko Oshima (batterie, percussions) , Japon
Marc Siffert (basse, contrebasse) , France
Emmanuel Gilot (son), France
21h - Concert
SONORITES
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Christophe Tarkos auteur, France
Anne de Sterk auteure, plasticienne, France
Jennifer Walshe compositrice performeuse, Irlande
Stéphane Malfettes auteur, France
Cécile Mainardi auteure, France
Apartment House ensemble de 6 musiciens, Angleterre
Sophie Agnel musicienne, France
Guy Girard cinéaste, France
Arnaud Rivière musicien, France
SONORITES
Edwin Van Der Heider compositeur, Allemagne
Mireille Batby plasticienne, curatrice, France
Patrick Bouvet auteur, France
Éric Duyckaerts plasticien, Blegique
Joachim Montessuis compositeur, poète, France
Gunkanjima Gilles Laval direction artistique, guitare, France
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Takumi Fukushima Violon, voix, Japon
Yoko Higashi Voix, machines, Japon
Laurent Grappe Electroacoustique, ordinateur,
France
Yuko Oshima Batterie, percussions, Japon
Marc Siffert Basse, Contrebasse, France
Emmanuel Gilot Son, France
Richard Pinhas musicien, compositeur, philosophe, France
Cécile Mainardi
©Jean-Marc de SAMIE
Edwin Van Der Heider
Jennifer Walshe
©Eugene Langan
SO
Éric Duyckaerts
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Stéphane Malfettes
Apartment house
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Guy Girard
Joachim Montessuis
Mireille Batby
Sophie Agnel et Arnaud Rivière
Anne de Sterk
Gunkanjima
Richard Pinhas
Christophe Tarkos
Christophe Tarkos, né à Marseille en 1963 et mort le 30 novembre 2004, est un poète
français.
Sa poésie s'inscrit dans le projet général de vivifier et de défendre la langue française :
« Je suis un poète qui défend la langue française contre sa dégénérescence, je suis un
poète qui sauve sa langue, en la faisant travailler, en la faisant vivre, en la faisant bouger ».
Ce travail de la langue repose dans son ?uvre sur un passage à la limite, fruit d'un travail de rumination minimaliste. Cette rumination correspond à un travail de subversion
poétique où les règles instituées éclatent pour donner naissance à une parole autre, un
horizon de possibles inusités. Le poète s'attaque à la langue dans sa matérialité dans la
filiation de Gertrude Stein, de Gil J Wolman et de Beckett et la transforme en « pâte-mot
». Refusant la connivence, l'échange propre à l'univers communicationnel capitaliste, C.
Tarkos s'est engagé dans un processus critique qui prend la forme d'une « mastication
verbale » enfermant volontairement sa langue dans une textualité sans extériorité, sans
image.
La poésie de C. Tarkos est acte de déconstruction périlleux qui tente d'aboutir à la libération d'une langue perçue comme aliénée au risque de l'incompréhension et du mutisme.
Formidable performer en tant qu'improvisateur génial de sa poésie, il participa au renouvellement de la poésie en France en multipliant les interventions publiques. Il créa avec
Katalin Molnàr la revue Poèzie Prolétèr, ainsi qu'avec Charles Pennequin et Vincent
Tholomé la revue FACIAL, qui ne comporte qu'un seul numéro mais dont l'influence fut
très nette chez certains jeunes poètes. Tarkos a également participé de près à l'élaboration de la revue Quaderno, avec son ami Philippe Beck.
SONORITES
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Anne de Sterk
« Disons que Anne de Sterk est poète avant tout et qu’elle se montre systématiquement
insatisfaite des modes d’énonciations de cette poésie… » (J.Y. Jouannais)
Anne de Sterk est née en 1971 et reçoit une formation en arts visuels à l’Université et
aux Beaux-art s d ’Aix en Provence. Elle vit et travaille à Nantes.
annedesterk.free.fr/
Jennifer Walshe
Jennifer Walshe est une compositrice, performeuse et artiste visuelle que l'Irish Times a
salué ainsi : "sans le moindre doute, sa voix est la plus originale des voix de compositrice qui ont émergé en Irlande ces 20 dernières années". Elle a étudié la composition à
la Royal Academy of Music and Drama, et à la Northwestern University de Chicago,
dont elle est sortie avec un doctorat de composition en 2002. Récompensée du
Kranichsteiner Musikpreis à l'Internationale Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt
(Allemagne) en 2000, elle a enseigné la composition en juillet 2002 dans ce même festival. Elle a résidé à l'Akademie Schloss Solitude de Stuttgart entre 2003 et 2004, puis a
séjourné à Berlin en 2004/2005 dans le cadre du DAAD Berliner Künstlerprogramm.
En 2007, elle a obtenu une bourse de la Foundation for Contemporary Arts de New York
et a reçu en 2008 le Praetorius Music Prize for Composition du Ministère de la Science
et de la Culture de Basse-Saxe.
Jennifer Walshe se produit régulièrement comme chanteuse, se spécialisant dans un vaste
registre de techniques vocales ; la plupart de ses récentes compositions utilisent la voix
conjointement avec d'autres instruments. Elle est aussi très active en improvisation, performant régulièrement avec d'autres musiciens en Europe et aux Etats-Unis. Sa musique
a été jouée et enregistrée dans le monde entier, et a reçu des commandes de la plupart
des grands festivals européens de musiques actuelles.
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Son oeuvre la plus marquante est peut-être XXX_LIVE_NUDE_GIRLS!!! dont les personages principaux sont joués par des poupées Barbie ®. L'opéra a été donné pour la première fois à Dresde en 2003, avant d'être repris de nombreuses fois par la suite. Parmi
ses derniers travaux, on peut citer Grùpat, un projet sur deux ans dans lequel Walshe a
incarné 9 alter ego différents — tous membre du collectif artistique Grùpat — et a créé
des compositions, installations, partitions graphiques, films, photographies, sculptures,
une mode via tous ses alter ego.
"Les sons qui m'intéressent sont ceux que nous entendons à chaque instant et qui sont
habituellement considérés comme défectueux ou redondants : le craquement de brindilles enflammées, du papier qu'on déchire, le souffle, des sons instrumentaux qui ne sont
pas considérés comme "beaux" selon les critères courants. Je pense que ces sons ont leur
beauté propre au sens où les galets sur une plage, ou les graffiti, en ont une." confie
Jennifer Walshe.
Stéphane Malfettes
Stéphane Malfettes est programmateur pour le spectacle vivant au musée du Louvre et
auteur. Il écrit dans les revues Art Press, Volume, Mouvement et les hors-séries des
Inrockuptibles. Son dernier livre, American Rock Trip (éd. Zones Sensibles, février 2012),
s’intéresse aux musées et autres curiosités patrimoniales que les Américains consacrent
aux musiques qu’ils ont inventées (blues, rock, country…).
Présentation de la conférence :
SONORITES
AMERICAN ROCK TRIP
Une stand-up Conférence de Stéphane Malfettes
De la maison de Johnny Cash aux pierres tombales de Robert Johnson, en passant par
la chambre à coucher de Britney Spears, l’enfer de Jerry Lee Lewis, les combinaisons
luminescentes de Daft Punk, la machine à raffermir les fesses de Dolly Parton, Michael
Jackson et son singe Bubbles, le bunker du plus grand fan au monde d’Elvis Presley, le
« Louvre du rock ’ n ’ roll » à Cleveland…
Six semaines de voyage à travers les Etats-Unis, douze mille kilomètres parcourus pied
au plancher, plus de cinquante lieux visités pour aller à la découverte des musées, des
cabinets de curiosités pop et autres singularités pittoresques que les Américains consacrent depuis quelques années à leurs musiques. Les États-Unis n’ont pas de grottes de
Lascaux, ni de Chapelle Sixtine mais au vingtième siècle, les Américains ont inventé le
rock ’ n ’ roll, le blues, la country, la soul…
Avec un casting de personnages hauts en couleur rencontrés en cours de route à Seattle,
Los Angeles, Las Vegas, Phoenix, Chicago, Detroit, New York, en Louisiane, au
Mississippi, dans le Tennessee, au Texas… Le tout sous forme de scrapbook multimédia
composé d’extraits de films, de vidéoclips, de cartes et de photos en pagaille.
Mieux qu’une réunion PowerPoint.
Mieux qu’une séance « Connaissance du Monde ».
Mieux qu’une soirée diapos entre amis.
La stand-up conférence « American Rock Trip » de Stéphane Malfettes imaginée parallèlement à la sortie de son livre.
Cécile Mainardi
Cécile Mainardi est née dans la région parisienne où elle a passé son enfance et son adolescence, un oeil néanmoins toujours tournée vers le sud, l’horizon italien... Après de
brèves années d’enseignement dans la région de Nice, un livre chez Jean-Michel
Rabaté. François Dominique l’emmène à Rome à la Villa Médicis, elle y passe six
années. De retour en France, elle s’installe dans le sud, où sa fréquentation des artistes
modèle sans nul doute son inventivité et son rapport à l’écriture. Hésitant toujours entre
trouver/révéler/générer de la poésie dans sa propre vie, et susciter de la vie dans sa poésie, elle recharge ou crispe/aère chacune tour à tour de cette hésitation.
SONORITES
Apartment House
Apartment House a été fondé par le violoncelliste Anton Lukoszevieze en 1995. Sous sa direction, l’ensemble est devenu un vecteur reconnu de l’avant-garde et de la musique expérimentale dans le monde. Parmi les performances d’Apartment House on compte un grand nombre
de créations britanniques et mondiales d’une grande variété de compositeurs comme Jennifer
Walshe, Christian Wolff, Gerhard Stäbler, Luc Ferrari, Dieter Schnebel, Christopher Fox,
Laurence Crane, Michael Parsons, James Clarke, Helmut Oehring, Clarence Barlow, David
Behrman, Philip Corner, and Richard Ayres.
L’ i n s t rumentation de l’ensemble est flexible et permet un nombre important de possibilités.
Apartment House a joué pour des programmes de radios comme BBC Radio 3, Danish Radio,
Swedish Radio 2, WDR Cologne, ORTF Austria and Deutschlandfunk, Berlin.
Quelques évènements récents : Portrait de Clarence Barlow aux Hoxton New Music Days; des
rétrospectives de Cornelius Cardew, John Cage et Christian Wolff au Festival d’Huddersfield.
Leur concert au Festival Sonorités, “Coïncidences”, présentera une sélection d’?uvres récentes de compositeurs britanniques de musique expérimentale avec une création de Tim Parkinson.
Ce projet s’inscrit dans le cadre d’un échange avec l’ensemble Dedalus qui jouera le même
programme à Londres.
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Cet échange a bénéficié du concours de la Convention Institut Français/ Région LanguedocRoussillon et du Fonds Diaphonique.
http://www.apartmenthouse.co.uk/
Guy Girard
Guy Girard est réalisateur et photographe. Il évolue dans le paysage culturel français et
international depuis les années 1980.
Né le 31 juillet 1950, il a notamment exercé les métiers d’adjoint technique à l’Office
HLM de Vitry-sur-Seine, de camionneur en Martinique, de pêcheur de corail en
Méditerranée, de libraire à Paris, de photographe, de monteur de film et, enfin, de réalisateur.
Sophie Agnel
Si c’est à Paris en 1964 que Sophie Agnel est née, c’est vers d’autres îles sonnantes
et au coeur d’une temporalité réinventée qu’elle se meut aujourd’hui, à la poupe
d’un piano intégral, instrument dont elle a fait un véritable organisme vivant et vibrant.
SONORITES
De formation classique, échappée du jazz (duquel le trop strict traitement de l’harmonie l’a détournée), Sophie Agnel aborde le piano sous tous les angles sonores qu ’ o ffre ce navire musical : clavier, cordes et cadre sont appréhendés simultanément, dans une
démarche mixte (comme on le dit de certaines techniques en peinture) qu’il serait réducteur de rabattre sur la définition cagienne de piano préparé. Envisageant l’instrument –
qu’elle étend par maints accessoires, gobelets, boules ou cordes – comme un poétique
pourvoyeur de matières et textures anamorphiques, la musicienne l’amène à faire jeu
égal avec les dispositifs musicaux les plus divers, de quelque lutherie qu’ils relèvent (du
physiologique à l’électroacoustique)…
On ne s’étonnera donc pas de constater ses ententes avec les musiciens Daunik
Lazro,Michel Doneda, Olivier Benoit, Catherine Jauniaux, Phil Minton, Claire
Bergerault, Christine Wodrascka, Jean Pannandre, Jérôme Noetinger , Lionel Marchetti,
Andrea Neumann, Bertrand Gauguet…, de la voir au théâtre avec Testimonyde Henri
Jules Julien, au côté du danseur Josef Nadj "etc, etc", ou dans son spectacle jeune public
"le piano marteau".
Arnaud Rivière
Musicien autodidacte, Arnaud Rivière pratique l’improvisation libre en solo, en groupe
et dans le cadre de rencontres avec des partenaires comme : John Boyle & Aya Onishi
(Bayal and Nihilist Spasm Band), Roger Turner, Matin Tétreault, Martin Ng, Erik M,
Alexandre Bellenger, Jean-Philippe Gross, Pascal Battus, Miho, Jean-Noël Cognard,
Anla Courtis (Reynols), Adam Bohman, Joke Lanz, Aaron Moore & Daniel Padden &
Lawrence Coleman (Volcano The Bear), Ignaz Schick, Xavier Charles, Clayton Thomas,
Olivier DiPlacido, DJ Sniff, Mat Pogo ou Erik d’Orion.
Il utilise principalement un dispositif électroacoustique rudimentaire construit autour d'un
électrophone réparé (moult fois), d'une table de mixage préparée et de quelques capteurs : une électronique primitive où le geste est primordial.
Trafiquage au rayon bricolant : tiges de ferraille dans la table de mixage, pas forcément
filetées et pinces croco multicolores. C’est pas du tout fait pour mais ça n'empêche.
Un électrophone, plutôt plastique, vive l ’ explosif, mais renforcé pour encaisser.
Tant que ça tient.
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Edwin Van Der Heider
Artiste et chercheur dans les champs sonores, spatiaux et interactifs, il y étend les termes
de la composition et du langage musical. Son oeuvre se compose d'installations, de performances et d'environnements. Placé au centre de l'oeuvre, le public est invité à l'explorer, interagir et s'y associer activement.
SONORITES
Son travail a été présenté dans de nombreux musées et festivals tels SMAK - Ghent ; Ars
Electronica Festival - Linz ; Stedelijk Musum - Amsterdam ; V2_'s DEAF - Rotterdam ; ICC
- Tokyo ; NAMOC - Beijing ; Transmediale - Berlin ; SONAR - Barcelone ; Taipei Fine Arts
Museum ; SFMOMA ; File - Brazil ; SONAMBIENTE - Berlin.
En plus de diriger son propre studio, il est professeur-assistant à l'Université de Leiden
(LIACS / Media Technology MSc programme) et dirige le Laboratoire d'Interaction
Spatiale au Conservatoire Royal et à l'Académie des Arts de La Haye. Il a été professeur
invité par Edgard Varèse à l'Université des Techniques de Berlin en 2009 et a remporté,
la même année, le prix Witteveen+Bos Art+Tehnology pour l'ensemble de son travail.
Plus récemment, il a été professeur invité au Fresnoy, studio des arts contemporains en
France, pour l'année 2011-2012.
Mireille Batby
Mireille Batby est plasticienne et curatrice. Après une formation aux Beaux Arts de
Bordeaux sous la direction de Jean-Paul Thibeau et Pierre Alferi, à l'Université de Lyon
sous la direction de Jacques Gerstenkorn et Roger-Yves Roche, elle associe ses recherches sur le modèle et ses multiples représentations à différentes formes théâtrales. Elle
mène un travail d’installation - performance où se croisent projections visuelles, travaux
sonores et corps contraints.
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Depuis 2001, elle collabore, entre autres, avec Lancelot Hamelin, Géraldine Bénichou et
Philippe Labaune. Elle crée cette année-là le collecif labelm. et expose notamment dans
le cadre de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon et à l'Usine _CDN de St Etienne
en 2005.
En 2009, elle crée l'association le Labelmarseille, au sein de laquelle elle propose des
temps de réflexion, d'expérimentation et de réalisation selon les principes de fonctionnement d'un laboratoire artistique - au sein de projets collectifs, chaque participant
confronte sa démarche à l'autre - public averti ou néophyte, amateur ou professionnel
d'un art ou d'une science.
En 2010, elle ouvre les Grands Terrains à Marseille, espace d'expérimentation et de diffusion qu'elle mutualise avec les Éditions Al Dante.
Les expériences que Mireille Batby mène sont les occasions d'éprouver, conjointement,
des espaces presque palpables, remplis par les mensonges qui protègent nos personnalités et les vérités qui contraignent nos individualités - marques de nos concessions avec
le réel.
Si les projets de Mireille Batby semblent être des tentatives d’assemblage d’univers, ils
sont avant tout la mise en place de structures de réflexions croisées et de recherches en
collaboration afin de se ré-approprier (dans la réciprocité) la représentation de nos figures sociales d'être vivant.
Patrick Bouvet
L'ORIGINE MUSICALE
Dans les années 1980, il se consacre essentiellement à la création musicale : chanteur et
compositeur dans un groupe rock, il effectue des installations sonores pour des photographes et des designers, son travail de composition, qui s'inscrit dans le courant de la
musique répétitive, est présenté dans des festivals de musiques nouvelles.
PASSAGE À L'ÉCRITURE
Depuis le début des années 1990, il a étendu son travail sur le sampling et le collage
musical à l'écriture. Son premier récit, In situ, est paru aux éditions de l'Olivier en 1999.
Shot est son deuxième livre, en 2000, suivi par d'autres, tous ancrés dans une « expérimentation langagière » caractéristique.
Relevant des nouvelles textualités, certains de ses textes ont été créés en l'état au théâtre,
avec un usage des nouvelles technologies ou de la vidéo, en particulier par les metteurs
en scène Véronique Caye et Cyril Teste (à la Ménagerie de Verre, Paris, et à La Ferme
du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée dans le cadre du festival Images avec
Arte).
Il a signé en 2004 la majorité des textes sur l'album Members Only du musicien Fred
Avril.
Éric Duyckaerts
Éric Duyckaerts est né à Liège en 1953. Diplômé de l’Institut des Hautes Études en Arts
Plastiques (Paris), il enseigne aujourd’hui à la Villa Arson à Nice. Il élabore depuis le
milieu des années 1980 une oeuvre où se mêlent des performances et des vidéos et, plus
récemment, des objets et des installations destinés à préciser ou prolonger les propos de
ses conférences - dans lesquelles il s’applique à décortiquer la figure du professeur et
sa symbolique du pouvoir. Il compte de nombreuses expositions à son actif, mais également de nombreuses publications.
SONORITES
La force d'Éric Duyckaerts est bien entendu de maîtriser la technique du discours et de
la détourner de sa voie, mais c'est aussi de la rendre fascinante en même temps que dérisoire. Aristote voulait que le poète tragique favorise le vraisemblable au détriment du
possible et du réel, l'artiste applique ici la règle au discours doctoral et le rend aussi poétique que comique. Avec virtuosité, il nous mène en bateau dans le grand théâtre du
Savoir, et c'est avec plaisir que nous le regardons faire...
Joachim Montessuis
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Joachim Montessuis développe depuis 1993 une pratique transdisciplinaire ouverte entre
art sonore, poésie sonore, performance, nouveaux médias, installations interactives et
activisme.
Il s’intéresse aux liens entre art, science et spiritualité, et tente de créer des contextes
d ’ i n t rospection, de brouillage et de débordement (sensoriels, émotionnels, culturels)
qu ’ i l expérimente lors de concerts/installations, crescendos intenses et véritables expériences immersives et interactives entre live cinema génératif et art action.
Son travail actuel s’oriente vers des processus de mise en abîme de la question de
l’observation et de la perception de la réalité à travers une approche non-duelle.
Il a travaillé en résidence dans les principaux centres d’art électronique européens
(V2_Lab, CICV, KHM, Fresnoy) et montré son travail dans de nombreux contextes et festivals internationaux (DEAF, Sónar, ISEA, Beaubourg, USA…)
Il édite épisodiquement depuis 1997 la compilation CD d’audio art Erratum et organise
ponctuellement des expositions et des évènements poétiques.
Collaborations avec des artistes très différents : Charlemagne Palestine, Phill Niblock,
Julien Blaine, David Larcher, Maja Ratkje, Faustin Linyekula, Serge Pey, Henri Chopin,
Michel Giroud, Joel Hubaut, Jörg Piringer, Eléonore Hellio, Franck Ancel, Keja Kramer,
Julien Ottavi, Evil Moisture, Bryan Lewis Saunders, Kasper T.Toeplitz, Horia Cosmin
Samoïla, Gary Hill, John Giorno, Jean Dupuy, Gaël Segalen, Collectif MU (Paris), Ewen
Chardronnet, Marko Peljhan, Shu Lea Cheang, Martin Howse, Claudia Martinho,
Wilfried Wending, Yvan Etienne, Tashi Ko, Pierre Belouin, Jérôme Poret, Philippe Zunino,
Marcello Aguirre, Anne Roquigny, Pierre André Arcand, Jean Jacques Lebel, Charles
Pennequin, Chloé Delaume, Raphaël Charpentié, Gaël Angelis, Cédric Pigot, Michel
Collet, Valentine Verhaeghe, Matthieu Messagier, Louis Ucciani, Hervé Binet, Ivan
Chabanaud, Sylvain Courtoux, Erik Minkkinen, Emmanuel During, Antoine Boute, Lucille
Calmel, Philippe Boisnard, Gabin Noir, Philip Griffths, Thierry Théolier, Gomang’s
Tibetan Monks, Lin Chiwei, Gigacircus, Michaël Sellam, Nicolas Boulard, Philippe
Lepeut, Hellekin, Philippe Simon, Aymeric de Tapol, François Martig…
Il collabore régulièrement avec le Collectif_MU, en tant que commissaire invité pour le
projet European Sound Delta en 2008 ou en tant qu ’ a rtiste sonore et compositeur.
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Il vit et travaille à Paris.
Gunkanjima
Gunkanjima, équipe franco-japonaise, vous invite à un voyage imaginaire, aux confins
de l’incroyable histoire de l’île d’Hashima, surnommée Gunkanjima "le navire de
guerre", pour un concert saississant, envoûtant jusqu'au dernier son.
Gunkanjima, située sur la côte occidentale du Japon, est inhabitée depuis 1973 et interdite aux visiteurs trop curieux jusqu’en 2009. Un cimetière de béton ouvert à tous les
vents, déserté par ses habitants sans travail à la fermeture de ses mines de charbon.
Chacun pourra en déduire que la musique de Gunkanjima est plutôt sans concession,
vibrante de pulsions vitales. Ce qui est le cas. Ce projet mené avec force par Gilles Laval
se fraie un chemin inusité entre musique écrite et improvisée.
Distribution
Gilles Laval (direction artistique, guitare)
Takumi Fukushima (violon, voix)
Yoko Higashi (voix, machines)
Laurent Grappe (électroacoustique, ordinateur)
Yuko Oshima (batterie, percussions)
Marc Siffert (basse, Contrebasse)
Emmanuel Gilot (Son)
Richard Pinhas
Richard Pinhas a développé, avec Heldon et ses albums solo, un style très personnel, influencé par Robert
Fripp et Brian Eno. Son approche de la création musicale a toujours été étroitement liée aux champs philosophiques et littéraires, notamment la science-fiction. Son parcours extrêmement cohérent évoque la
Cosmic Music allemande autrement appelée "Krautrock".
Au lycée, autour de Mai 68, il s'intéresse au blues et se joint à Blues Convention où joue également Klaus
Blasquiz. Avec ce dernier, il quitte le groupe pour fonder l'éphémère Stuff, avant que Blasquiz ne rejoigne
Magma1.
Par la suite, Pinhas commence des études de philosophie à la Sorbonne et, parallèlement, fonde le groupe
Schizo1. Le groupe enregistre un single en 1972 et se dissout la même année, alors que Pinhas souhaite
se consacrer à sa thèse de philosophie. Le groupe avait autoproduit le 45 tours demeuré célèbre intitulé «
Le Voyageur / Torcol » où l'on peut entendre le philosophe Gilles Deleuze (dont la pensée a eu une
influence considérable sur Pinhas qui avait suivi ses cours2) réciter des textes de Nietzsche.
Pinhas se consacre alors à ses activités universitaires et soutient une thèse de doctorat intitulée « Le rapport entre la schizoanalyse et la science-fiction » sous la direction de Jean-François Lyotard.
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En 1973, il rencontre pour la première fois l'écrivain de science fiction Norman Spinrad à Los Angeles. Ce
dernier le présente à son confrère Philip K. Dick que Pinhas interviewe pour le magazine Actuel. En 1974,
le groupe de rock électronique Heldon est créé, son nom est emprunté à la cité Heldon, tirée d'un roman
de Norman Spinrad, Rêve de fer1.
Comme pour Schizo, c'est la formation qui produit elle-même ses nombreux enregistrements sur son propre label, Disjuncta, un des premiers labels indépendants1. Après une compilation regroupant différents
extraits de ses travaux précédents seul ou avec Heldon, Richard Pinhas, à court d'inspiration, refusant de
se répéter, fait volontairement une interruption de 10 ans, entre "L'Éthique" (1982) et "Dww" (1992).
Après son retour discret durant les années 1990, il collabore avec plusieurs personnalités comme Pascal
Comelade, Mark Jenkins, Peter Frohmader ou John Livengood (ex-Red Noise et Spacecraft) pour "Cyborg
sally" disque fortement influencé par Nine Inch Nails et il lance Schizotrope, projet avec Maurice G.
Dantec (auquel participe aussi Norman Spinrad) de rencontre entre des lectures de textes de Gilles
Deleuze et une musique qu'ils qualifient de "Metatronic".
2000 voit paraître "Only chaos is real" album définitif de l'ultime renaissance du groupe Heldon dans une
nouvelle mouture à laquelle participe Maurice G. Dantec, Norman Spinrad, Antoine Paganotti, Olivier
Manchion (bassiste du groupe Ulan Bator), David Korn mais aussi des anciens revenus pour célébrer la
dernière réincarnation du projet comme Alain Bellaïche et Georges Grunblatt ou des proches comme
Bernard Paganotti et Benoît Widemann tous deux anciens membres de Magma. À noter qu'après avoir
déjà participé à l'album "De l'un et du multiple" le fils de Richard, Duncan Nilsson, apparait aussi sur un
titre de cet album, le très rock'n roll "Holy Dolly".
En 2001 il publie son premier livre "Les larmes de Nietzsche" chez Flammarion sous-titré Deleuze et la
musique avec une préface de Maurice G. Dantec (qui est d'ailleurs un écrivain qualifié par certains détracteurs et certains laudateurs comme « réactionnaire », défend ouvertement le rétablissement de la peine de
mort au Canada, et George W. Bush dans sa défense du « monde libre » face au « terrorisme de l'islam
radical ».)
SONORITES
Il a collaboré à plusieurs revues dont Interférences et Cancer !.
En 2000, il participe aux Rencontres Trans Musicales et, en 2004, au NEARfest.
Il héberge www.webdeleuze.com, le principal site consacré à Gilles Deleuze où plusieurs de ses cours sont
téléchargeables.
Son dernier disque, "Keio line", est sorti en 2008 et concrétise une collaboration avec le musicien bruitiste
japonais Masami Akita, plus connu sous le pseudonyme de Merzbow.
Partenaires du festival
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Ils nous soutiennent
Direction Régionale des Affaires Culturelles de Languedoc-Roussillon, Conseil Régional
Languedoc-Roussillon, Conseil Général de l’Hérault, SPEDIDAM, Ville de Montpellier,
Réseaux en scène, Montpellier agglomération, SACEM, l’ONDA.
Ils nous soutiennent et nous accueillent
Ecole Supérieure des Beaux Arts Montpellier Agglomération, Centre Chorégraphique
National de Montpellier Languedoc-Roussillon,
La Chapelle, Aperto espace d’art.
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SONORITES
Ils nous diffusent
ARTE Radio, Divergence FM, Radio Pays d'Hérault, France Musique, Radio FM PLUS,
Radio Terra One, Revue et corrigée, Mouvement.
Collaboration
Avec Le Festival ActOral, Marseille.