De l`antiquité au IXe s

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De l`antiquité au IXe s
De l’antiquité au IXe s.
Du IXe s. à la fin du XVIIe s.
XVIIIe s. et XIXe s.
XXe s. et notre
époque
Art, créations, cultures
Art, espace, temps
Arts, états et pouvoir
Arts, mythes et religions
Arts, techniques, expressions
Art, rupture, continuité
Pablo Picasso (1881-1973)
Guernica – 1937 – Peinture à l’huile - 349,3 cm x 777,6 cm – Musée de la Reine Sofia, Madrid (Espagne)
BREVE BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR :
Pablo Ruiz Picasso, né à Málaga en Espagne le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins,
en France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en
France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du
cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants
artistes du XXe siècle tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions
politiques. Peintre et dessinateur accompli dès son plus jeune âge, Picasso savait dessiner
parfaitement les portraits de ses parents à l’âge de 8 ans, et savait peindre comme le peintre de la
renaissance italienne Raphaël, à l’âge de 13 ans. Fils d’un professeur de dessin aux Beaux Arts et
peintre au talent modeste, Picasso apprendra son métier dans les cours de son père avant de s’en
affranchir à l’adolescence. Les Demoiselles d’Avignon, toile d’inspiration africaine peinte par Picasso
en 1907, est considérée comme la première peinture de l’Art Moderne, en raison de ses influences
africaines et pour sa manière de déconstruire les figures.
Arts et espace
Arts du langage
Arts du quotidien
Arts du son
Arts du spectacle vivant
Arts du visuel
CONTEXTE (HISTORIQUE, SOCIAL, ARTISTIQUE…)
Bombardement de la ville de Guernica qui eut lieu le 26 avril 1937, lors de la guerre civile espagnole.
ANALYSE DE L’ŒUVRE :
Guernica est une des œuvres les plus célèbres du peintre espagnol Pablo Picasso. Il la réalisa à la suite du
bombardement de la ville de Guernica qui eut lieu le 26 avril 1937, lors de la guerre d'Espagne, et qui devint
rapidement un symbole de la violence de la répression franquiste avant de se convertir en symbole de l'horreur
de la guerre en général. Il est exposé au musée de la Reine Sofia à Madrid.
Guernica est d'une taille imposante (349,3 cm x 777,6 cm). C'est une peinture à l'huile, globalement vue en
noir et blanc (en fait aux couleurs peu nombreuses : du gris-noir barré de jaune et blanc). Elle représente une
scène de violence, de douleur, de mort et d'impuissance dont la cause n'est pas représentée explicitement.
« La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements, c'est un instrument de guerre, offensif et défensif,
contre l'ennemi. »
— Picasso
Le choix d'un effet global de noir et blanc évoque les photos de guerre : Picasso vivait en France depuis 1900
mais son cœur espagnol a été profondément choqué quand il a appris par la presse que Guernica avait été
bombardée. Le noir et blanc du tableau résulte également des photographies prises lors de la longue élaboration
de l'œuvre par la compagne de Picasso, Dora Maar, photographe surréaliste, qui apportait régulièrement au
peintre dans son atelier de la rue des Grands-Augustins, les clichés des états successifs de l'œuvre. Picasso
consultait les états antérieurs de sa toile pour modifier la peinture par une nouvelle balance des blancs et des
noirs pour que Guernica apparaisse comme un immense poster compréhensible par tous, dénonçant le crime
contre l'humanité qui venait de se produire. Ainsi, dans le pavillon de la République espagnole de l'Exposition
Universelle, Picasso put exposer une critique des totalitarismes qui étaient intervenus militairement dans la
guerre d'Espagne, juste à côté de leurs pavillons monumentaux, instruments de leur propagande.
La figure centrale du tableau est un cheval blessé, une jument plus exactement, dont le corps est marqué par le
viol. À gauche, une femme porte son enfant mort et hurle de douleur. Derrière elle, un taureau, impassible,
image de la cruauté et de la force brutale. À droite du tableau, trois femmes désarticulées pleurent ou hurlent
dont le personnage de la mère qui reprend le thème du Massacre des innocents de Nicolas Poussin. En fond
de tableau, des formes géométriques sombres évoquent des immeubles effondrés. En bas, une tête
d'homme et un bras coupé tient une épée brisée. Seule minuscule trace d'espoir, une main porte une toute
petite fleur.
« La guerre d'Espagne est la bataille de la réaction contre le peuple, contre la liberté. Toute ma vie
d'artiste n'a été qu'une lutte continuelle contre la réaction et la mort de l'art. Dans le panneau auquel je
travaille et que j'appellerai Guernica et dans toutes mes œuvres récentes, j'exprime clairement mon
horreur de la caste militaire qui a fait sombrer l'Espagne dans un océan de douleur et de mort. »
— Picasso
La toile exprime toute l'horreur et la colère ressenties par Picasso à la suite du bombardement de Guernica. Sa
réalisation commença le 1er mai 1937 à Paris, sous la commande du gouvernement républicain espagnol, pour
être exposée le 25 mai, moins d'un mois après donc, au pavillon représentant l'Espagne lors de l'Exposition
universelle de Paris de 1937. Après une période où elle fut présentée à travers le monde de 1937 à 1939 pour
notamment lever des fonds pour les Républicains espagnols, la toile resta aux États-Unis (principalement au
MoMA de New York) durant une quarantaine d'années en raison de l'entrée de l'Europe dans la Seconde Guerre
mondiale et du refus catégorique de Picasso, engagé auprès du Parti communiste, que l'œuvre aille en Espagne
tant qu'une démocratie n'y serait pas effective.
Cette œuvre est finalement arrivée en Espagne en 1981, après la mort de Franco en 1975. Elle est exposée au
musée de la Reine Sofia à Madrid. Elle est le symbole fort de la fin de la dictature.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Picasso vivant rue des Grands-Augustins à Paris, reçut la visite d'Otto
Abetz, l'ambassadeur nazi. Ce dernier lui aurait demandé devant une photo de la toile de Guernica (alors
conservée à New York au MoMA) : « C'est vous qui avez fait cela ? », Picasso aurait répondu : « Non...vous ».
De plus aux visiteurs allemands des années 1940, il distribuait des photos de Guernica, les narguant d'un «
Emportez-les. Souvenirs! souvenirs! ».
QUESTIONS (répondre au dos en numérotant less réponses) :
1) De quel mouvement artistique Picasso est-il considéré comme étant l’un des fondateurs?
2) Quand Picasso décide-t-il de peindre « Guernica » et pour quelle raison?
3) Pour quelles raisons la toile est-elle peinte en noir et blanc? Donner 2 raisons.
4) Qu’exprime la toile de Picasso, symboliquement? Donner 3 exemples.
5) Pour quelles raisons l’œuvre quitte-t-elle l’Europe pour n’y revenir qu’en 1981?
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ŒUVRES LIEES, REFERENCES, ETC.
Cinéma : Land and Freedom (Ken Loach, 1995). Photographie : Robert Capa. Poésie : Pablo
Neruda (Espagne au cœur, 1937). Musique : Léo Ferré, Mon ami l’espagnol. BD : L’art de voler,
Antonio Altariba, 2011.

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