dossier barbe bleue

ET DANS MON VENTRE GRANDIT BARBE-BLEUE
Ecriture et mise en scène : Pascaline Chambon
Essentiel Éphémère Production.
http://www.essentielephemere.fr
2, rue Fernand Rey
69001 LYON
09.54.09.23.93
[email protected]
ET DANS MON VENTRE GRANDIT BARBE-BLEUE
Distribution
Ecriture et mise en scène : Pascaline Chambon
Jeu : Alizé Lombardo, Jean Lacroix et Pascaline Chambon
Création Lumière : Anaïs Gouveïa / Maxime Boiteux
Costumes : Dominique Tomassetti
Genèse de la création
Et dans mon ventre grandit Barbe-Bleue a été créé en janvier 2015 par la Compagnie Essentiel Ephémère
pour le théâtre Le Fou dont elle est gérante. Le spectacle a été joué 8 fois du 15 au 25 janvier 2015.
La pièce en quelques mots
On a demandé à Anna de devenir une femme. Mais à l’intérieur tout n’est pas si simple, à l’intérieur elle est
encore petite, fragile, effrayée et contrainte. C’est à travers la violence du conte et la cruauté de Barbe-bleue
qu’elle trouvera son chemin, qu’elle combattra ses propres prédateurs pour peut-être se libérer et devenir
enfin.
Le conte de Perrault
L’histoire d’Anna prend racine dans le conte de Charles Perrault « Barbe-Bleue » écrit en 1697. Faussement
destiné aux enfants, le recueil de contes "Histoires ou contes du temps passé avec des moralités", soit un
ensemble de 8 contes, La Belle au bois dormant, Le petit Chaperon rouge, La Barbe Bleue, Le Maître Chat ou
Le Chat Botté, Les Fées, Cendrillon, Riquet à la houppe, et Le Petit Poucet, s’adresse, à l’époque à un public
lettré friand ce nouveau genre.
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Tant par sa cruauté que par sa violence, La Barbe-Bleue révèle les endroits les plus sombres de l’homme et
souligne la possibilité pour une femme de venir à bout de ce prédateur. Contrairement aux autres contes du
recueil, La Barbe-Bleue a en effet la particularité de mettre au premier plan un monstre, un prédateur sans
scrupule dont le principal obstacle est la curiosité féminine. Par le meurtre de ces femmes, Barbe-Bleue
anéantit cette curiosité créative, recherchant sans cesse celle qui n’ouvrira pas la porte aux secrets. C’est
d’ailleurs ainsi que Yung définit le prédateur : « celui qui anéantit la lumière ». Barbe Bleue est alors définit
comme un conte de prévention et d’apprentissage pour toutes les jeunes filles qui souhaiteraient s’aventurer
de près dans la vérité. La curiosité est un bien vilain défaut dit-on. Mais c’est pourtant en ouvrant cette porte
que la jeune fille naïve deviendra rusée et trouvera la solution pour venir à bout de son terrifiant époux. La
Barbe bleue devient alors un conte initiatique ou le courage des femmes est salvateur.
L’histoire d’Anna
Et dans mon ventre grandit Barbe-Bleue n’est pas à proprement parlé une adaptation du conte de Perrault. Il
s’agit plutôt d’une extrapolation. A travers une création collective non avons imaginé la suite de Barbe-Bleue
: si la jeune fille n’avait jamais ouvert cette porte, si la sœur Anne n’avait pas prévenu les frères, si BarbeBleue avait enfin trouvé cette femme qui acceptait, sans un mot, de ne pas voir la vérité. Anna est ainsi la
fille de ce couple étrange. Adolescente, en pleine transformation, elle doit devenir. Mais le secret familial
pèse sur ces épaules et pour enfin savoir, pour enfin comprendre elle va se taire. Se taire pour peut-être
contraindre ses parents à parler.
A travers une esthétique féerique, un travail sur le théâtre d’ombre et le texte de Perrault naît alors un conte
contemporain à l’intérieur du conte premier qui se voulait déjà moderne à l’époque. La place de la femme et
plus précisément de la féminité mettra à mort La Barbe-bleue.
Bien que se prétendant dépassés, ces archétypes semblent encore très présents dans notre société. La petite
fille doit être gentille et jolie quand le petit garçon doit être fort et courageux. Les contes nous le racontent
souvent et il est rare que l’on voir une princesse venir à bout du méchant dragon. Pourtant dans cette
histoire, Anna deviendra femme à travers un combat contre la violence et le mensonge.
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L’équipe Artistique
Pascaline Chambon
Après une longue pratique en théâtre universitaire, elle commence sa formation
professionnelle en 2008 au sein l’école d’art dramatique du Théâtre de l’Iris, (Villeurbanne),
et la poursuit en 2010 au Conservatoire de Villeurbanne. Au cours de sa formation, elle
travaille avec Anne Gaillard et Philippe Clément, Pascal Papini, Philippe Labaune. En 2011,
elle joue pour Vincent Puyssegur (Cie du radeau) et intègre la même année la compagnie
Essentiel Ephémère. Sous la direction de Renaud Rocher, elle joue dans Rêver peut être de
Jean Claude Grumberg, Chroniques des jours entiers et des nuits entières de Xavier Durringer, Comme un
léger bourdonnement, L'Asperge et la patate et Oui mais si ça arrivait de Renaud Rocher. En 2014 elle écrit
et met en scène Maintenant que tu passes ton temps à me regarder pour la Compagnie Essentiel Ephémère.
En 2015, elle signe deux mises en scènes : Sacha et les souliers rouges (Compagnie A corps portés) et Et
dans mon ventre grandit Barbe-bleue qu'elle écrit en s'inspirant des différentes versions du conte et jouera
dans Assoiffés de Wajdi Mouawad (Compagnie Essentiel Ephémère). Elle travaille en tant qu’intervenante
théâtre dans différentes associations théâtrales.
Alizé Lombardo
Alizé Lombardo intègre en 2005 l’Ecole d’Art dramatique du Théâtre de l’Iris (Villeurbanne)
et poursuit son cursus jusqu’à l’obtention de son diplôme DET en 2011 avec le spectacle Fil
de fer, fille de mère qu’elle met en scène. Elle a travaillé avec Philippe Clément, Jean-Louis
Hourdin, Anne Gaillard et Mohamed Brikat. Elle joue sous la direction de Philippe Clément
en 2008 au sein d’une comédie musicale créée en collaboration avec l’École nationale de
musique de Villeurbanne (69), puis dans Le Misanthrope de Molière mis en scène par
Émilie Guiguen et Nous sommes Qui ? d’après les textes de Mateï Visniec mise en scène
par guillaume Méra en 2011 au théâtre de l’Iris (Villeurbanne) puis en tournée dans la région lyonnaise. Elle
fait aussi partie depuis 2010 de la compagnie À Corps Portés qui mêle danse et théâtre. Elle intègre en 2012
la Compagnie Essentiel Ephémère en tant que comédienne et metteuse en scène. Elle joue notamment dans
La femme comme champ de bataille de Mateï Visniec mis en scène par Valérie Bellencontre et Il est comme
ça Georges de Dubillard qu’elle met en scène au côté de Pascaline Chambon.
Jean Lacroix
Formé au théâtre de l’iris puis au conservatoire de Villeurbanne (EMAD, 69) Jean Lacroix
est comédien et metteur en scène, il travaille depuis trois ans avec la Cie Anda Jaleo
installée à Villeurbanne. Il fonde la Cie du Meunier en 2012 et monte trois pièces avec
celle-ci : Huis Clos de Jean-Paul Sartre, On purge Bébé ! de Georges Feydeau et Notes de
Cuisine de Rodrigo Garcia. Il travaille par ailleurs avec la Compagnie des Schyzoz sur le
théâtre d’improvisation.
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La Compagnie Essentiel Ephémère
La Compagnie lyonnaise Essentiel Ephémère a vu le jour en Janvier 2009 sous l’impulsion de Renaud
Rocher, auteur de théâtre et metteur-en-scène. L’ADN de la compagnie Essentiel Ephémère est le théâtre
contemporain, pour porter une parole forte et engagée sur notre société. Du spectacle vivant, proche de
nous, de ce que nous sommes, de ce que nous vivons pour réfléchir ensemble, rire ensemble, s’interroger et
s’émouvoir ensemble. Également fortement engagée au niveau de la société, la Compagnie Essentiel
Ephémère souhaite créer des liens importants avec les populations qu’elle croise, par le biais du théâtre, en
favorisant l’accès à la culture aux plus défavorisés, et en menant des actions culturelles autour de la
diversité, de la discrimination et du « mieux vivre ensemble ». En 2014, la compagnie compte dans son
catalogue 19 pièces, toutes issues du répertoire contemporain dont cinq créations pour le jeune public.
Spectacles tout public : Vivisection du caniche, Vivisection de l’homme moderne, Origines de l’insomnie,
(Se) Ressembler, Distance et Comme un léger bourdonnement de Renaud Rocher, Les 7 jours de Simon
Labrosse de Carole Fréchette, Rêver peut-être de Jean-Claude Grumberg, Le Vieux juif blonde d’Amanda
Sthers, La Femme comme champ de bataille de Matéï Visniec, Il est comme ça Georges d’après Roland
Dubillard, Chronique des jours entiers, des nuits entières et La Nuit à l’envers de Xavier Durringer,
Maintenant que tu passes ton temps à me regarder de Pascaline Chambon et Les Violette d’Emmanuelle
Destremau.
Spectacles jeune public : écrits et mis en scène par Renaud Rocher : Dans ta chambre !!!, La Fée cabossée,
Oui mais si ça arrivait..., L’Asperge et la patate et La Jeunesse du Père-Noël. La Compagnie Essentiel
Ephémère regroupe aujourd’hui une quinzaine d’artistes : auteurs, metteurs en scène, comédiens, chanteurs,
musiciens... et collabore également avec des costumiers, plasticiens et créateurs musicaux en fonction des
projets.
Depuis Septembre 2010, la compagnie gère un théâtre de 45 places sur le bas des pentes de la
Croix-Rousse à Lyon : Le Fou (anciennement le Fou Fieffé). Ce lieu permet à la compagnie de
défendre le théâtre et les artistes qu’elle aime et de servir de tremplin à de nombreuses compagnies
de la région lyonnaise.
Essentiel Éphémère Production.
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CONTACTS :
Pascaline Chambon (Metteuse en scène)
06 79 64 70 90 | [email protected]
Charlotte Glesser (Diffusion / Administration)
09 54 09 23 93 | [email protected]
Site Internet de la compagnie
http://www.essentielephemere.fr
Site internet du théâtre Le Fou
http://www.lefou.eu
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