les iNVeNtiONs du XXe siÈCle

Cité de la musique
CONCeRt-PROmeNade au musée
dimaNCHe 11 aVRil - de 14H30 À 17H30
les iNVeNtiONs
e
du XX siÈCle
dans le cadre du cycle Multimédia et temps réel du 30 mars au 15 avril
CONCeRt-PROmeNade les iNVeNtiONs du XXe siÈCle
Un événement majeur se produit dans la facture instrumentale du XXe siècle : la transformation
des vibrations mécaniques en oscillations électriques ou l’utilisation d’oscillateurs électroniques.
Ces procédés vont être à l’origine de la mise au point d’instruments électro-acoustiques.
Nombre d’entre eux permettent l’invention de nouveaux timbres alors que d’autres instruments
sont conçus en vue de l’élaboration d’un nouveau langage musical. Le Musée en fait entendre
plusieurs, issus de ses collections. Thérémin, ondes Martenot ou cristal Baschet sont à écouter
ou à jouer !
Deux ateliers de 45 mn sont proposés aux jeunes (à partir de 6 ans) autour de
l’instrumentarium Baschet de 15h à 15h45 et de 16h à 16h45.
Inscription à l’accueil de la rue musicale.
musée
espace
XViie siècle
de 14h30 à 15h
de 17h à 17h30
espace
XXe siècle
les inventions du
XXe siècle
Présentation
Catherine Brisset,
cristal Baschet
david Korn,
synthétiseur,
Jean-marc Peltier,
guitare
Nadia
Ratsimandresy,
ondes martenot
les inventions du
XXe siècle
Présentation
Catherine Brisset,
cristal Baschet
de 16h à 16h30
de 16h30 à 17h
espace
XiXe siècle
david Korn,
synthétiseur,
Jean-marc Peltier,
guitare
Nadia
Ratsimandresy,
ondes martenot
de 15h à 15h30
de 15h30 à 16h
espace
XViiie siècle
david Korn,
synthétiseur,
Jean-marc Peltier,
guitare
Nadia
Ratsimandresy,
ondes martenot
Catherine Brisset,
cristal Baschet
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les inventions du
XXe siècle
Présentation
CONCeRt-PROmeNade | DIMANCHE 11 AvrIL | LES INVENTIONS DU XXe SIÈCLE
esPaCe XViie siÈCle
14h30, 15h30 et 16h30 – Ondes Martenot
Jacques Charpentier (né en 1933)
Suite Karnatique, 1er et 2e mouvements
tristan murail (né en 1947)
La Conquête de l’Antarctique
Nadia Ratsimandresy (née en 1978)
Illusione
Nadia Ratsimandresy, ondes Martenot, Ondéa n° 320, SEAM, 2009, collection Nadia ratsimandresy
Ondes martenot
En 1923 Maurice Martenot (1898-1980), technicien radio et violoncelliste amateur, rencontre Léon Theremin,
inventeur du thérémin. De ce contact naît un instrument basé sur les idées de Theremin, les « ondes Martenot »
breveté le 2 avril 1928. Martenot voulait produire un instrument simple à utiliser pour tous les musiciens.
Sur les premiers modèles, le clavier est ictif et ne constitue qu’un repère visuel : le musicien interprète la
partition en déplaçant latéralement un anneau le long de ce clavier. Les versions suivantes seront équipées
d’un clavier standard. L’appareil est alors monophonique et est équipé d’un ruban de contrôle du glissando
et du vibrato, tout comme certains appareils d’aujourd’hui. Les ondes Martenot furent le premier instrument
électronique à avoir un réel succès commercial, et Martenot lui-même devint, en 1943, vingt ans après son
invention, professeur au Conservatoire de Musique de Paris pour y enseigner les ondes Martenot. Cet instrument
bénéicie d’un répertoire important issu des plus grands compositeurs du XXe siècle, dont Olivier Messiaen,
André Jolivet, Arthur Honegger et Edgar varèse.
L’instrument qui est présenté aujourd’hui est un Ondéa, évolution récente des ondes Martenot que l’on doit à
Ambro Oliva.
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esPaCe XViiie siÈCle
15h, 16h et 17h – Cristal Baschet
simon Bertrand
D’ombre et de Lumière
J.C. adam Walrand
Le vaisseau de verre
sébastien Béranger
En verre et contre tout
i-Chun lee
Deux cœurs accordés
elizabeth Bossero
Ce qui nous échappe, pièce pour cristal et bande thierry alla
Nébuleuse, pièce pour cristal et bande
Catherine Brisset, cristals Baschet, Paris, 1980, E.983.14.1, collection Musée de la musique et 1990, collection
Catherine Brisset
Cristal Baschet, Bernard et François Baschet
Depuis les années 1950, Bernard et François Baschet plient le métal et sculptent l’acier à la recherche de nouveaux
instruments de musique. Au gré de leur fantaisie naissent d’étranges sculptures sonores ou « Structures sonores »
tel le cristal. En 1955 est créée la première version du cristal Baschet. Le clavier était vertical et les difuseurs étaient
faits de vessies gonlables. Ce n’est qu’en 1970 qu’apparaissent les premiers claviers horizontaux. Le cristal est un
instrument chromatique au clavier constitué de baguettes de verre. À la diférence de l’harmonica de verre,
ces tiges de verre ne produisent aucun son.
La vibration provoquée par les doigts humides sur les baguettes de verre se transmet aux tiges d’acier, chacune
d’entre elles étant accordée grâce à une masse métallique ixée à son extrémité. Ces tiges, encastrées dans un
sommier en métal lourd, propagent leurs vibrations aux difuseurs, lesquels propagent à leur tour les sons dans l’air.
Ces difuseurs peuvent être de forme, de taille ou de matériaux divers (acier, inox, ibre de verre ou de carbone).
La diférence du matériau des difuseurs détermine le timbre de l’instrument.
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CONCeRt-PROmeNade | DIMANCHE 11 AvrIL | LES INVENTIONS DU XXe SIÈCLE
esPaCe XiXe siÈCle
14h30, 15h30 et 16h30 – Synthétiseur et guitare
david Korn et Jean-marc Peltier
Suite instrumentale | Hamburger World | My Time | Girls in the Shop
david Korn, synthétiseur ArP Odyssey, boîte à rythme Ace-Tone rhythm-Ace Fr-1, collection David Korn
Jean-marc Peltier, guitare synthétiseur roland Gr-300, collection David Korn
synthétiseur aRP Odyssey
Présenté en 1972, le synthétiseur analogique ArP Odyssey Mark I 2800 est équipé d’un clavier de 37 touches.
C’est une version abordable et compacte de l’ArP 2600 de 1970. Conçu comme un concurrent du Minimoog, il ofre
une palette de fonctions plus large que celui-ci, et notamment un sample and hold, un modulateur en anneau et un
mode de répétition automatique des notes qui permettent une utilisation plus expérimentale. Trois versions furent
produites sur une dizaine d’années : blanc, noir/or et noir/orange. Il a été joué par les Beatles, David Bowie, Deep
Purple, Devo, Herbie Hancock, Kraftwerk, rEM, Tangerine Dream, Supertramp, vangelis, The Who, Klaus Schulze…
Guitare synthétiseur Roland GR-300
Deuxième système de guitare synthétiseur proposé par roland en 1979, le Gr-300 associe le module du même nom
avec une guitare dédiée. Grâce à un micro spécial, chacune des cordes fait l’objet d’un traitement distinct dans le
module qui sert également de pédalier. Il a été joué notamment par Andy Summers (Police), richard Pinhas (Heldon)…
Boîte à rythme ace-tone Rhythm-ace FR-1
Ace-Tone est la première incarnation de ce qui deviendra la irme roland. La rhythm Ace Fr-1, introduite en 1967, est la
première boîte à rythmes à transistors. Conçue pour accompagner un orgue (la irme Hammond en proposera en option
une version intégrée à certains modèles de sa gamme), la boîte à rythme Ace Fr-1 ofre seize rythmes présélectionnés.
Les premières boîtes permettant de composer ses propres rythmes ne se répandront qu’à la in des années 70.
esPaCe XXe siÈCle
15h, 16h et 17h - Les inventions du XXe siècle : du Thérémin au Mellotron, présentation
Au XXe siècle naît un enthousiasme sans précédent pour l’invention de nouvelles technologies : la radio, l’ordinateur,
le néon, la ibre optique… Autant d’inventions qui bouleversent l’activité industrielle, la vie sociale et, bien sûr,
la création artistique. L’apparition de l’électricité ouvre un champ inouï à des compositeurs soucieux d’étendre le
domaine du timbre à de nouveaux sons. Les instruments des précurseurs Léon Theremin ou Maurice Martenot
témoignent d’une inventivité sans pareil. L’électronique et la miniaturisation ouvrent la voie à de nouveaux instruments
appelés synthétiseurs, suivis de près par un autre outil indispensable de la création d’aujourd’hui, l’ordinateur.
Des instruments sont présentés de façon exceptionnelle… et vous pouvez vous-même jouer du thérémin !
Julien Gauthier, conférencier
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thérémin Big Briar, 1990-1993, états-unis, e.993.3.1, collection Musée de la musique
Le thérémin a été inventé en 1920 par Léon Theremin (1896-1993), scientiique russe né à Saint-Pétersbourg.
Son appareil se nomme alors « Aetherophone » puis « Thereminvox ». Il possède deux antennes qui transforment
les gestes manuels en sons musicaux. En efet, l’instrumentiste module la hauteur de l’intensité du son produit par
le thérémin en approchant ou en éloignant ses mains des antennes. Léon Theremin émigre aux États-Unis à la in
des années 1920 et vend alors son brevet à la rCA (radio Corporation of America). L’appareil est commercialisé et
difusé en série dès 1929. rCA utilise l’absence de tout clavier et même de tout contact avec l’instrument comme
argument publicitaire : Le thérémin est sans doute sur le point de révolutionner le monde de la musique. (…)
Vous n’avez pas besoin de savoir lire une seule note de musique pour jouer merveilleusement du thérémin RCA ! (…)
Le thérémin répond par de la musique aux seuls mouvements de votre main… .
On peut entendre le thérémin dans des ilms de science-iction des années 1940-50 et dans Good Vibrations des Beach Boys
dans les années 1960. Il est encore fabriqué aujourd’hui par la société Big Briar (Moog), dont nous présentons un modèle.
mellotron, modèle m400s n° 1132, mellotronics limited, londres entre 1970 et 1977, e.998.1.1, collection
Musée de la musique
La conception du Mellotron dérive du Chamberlin Musicmaster, un instrument imaginé par un inventeur californien,
Harry Chamberli à la in des années 1940. Les inventeurs du Mellotron, les trois frères Bradley, ingénieurs en
électro-mécanique, sont chargés en 1962 d’améliorer le Chamberlin. Ils décident de lancer leur propre instrument.
En 1963, sort leur premier modèle, le Mellotron Mark I, une machine volumineuse équipée d’imposantes lampes
électroniques. Avec le modèle 400 créé en 1970, le Mellotron parvient à un stade de maturité, ofrant aux musiciens
une palette de banques de sons interchangeables, et surtout des possibilités polyphoniques et une idélité aux
sons d’origine que les synthétiseurs ne possédent pas encore. Jusqu’à l’arrivée des échantillonneurs et des
techniques numériques, le Mellotron a été utilisé par les Beatles, Moody Blues, Pink Floyd, King Crimson, Yes, pour
ne citer que les groupes les plus connus, et plus rarement en musique contemporaine.
salle 1
15h et 16h – Atelier instrumentarium Baschet
Deux ateliers de 45 minutes sont proposés aux jeunes (à partir de 6 ans) autour des instruments Baschet créés par
les frères Baschet à des ins pédagogiques. Les enfants feront résonner de mille manières ces objets aux formes et
aux timbres extraordinaires, tout en explorant de façon ludique les relations entre geste et son. Aucune
connaissance musicale n’est nécessaire pour jouer des structures sonores Baschet.
Inscription à l’accueil de la rue musicale.
edwin Roubanovitch, conférencier
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CONCeRt-PROmeNade | DIMANCHE 11 AvrIL | LES INVENTIONS DU XXe SIÈCLE
Catherine Brisset a reçu une
double formation de musique,
ancienne et classique, et de danse
contemporaine. En 1990, elle a
rencontré les frères Baschet et le
cristal. Depuis, elle mène une
recherche en tant qu’interprète et
improvisatrice pour créer une
technique propre à cet instrument et
un répertoire original.
Catherine Brisset a développé avec
de nombreux compositeurs un
répertoire pour cristal solo, cristal et
diférents instruments ou dispositifs
électroniques. Elle a également
participé à des créations théâtrales,
chorégraphiques, à des projets liés à
l’image et au multimédia… Elle a
suscité des créations-compositions de
F. Baschet, S. Bertrand, J.Y Bosseur,
J.C. Adam Walrand, S. Béranger,
I-Chun Lee, C. renard, T. Alla,
L. Guarnieri, W. Montésinos, M. Mary,
v. Decleire, D. Gicquel... Elle pratique
l’improvisation avec les musiciens
S. Fogher, G. d’Albis, M. Bertier et
ceux du collectif « futurs composés ».
En parallèle, elle a transcrit l’ensemble
de cette démarche dans le domaine
de la pédagogie, dans un premier
temps avec l’instrumentarium Baschet,
puis avec des instruments issus de
diférentes cultures, des objets sonores
et de la voix. Catherine Brisset a joué
dans de nombreux lieux culturels et
dans des festivals : Ircam, Musée de
la musique, Cité des sciences et de
l’industrie, Abbaye de Maubuisson,
festival Dijon « Why note »…
principalement la musique de chambre,
notamment en duo avec la pianiste
Géraldine Dutroncy (New York, session
de travail avec Tristan Murail, 2005),
avec l’ensemble Ondes de Choc
(Londres, London Sinfonietta,
Tom Yorke et Jonny Greenwood du
groupe de rock Radiohead, 2005) et
avec l’ensemble Vecteur Ondes
(Opéra de Paris, 2008). Elle travaille
depuis 2008 avec le pianiste italien
Matteo ramon Arevalos (Angelica
Festival, Ravenna Festival) avec qui
elle enregistre le disque Messiaen et
autour de Messiaen paru chez rer
Megacorp (mai 2009), ainsi qu’avec
l’ensemble VOLTA (2 ondéas, guitare
électrique et percussions). Elle se
produit aussi avec la compagnie de
théâtre Mabel Octobre de Judith
Depaule, notamment sur le spectacle
Vous en rêvez - Youri l’a fait (2007-2008)
et sur le spectacle multimédia Même
pas morte (2009-2010) pour lequel
elle compose la musique. En 2009,
Nadia ratsimandresy compose avec
Laurent Dailleau dans le cadre de leur
duo DECOY la musique du spectacle
de danse Sweet Dreams are made des
chorégraphes Simone Aughterlony
et Isabelle Schad. Nadia fait aujourd’hui
partie du groupe Art Zoyd.
david Korn est le chanteur et cocompositeur du groupe Burial Party,
mythique groupe de rock parisien
du début des années 1980. Dès ses
débuts, Burial Party, qui mélangeait
déjà lignes synthétiques rythmiques
et rifs de guitare saturée, fut salué
Nadia Ratsimandresy est admise au comme l’un des groupes les plus
Conservatoire de Paris (CNSMDP)
innovants. Il est également apparu
dans la classe d’ondes en 1998 et y
par la suite sous le nom de David
obtient en 2002 un premier Prix
Danger & the New Originals et a
enregistré avec Heldon et Tony Truant.
(diplôme de Formation Supérieure,
C’est également un designer sonore
mention « très bien »). Elle pratique
7
et un spécialiste de l’histoire de la
synthèse qui a signé des articles sur
ce sujet dans plusieurs revues
françaises et internationales, dont
l’édition japonaise de Keyboard.
Jean-marc Peltier est multiinstrumentiste - basse électrique,
contrebasse, guitare, ukulélé, chant,
batterie. Son goût pour la musique
punk le porte à jouer dans diverses
formations (Boston Tea Party, Gozzer,
les Filles) et dans les spectacles
décadents et décalés de l’association
Hyperlux (Larguez les moutons, À ce
jour, Pourquoi ai-je ri cette nuit). Il s’est
produit l’an passé dans le salon de
coifure d’Olivia Hardy avec les Filles
(F. Le Doussal, ex-Les Hurleurs, à la
batterie, C. Kervich, ex-Burial Party,
à la guitare électrique).
et aussi…
Les concerts-promenades ont lieu
tous les 2e dimanches du mois.
Prochain concert-promenade :
TERRES ET DÉSERTS
dimanche 9 mai, à partir de 14h30
Un voyage musical au Congo, une
exploration au cœur de la Forêt
amazonienne, la découverte des
terres du Kazakhstan… Un atelier
musical sur les instruments du
monde est proposé pour les jeunes
de 7 à 14 ans et leur famille.
Avec talasbek asemkulov, amour
et Christian makouaya, axel
lecourt, musiciens
> eXPOsitiON au musée
ChOpin à pARiS,
L’ATELiER Du COMpOSiTEuR
du 9 maRs au 6 JuiN
En coproduction avec la Bibliothèque
nationale de France.
Dans le cadre de l’Année Chopin 2010
et avec le soutien de l’Institut Polonais
de Paris.
l’exposition resitue la musique de
Chopin dans le contexte du Paris
de l’époque, au travers de dessins,
estampes et peintures. Elle permet
de découvrir des manuscrits du
compositeur ou ses instruments de
prédilection.
L’exposition s’écoute, grâce aux
enregistrements présentant les plus
grands interprètes de Chopin.
Clin d’œil au culte du compositeur
au XXe siècle, la section inale de
l’exposition montre comment le
cinéma, d’Ingmar Bergman à roman
Polanski, n’a cessé de « réinterpréter »
Chopin.
Tous les samedis à 15h des concerts
sont donnés dans l’exposition sur
le piano Broadwood 1847 qu’utilisa
Chopin durant sa tournée britannique,
interprétés alternativement par
rémy Cardinale, Helena Lloyd et
Natalia valentin.
Pour les jeunes, un parcours
spéciique est proposé grâce à
l’audioguide gratuit (à partir de 7 ans).
Chopin prend la parole pour guider
les enfants à travers l’exposition et
leur faire découvrir sa vie, son œuvre
et la musique de son époque d’une
façon vivante et ludique.
Horaires :
du mardi au samedi de 12h à 18h
le dimanche de 10h à 18h.
Nocturnes le vendredi jusqu’à 22h
> Visites au musée
Pendant les vacances scolaires,
le Musée propose des visites pour les
enfants, accompagnés ou non, du
mardi au dimanche : de 15h à 16h30
pour les 4-6 ans et de 14h30 à 16h30
pour les 7-11ans.
vous avez la possibilité de
consulter les notes de programme
en ligne, un mois avant chaque
concert-promenade,
à l’adresse suivante :
www.citedelamusique.fr
Roch-Olivier maistre,
Président du Conseil d’administration
laurent Bayle,
Directeur général
Éditeur : Hugues de Saint Simon | Maquette : Bénédicte Sørensen
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Photo : © Cité de la musique - Jean-Marc Anglès
Synthétiseur modulaire, EMU, États-Unis, XXe siècle, E.992.23.1
> CONCeRts au musée