Musique sous les toiles : Sans Images - Ville de Villiers-sur
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Musique sous les toiles : Sans Images - Ville de Villiers-sur
Un peu d’histoire… La musique de film ou Bande Originale de Film (BOF) est la musique qui accompagne un film. On peut différencier deux tendances : la bande originale est écrite pour le film ; des morceaux existants sont utilisés (exemple : musique des films de Quentin Tarantino). Nous allons plutôt nous intéresser à la première proposition. Cinéma muet On date généralement la naissance du cinéma à la première projection publique donnée par les frères Lumière à la salle de l’Eden de La Ciotat, le 21 septembre 1895. Le cinéma étant muet, des pianistes improvisaient pendant que le film était projeté sur l’écran pour, selon le mythe, couvrir le bruit du projecteur. Mais il s’agissait en fait de renforcer l’émotion véhiculée par les images. La musique de film n’était à l’époque ni écrite, ni éditée ; de plus elle était différente à chaque séance. En fonction de la taille des salles, la musique pouvait être jouée par un pianiste ou même par un orchestre. Les œuvres du répertoire classique vont être également utilisées pour créer l’ambiance musicale du film. 520 A. Camille SaintSaint-Saëns L’Assassinat du Duc de Guise in Le Cinéma a 100 ans : Paris-Hollywood-Berlin, 1908-1949 Ce morceau est extrait de la première partition créée véritablement pour un film, L’Assassinat du Duc de Guise d’André Calmettes en 1908. Toutefois, certains estiment que la première musique d’écran aurait été composée en Italie par Romolo Bacchini pour Malia dell’Oro en 1906. 1 Quelques compositeurs pour le cinéma muet : - Georges Antheil : Le Ballet mécanique de Fernand Léger (1924) ; - Arthur Honneger : La Roue (1923) et Napoléon (1927) d’Abel Gance ; - Erik Satie : Entracte de René Clair (1924). Du muet au cinéma sonore Les chercheurs essayent d’inventer un procédé qui permettraient de combiner l’image, la parole et la musique. Edison avait déjà tenté d’associer son phonographe et son kinétoscope à la fin du 19ème siècle. Les frères Warner acquièrent le procédé d’enregistrement sonore sur disque Vitaphone. Vitaphone Le son est enregistré sur un disque. Ce procédé permet de réaliser et présenter des films sonores avec une synchronisation parfaite de l’image et du son. En 1926, ils dévoilent leur premier film sonore Don Juan réalisé par Alan Crosland. Un autre film de ce réalisateur fera date en 1927 : Le Chanteur de Jazz. Les scènes muettes sont alternées avec de la musique enregistrée, mais des chansons sont également intégrées à l’action du film. Le Chanteur de Jazz est considéré comme le premier film parlant. parlant 2 Fonctions de la musique de film Le compositeur a une place particulière au sein de l’industrie du cinéma. Avec le réalisateur, il est le seul à pouvoir créer son propre univers. Après la sortie du film, la musique pourra très bien avoir sa propre vie discographique. Certaines musiques phares sont d’ailleurs connues du grand public, sans pour autant que le public ait visionné le film en question. La musique d’un film peut remplir plusieurs fonctions : - simple accompagnement sonore : soit soutenir l’image avec le son, ainsi Stravinski va même parler de la musique de film comme « un papier peint ». La musique commente une action ou crée une atmosphère pour illustrer le film. 520 MOR John Powell BIM BAM Smash in La Mort dans la peau. Ici la musique retranscrit très bien ce qu’il se passe dans l’action. En effet, la musique est rapide, rythmée et oppressante, ce qui correspond bien à la scène de course poursuite en voitures qui se déroule dans les rues de Moscou. la musique peut également faire partie de l’action, comme la chanson sifflée par les soldats qui construisent Le Pont de la rivière Kwaï de David Lean sur une musique de Malcolm Arnold (1957). - la musique est le prétexte d’un film comme dans la comédie musicale. musicale Ce genre naît sur les planches aux Etats-Unis au début du XXème siècle. S’inspirant des opérettes et opéras classiques, les musiciens de Broadway, Broadway (l’avenue des théâtres à New-York) composent des spectacles dans lesquels chant, musique et danse font partie intégrante de l’intrigue : les acteurs se mettent à chanter ou danser pour exprimer les 3 sentiments de leurs personnages. A l’avènement du cinéma parlant, un grand nombre de comédies musicales se tournent à Hollywood. Ainsi en 1952, Stanley Donen réalise Chantons sous la pluie, film dans lequel un groupe d’amis artistes doit faire face à la fin du cinéma muet. Le film musical, musical quant à lui, n’intègre pas forcément de numéros chantés et/ou dansés mais la musique et/ou la danse y tient une place prépondérante. Ce peut être la biographie de musiciens réels ou fictifs comme dans Control d’Anton Corbijn (2007) ou Spinal Tap de Rob Reiner (1984), ou un opéra filmé, comme le Madame Butterfly de Frédéric Mitterrand (1995), ou encore une fiction centrée sur un personnage de danseur/chanteur : Fame (1980), Billy Elliott (2000), Footloose (1984), etc. LAN (DVD) John Landis The Blues brothers (1980) Les Blues Brothers se rendent dans un magasin d’instruments dont le vendeur n’est autre que Ray Charles. En bon professionnel, il leur fait une démonstration du piano qu’il veut leur vendre. S’ensuit une morceau de Rhythm’n’blues survolté et des scènes de danse en pleine rue. - La musique apporte une autre dimension, dépasse l’idée d’une simple illustration sonore. sonore La musique peut même devenir un élément essentiel du film, presque un personnage à part entière. Pour certains réalisateurs français, comme Jean Renoir, Marcel Carné ou Jean Vigo, la musique de film doit s’inscrire en contrepoint, voire en opposition avec les images. 4 520 MOV Jerry Goldsmith Poltergeist in Movie memories : music from the greatest films Cet extrait est la preuve que la musique peut aller en opposition avec l’action du film. En effet, Poltergeist est un film d’horreur alors que la mélodie très douce fait plus penser à une romance. Dans les années 1950, les scénaristes s’intéressent à des thèmes tabou, comme la drogue, la sexualité, la violence et le malaise des jeunes. Cela va entraîner une approche différente de la musique. Un instrument soliste est de plus en plus mis en avant, comme le saxophone dans Un tramway nommé désir d’Elia Kazan sur une musique d’Alex North (1951). Le jazz fait son entrée dans la musique de film, comme le rock vingt ans plus tard. Les réalisateurs de la Nouvelle Vague décident de faire appel à des compositeurs de leur génération, des nouveaux venus dans la musique de cinéma comme Georges Delerue, Maurice Jarre ou Michel Legrand. La musique va être pensée en fonction de chaque film. « Je n’ai aucune idée et ne possède aucune règle à ce sujet sinon que mes idées musicales pour un film ne dépendent que des émotions après l’avoir vu. Il est important d’être à l’aise dans tous les styles musicaux mais il faut surtout rester autonome et savoir désobéir au cinéma et aux metteurs en scène. » Michel LEGRAND 5 Duos compositeurs / réalisateurs John Williams / Steven Spielberg Leur collaboration a débuté en 1975 avec Les Dents de la mer et le fameux thème lié au requin. John Williams est un grand mélodiste dont les thèmes se retiennent très facilement. Il affectionne notamment les cuivres. John Williams sait également se renouveler ainsi dans Rencontre du 3ème type (1977), il a utilisé une chorale et un orgue. Dans ce film, un code musical est utilisé pour communiquer avec le vaisseau extraterrestre. Spielberg a demandé à Williams de lui écrire ce code qui ne devait contenir que 5 notes sur différentes octaves (sol la fa fa do). John Williams a également composé les thèmes très connus des films Star Wars (avec la célèbre Marche Impériale soit le thème de Dark Vador) et Harry Potter. Il a reçu 5 Oscars de la meilleure musique de film. Nino Rota / Federico Fellini Federico Fellini a d’abord débuté comme scénariste et assistant. Mais dès son premier film en 1952, Le Cheik blanc, et jusqu’à la mort du compositeur en 1979, Nino Rota sera son compositeur attitré. Rota et Fellini se complètent à merveille. Dans l’univers baroque de Fellini, Rota utilise des instruments ou des formations chères au réalisateur comme la trompette ou les fanfares de cirque. Répétition d’orchestre en 1979 sera leur dernière œuvre commune avant le décès du compositeur. Autres partitions célèbres de Rota : Le Parrain de Francis Ford Coppola (1971), Roméo et Juliette de Franco Zeffirelli (1967), Le Guépard de Luchino Visconti (1963). 6 Angelo Badalamenti / David Lynch David Lynch estime que le son et la musique sont fondamentaux dans la conception d’un film, il se considère d’ailleurs plus comme un ingénieur du son que comme un réalisateur. Sa collaboration avec le compositeur Angelo Badalamenti débute en 1985, sur le film Blue Velvet. Devant au départ coacher l’actrice Isabella Rossellini qui joue une chanteuse, Badalamenti finit par composer la bande originale du métrage le plus connu du réalisateur. Leur méthode varie d’une œuvre à l’autre : le musicien joue du piano en écoutant Lynch parler du film et de son ambiance ou, comme c’est le cas pour la série Twin Peaks, les acteurs jouent leur scènes en écoutant la musique, cette dernière influençant leur jeu. Badalamenti est un touche-à-tout : il joue régulièrement les acteurs, pour David Lynch notamment : le mafieux qui n’aime pas le café dans Mulholland Drive, c’est lui ! Il a également orchestré et arrangé l’album de Marianne Faithfull, A Secret Life et collabore avec d’autres réalisateurs comme JeanPierre Jeunet (La Cité des enfants perdus ou Un Long dimanche de fiançailles) ou encore Jane Campion (Holy Smoke). 520 TWI Angelo BADALAMENTI A real indication in Twin Peaks, fire walk with me Musique planante nappée de jazz ou de rock, il n’est pas rare que Badalamenti pose sa voix sur ces propres compositions comme sur ce morceau entêtant… « Mon monde (musical) est un peu sombre… un peu désaxé. Je l’imagine tragiquement beau. Oui c’est comme cela que je décrirai ce que j’aime le plus : « Tragiquement beau ». Angelo BADALAMENTI 7 Michel Legrand / Jacques Demy La rencontre entre Jacques Demy et Michel Legrand a eu lieu lors du premier long métrage de Demy, Lola (1961), qui était conçu comme un film muet. Pour Demy, comme pour d’autres réalisateurs de la Nouvelle Vague, le jazz a une place importante et cela va se retrouver dans la musique de Legrand. Demy écrit les chansons, Legrand compose les mélodies, puis Demy réajuste ses textes. Leur collaboration va donner des musiques très connues comme Les Parapluies de Cherbourg (1964), Les Demoiselles de Rochefort (1966) et Peau d’âne (1970). Ennio Morricone / Sergio Leone Dès qu’on prononce les mots « western italien », on pense immédiatement au duo Leone/Morricone. Dès leur première collaboration en 1964 avec le film Pour une poignée de dollars, Ennio Morricone impose sa marque de fabrique avec la présence d’instruments solistes comme la flûte de pan. Sa musique s’adapte au rythme du film. Leur troisième film ensemble est considéré comme le chef d’œuvre de Morricone, soit Le bon, la brute et le truand (1966). Morricone composera la musique de six films de Leone. 520 MOR Ennio MORRICONE The Musical pocket watch Et pour quelques dollars de plus… in Il était une fois Ennio Morricone, vol. 2 Morricone a composé une musique très simple et douce représentant une montre-carillon. Cet air est présent juste avant le duel… 8 Michael Nyman / Peter Greenaway Ils ont commencé leur collaboration au milieu des années 1970. Nyman a composé pour Greenaway 18 musiques pour des films et des courts métrages. Leur façon de travailler peut surprendre, en effet Nyman écrit la partition sur un thème demandé par Greenaway avant même qu’un plan ne soit tourné ! Michael Nyman devient célèbre grâce à la musique de Meurtre dans un jardin anglais (1982). La musique répétitive de Nyman colle avec l’univers de Greenaway. « Il existe une première manière d’employer la musique au cinéma : pour créer une atmosphère, pour amplifier un sentiment. C’est son emploi habituel. La musique doit faire plus. Dans mes films, la musique de M. Nyman crée l’ambiance, mais elle est une structure du film : elle organise l’information. » Peter GREENAWAY Nyman est également un compositeur classique. Il est surtout connu pour la musique du film La Leçon de piano réalisé par Jane Campion (1992). GRE (DVD) Peter Greenaway Meurtre dans un jardin anglais = The Draughtman’s Contract Cet extrait montre pour la première fois Mr Neville, le dessinateur, en train d’installer son matériel de dessin et d’énoncer ses exigences. Ce thème musical est répétitif et obsédant, il va réapparaître régulièrement au cours du film. 9 Goran Bregovic / Emir Kusturica Beaucoup de personnages sont musiciens dans les films de Kusturica, il y a également des mariages, des enterrements où la musique a un rôle primordial. Sans compter les fanfares qui peuvent surgir à n’importe quel moment. En 1988, le film Le Temps des gitans permet à Bregovic et Kusturica de travailler ensemble. Issus tous les deux des Balkans, ils revendiquent leur patrimoine culturel l’un à travers des films, l’autre via sa musique. KUS (DVD) Emir Kusturica La Vie est un miracle Dans un petit village des Balkans, une ligne de chemin de fer est inaugurée. La femme de Luka interprète une chanson devant un parterre de militaires et d’officiels. Mais dans les films de Kusturica, les cérémonies ne se passent jamais comme prévues… Howard Shore / David Cronenberg Rendu célèbre grâce à son travail pour Peter Jackson avec la Trilogie du Seigneur des Anneaux, Shore a pourtant composé beaucoup d’autres musiques. Son style sombre, parfois dérangeant fait merveille avec l’atmosphère des films de David Cronenberg. Howard Shore a eu un Oscar de la musique de film en 2002 pour La Communauté de l’Anneau et en 2004 pour Le Retour du Roi, films de la trilogie du Seigneur des Anneaux réalisée par Peter Jackson. 10 Bernard Herrmann / Alfred Hitchcock De Citizen Kane d’Orson Welles (1941) à Taxi driver de Martin Scorsese (1976), Bernard Herrmann a réinventé la musique de film. Son travail est souvent associé à Hitchcock pour qui il a composé Psychose (1960), Sueurs froides (1958) ou La Mort aux trousses (1959). Lors du film Le Rideau déchiré (1966) Hitchcock va rejeter, sous la pression du studio, la musique écrite et enregistrée par Herrmann mettant un terme à une longue et prolifique collaboration. Il est considéré comme un grand nom de la musique de film et a influencé de nombreux autres compositeurs. Danny Elfman / Tim Burton A la base, Danny Elfman était chanteur et guitariste dans un groupe de rock, c’est par hasard qu’il s’est frotté à la musique de film. En 1985, il fait la connaissance de Tim Burton sur le film Pee-Wee’s Big Adventure. Les partitions d’Elfman épousent l’univers gothique et décalé de Burton. Ils auront collaboré sur de nombreux films de Burton, dont Beetlejuice (1988), Edward aux mains d’argent (1990), Batman, le défi (1991) ou Les Noces funèbres (2005). 520 NOC Danny Elfman Remains of the day in Les Noces funèbres Non seulement Danny Elfman compose la musique du film, mais joue aussi des percussions et des synthétiseurs. Pour Noces funèbres, il chante, comme dans cet extrait où il interprète un squelette musicien qui relate le sort funeste de la mariée défunte. 11 Georges Delerue / François Truffaut Pierre Braunberger, un producteur des réalisateurs de la Nouvelle Vague, va recommander Delerue à Truffaut. Le thème de Tirez sur le pianiste (1961) va rendre célèbre le compositeur. Truffaut aurait même déclaré que Delerue était le seul musicien qui lui convenait véritablement. Delerue excelle dans les pastiches des musiques anciennes et il est un brillant symphoniste. Dans Jules et Jim de François Truffaut (1961), il a créé un rythme à 3 temps ce qui donne un style léger et tournoyant à sa musique. Eric Serra / Luc Besson Eric Serra est un autodidacte de la musique. Il a été bassiste pour Jacques Higelin ou Youssou N’Dour. Il fait la rencontre en 1981 de Luc Besson sur le tournage des Bidasses aux Grandes Manœuvres de Pierre Jolivet où Besson officie en tant qu’assistant-réalisateur. Ce dernier lui propose de composer la musique de son premier court-métrage, L’Avant Dernier. Dès lors ils entament une longue collaboration et le succès sera au rendez-vous avec des films comme Subway (1985), Le Grand bleu (1988), Nikita (1990), Léon (1994) ou Le Cinquième Elément (1997). Eric Serra métisse sa musique en mélangeant les sons du synthétiseur avec des compositions orchestrales ou des percussions. Alberto Iglesias / Pedro Almodovar Alberto Iglesias est devenu depuis 1997 le compositeur attitré d’Almodovar. Les atmosphères sombres et mélancoliques de ses partitions correspondent au cinéma plus sombre de ces dernières années d’Almodovar. 12 Francis Lai / Claude Lelouch Leur première collaboration sera Un homme et une femme en 1966. La chanson titre est un véritable succès. Pour Lelouch, Lai va composer les partitions des films L’aventure c’est l’aventure (1972), Edith et Marcel (1983), Itinéraire d’un enfant gâté (1988) dont le thème ressemble à une musique de cirque et Il y a des jours et des lunes (1990). Il a gagné l’Oscar de la meilleure musique grâce au film Love Story (1970) d’Arthur Miller, thème qui l’a fait connaître OutreAtlantique. Joe Hisaishi / Hayao Miyazaki En 1984, Hisaishi, jeune compositeur, va créer la musique du film d’animation Nausicaä de la vallée du vent. Depuis, ils ont collaboré à de multiples reprises. Sa musique d’inspiration orientale et influencée par le classique arrive à créer une émotion parfois difficile à rendre en animation. Il a composé plusieurs partitions symphoniques pour Miyazaki dont Princesse Mononoké (2000), Le Voyage de Chihiro (2001), Le Château ambulant (2004) ou Ponyo sur la falaise (2008). 520 PRI Joe Hisaishi The legend of Ashitaka in Princesse Mononoké Il s’agit du thème d’Ashitaka, le futur chef d’un clan qui subit une malédiction après avoir tué un dieu sanglier transformé en démon. La musique d’Hisaishi dégage puissance et émotions. 13 Les réalisateurs-compositeurs Charlie Chaplin Artiste complet et autodidacte, capable de faire le clown comme de jouer de plusieurs instruments, Charles Chaplin commence sa carrière dès l’enfance dans le sillage de ses parents, artistes de music-hall sans le sou. Sa première apparition sur les écrans date de 1914 dans Charlot est content de lui : il y incarne le vagabond anticonformiste et sentimental qui le rendra universellement célèbre. Déçu de la réalisation de ce premier court métrage, il choisit de devenir son propre metteur en scène la même année : c’est un succès ! Chaplin ne voit pas d’un très bon œil l’arrivée du cinéma parlant : la bande-son des Lumières de la ville ne contient que des bruitages et çà et là, quelques paroles inintelligibles afin de marquer sa défiance envers ce nouveau « gadget ». C’est à partir de ce premier essai de sonorisation que Chaplin décide de composer la musique de ses films. Plus tard, il se penchera de nouveau sur ses œuvres de jeunesse afin d’y ajouter la musique qui leur manquait. CHA (DVD) Charlie Chaplin Chaplin The Kid Charlot recueille un bébé abandonné et l’élève comme son fils. Un jour, la police vient récupérer l’enfant… Un des premiers films de l’histoire à allier drame et comédie. La musique du film fut composée par Chaplin en 1971 à l’occasion d’une ressortie cinéma. 14 Clint Eastwood On ne présente plus une des légendes du cinéma US. D’abord acteur de westerns, puis de polars « hard boiled », Eastwood se tourne peu à peu vers la réalisation dans les années 70. On sait moins qu’il est passionné de jazz, de blues et de country et qu’après avoir poussé la chansonnette sur certains des films auxquels il participe, l’acteur américain cosigne avec Lennie Niehaus, les partitions de ses films depuis Sur la route de Madison (1995). C’est aux commandes de son film Mystic River (2003) qu’Eastwood se lance en solo, avant de collaborer avec son fils Kyle, bassiste de jazz renommé sur Million Dollar Baby (2004). On peut également noter que 3 des films réalisés par le grand Clint sont consacrés à la musique : Bird (1988), Honkytonk Man (1982), et Piano Blues (2003), un épisode de la série documentaire sur la musique initiée par Martin Scorsese. 520 MIN Lennie Niehaus AcAc-cencen-tchutchu-ate the positive in Minuit dans le jardin du bien et du mal Eastwood chante un morceau très loin de son image de dur à cuir ! D’autres grands du jazz et de la country se côtoient sur la BO de ce film insolite : Diana Krall, Alison Krauss, k.d. lang, Brad Mehldau, Cassandra Wilson et bien d’autres… 15 John Carpenter Né en 1948 d’un père musicien qui lui transmet l’amour de la musique, Carpenter se passionne néanmoins très tôt pour la science-fiction et le fantastique. Il tourne ses premiers films à 14 ans et finit par obtenir l’Oscar du meilleur court métrage à 20 ans. Cinéaste indépendant dans l’âme, il se bat pour garder le contrôle total de ses créations. Ne sachant pas écrire la musique, Carpenter privilégie l’improvisation : « Je travaille instinctivement, et c’est particulièrement vrai au plan musical, cela n’a rien d’intellectuel, c’est seulement très émotionnel. J’improvise presque tout, et cela surgit instinctivement du musicien qui sommeille en vous. C’est aussi une forme d’expression non littéraire. La musique occupe une grande place dans ma vie, et j’ai seulement trouvé préférable de composer personnellement les bandes originales de mes films » John CARPENTER 520 CAR John Carpenter Halloween Theme – Main Title in Greatest hits Halloween est considéré comme le père du genre « slasher », films horrifiques mettant en scène un tueur psychopathe. Ce morceau lancinant et plein de suspense symbolise l’opiniâtreté meurtrière de Michael Myers… 16 Discographie Les bandes originales de film se trouvent en section discothèque à la cote 520. 520 JAZ The Jazz singer / Neil Diamond, interprète ; Richard Fleischer, réalisateur. John Williams / Steven Spielberg 520 EMP : L’Empire du soleil 520 GUE : La Guerre des mondes 520 IND : Indiana Jones et le temple maudit 520 JUR : Jurassic Park III 520 LIS : La Liste de Schindler 520 MIN : Minority report 520 WIL : Une Collaboration SpielbergSpielberg-Williams 520 WIL : Filmworks Angelo Badalamenti / David Lynch 520 LOS : Lost highway highway 520 MUL : Mulholland Dr. 520 SAI : Sailor et Lula 520 TWI : Twin Peaks, fire walk with me Michel Legrand / Jacques Demy 520 DEM : Les Demoiselles de Rochefort 520 LEG : Musiques de films : suites pour harpe et orchestre 520 PAR : Les Parapluies de de Cherbourg 520 PEA : Peau d’âne Nino Rota / Federico Fellini Ennio Morricone / Sergio Leone 075.2 RAN : Chansons pour Fellini 520 AMA : Amarcord 520 CAS : Casanova 520 DOL : La Dolce vita 520 HUI : Huit et demi 520 JUL : Juliette des esprits 520 ROT : The Symphonic Fellini Rota : suites symphoniques d’après les bandes originales des films 520 FEL : Tutto Fellini : toutes les musiques de ses films (1950(1950-1990) 520 BON : Le Bon, la brute et le truand 520 ILE : Il était une fois en Amérique 520 ILE : Il était une fois dans l’ouest 520 MOR : Il était une fois Ennio Morricone, vol. 1 et 2 Michael Nyman / Peter Greenaway 520 DRO : Drowning by numbers 520 MEU : Meurtre dans un jardin anglais 520 ZOO : Zoo = [A] Zed and two noughts 17 Goran Bregovic / Emir Kusturica 520 ARI : Arizona dream 520 BRE : Ederlezi : musiques de films (1989(1989-1995) 520 TEM : Le Temps des gitans 520 UND : Underground Howard Shore / David Cronenberg 520 FES : Le Festin nu 520 MOU : La Mouche 520 A. : Les Films du futur : extrait d’Existenz Bernard Herrmann / Alfred Hitchcock 520 A. : Palmarès du cinéma : les plus belles belles musiques de films. Extrait de La Mort aux trousses 520 HER : Bernard Herrmann film scores : from Citizen Kane to Taxi driver 520 HIT : Hitchcock : master of mayhem 520 HIT : Portrait d’Alfred Hitchcock : musiques de Bernard Herrmann : avec des extraits extraits de Psychose, Pas de printemps pour Marnie, La Mort aux trousses, Sueurs froides extrait, Mais qui a tué Harry ? 520 HIT : To catch a thief : a history of Hitchcock II Danny Elfman / Tim Burton 520 BIG : Big fish 520 CHA :Charlie Charlie et la chocolaterie 520 MAR : Mars attacks ! 520 NOC : Les Noces funèbres 520 SLE : Sleepy Hollow Georges Delerue / François Truffaut 520 DEL : Les Musiques de Georges Delerue 520 DEL : Musique des films de François Truffaut 520 DEL : Les Meilleures bandes originales de films, vol. 1 520 DUR : Du rififi au ciné : bandes originales de polars des années 505060 : contient des extraits de Tirez sur le pianiste 520 TRU : François Truffaut, les passions amoureuses : bandes originales de ses films, vol. 1 520 TRU : François Truffaut, Truffaut, les films noirs : bandes originales de ses films, vol. 2 Eric Serra / Luc Besson 520 GRA : Le Grand bleu version intégrale 520 JEA : Jeanne d’Arc 520 LEO : Léon 520 NIK : Nikita 520 SUB : Subway 520 CIN : Le Cinquième élément Francis Lai / Claude Lelouch 520 LEL : Mes musiques de films / Claude Lelouch, réalisateur : musiques composées par Francis Lai, Michel Legrand et Maurice Ravel 520 UNH : Un homme et une femme 18 Alberto Iglesias / Pedro Almodovar 520 MAU : La Mauvaise éducation 520 PAR : Parle avec elle 520 TOU : Todo sobre mi madre = Tout sur ma mère 520 VOL : Volver Joe Hisaishi / Hayao Miyazaki 520 CHA : Le Château ambulant 520 MON : Mon voisin Totoro 520 PON : Ponyo sur la falaise 520 PRI : Princesse Mononoké 520 VOY : Le Voyage de Chihiro Charlie Chaplin original music from his movies (1919(19191952) 520 CHA : Music from the classic films of / Charlie Chaplin 520 LUM : Les Lumières de la ville Clint Eastwood 520 MIN : Minuit dans le jardin jardin du bien et du mal 520 MYS : Mystic river John Carpenter 520 CAR : Greatest hits : extraits de musiques de films 520 CHR : Christine 520 CHA : Charlie Chapin : the Bibliographie 781.542 LAC Les Musiques du cinéma français / Alain Lacombe, François Porcile.- Paris : Bordas, 1995. 781.542 MAR Quand le film se fait musique : une nouvelle ère sonore au cinéma / Jean-Claude Mari.- Paris : L’Harmattan, 2007. 781.542 MIC Lalo Schifrin : entretiens sur la musique, le cinéma et la musique de cinéma / Georges Michel.- Pertuis (Vaucluse) : Rouge profond, 2005. 781.542 PER B.O.F. : Les Musiques de l’écran / Vincent Perrot.Paris : Dreamland, 2002. 19 Sites web http://www.cinezik.org/ 20