Cours COPLAND n°1.wps

Cours du mercredi 17 mars
3ème œuvre au programme : Fanfare for the common
man de Aaron COPLAND
I) Aaron COPLAND:le compositeur, éléments biographiques
C'est un pianiste, chef d'orchestre, et compositeur américain.
Il compose surtout des musiques de concert mais aussi quelques musiques de
film. Il a été aussi professeur, critique et a écrit des ouvrages sur la
musique.
° Ses dates : 1900 (Brooklyn, 14 novembre ) -1990 (North Tarrytown, 2 décembre)
° Est né à Brooklyn, est le dernier-né d’une famille juive originaire de Lituanie
° Ses parents sont commerçants mais sa mère chante et joue du piano (elle
donne même des cours aux jeunes enfants du quartier)
° Il commence ses études de piano à New-York avec Victor Wittgenstein et
Clarence Adler.
-> Ecoute : The cat and the mouse composé en 1920 et joué par le
compositeur (c'est un excellent pianiste).
° De 1921 à 1924, il est à Paris où il étudie avec Ricardo Viñes (célèbre
pianiste d'origine espagnole) au Conservatoire américain de Fontainebleau, et
avec Nadia Boulanger (célèbre professeur de composition).
° De retour aux États-Unis en 1924, il commence une triple carrière de
pianiste, de compositeur et de chef d'orchestre.
° En 1925, Nadia Boulanger et Walter Damrosch créent sa (première)
Symphonie pour orgue et orchestre. En 1925, Music for the theater et en
1927 le Concerto pour piano et orchestre sont créés par par Serge
Koussevitzky et l'Orchestre Symphonique de Boston.
-> Ecoute : Symphonie pour orgue, 2ème mouvement (scherzo) = sa 1ère
grande oeuvre orchestrale
Le Concerto pour piano et orchestre provoque un scandale pour ses
emprunts à la musique de jazz.
-> Ecoute : concerto pour piano et orchestre (2ème mouvement)
-> Copland sera toute sa vie attaché à l'orchestre de Boston à la
fondation Koussevitzky (chef d'orchestre d'origine russe naturalisé
américain )
° De 1927 à 1937 il enseigne à la New York School for Social Research.
° A partir de 1928 il fonde avec Roger Sessions les Copland-Sessions Concerts
pour programmer la musique contemporaine américaine.
° De1932 à 1933 il dirige le Festival de musique contemporaine de Yaddo, à
New York. Il tente de mettre au point une esthétique qui serait typiquement
américaine en empruntant au jazz et aux folklores.
° De 1933 à 1944 il enseigne à la Harvard University. Il devient le compositeur
le plus célèbre du pays et ses musique reflètent les mythes de la culture
américaine : El Salon Mexico (1936), Billy the Kid (1938), la musique du
film Des Souris et des Hommes de Lewis Milestone (1939), Rodeo, Lincoln
Portrait et Fanfare for the common man (1942), Appalachian Spring (1944).
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-> Ecoute : Billy the Kid (1938). C'est un ballet en 1 acte qui retrace la vie du
célèbre hors la loi américain de la fin du XIXè siècle.
Début de la suite de concert.
-> Ecoute : Rodéo (1942) extrait .
° De 1940 à 1967, il dirige le département musique du Berkshire Music Center
de Tanglewood où il enseigne la composition.
-> Dès 1940, il se lie avec le compositeur et chef d'orchestre Leonard
BERNSTEIN (1918-1990)
-> Ecoute : Concerto pour clarinette, 2ème mouvement 1948
Avec le clarinettiste de jazz Benny GOODMAN et Aaron
COPLAND à la baguette !
° Dans les années 1950 il se tourne vers le sérialisme * (Fantaisie pour piano).
° En 1950-1951 il enseigne de nouveau à Harvard.
Au début des années 1960 il compose des oeuvres en s'inspirant de la
technique dodécaphoniste (Connotations / Inscape)
-> Ecoute : Connotations for orchestra (1961,62)
Il est couvert de distinctions nationales : prix Pulitzer, Oscar, médaille
présidentielle de la liberté, médaille d'or de musique de l'American Academy of
Arts and Letters.
Le sérialisme, extrait de wikipédia
La musique sérielle ou sérialisme est un mouvement musical du XXe siècle. Ce concept englobe les
musiques dont le principe de construction se fonde sur une succession rigoureusement préétablie et
invariable de sons appelée série. Les rapports d'intervalle propres à la série restent stables. Elle fut
initiée par la Seconde école de Vienne avec Arnold Schoenberg, Alban Berg et Anton Webern, qui ont
érigé en système une certaine évolution du langage musical déjà perceptible chez Gustav Mahler et
d'autres précurseurs qui poussèrent les schémas de la tonalité jusqu'à créer une absence de repères
tellement les modulations étaient nombreuses.
En réaction aux « diktats » de la tonalité, ce mouvement a donc conçu une nouvelle théorie
compositionnelle susceptible de supplanter l'harmonie tonale, qui prévalait depuis le XVIIIe siècle. Le
dodécaphonisme consiste à utiliser les 12 sons chromatiques, le plus souvent selon un principe
d'énumération et sans répétition. La musique sérielle est une extension du dodécaphonisme. Elle
n'apparaît réellement qu'avec la Klavierstück V de l'opus 23 de Schönberg ; il s'agit ici de n'utiliser
qu'une seule et unique suite de 12 sons (appelée série).
• dans sa forme originelle (Grundgestalt) appelée aussi forme droite
• en récurrence (la série est prise par la fin) appelée aussi forme rétrograde
• en renversement (tous les intervalles sont imités en mouvement contraire, c’est-à-dire
qu'un intervalle descendant devient ascendant et vice versa) appelée aussi forme
miroir
• en récurrence du renversement appelée aussi forme miroir du rétrograde
Ses principales oeuvres
• 1924, Symphonie pour orgue et orchestre
• 1925, Music for the Theater
• 1926, Concerto pour piano
• 1930, Piano Variations, A Dance Symphony
• 1936, El Salon Mexico
• 1938, Billy The Kid (Ballet)
• 1939, Des souris et des hommes (Musique du film)
• 1941, Sonate pour Piano
• 1942, Danzon Cubano, Rodeo (Ballet), A Lincoln Portrait, Fanfare for the
Common Man
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• 1944, Appalachian Spring (Ballet)
• 1946, Symphonie n ° 3
• 1948, Concerto pour Clarinette
• 1952, Old American Songs (dont Simple gifts)
• 1957, Orchestral Variations, Piano Fantasy
• 1962, Connotations
• 1967, Inscape
II) L’Œuvre au programme : Fanfare for the common
man
1) Histoire du genre « Fanfare » (tirée de l’analyse de Eric MICHON,
académie Orléans / Tours)
->
Dans son acception la plus courante, le terme fanfare désigne une
formation (pour Cuivres et Percussions) aussi bien qu’un genre
musical d’origine populaire pour ce même type d’orchestre.
C'est :
Une musique de rue, apanage des musiques de fête ou militaires.
(Les « Marching bands » américains en sont issus.)
Une musique fonctionnelle : célébration, sacre, guerrière, de chasse…
-> il y a des exemples de fanfares dans la musique savante (car les
compositeurs ont été influencés par ce genre musical) : Monteverdi
(Orfeo), Lulli (Te Deum), Berlioz (Les Troyens), Verdi (Aïda),
Wagner (Tannhäuser) Janacek (Sinfonietta) …
-> Ecoute : fanfare de l'opéra Orfeo de MONTEVERDI
-> Ecoute : Fanfare de la Sinfonietta de Léos JANACEK
(1926)
-> Le cinéma dans ses musiques utilise souvent des fanfares particulièrement
dans les films d'aventures héroïques comme le Superman, les Indiana
Jones ou les Star Wars composés par John Williams.
-> Ecoute : Fanfare de la musique d'Indiana Jones de John
WILLIAMS
-> Caractéristiques musicales de la fanfare:
Caractère festif ou solennel selon les cas.
Aspect rythmique prononcé
Mélodie le plus souvent disjointe et fondée sur l’accord parfait
de la tonalité initiale.
La mélodie évoque une sonnerie, un appel ou un signal.
Pas de cours mercredi prochain, le 24 mars.
Prochain cours le mercredi 31 mars à moins que cela
ne soit pas possible en raison du bac blanc.
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