Agenda 2016 - Saint

Agenda
2016
Samedi 18 juin / 16h00
BAUME LES MESSIEURS - Cellier de l’Abbaye
Dimanche 5 juin / 17h00
SAINT-LUPICIN - L’Epinette
PARIS BRASS QUINTET
Madlyn Farjot, danseuse
Les Cuivres sur le toit
Atmosphère parisienne des années folles
Jeudi 9 juin / 19h00 et 21h00
SAINT-CLAUDE
19h - Cinéma Maison du Peuple
Les Caravage de Philippe de Béthune
avec un film de Michel Van Zèle
"L’ombre d’un doute"
Musique de Philippe Hersant
21h - Musée de l’Abbaye, salle "paysages"
Concert de viole de gambe
par Christine Plubeau-Mazeaud,
en présence de Philippe Hersant
Vendredi 10 juin / 20h30
CLAIRVAUX LES LACS - Eglise Saint-Nithier
REPICCO DUO
Kinga Ujszaszi, violoniste
Jadran Duncumb, luthiste et guitariste
Assassini, Assassinati
Baroque italien
Samedi 18 juin / 20h30
BAUME LES MESSIEURS - Abbaye Impériale
VENICE BAROQUE ORCHESTRA
Andrea Marcon, direction
Patricia Petibon, soprano
Haendel à l’Opéra
Georges Friedrich Haendel
Dimanche 19 juin - 15h et 18h
Buffet à 16h30
PRATZ - Chapelle de Saint-Romain de Roche
CONCERTO SOAVE
Jean-Marc Aymes, direction, clavecin, orgue
Maria Cristina Kiehr, soprano
Sylvie Moquet, viole de gambe
Chant et orgue avec Thierry Escaich, organiste Pianto di Maria Vergine
Le culte marial dans l’Italie du seicento
et l’ensemble DE CAELIS
Laurence Brisset, direction
Vendredi 24 juin / 20h30
Thierry Escaich, organiste
MOIRANS-EN-MONTAGNE - Eglise St-Nicolas
Cinq voix de femmes a capella
Musique de la Renaissance et Contemporaine SOLLAZZO ENSEMBLE
Concert parrainé par la Chambre du Commerce et d’Industrie du Jura
Anna Danilevskaia, direction, vièle à archet
Parle qui veut
Samedi 11 juin / 20h30
Pièces dissidentes ou critiques de la fin du
Moyen-Age, alliant musique italienne et française,
SAINT-LUPICIN - Eglise romane
riche en contrastes
Ensemble PYGMALION
Raphaël Pichon, direction
Intégrale des Motets de Jean Sébastien Bach
Automne musical
Dimanche 12 juin / 18h00
LE BRASSUS - Temple
LE POEME HARMONIQUE
Vincent Dumestre, direction
Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi
Chants traditionnels napolitains
Concert parrainé par la Fondation Paul-Edouard Piguet, avec le
soutien de la Loterie Romande et de la Commune du Chenit
Vendredi 17 juin / 20h30
SAINT-CLAUDE - Cathédrale Saint-Pierre
LA CHAPELLE RHENANE
Benoît Haller, chef de chœur
et d’orchestre, ténor
Psaumes de David de Heinrich Schütz
Samedi 10 septembre / 20h30
SAINT-CLAUDE - Palais des Sports
ORCHESTRE VICTOR HUGO
FRANCHE-COMTÉ
Jean-Francois Verdier, direction
Isabelle Druet, mezzo soprano
Concert symphonique
Richard Wagner - Robert Schumann - Alma Malher
Vendredi 9 ou 23 septembre
BOIS D’AMONT - Salle des Fêtes
ENSEMBLE FRANCO-SUISSE
DE CUIVRES
Précisions à suivre
PARIS BRASS
QUINTET
Dimanche 5 juin - 17h00
Saint-Lupicin
L’Epinette
Madlyn FARJOT
"Les Cuivres sur le toit"
Atmosphère parisienne des années folles
5 artistes avec Madlyn Farjot, danseuse
Madlyn Farjot et le Paris Brass Quintet vous
proposent, dans une effervescence créative, de
retrouver autour des Surréalistes l’atmosphère
parisienne des années folles, dans un concert
salade avec danseuse piétonne.
Programme de la création du "Bœuf sur le
toit" de Darius Milhaud.
Né en 2009, le Paris Brass Quintet rassemble
cinq artistes, Clément Saunier (trompette),
Charly Villoteau (trompette), Benoît de
Barsony (cor), Fabrice Millischer (trombone) et Jérémie Dufort (tuba), tous issus des
plus prestigieux orchestres français. Ces solistes,
lauréats de grands concours internationaux (ARD
Munich, Concours Philip Jones Guebwiller, Citta
di Porcia, Jeju, concours Maurice André …)
unissent leurs talents pour promouvoir
l’excellence de l’Ecole française des Cuivres et
développer le répertoire dédié à cette formation.
Diplômée du Conservatoire de Danse de Lyon,
Madlyn Farjot dès son arrivée à Paris en 2000,
danse dans de nombreuses troupes de cabaret
parisien. Elle participe aussi en tant que comédienne à plusieurs créations théâtrales et chorégraphiques dont Baudelaire, une invitation au voyage
1
jouée au Festival d’Avignon en 2006. Elle danse
dans le film Le Bal des actrices et à l’Opéra Bastille
dans Un Bal Masqué de Verdi, et d’autres
productions à l’Opéra comme Faust, la Veuve
Joyeuse et Arabella. Elle est directrice artistique du
spectacle Succès d’après-guerre mêlant chant et
théâtre depuis 2012.
PROGRAMME
Caramel mou, Darius Milhaud
Trois petites pièces montées,
Les Mariés de la Tour Eiffel, extraits, Erik Satie
La baigneuse de Trouville, Francis Poulenc
Quadrille, Germaine Taillefère
Le discours du général, Francis Poulenc
Le Bœuf sur le Toit, Darius Milhaud
E n t r’ a c t e
Sonate pour cor, trompette et trombone,
Francis Poulenc
Sports et Divertissements, extraits, Erik Satie
CHORAL INAPPÉTISSANT – LA CHASSE,
LA COMÉDIE ITALIENNE,
LE PICNIC, LE TANGO, LE FLIRT
Chanson à boire, Francis Poulenc
Je te veux, Erik Satie
Piccadilly March, Erik Satie
Allons-y Chochotte, Erik Satie
La vache dans la cave, Clément Doucet
Chanson Surréaliste, Boris Vian
Toutes les œuvres du programme, hormis la Sonate de Poulenc,
ont été arrangées ou transcrites par Jérémie Dufort.
SOIREE CINEMA
et CONCERT
Jeudi 9 juin - 19h00 et 21h00
Saint-Claude
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Christine Plubeau
En présence de Philippe HERSANT, compositeur contemporain
et Michel VAN ZELE, cinéaste
Partenariat la Fraternelle /Musée de l’Abbaye / Festival de musique du Haut-Jura
19h00
Cinéma de la Maison du Peuple
Les Caravage de Philippe de Béthune
Film de Michel Van Zèle (2008)
"L’ombre d’un doute"
avec une musique de Philippe Hersant
Présentation du Caravage par le Musée
Cardinal, ambassadeur de France à Rome de 1601
à 1605, Philippe de Béthune rencontre
Michelangelo Merisi, dit Le Caravage, admire sa
peinture révolutionnaire pour l’époque et, séduit
par son style, lui achète quatre peintures : il est
alors le plus grand mécène privé après le Roi de
France. Deux peintures, un grand tableau
représentant le pèlerinage de Notre Seigneur à
Emmaüs, et un autre où Saint Thomas met un
doigt dans la plaie de Notre Seigneur. Ces deux
peintures, conservées dans l’église Saint-Antoine
de Loches, en Val de Loire, ont été classés
Monuments Historiques le 24 septembre 2002.
L’analyse faite par des spécialistes sur ces deux
tableaux tend à prouver que nous sommes bien en
présence des quatre tableaux achetés par Philippe
de Béthune au Caravage lui-même. Michel Van
Zèle s’intéresse au sujet et réalise en 2008 un film
où il rencontre tous ceux qui, de près ou de loin,
ont un rapport avec ces deux tableaux. La France
détient dans ses musées cinq Caravage, trois au
Louvre, deux à Loches. "L’ombre d’un doute"
renvoie tout autant à l’ambiguïté qui entoure la
paternité des deux tableaux de Loches qu’au
clair-obscur dont Le Caravage est devenu le
maître incontesté, ouvrant ainsi la voie à l’art
baroque.
21h00
Musée de l’Abbaye
Salle “Paysages”
Concert de viole de gambe
par Christine Plubeau-Mazeaud
Christine Plubeau étudie la viole de gambe au
Conservatoire Royal de La Haye et y obtient un
diplôme de soliste. De retour en France, elle
intègre de nombreux ensembles, les Folies
Françaises, Le Poème Harmonique, l’Arpeggiata.
Par ailleurs, elle poursuit une carrière de soliste et
se consacre au répertoire de musique de chambre
en collaboration avec des musiciens et des
chanteurs talentueux, tels que Philippe Jaroussky.
Elle s’intéresse également à la musique
contemporaine et participe à des créations
mondiales. Grâce à sa rencontre avec Philippe
Hersant, elle enregistre un disque qui lui est
consacré dans lequel elle crée une pièce pour
viole seule "Le Chemin de Jérusalem".
ENSEMBLE DE CAELIS
Thierry ESCAICH
Laurence BRISSET
Chant et orgue avec Thierry Escaich
et L’ENSEMBLE DE CAELIS, cinq voix de
femmes a capella
Musique de la Renaissance et musique
contemporaine
Laurence BRISSET, direction artistique
Thierry ESCAICH, organiste
Estelle NADEAU
Hélène RICHER
Caroline TARRIT
Els JANSENS-VANMUNSTER
Créé en 1998, sous la direction de Laurence
Brisset, DE CAELIS est un ensemble spécialisé
dans l’interprétation du répertoire médiéval a
capella. Il explore les oeuvres vocales sacrées et
profanes du XIe siècle à l’aube de la Renaissance.
Un esprit d’aventure l’emmène vers les oeuvres
inédites du passé et le porte vers la musique
d’aujourd’hui en établissant un dialogue entre la
musique du Moyen Age et la création
contemporaine.
Compositeur, organiste et improvisateur, Thierry
Escaich est une figure unique de la scène musicale
contemporaine et l’un des représentants majeurs
de la nouvelle génération de compositeurs français.
Les trois aspects de son art sont indissociables, ce
qui lui permet de mêler dans ses concerts création,
improvisation et interprétation, dans les
combinaisons les plus diverses. Comme
compositeur, Escaich aborde les genres et les
Vendredi 10 juin - 20h30
Clairvaux-les-Lacs
Eglise Saint-Nithier
Concert parrainé par
La Chambre de Commerce
et d’Industrie du Jura
3
effectifs les plus variés, dans une quête incessante
de nouveaux horizons sonores. Parmi ses
compositions les plus récentes, citons un concerto
pour l’orchestre de Paris à l’occasion de
l’inauguration de la Philharmonie. Thierry
Escaich a beaucoup composé pour son propre
instrument : pièces solistes, musique de chambre,
deux concertos et La Barque Solaire, poème
symphonique pour orgue et orchestre. Il a été
compositeur en résidence à l’Orchestre national de
Lyon, de Lille et à l’Orchestre de chambre de Paris.
Son œuvre a reçu trois Victoires de la musique
2003, 2006 et 2011. Sa carrière de compositeur est
étroitement liée à celle d’organiste. Il est
aujourd’hui l’un des principaux ambassadeurs de la
grande école française d’improvisations. Les
différentes facettes de son art s’illustrent dans une
discographie abondante, largement récompensée.
Après des études de clavecin auprès de William
Christie, Laurence Brisset, mezzo-soprano, se
consacre au chant et obtient un premier prix à
l’unanimité au CNR de Versailles, puis étudie les
notations musicales anciennes. En 1998, elle fonde
avec quelques amies passionnées comme elle par le
Moyen Age, l’ensemble De Caelis dont elle assure
la direction. Elle partage ses activités entre
concerts et pédagogie du chant. Dans le cadre du
programme de recherche et interprétation des
musiques médiévales (PRIMM), elle intervient
comme formateur. Depuis 2005, elle donne des
classes de maître pour la filière médiévale du
conservatoire supérieur de musique de Genève.
crédit © Guy Vivien
ENSEMBLE
PYGMALION
Samedi 11 juin - 20h30
Saint-Lupicin
Eglise romane
Raphaël PICHON
"Intégrale des Motets"
de Jean Sébastien Bach (1685 – 1750)
Raphaël Pichon, direction
Continuo : violoncelle, théorbe,
orgue et clavecin, contrebasse
Choeur : 9 sopranos, 6 altos,
9 ténors, 6 basses
Fondé en 2006, PYGMALION naît de la
réunion d’un chœur et d’un orchestre
sur instruments anciens, constitués de jeunes
musiciens aux parcours divers principalement
centrés sur Jean-Sébastien Bach et Jean-Philippe
Rameau. Ce jeune chœur professionnel créé par
Raphaël Pichon interprète avec une rare
sensibilité les œuvres baroques, mais aussi les
répertoires classique et romantique allemands
jusqu’à la création contemporaine., à l’image des
filiations qui relient Bach à Mendelsohn, Schütz à
Brahms, ou encore à Glück et Berlioz.
Né en 1984, Raphaël Pichon débute la
musique au sein de la Maîtrise des Petits
Chanteurs de Versailles puis poursuit et termine
ses études musicales de chant, violon et piano au
Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris. Jeune contre-ténor, ses expériences le
crédit © @ PIERGAB
4
mènent à chanter sous la direction de Jordi Savall,
Gustav Leonhardt, Ton Koopman, et aussi
Geoffroy Jourdain avec lequel il aborde
spécifiquement la création contemporaine.
L’année 2015 est marquée par ses débuts à La
Philharmonie de Paris.
PROGRAMME
Les motets de Jean-Sébastien Bach
Ils atteignent un haut degré de complexité et de
perfection de composition et sont considérés
comme les œuvres vocales les plus abouties de
Bach et un des sommets de la musique
polyphonique occidentale.
crédit © Francois Sechet
LE POEME
HARMONIQUE
Vincent Dumestre
Stabat Mater
de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Chants traditionnels napolitains
Vincent Dumestre, direction
Hana Blazikova, soprano
Isabelle Druet, alto
Serge Goubioud, ténor
Hugues Primard, ténor
Emmanuel Vistorky, basse
Orchestre composé de :
5 violons 1, 4 violons 2 , 3 altos,
1 viole de gambe, 1 tamburello,
2 violoncelles, 1 contrebasse,
1 archiluth, 1 orgue
C’est dans une Naples populeuse et bruyante que
s’inscrit la courte vie de Pergolèse. Les voyageurs
du XVIIIème siècle n’étaient pas sans remarquer
la densité de la foule, le tapage de la circulation,
effervescence battant son plein lors des
processions pour la fête de la Vierge des Sept
Douleurs. Une semaine avant le vendredi saint,
toute la ville défilait dans les rues en une
démonstration de piété quasi théâtrale. Les
congrégations religieuses, encadrant ces
manifestations extravagantes, faisaient alors
chanter le Stabat Mater : récit de douleurs tantôt
joué d’après une partition, tantôt improvisé en
polyphonie sur une mélodie connue, toujours
pendant la marche.
crédit © Guy Vivien
Dimanche 12 juin - 18h00
Le Brassus
Temple
Concert parrainé par
la Fondation Paul-Edouard Piguet,
avec le soutien de la Loterie Romande
et de la Commune du Chenit
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Formé en 1998, le POEME HARMONIQUE
est un ensemble de musiciens réunis autour de
son directeur artistique, Vincent Dumestre.
Concentrant son travail sur les musiques vocales
et instrumentales du XVIIe et du début du XVIIIe
siècle, l’ensemble s’enrichit régulièrement des
apports d’autres disciplines artistiques. C’est
cette synthèse des arts, assortie à un véritable
travail de groupe, qui, aujourd’hui, signe la
singularité du Poème Harmonique dans le
paysage baroque.
Vincent Dumestre étudie l’histoire de l’art à
l’Ecole du Louvre, ainsi que la guitare classique à
l’Ecole normale de musique de Paris avec des
maîtres tels que Hopkinson Smith et Eugène
Ferré en basse continue. Il obtient son diplôme
supérieur à l’unanimité.
Il joue avec de nombreux ensembles, tels le
Ricercar Consort, la Symphonie du Marais, le
Concert des Nations, la Grande Ecurie et la
Chambre du Roy, Akadémia, et collabore avec le
Centre de musique baroque de Versailles.
PROGRAMME
Stabat Mater, intonation
Tarentella, anonyme napolitain
Stabat à 3 voix, extraits alternés
des manuscrits de Monopoli et de Santoro
Concerto n°1 en fa mineur, Francesco Durante
Stabat Mater, plain-chant extrait du manuscrit
d’Ostuni
Stabat Mater, Giovanni Battista Pergolesi
(manuscrit des Menus Plaisirs du Roy)
LA CHAPELLE
RHENANE
Benoît HALLER
chef de chœur et d’orchestre, ténor
"Psaumes de David"
de Heinrich Schütz (1585 – 1672)
2 sopranos, 2 haute-contres,
2 ténors, 2 barytons
2 cornets à bouquins, 2 sacqueboutes,
1 dulciane, 2 violons, 2 violes de gambe,
1 violone, 1 théorbe
Fondée en 2001 par le ténor Benoît Haller, LA
CHAPELLE RHENANE est un ensemble de
chanteurs et instrumentistes solistes. L’équipe se
consacre à la relecture des grandes œuvres du
répertoire vocal européen. Son ambition est, par
le biais du concert et du disque, de révéler dans
ces œuvres l’émotion, l’humanité et la
modernité, capables de séduire un large public
contemporain. Par sa valeur intemporelle et
universelle, la musique pratiquée par La
Chapelle Rhénane a sa place dans le monde et
la société actuels : elle nous donne l’occasion de la
recréer, de la faire vivre en nous avec spontanéité,
intelligence et émotion. Cette approche de la
musique des siècles passés peut devenir un
formidable vecteur d’accomplissement personnel
pour le musicien comme pour l’auditeur, ainsi
qu’un facteur efficace de lien social. Cette
interprétation nouvelle d’œuvres anciennes et
déjà connues, adresse au public un message
sensible et empli d’humanité !
crédit © Clément-Cineux
Vendredi 17 juin - 20h30
Saint-Claude
Cathédrale Saint-Pierre
Concert parrainé par
X
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Après un premier cursus d’études musicales en
Alsace, Benoît Haller étudie la direction
d’ensembles musicaux auprès de Hans Michael
Bueurie à la Musikhochshule de Freiburg im
Breisgau, où il obtient en 1996 son diplôme
supérieur avec les félicitations du jury.
Parallèlement, de 1994 à 1997, il travaille le chant
avec Hélène Roth à Strasbourg.
Benoît Haller est régulièrement amené à se
produire sur scène. Il se consacre avec bonheur à
l’interprétation de l’œuvre de Bach, passions et
cantates, mais aussi à celle des grands oratorios
classiques et romantiques (Mozart, Haydn,
Mendelssohn, Berlioz).
PROGRAMME
Les Psaumes de David (1619) constituent le
deuxième opus du jeune Heinrich Schütz formé à
Venise par Giovanni Gabrieli. Au travers de 26
motets, une large initiative est laissée au musicien
qui peut se livrer à un véritable et passionnant
travail d’orchestration : chacune des voix peut
être attribuée indifféremment à un chanteur ou à
un instrumentiste. La poésie de l’ancien
testament ne laisse guère indifférent : s’il s’agit
fondamentalement de louange, elle évoque aussi
les tracas du peuple israélite en exode,
l’asservissement à l’Egypte, l’aspiration à la
sagesse. Heinrich Schütz part dans les Psaumes de
David à la rencontre d’un monde archaïque où
l’émotion est brute et primitive. A ce titre, ce
recueil fait exception dans l’œuvre du Sagittaire,
faisant appel au corps du musicien plus qu’à son
intellect, s’adressant plus à l’instinct de l’auditeur
qu’à sa capacité de réflexion.
REPICCO DUO
Kinga UJSZASZI, violoniste
Jadran DUNCUMB, luthiste
et guitariste
"Assassini, Assassinati"
Baroque italien
Le XVIIe siècle en Italie fut un siècle
"bouillonnant" à bien des égards. Alors que les
styles et techniques de compositions musicales
évoluaient rapidement, de nombreuses guerres
faisaient rage et d’énormes fléaux surgissaient à
intervalles réguliers dans les grandes villes.
Médicis et Borgia étaient des ennemis jurés. Aussi
surprenant que cela puisse paraître, les musiciens
n’échappèrent pas à cette atmosphère pesante.
Certains d’entre eux tuèrent ou furent tués pour
de simples rivalités musicales, certains
s’engagèrent dans des vengeances sanglantes,
d’autres furent tout simplement supprimés dans le
lit de leur maîtresse. L’ensemble Repicco choisit
d’évoquer les destins tragiques de ces musiciens
assassins ou assassinés, tel Giovanni Antonio
Pandolfi Mealli.
L’ensemble de musique baroque REPICCO DUO
est composé de la violoniste Kinga Ujszaszi et
du luthiste et guitariste Jadran Duncumb. Tous
deux très sollicités en tant que solistes et musiciens
de chambre jouent avec de prestigieux ensembles
et orchestres européens sur instruments d’époque.
Ils se consacrent principalement au baroque italien
avec l’ensemble Repicco. Repicco Duo a reçu le
Prix du public du Festival d’Ambronay 2015.
Kinga Ujszaszi commence la musique à l’âge de
4 ans. Diplômée de l’Académie de musique de
Franz Liszt de Budapest, elle étudie le violon
crédit © CCRAmbronay-Bertrand Pichène
Samedi 18 juin - 16h00
Baume les Messieurs
Cellier de l’Abbaye
7
baroque et l’interprétation historique au sein de
l’Académie Royale de musique de Londres. Kinga
se produit dans plusieurs orchestres et groupes de
musique de chambre, en Europe et en Asie.
Finaliste de la BBC Jeune Musicien de l’année et
avec l’équivalent norvégien NRK en 2008,
Jadran Duncumb donne des récitals à travers le
Royaume-Uni et en Europe, et des concertos avec
des orchestres, tels que l’Orchestre de la Radio
Etat norvégien, London Mozart Players et BBC
National Orchestra of Wales.
PROGRAMME
Nicola Matteis (1840 – 1700)
Ignazio Albertini (1644 – 1685)
Bellerofonte Castaldi (1581 – 1649)
Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1629 -1679)
Verso le stelle…
Pandolfi Mealli / Sonata prima "la Stella", opus 3
Andrea Falconieri / Soave melodia e la sua corrente
Bellerofonte Castaldi / Tasteggio soave
Ignazio Albertini / Sonata prima
Biagio Marini / Capriccio
Giovanni Kapsberger / Toccata "L'arpeggiata"
Pandolfi Mealli / Sonata quinta « la Stella », opus 4
Marco Uccellini / Sonata detta "la Luciminia contenta"
Bellerofonte Castaldi / La Follia
Nicola Matteis / Fantasia
Pandolfi Mealli / Sonata quarta "la Biancuccia"
Francesco Corbetta / Caprice de Chaconne & Folias
Heinrich Ignaz Franz Biber /Sonate du Rosaire XIV
"Assumptio Beatae Mariae Virginis"
SOLLAZO ENSEMBLE fait partie des ensembles baroques
européens émergeants, sélectionnés dans le cadre du projet
Eeemerging soutenu par le Festival d’Ambronay.
VENICE BAROQUE
ORCHESTRA
Andrea MARCON direction
Patricia PETIBON soprano
"Haendel à l’Opéra"
Georges Friedrich Haendel (1685-1759)
Fondé en 1997, le VENICE BAROQUE
ORCHESTRA est reconnu comme l’un des
premiers ensembles européens spécialisé dans
l’interprétation des œuvres baroques vénitiennes sur
instruments d’époque. Dirigé par Andrea
Marcon, claveciniste et spécialiste de la période
baroque, l’orchestre reçoit régulièrement
d’excellentes critiques pour ses concerts et ses
productions lyriques en Europe, Amérique du Nord,
Amérique du Sud, au Japon et en Corée.
La soprano Patricia Petibon a plus d’un tour dans
son sac musical. Espièglerie et virtuosité peuvent
faire excellent ménage pour cette chanteuse
d’exception qui parcourt les œuvres en butinant les
joyaux qu’elle y découvre. Chez Haendel, elle est
évidemment à la fête: la voix règne en maître dans le
cœur du plus baroque des compositeurs. Mais qu’on
ne s’y trompe pas, Patricia Petibon est aussi
passionnée des plaintes incomparables des opéras de
Haendel. Ce sont elles qui laissent les pages les plus
émouvantes de l’opéra italien du XVIIIe siècle : la
palette des sentiments amoureux a été exploitée avec
passion par le compositeur pour en extraire les
inflexions les plus éloquentes, les soupirs les plus
désarmants, les larmes de sang qui touchent au cœur
trois siècles plus tard. Trois opéras, chefs d’œuvre
absolus, Giulio Cesare en 1724, puis Ariodante
et Alcina en 1735, donnent à Haendel la matière à
crédit © Anna Carmignola
Samedi 18 juin - 20h30
Baume les Messieurs
Abbaye Impériale
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des arias entrées dans l’histoire Ce sont de ces trois
opéras magnifiques que Patricia Petibon tire un
programme à la gloire de Haendel, en compagnie du
Venice Baroque Orchestra dirigé par Andrea
Marcon.
Andrea Marcon est un organiste, claveciniste, et
chef d’orchestre italien spécialisé dans la musique
baroque italienne. Il entre en 1983 à la Schola
Cantorum de Bâle où il suit les cours de grands
professeurs dont Jordi Savall. La même année il
fonde l’ensemble Sonatori de La Gioiosa Marca. En
1987, il obtient ses diplômes de musique ancienne,
orgue et clavecin ; il se spécialise dans le domaine de
la musique italienne et reçoit de nombreux prix aux
concours de Bruges, d’Insbruck et de Bologne. Il
dirige actuellement l’Orchestre Baroque de Venise.
Andrea Marcon est professeur de clavecin, d’orgue et
de pratique historique à la Schola Cantorum de Bâle.
PROGRAMME
Veracini, Ouverture VI in G minor
Haendel, Dì, cor mio, quanto t'amai (Alcina)
Volate amori (Ariodante)
Vivaldi, Sinfonia in C major from “La Senna
festeggiante”, RV 693
Haendel, Piangerò la sorte mia (Giulio Cesare)
Neghittosi, or voi che fate? (Ariodante)
Concerto grosso in B flat major
Ah! Mio cor (Alcina)
Ouverture from Ariodante, HWV 33
Vezzi, lusinghe e brio (Ariodante)
Chaconne from Terpsichore, HWV 8b
Tornami a vagheggiar (Alcina)
CONCERTO SOAVE
Jean-Marc AYMES
Maria Cristina KIEHR
"Pianto di Maria Vergine"
Musiques italiennes du seicento
Plainte musicale de la Vierge Marie
sur le visage du Christ mort
Jean-Marc AYMES, direction, clavecin, orgue
Maria Cristina KIEHR, soprano
Sylvie Moquet, viole de gambe
Concerto Soave est né de la rencontre de la
soprano Maria Cristina Kiehr et du claveciniste
Jean-Marc Aymes. L’ensemble réunit des
solistes, spécialistes du répertoire italien du XVIIe
siècle dont l’interprétation porte et sublime la voix
de la soprano. Aventure humaine, l’ambition de
Concerto Soave va au-delà de la redécouverte et
l’exploration de l’œuvre musicale du seicento : elle
s’appuie sur une interprétation, "historiquement
informée", des œuvres des compositeurs de cette
époque. Invité des plus grands festivals baroques
internationaux, Concerto Soave a enregistré pour
les labels l’empreinte digitale, Harmonia Mundi,
Ambronay. Il enregistre maintenant pour Zig-Zag
Territoires.
Cofondatrice de Concerto Soave, la soprano Maria
Cristina Kiehr est unanimement considérée
comme une des plus grandes interprètes de musique
vocale baroque. Formée à la Schola Cantorum de
Bâle, elle est sollicitée par les plus grands chefs et
par des formations prestigieuses. Maria Cristina
Kiehr a participé à plusieurs productions d’opéras
crédit © Marie-Eve Brouet
Dimanche 19 juin - 15h et 18h
PRATZ - Chapelle de
Saint-Romain de Roche
Buffet à 16h30
Concert parrainé par
X
9
et elle est passionnée de polyphonie et monodie
italienne du XVIIe siècle. Grâce à un timbre suave et
un parfait respect des textes poétiques, elle révèle
pleinement les beautés de ce répertoire inépuisable.
Jean-Marc Aymes, cofondateur de Concerto
Soave, est soliste, directeur artistique et enseignant.
Claveciniste et organiste, il est le seul à avoir réalisé
l’enregistrement intégral de la musique pour clavier,
éditée, de Girolamo Frescobaldi. Spécialiste de la
musique italienne du début du seicento, avant de se
consacrer à Concerto Soave, Jean-Marc Aymes
a été l’invité régulier de nombreux ensembles de
musique ancienne, et a collaboré aussi à plusieurs
projets de musique contemporaine. Il a participé à
plus d’une soixantaine d’enregistrements et à
d’innombrables concerts et émissions de radio. Il est
directeur artistique du festival Mars en Baroque à
Marseille. Depuis 2009, il est le professeur de
clavecin du Conservatoire National Supérieur de
Musique et de Danse de Lyon.
PROGRAMME
Il Canto della Madonna
Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Giovanni Sances (1600 – 1679)
Bonifazio Graziani (1604 – 1637)
Autour d’extraits de cette oeuvre unique, jouée
pour la première fois à notre époque, ce concert
propose, à travers les grands noms du premier
baroque, une évocation du visage de Marie, ce
jeune visage qui inspira à Michel Ange la sublime
Pietà de San Pietro, plein de douceur, d’abandon,
et de tragique.
SOLLAZZO
ENSEMBLE
Vendredi 24 juin- 20h30
Moirans en Montagne
Eglise Saint-Nicolas
Anna DANILEVSKAÏA
10
"Parle qui veut"
Pièces dissidentes ou critiques
musique italienne et française,
riche en contrastes
Anna Danilevskaïa, direction, vièle à archet
Yukie Sato, soprano
Perrine Devillers, soprano
Vivien Simon, ténor
Sophia Danilevskaïa, vièle à archet
Vincent Kibildis, harpe
SOLLAZO ENSEMBLE, fondé en 2014 à Bâle,
rassemble des musiciens partageant un profond
intérêt pour les répertoires de la fin du Moyen
Age et du début de la Renaissance.
Sous la direction de la vièliste Anna
Danilevskaïa, l’ensemble profite des diverses
expériences musicales de ses membres : certains
d’entre eux ont grandi dans des familles de
musiciens spécialisés en musique ancienne,
d’autres ont trouvé leur voie en commençant par
la musique moderne, le théâtre, voire même le
music-hall.
crédit © CCRAmbronay-Bertrand Pichène
PROGRAMME
Parle qui veut, anonyme du manuscript de
Chypre, 15ème siècle.
Il megli’ e pur tacere, Niccolò da Perugia,
14ème siècle.
Musica son, Francesco Landini, vers 1335-1397
O cieco mondo, Jacopo da Bologna, actif entre
1340 et 1386
Lunne plaine d’umilité, anonyme du manuscript
de Chypre, 15ème siècle.
Letania mortorum, anonyme, tradition
ambrosienne
Morte m’a sciolt’o, Andrea Stefani, actif entre
1390 et 1400
Del Traditor, Niccolò da Perugia, 14ème siècle.
Le Basile, Jean Trebor, 1380-1409
Estampie, anonyme du codex de Robertsbridge
Armes amours, François Andrieu, fin 14ème
siècle.
Le chant de la Sybille, anonyme, tradition catalane
SOLLAZO ENSEMBLE fait partie des ensembles baroques
européens émergeants, sélectionnés dans le cadre du projet
Eeemerging soutenu par le Festival d’Ambronay.
Automne
musical
11
Samedi 10 septembre - 20h30
Saint-Claude
Palais des Sports
ORCHESTRE VICTOR HUGO FRANCHE-COMTE
Concert Symphonique
Coproduction avec le Festival de Besançon le
dimanche 11/9 pour son concert d’ouverture
Jean-François VERDIER, direction
Isabelle DRUET, mezzo-soprano
PROGRAMME
Siegfried ydill, Richard Wagner
Quatre lieder pour mezzo-soprano
et orchestre, Alma Mahler
Symphonie n° 4 opus 120, Robert Schumann
Bois d’Amont
Salle des fêtes
ENSEMBLE FRANCO-SUISSE DE CUIVRES
Précisions à suivre
5e Festival de musique ancienne jeune public
22 mars / 9 au 24 juin 2016
5ème Festival de musique
jeune public, mais déjà 10 ans
d’échange avec le milieu scolaire.
Les enfants se prêtent avec joie à ces moments
rares de découverte et partage. Ceci nous
conforte dans l’idée que nos actions sont en phase
avec les pratiques de chant dans les écoles.
Cette réussite nous encourage à poursuivre et à
développer auprès de ces jeunes oreilles, public
de demain, cette initiation à la musique ancienne.
Mardi 22 mars - 9h à 11h15
Conservatoire à rayonnement
intercommunal Haut-Jura
Saint-Claude
Deux animations scolaires de 45 minutes
chacune sont prévues pour 120 élèves de
l’Ecole primaire du Centre à Saint-Claude au
Conservatoire, en présence d’Emmanuel
Bonnardot à la direction de l’Ensemble
Obsidienne, accompagné de Florence
Jacquemart, flûtes à bec, et Hélène
Moreau, chant et psaltérion : action
pédagogique et interactive durant laquelle tous
les instruments sont joués et présentés aux
enfants : vièles à archets, citole, crwth* ; rebec,
guimbarde, tablettes, triangle, vèze, cornemuse, flûte double, flûtes à 3, 6, 8 trous,
chalumeau, flûte et tambour, choron, cornet,
psaltérion, vihuela, coquilles, cymbalers … soit
plus d’une vingtaine d’instruments.
Programme adapté aux enfants avec des pièces
simples et courtes qui balaient tout le Moyen
Age, du XIIème au XVème siècle dans toute
l’Europe.
Une partition simple étudiée avec les
enseignants permet de clore ce concert-animation par un chant commun.
*crwth (crouth) : instrument à cordes pincées d’origine
galloise ou irlandaise du Xème / XIème siècle.
Jeudi 9 juin
Musée de l’Abbaye
Saint-Claude
Dans le cadre de l’anniversaire de la naissance
d’Henri
Dutilleux,
le
compositeur
contemporain Philippe Hersant est présent.
Il se prête avec Christine Plubeau, gambiste,
à une action pédagogique auprès de 100 enfants
d’écoles primaires au Musée de l’Abbaye. Les
artistes proposent 50 minutes de travail sur la
musique ancienne avec présentation de cet
instrument peu connu : la viole de gambe. Le
tout agrémenté d’extraits musicaux interprétés
par Christine Plubeau.
Vendredi 10 juin
Clairvaux-les-Lacs
Eglise Saint-Nithier
Concert par l’organiste Thierry Escaich. A
cette occasion, projet d’organiser une
master-classe d’orgue.
Jeudi 16 juin
Saint-Claude
Cathédrale Saint-Pierre
Lors de la répétition générale du concert,
donné le 17 juin à la Cathédrale, l’ensemble La
Chapelle Rhénane accueille des élèves pour
les initier aux tonalités de cette musique
ancienne, si étrange à leurs "jeunes" oreilles.
Vendredi 24 juin
Moirans-en-Montagne
Eglise Saint-Nicolas
A Moirans,"cité de l’enfance", des jeunes
bénéficient de la présence de Sollazo
Ensemble, musiciens récemment remarqués
parmi d’autres ensembles européens et déjà
promis à un bel avenir dans l’interprétation de
la musique ancienne.
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