Les couleurs du noir et blanc

13 MARS-26 AVRIL 2009.
Vernissage le jeudi 12 mars 2009, à partir de 18h
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Les couleurs du noir et blanc
L’idée de départ est venue de mon travail précédent sur le principe
de la chambre noire.
Si la photographie est une méthode de reproduction, en utilisant
une chambre noire pour exposer le papier photosensible à l’action
de la lumière, on peut tout de même réaliser des œuvres d’art
uniques, complètement originales.
De même que la diapositive, le cibachrome donne directement
une image en couleur positive.
En revanche, un papier photographique noir et blanc exposé à
la lumière produit une image négative.
Avec le papier photographique pour le noir et blanc, le seul moyen
d’obtenir directement une image positive consiste à inverser le
réel pour le mettre en négatif, si l’on peut dire.
C’est pourquoi j’ai repeint une portion du réel de manière à ce
qu’elle apparaisse en positif dans l’image en noir et blanc. La
portion du réel que j’ai choisie pour l’occasion est un angle de
mon atelier. Je cherchais à imiter les effets du noir et blanc.
Autrement dit, les tonalités avaient beaucoup d’importance, mais
je pouvais employer un large éventail de teintes pour arriver au
résultat voulu.
Deux couleurs vivement contrastées peuvent très bien se traduire
par des tons de gris parfaitement identiques sur une photographie
en noir et blanc.
De ce fait, l’image en couleur ne semble obéir à aucune logique,
alors que son négatif en noir et blanc produit le même effet qu’un
tirage positif traditionnel.
Après avoir fini de repeindre le sujet à photographier, j’ai commencé une série de prises de vues.
J’ai pris deux vues à la chambre noire, pour obtenir directement
l’image définitive en noir et blanc sur du papier photographique
normal et en couleur sur du cibachrome.
J’ai pris également deux autres vues à la chambre photographique de format 45 x 50 cm, l’une en diapositive couleur, l’autre
en négatif noir et blanc.
Ces deux photographies forment un quasi-diptyque, de même
que les deux images réalisées avec la chambre noire : indissociables par la pensée, elles se complètent logiquement. Une image
interprète l’autre.
Du pigment à la lumière (vidéo)
Les prises de vues réalisées selon une formule très simple explorent
essentiellement la relation entre négatif, positif et couleur.
La caméra vidéo fixe se substitue en fait à l’appareil photo. Au début,
elle filme en gros plan la structure segmentée du radiateur, puis
elle effectue lentement un zoom arrière qui élargit le champ.
Peu à peu, tout l’angle de l’atelier devient visible, y compris la
fenêtre, le reflet sur le mur, le radiateur en fonte dont la forme
segmentée projette un croisillon d’ombres rythmées sur le sol
en béton et sur la porte sans encadrement, caractéristiques des
bâtiments industriels.
Le vide et la mélancolie du silence imprègnent l’ambiance du
film.
Cependant, la caméra continue son zoom arrière et recule pour
élargir encore plus le champ, révélant la présence des projecteurs
et des réflecteurs. D’où un moment de trouble, car tous ces détails
apparaissent en négatif.
La succession d’images jusque-là évidente devient soudain totalement incompréhensible quand on voit à l’arrière-plan l’angle
d’atelier en négatif qui est le sujet de ce film.
La caméra cesse de zoomer, puis on passe lentement à la couleur
par un fondu enchaîné. Nouveau moment de trouble. Tous les
détails qui apparaissaient en négatif à l’image s’inversent. L’angle
de l’atelier, qui avait l’air normal, disparaît sous une explosion
de couleurs sans aucun rapport avec la configuration véritable
de l’espace. La caméra zoome lentement sur l’angle de la pièce
et s’arrête lorsque la portion de réel repeinte occupe le champ
tout entier.
Un accompagnement musical et un bref commentaire audio
complètent le film.
Le langage quotidien emploie de nombreuses expressions empruntées au domaine de la photographie : l’idée du noir et blanc opposé
à la couleur, par exemple, ou le rapport positif-négatif et toutes
les métaphores qui s’y rattachent.
Je voudrais replacer ces notions dans leur contexte d’origine :
la photographie.
Gábor Ősz (Traduit de l’anglais par Jeanne Bouniort)
Informations presse + téléchargements :
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Galerie Loevenbruck
40 rue de Seine, 2 rue de l’Echaudé
75006 Paris, France
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Ouvert du mardi au vendredi de 11h à 19h,
samedi de 14h à 19h, et sur rendez-vous
MARCH 13 - APRIL 26 2009.
Opening Reception Thursday, March the 12th, 2009, 6-9 p.m
PRESS RELEASE
The Colors of Black-and-White
The basic idea for this project came from my earlier work based
on the principle of camera obscura.
Although photography is a method of reproduction, by the
application of a camera obscura, and through the direct exposure
of photosensitive paper to light, one can produce works of art
that are uniquely individual. Similarly to diapositives, the Ciba
chrome paper produces a direct, positive picture in color.
By contrast, the direct exposure of black-and-white photographic
paper yields a negative image.
On black and white paper the only way to circumvent this and
to make sure that the resulting picture is in positive, is to flip
reality over to the negative, so to speak.
To achieve this, I have repainted a segment of reality in such a
way that in the finished picture in black and white it appeared
in the positive. The segment of reality I have chosen for this
purpose was the corner of my studio.
My intention was to emulate the effects of a black-and-white
photograph; in other words, the tonality of the colors was very
important, but I could use a great many colors to achieve the
desired effect.
Two sharply contrasting colors may show up in a black-andwhite photograph in perfectly identical tones.
As a result of this, the color picture apparently follows no logical
system at all, while the same in the case of a black-and-white
negative gives the impression of a traditional black-and-white
positive photograph.
After I have finished repainting the scene selected for the purpose,
I set out to execute the photographs in several versions.
I made the first version in camera obscura to have the direct
result on black and white paper and color direct in color pozitiv
on ciba crome material.
I also completed two traditional, analogue pictures with a technical
camera in a 18 x 20 inch format, one in a color positive transparent photograph, the other in a black-and-white negative.
The two photographs like the camera obscura works form a
quasi-diptych; spiritually inseparably connected, they complement each other in a logical context. One image interprets the
other.
Pigment to light (film)
In essence, the recording of the scene, in a very simple setup,
play around with the relationship between the negative, the
positive and the color version.
The fixed video camera effectively replace the photographic
camera. The opening shots will show the segmented structure
of the radiator from close up; then, through the continuing, slow
movement of the zoom, the picture field expand.
Gradually the entire corner of the studio become visible, complete with a window and the light reflected on the wall, and also
an old-fashioned segmented radiator underneath, which cast
a rhythmical lattice of shadows on the concrete floor and the
unframed door, typical of warehouses and industrial spaces.
The film’s ambiance imbues with the feeling of emptiness, the
melancholic mood of silence.
However, by zooming out more and rolling back wih the camera,
the view continues to expand further still and the lamps and
the light reflecting screens come into view, along with the rest
of the space not painted over.
But as soon as the unpainted details appear on the screen, a
moment of incomprehension and confusion follows, as all these
details will show up in the negative.
What has hitherto been a series of plainly obvious pictures is
suddenly rendered totally incomprehensible by the negative
space enveloping the studio corner, which is the subject matter
of the film.
The zooming stops and the film slowly fades out into color.
Further confusion arises, as every detail in the picture, which
has previously been in the negative, is now transposed into the
positive, and the studio corner, which up till then looked quite
normal, now bursts out in colours that are not even remotely
reminiscent of the real spatial relations.
The camera slowly zooms in on the corner and stops at the position where only the painted segment of reality is visible.
The images are followed by musical accompaniment and a brief
spoken commentary.
In everyday usage, there are a number of expressions that have
been borrowed from the field of photography: the notion of
black-and-white or the relational concept of negative and positive, or the metaphors of colorful and colorless.
I would like to put these concepts back into the context they
originally came from: photography.
Gábor Ősz
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