fred forest - Jeu de Paume

DOSSIER
de presse
#FredForest
FRED FOREST
médias en partage
28 AVRiL — octobre 2015 / Espace De CRéATION EN lIGNE
1 PL ACE DE L A CONCORDE, PARIS 8 e •
W W W. JEUDEPAUME.ORG
CONCORDE
« Fred Forest. Médias en partage »
Création en ligne présentée sur http://espacevirtuel.jeudepaume.org
Du 28 avril à octobre 2015
Commissaires : Ruth Erickson et Maud Jacquin
Conception en ligne : Pierre-élie Coursac, Arboreal
Partenaires
Le Jeu de Paume est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication.
Il bénéficie du soutien de Neuflize Vie et de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, mécènes privilégiés.
L'espace virtuel a bénéficié du concours des Amis du Jeu de Paume.
L'exposition en ligne « Fred Forest. Médias en partage » a été produite
avec le soutien du Jeu de Paume.
Les archives Fred Forest sont conservées à l'Institut national de l'audiovisuel (INA).
Espace presse
Visuels libres de droit, enregistrements sonores et vidéos téléchargeables sur le site
www.jeudepaume.org
Rubriques : Professionnels > Presse / Identifiant : presskit / Mot de passe : photos
Contacts
Relations presse : Annabelle Floriant
01 47 03 13 22 / 06 42 53 04 07 / [email protected]
Communication : Anne Racine
01 47 03 13 29 / [email protected]
En couverture :
Fred Forest — Vidéo — troisième âge
Animation réalisée avec les résidents de la maison de retraite La Font des Horts, Hyères, 25 juin-11 juillet 1973
© Fred Forest
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l'exposition
Pionnier des nouveaux médias, défenseur d’une approche sociale de l’art et
critique infatigable du pouvoir institutionnel, Fred Forest a développé depuis la
fin des années 1960 ce qu’il nomme une « pratique sociologique interventionniste »
à la croisée de la technologie et du champ social. « J’ai toujours considéré »,
écrit-il en 1985, « le terrain de l’activité sociale comme le champ qui pourrait
être élargi et exploré à l’aide des nouvelles technologies de communication ».
Dans ses diverses actions artistiques, il a utilisé la vidéo, la radio, la télévision
et plus tard Internet non seulement pour enregistrer et étudier les relations
sociales mais aussi comme des outils d’animation et de dialogue capables de les
transformer.
À travers une sélection de quatre œuvres multimédia jalonnant le parcours artistique de Fred Forest,
cette exposition propose de mettre en lumière la manière dont l’artiste s’est emparé des technologies
de la communication pour établir les modalités d’une relation active et participative avec un public,
anticipant en quelque sorte les pratiques collaboratives du web 2.0 et des réseaux sociaux actuels.
Que ce soit en armant les individus de caméras vidéo ou en infiltrant la radio ou la télévision pour
en transformer les règles, il a toujours cherché à rompre avec les modèles d’information existants
et à promouvoir l’expression individuelle et la participation, tout en incitant à une réflexion critique
sur les conditions sociales, les institutions et les médias. Les actions présentées visent à encourager
chez les participants une attitude contestataire qui conduise à l’appropriation des moyens de
communication pour la maîtrise de l’information.
L’espace de création en ligne du Jeu de Paume offre une plateforme idéale pour rassembler les
nombreux documents, photographies et vidéos constituant les œuvres historiques de Forest, dont la
nature souvent éphémère et « in situ » en rend parfois difficile l’exposition. Le choix d’une exposition
virtuelle souligne aussi la manière dont ces actions multimédia ont anticipé certains des principes
qui sous-tendent Internet, un médium devenu central dans l’œuvre de Forest à partir du début des
années 1990, et qui est aujourd’hui un lieu actif de participation et d’activisme. •
Mercredi 6 mai à 19 h, auditorium du Jeu de Paume
Rencontre avec Fred Forest et les commissaires Ruth Erickson et Maud Jacquin.
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PERFORMANCES PRésentées
Vidéo troisième âge
Animation réalisée avec les résidents de la maison de retraite La Font des Horts,
Hyères, 25 juin-11 juillet 1973.
Fred Forest — Vidéo — troisième âge, animation
réalisée avec les résidents de la maison de retraite La Font des
Horts, Hyères, 25 juin-11 juillet 1973 © Fred Forest
Accompagné de sociologues et d’une équipe technique,
Fred Forest installe un plateau vidéo dans une maison
de retraite et enseigne aux résidents l’utilisation de cette
technologie nouvelle pour réaliser des vidéos collectives,
leur redonnant ainsi une position active et le contrôle de
leurs images. Cette action a pour but de dynamiser les
relations humaines mais aussi, en jouant sur les effets de
feed-back propre à la vidéo, de servir de miroir à une
communauté repliée sur elle-même afin qu’elle s’interroge
sur ses conditions de vie et ses relations à l’institution.
Télé-choc/télé-change
expérience de télévision dans le cadre de l’émission « Un jour futur »
de Michel Lancelot sur Antenne 2, 22 mars et 12 avril 1975.
Pour Télé-choc/télé-change, l’artiste détourne une émission
de télévision et met en place une bourse d’échanges d’objets
et de services entre les téléspectateurs, provoquant ainsi le
passage d’un modèle unidirectionnel et passif de transmission
d’information à un mode de communication participatif.
Dans une seconde émission, il donne une réalité matérielle
à un événement social dématérialisé par la technologie en
organisant la rencontre physique des participants.
Le public s’approprie et transforme la télévision qui devient
une plateforme d’échanges et de rencontres en temps réel.
Fred Forest — Télé-choc/télé-change, expérience de
télévision dans le cadre de l’émission « Un jour futur »
de Michel Lancelot sur Antenne 2, 22 mars et 12 avril 1975
© Fred Forest
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Apprenez à regarder la télévision avec votre radio
animation média réalisée dans le cadre de la FIAC, en partenariat avec dix radios
libres, 19 octobre 1984.
Fred Forest — Apprenez à regarder la télévision
avec votre radio, animation multimédia réalisée
dans le cadre de la FIAC, en partenariat avec dix radios libres,
19 octobre 1984 © Fred Forest
Apprenez à regarder la télévision avec votre radio
invite des spécialistes de l’image et l’ensemble des
téléspectateurs à utiliser un média de masse (la radio)
pour en détourner un autre (la télévision), en offrant
un commentaire, à la radio et en direct, des images
télévisuelles. La participation des spectateurs prend ici
une dimension à la fois critique et créative puisque la
proposition de Forest encourage à porter un regard
distancié sur le contenu télévisuel en même temps qu’elle
fait appel à l’imaginaire du public.
De Casablanca à Locarno : l’amour revu par Internet et
les médias électroniques
performance multimédia réalisée dans le cadre du Festival des arts électroniques de
Locarno, en partenariat avec la RTSI (Radio Télévision Suisse Italienne) et Radio Rete 3,
2 septembre 1995.
Fred Forest — De Casablanca à Locarno : l’amour revu
par Internet et les médias électroniques, expérience
de télévision multimédia réalisée dans le cadre du Festival des arts
électroniques de Locarno, en partenariat avec la RTSI
(Radio Télévision Suisse Italienne) et Radio Rete 3,
2 septembre 1995 © Fred Forest
Pour ce programme expérimental de télévision, Forest
propose aux spectateurs, sur place et chez eux, de
réécrire en direct le film Casablanca en remplaçant
la bande-son originale par des dialogues inventés.
Les participants peuvent intervenir à travers différents
médias : la radio, le téléphone et, pour la première
fois dans l’œuvre de Forest, Internet. Cette proposition
témoigne de la manière dont l’artiste a constamment
cherché à intégrer les différents médias et à promouvoir
la participation des spectateurs. Par son utilisation de
l’appropriation et du remix, elle anticipe le modèle du
producteur-consommateur (ou proconsommateur) propre
à l’ère d’Internet.
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BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE
Fred Forest © DR
Fred Forest (né en 1933 en Algérie) est un
pionnier de l’art vidéo, de l’art social et relationnel,
et du « net art ». Dès la fin des années 1960, il a su
déranger les catégories établies (entre les genres,
les médias, les disciplines) et questionner la nature
et la fonction de l’art dans une ère de l’information
déterminée par le marché. Son travail, souvent
immatériel, s’intéresse aux propriétés formelles et
perceptuelles des technologies contemporaines, mais
aussi et surtout à leurs fondements idéologiques
et à leurs implications dans le champ social. Dans
sa démarche artistique, il accorde une importance
centrale à la collaboration. Il est cofondateur du
Collectif d’art sociologique (avec Hervé Fischer
et Jean-Paul Thenot en 1974) et du Groupe
international de l’esthétique de la communication
(avec Mario Costa en 1983).
Bâle (1979) ; la Documenta 8 à Cassel (1987) ;
la Cité des Sciences et de l’Industrie, La Villette,
Paris (1991) ; la 27e Biennale et le Musée d’Art
contemporain de São Paulo (2006) ; la Fondation
Cartier pour l’art contemporain (2013) ; l’Espace
Pierre Cardin (2014).
Son travail a été présenté dans de nombreuses
institutions internationales dont la XIIe Biennale de
São Paulo (1973) ; le C.A.Y.C./Center for Art and
Communication, Buenos Aires (1974) ;
le musée d’art moderne de la Ville de Paris, ARC2
(1975) ; la 37e Biennale de Venise (1976) ; la
Documenta 6 à Cassel (1977) ; Art 79 Basel,
Le site de l’artiste
Docteur d’État à la Sorbonne et professeur en
Sciences de l’information et de la communication,
il a publié plusieurs livres : parmi eux, Art et Internet,
Cercle d'art, Paris, 2008 ; L’Œuvre-système invisible,
l'Harmattan, Paris, 2006 ; De l’art vidéo au Net
Art, l'Harmattan, Paris, 2004 ; Fonctionnements
et dysfonctionnements de l’art contemporain,
l'Harmattan, Paris, 2000 ; Pour un art actuel/l’art à
l’heure d’Internet, l'Harmattan, Paris, 1998.
http://www.fredforest.org/
En savoir plus sur Fred Forest
http://www.webnetmuseum.org
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cItations DE L'ARTISTE
« La démarche dans laquelle je suis engagé est un travail qui prend pour objet la communication elle-même.
Travail de réflexion sur la communication mais, aussi, pratique d'action à l'intérieur et sur ce champ. Cette
position bouleverse les données classiques de l'activité artistique et en rend l'appréhension problématique.
Nous assistons non seulement à un changement d'objet mais aussi de moyens. Ce qui entraîne une
modification profonde de la philosophie esthétique. »
« Le rôle de l'artiste, c'est de donner à sentir ce que les autres, dans le même moment, ne perçoivent pas
encore. L'artiste de la communication va tenter de traduire la nouvelle réalité du monde dans un langage
transposé dont il établira les codes. Dans un nouveau domaine d'expression qui échappe aux moyens
plastiques traditionnels, il va se trouver confronté au réel problème des moyens d'intervention pour constituer
un langage. Son langage. Il devra résoudre la difficulté de lisibilité des signes qu'il utilise dont l'alphabet n'est
pas reconnu, ni le répertoire définitivement fixé. »
Fred Forest, Esthétique de la communication et état de l'art dans notre société,
Manifeste pour une esthétique de la communication, 1983
« La surmultiplication des médias visuels et leur inflation expansive productrice d'images contribuent
paradoxalement, sinon à la disparition de l'image et de son esthétique, du moins à sa dévaluation. C'est ainsi
que peut s'expliquer un déplacement vers de nouveaux comportements perceptuels latents dans la société que
l'artiste de la communication va s'efforcer d'intégrer au champ de l'art et d'organiser dans le cadre nouveau
de l'Esthétique de la Communication qu'il propose. »
« Désormais, concepteur de système d'échange d'information qu'il réalise et anime dans l'espace social de
communication, l'artiste change de statut. Hier, d'une façon artisanale mais quelques fois aussi industrielle, il
fabriquait des objets; aujourd'hui, l'art se dématérialise définitivement: il produit du service. Cette évolution
s'accorde parfaitement à la courbe d'une évolution de la société qui l'a conduit en quelques décades d'une
société de production à une société d'échanges. L'art pratiqué par l'artiste de la communication est un art
d'organisation, un art qui désormais est plus attentif aux fonctions qu'aux objets. »
Fred Forest, Les Architectes de l’information,
Manifeste pour une esthétique de la communication, 1983
« L'artiste de la communication ne se sent plus tenu à donner une représentation visuelle ou concrète à l'aide
de matériaux quelconques de la réalité puisqu'il expérimente en prise directe sur le réel. Le spectateur a son
rôle à jouer désormais dans la signification de l'œuvre d'art. L'environnement d'informations qui constitue
l'univers quotidien de l'homme moderne l'amène dans une multitude de signes qui le bombardent à en
sélectionner quelques uns à partir desquels il construit son propre réel. C'est dans la sphère de ce contexte
informationnel familier que l'artiste de la communication placera les signes qu'il émet vers son destinataire.
À charge de ce dernier de la repérer, de les identifier, de les mettre mentalement en relation et enfin de les
reconnaître comme système porteur de sens. C'est seulement après toutes ces opérations que lui sera accordée
l'ultime et suprême récompense : le plaisir esthétique ! »
Fred Forest, Pratique artistique de la communication,
Esthétique de la communication et production de sens, Manifeste pour une esthétique de la communication, 1983
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BIOGRAPHIE
DES COMMISSAIRES
Ruth Erickson
Maud Jacquin
Née en 1982 au Nouveau-Mexique (états-Unis),
Ruth Erickson est commissaire d’exposition
à l’Institute of Contemporary Art, Boston.
Née en 1981 à Lyon, Maud Jacquin est
une historienne de l’art et commissaire
d’expositions indépendante vivant à New York.
Elle a obtenu son doctorat en histoire de l’art
à l’University of Pennsylvania en 2014, pour
ses recherches portant sur la mouvance de l’art
sociologique en France dans les années 1970.
Elle a obtenu son doctorat en histoire de l’art
à l’University College London en 2013, ses
recherches portant sur le cinéma expérimental et la
vidéo féministes.
Ses écrits ont été publiés dans ArtNews, Art Papers,
Framework et dans de nombreux livres, dont deux
ouvrages à paraître Critical Landscapes (University
of California Press, 2015) et Leap Before You Look :
Black Moutain College, 1933-1957 (Yale, 2015).
Avec Sébastien Pluot et Silvia Kolbowski,
elle développe actuellement un programme
international de recherche et d’expositions qui
débutera en octobre 2015 par un colloque au
Barnard College à New York sur les processus et
enjeux idéologiques de la traduction dans les arts.
De 2004 à 2007, elle a été commissaire à
Burlington City Arts où elle a réalisé plus d’une
dizaine d’expositions parmi lesquelles : « Locational
Media » (2007) ; « Nancy Dwyer » (2007) ;
« Another Side of In: Mike Gordon and Marjorie
Minkin » (2006) ; et « 30 Years of New Year
Graphics from The Jewish Museum » (2006).
De 2011 à 2013, elle a été commissaire associée à
Residency Unlimited, un programme de résidences
d’artistes à New York.
Avant cela, elle a réalisé une série d’expositions
consacrées aux travaux d’Alice Anderson (musée
Chagall, musée Picasso, Frac Paca), a produit
un catalogue raisonné et une exposition sur le
duo d’artistes polonais KwieKulik avec Georg
Schöllhammer et Łukasz Ronduda (JRP|Ringier et
BWA Wroclaw).
Elle travaille actuellement à une importante
exposition sur le Black Mountain College et à une
exposition monographique consacrée à l’artiste
américain Mark Dion, qui auront lieu à l’ICA en
2017.
Elle a également organisé des programmes de
films et des conférences (récemment à la Wellcome
Collection à Londres). Elle prépare actuellement
la première monographie consacrée au Collectif
d’art sociologique dont Fred Forest est l’un des
fondateurs (AC books/Epcaf, 2015).
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LA CRéation en ligne
AU JEU DE PAUME
http://espacevirtuel.jeudepaume.org
Depuis 2007, le Jeu de Paume a souhaité élargir son champ d’expérimentation et de recherche
en développant un site dédié à la création en ligne, http://espacevirtuel.jeudepaume.org/, dont la
programmation regroupe des projets d’artistes créés spécialement pour le web ou des expositions
thématiques confiées à des commissaires spécialisés en arts numériques.
Soutenu par les Amis du Jeu de Paume, ce site constitue une plateforme d’aide aux artistes menant une
réflexion spécifique et pointue sur ce médium. Il présente ainsi une large diversité de projets accessibles
exclusivement sur le web.
À ce jour, 13 projets ont été présentés. L’ensemble des autres projets sont consultables dans la rubrique
archives du site.
– « L’Île de Paradis » d’Ultralab™
– « Local Time » d’Angela Detanico et Rafael Lain
– « Le Dadamètre » de Christophe Bruno
– « The Angelo Foundation : The Headquarters » d’Angelo Plessas et Andreas Angeladakis
– « All Over » de Samuel Bianchini
– « Alissa, discussion avec Miladus, Elon/120/211/501 » d’Agnès de Cayeux
– « Les Trucs » du collectif Microtruc
– « Identités précaires », commissaire : Christophe Bruno
– « Blow-up », commissaires : Christophe Bruno et Daniele Balit
– « Form@ts », commissaire : Christophe Bruno
– « Erreur d’impression. Publier à l’ère du numérique », commissaire : Alessandro Ludovico
– « Devenir Graine » de Magali Daniaux & Cédric Pigot. Projet d’artiste
– « High Retention, Slow Delivery » de Constant Dullaart
espacevirtuel.jeudepaume.org
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le MAGAZINE EN LIGNE
DU jeu de paume en ligne
http://lemagazine.jeudepaume.org
Le magazine fête ses cinq ans au mois de mai ! Cinq années de rencontres avec les artistes, écrivains,
chercheurs, critiques d'art et commissaires d'exposition mais aussi avec l'équipe du Jeu de Paume, autour
de la programmation et parfois au-delà...
Cet été, les historiennes du cinéma Teresa Castro et Clara Schulmann sont les invitées d'un nouveau
blog. Le carnet d'artiste est investi par Omer Fast, en pleine production de sa nouvelle vidéo pour son
exposition au Jeu de Paume à partir d'octobre 2015. En écho aux expositions consacrées à Florence
Henri et Germaine Krull, la critique d'art Abigail Solomon Godeau propose une réflexion sur la
présence des femmes photographes à partir des années 1920 sur la scène artistique européenne. Après
le séminaire dirigé par Marie-José Mondzain et Jean-Michel Frodon « Cinéma et contre-pouvoir »
et la pratique filmique subversive d'Avi Mograbi, le magazine aborde avec Valérie Jouve l'idée de
« résistance », parmi d'autres sujets.
Par le biais de lectures, d'entretiens filmés, d'articles théoriques, de portfolios et de galeries de
photographies, le magazine propose de s'attarder sur les images, en croisant les regards, les médias et
les disciplines, produisant au fil des années une archive publique et vivante de l’activité culturelle du Jeu
de Paume, et de façon plus large, des enjeux de l’image aujourd’hui.
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visuels presse
Conditions d’utilisation
La reproduction et la représentation des images de la sélection ci-dessous sont autorisées et exonérées
de droits dans le cadre de la seule promotion de l’exposition.
Fred Forest — Vidéo — troisième âge, animation
réalisée avec les résidents de la maison de retraite La Font des
Horts, Hyères, 25 juin-11 juillet 1973 © Fred Forest
Fred Forest — Vidéo — troisième âge, animation
réalisée avec les résidents de la maison de retraite La Font des
Horts, Hyères, 25 juin-11 juillet 1973 © Fred Forest
Fred Forest — Apprenez à regarder la télévision
avec votre radio, animation multimédia réalisée
dans le cadre de la FIAC, en partenariat avec dix radios libres,
19 octobre 1984 © Fred Forest
Fred Forest — Télé-choc/télé-change, expérience de
télévision dans le cadre de l’émission « Un jour futur » de
Michel Lancelot sur Antenne 2, 22 mars et 12 avril 1975
© Fred Forest
Fred Forest © DR
Fred Forest — De Casablanca à Locarno : l’amour revu
par Internet et les médias électroniques, expérience de
télévision multimédia réalisée dans le cadre du Festival des arts
électroniques de Locarno, en partenariat avec la RTSI
(Radio Télévision Suisse Italienne) et Radio Rete 3,
2 septembre 1995 © Fred Forest
Visuels libres de droit
téléchargeables sur
www.jeudepaume.org
Identifiant : presskit
Mot de passe : photos
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