David de Tscharner One Sculpture A Day

David de Tscharner
One Sculpture A Day
One Sculpture a Day Keeps the Doctor Away a commencé comme une
réponse à l'invitation du collectif d'artistes La Table Ronde à exposer dans la
vitrine qu'il occupait au centre de Bruxelles.
La proposition d'exposition n'avait qu'une seule contrainte : réagir à un verbe lié
à la notion de conversation et choisi par le collectif spécifiquement pour chaque
artiste invité. L'action ainsi attribuée à David était celle de « confier ».
Plongé dans une période de travail particulièrement prolifique au cours de
laquelle David produit quotidiennement de nombreux dessins, esquisses,
essais de sculptures et autres installations, l'artiste décide de construire une
structure de présentation sur laquelle il dépose chaque jour une nouvelle
création. Durant un mois, il confie ainsi aux regards des passants de la rue
animée où se situe la vitrine ses travaux fraîchement sortis de l'atelier. A travers
la succession des objets, se tisse alors un récit qui évoque le cheminement de
la réflexion artistique, teintée d'expériences personnelles. La première oeuvre
ainsi présentée est une vieille casserole où mijote une étrange mixture vert pop,
métaphore de la pratique de l'artiste qui aime mélanger substances plastiques
hautes en couleurs, objets trouvés et matériaux de rebut, de manière
parfaitement ludique et décomplexée. Dès le jour suivant, la sculpture qui la
remplace révèle un caractère nettement plus autobiographique : un visage de
plasticine se fait ainsi éborgner par un morceau de bois... suite à une dispute
amoureuse, selon les explications de l'artiste.
Au terme du projet, l'artiste décide de poursuivre l'expérience sur Internet, via le
site www.1sculpture1day.com. Chaque jour, pendant un an, il publie les images
de ses productions les plus immédiates dans sa vitrine virtuelle. Le langage qui
se déploie sous nos yeux marie les opposés – formes abstraites et figuratives,
matériaux naturels et artificiels, objets trouvés et créés, travail bi- et tri
dimensionnel – en des sculptures à la fois étranges et attrayantes qui révèlent
également une importante pratique du dessin et du collage.
En tant que fils d'une art-thérapeute, il n'est pas anodin que le titre du projet
fasse référence aux potentiels thérapeutiques de la pratique artistique. Chaque
sculpture ainsi présentée sur le site est laissée à notre libre interprétation, sans
le moindre descriptif qui permettrait de guider notre jugement. Seules les
formes et les matières évocatrices nous permettent d'appréhender les objets. A
travers ce jeu de libre interprétation auquel nous sommes conviés, c'est le
cheminement même de l'artiste que nous découvrons.
Pour sa première présentation dans son intégralité à la galerie aliceday à
Bruxelles, l'ensemble des 366 sculptures est exposé sur des grandes étagères
en bois recyclé, matériau courant dans la pratique de l'artiste, qui évoquent les
réserves d'un musée. L'ensemble fonctionne comme un environnement
englobant, où la multiplication des objets ainsi donnés à voir apparaît
surprenante et généreuse.
Une publication accompagne également la présentation dans l'espace. Si celleci reprend les silhouettes de chacune des sculptures, elle n'est pas pour autant
la simple archive du projet, que le site Internet www.1sculpture1day.com
constitue déjà. Sous la forme d'un livre de coloriage, cette édition propose au
public de s'approprier le projet de l'artiste et de créer, à travers le même mode
ludique, ses propres versions des oeuvres. Au delà de la possibilité qu'elle offre
de faire bénéficier tout un chacun des vertus « thérapeutiques » du projet One
Sculpture a Day Keeps the Doctor Away, chaque édition est également un objet
en soi. L'artiste a en effet produit 366 exemplaires uniques de par leur
couverture qui reprend chaque fois le motif d'une des 366 sculptures
reproduites. A l'inverse des silhouettes dessinées en noir sur blanc qui
composent les pages du livre de coloriage, les couvertures sont des taches de
couleur pure, peintes à la bombe à travers des pochoirs, qui reproduisent les
contours des sculptures et dont les effets de camaieu sont semblables à ceux
que l'on observe sur celles-ci.
Tant les livres que les sculptures requièrent donc un travail extrêmement
laborieux, qui s'apparente à l'artisanat. Si chaque geste que fait l'artiste est à la
fois identique au précédent – refaire une sculpture, refaire un livre – il est un
même temps différent. A l'instar de la marche, c'est par la répétition de gestes
simples que l'artiste balise chaque jour un nouveau territoire. David de
Tscharner s'aventure ainsi sur le chemin de la création, ce chemin qui, selon
les termes de Heidegger « ne mène nulle part », car peu importe la destination,
c'est la marche, dont l’intérêt est d’explorer, d’agir et d’investir, qui importe.
Devrim Bayar
+ Book presentation
One Sculpture A Day Keeps the Doctor Away
188 pages
A5 21 x 14,85 cm
Impression offset noir et blanc
Couverture rehaussée par l'artiste
366 ex. signés et datés
Éditeurs associés : keymouse, aliceday, cneai, jap
Exposition du 05 juin au 20 juillet 2012
Vernissage le samedi 02 juin de 12h à 19h
La galerie est ouverte du mardi au samedi de 14h à 18h et sur rendez-vous
1979
Vit et travaille à Bruxelles
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2012
One sculpture a day, aliceday, Bruxelles
2011
One Sculpture A Day Keeps the Doctor Away, La Table Ronde, Bruxelles
2009
Art +009, La Médiatine, Bruxelles
Next, Project Room, Galerie Baronian-Francey, Bruxelles
2008
Tales of the Dust Snatchers, Galerie Synopsis M, Lausanne (CH)
2007
The Flies, Galerie Bortier, Bruxelles
2006
The Phantom Menace, Code/Buro, Bruxelles
2005
The Youpi Club, Galerie Bis-Heute, Berne (CH)
EXPOSITIONS DE GROUPE
2012
La Quinzaine Radieuse, Piacé (F)
Carte blanche à Florence Doléac et Keymouse Editions, aliceday, Bruxelles
Le Centre Aéré, ENSBA, Nancy (F)
2011
Big Bang Cocktail, Andrea Crews @ Fat Gallery, Paris (F)
Le Mal du Pays, fêtes de la Saint-Martin, Tourinnes (B)
Châteaux Secrets, DIEP Festival, Dieppe (F)
2010
Art-o-rama, Friche la Belle de Mai, Marseille (F)
A chacun son dessin, Galerie Rosa Turetsky, Geneva (CH)
2009
Panic, Espace Arlaud, Lausanne (CH)
Animator, RTT, Bruxelles
Art Contest, Blackbox, Bruxelles
Mutation, Frédéric Desimpel Gallery, Bruxelles
Miroir Miroir, Toxic Gallery, Luxembourg (L)
2008
Eté 2008, Toxic Gallery, Luxembourg (L)
Nature/Dénature, La Porcherie, Ménétreux-le-Pitois (F)
Muptiply, Sous-Station Lebon, Nice (F)
Art Paris, représenté par la Galerie Toxic (L), Paris (F)
2007
PremièreVue, Passage de Retz, Paris (F)
Wicked Games, Toxic Gallery, Luxembourg (Lu)
Jeux de Guerre, Galerie Evy Gougenheim, Paris (F)
2006
W/M, Galerie Good Friday, Bruxelles
2005
Tempête de Neige, Le pigeonnier, Jette (B)
Championnat du Monde de Pâte à Modeler, Creativa, Bruxelles
2004
Jet d’Eau, Palazzo, Liestal (CH)
2003
Lasko, BH9, Genève (CH)
2002
Living Hand Second Room, alte Kegelbahn, Oldenburg (D)
CONCEPTIONS D’EXPOSITIONS
2012
Room Service, Ramada Encore, Genève (CH)
2008
Out of Office, avec Code, Eurorégion Méditerranée, Bruxelles
2007
OEil pour oeil, Galerie Synopsis M, Lausanne (CH)
2006
Code/Strate, avec Code, festival MAïS, Parking Ecuyer, Bruxelles
Code/Multi, avec Code, Le Comptoir, Liège (B)
Code/Buro, avec Code, expos mensuelles, Bruxelles
2005
Code/Zero, avec Code, Bains::Connective, Bruxelles
2003
Camper, Azero, Genève (CH)
2002
¥€$: ça va être ta fête, Zoo, l’Usine, Genève (CH)
2001
Phat John, expos mensuelles, Genève (CH)
Thursday, February 2, 2012
wood, wax, plastic, 35 x 9 x 10,2 cm
Tuesday, July 12, 2011
fiberglass, modeling clay, 21,6 x 13,9 x 10,2 cm
Monday, June 13, 2011
wood, plastic, spray paint, 78,5 x 39,7 x 36,5 cm
Monday, June 6, 2011
wool, wax, wood, paint, 58,9 x 26,5 x 33 cm
Tuesday, April 19, 2011
silicone, plastic, 14,4 x 16,9 x 12,6 cm
Sunday, April 17, 2011
plastic foil, wood, 37,5 x 49,6 x 39,6 cm
Friday, April 1, 2011
sugar candy, wood, stone, 18,8 x 16 x 10,7 cm