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Expo CONSTRUCTIONS
28 janvier-20 février 2016
ouverture vendredi et samedi de 13h à 19 h - autres jours sur RV
Galerie en atelier AROA 38 bd d’Inkermann 92200 Neuilly-sur-Seine
métro L1 Les Sablons / bus 43,82,163,174 /parking juste en face
Marie-Claude Le Floc’h : 06 80 07 32 18
« Constructions » est le fil conducteur de l’exposition. Car ce qui réunit les 4 artistes présentés- deux peintres, un
sculpteur et une créatrice de mobiles et stabiles- c’est leur sens du volume et de l’équilibre. Autant par leur vision de
l’architecture, intérieure et extérieure, que leur choix de s’exprimer au travers d’œuvres patiemment construites ou
dé-construites.
ALIONE « Lofts »
D’abord passionné par la photo, Alione, en 2003, découvre la peinture, dans laquelle
il se jette avec rage, force et détermination. On ressent dans ses « Bad paintings » une
filiation avec Basquiat. Il pratique aussi beaucoup les « techniques mixtes » en
collages.
La série Lofts démarre en 2014 et représente des scènes d’intérieurs à la croisée entre
la peinture réaliste, le graff et la bande dessinée.
Au printemps 2016, une collection de prêt à porter sera produite à partir de l’une de
ses toiles « Ne rien regretter ».
Né en 1974, Alione vit et travaille en région parisienne. Formation à l’Ecole des Beaux
Arts de Paris. Plusieurs galeries exposent son travail en France et à Bruxelles.
GILLES DUMENIL « Demeures »
C’est lors de voyages en Italie en 1973/74 que Gilles Duménil vit un « extase
esthétique » devant le patrimoine architectural : rendre les
proportions
harmonieuses des bâtis, la simplicité des volumes générant des espaces composés
d'ombres et de lumière, la lumière dévorante à laquelle l'ombre tient tête, va
l’amener à un travail qu’il appelle « Demeures ». C’est avec l'huile, pour les
préparations et la lenteur qu'elle impose, qu’il s'exprime sur la toile de lin.
« Les grandes bâtisses me rassurent et m'apaisent à la manière des personnes
humbles mais solides. C'est le sentiment que j'essaie de faire partager en les inscrivant
le plus souvent en entier dans la toile, laissant peu de place au paysage environnant
pour divertir l'œil du spectateur ».
Pour ses paysages, les papiers d'écorce hymalayens, contrastés, marqués de taches
irrégulières, constituent le second support privilégié. Par un long processus
d'appropriation, il lessive le papier, le repasse, tire parti de la feuille végétale pour y
inscrire son image, s'adapte aux réactions imprévisibles de ce papier si particulier.
Gilles Duménil, né en 1945, vit et travaille à Lyon. Formation à l'Ecole des Beaux-Arts
de Mâcon. Il expose régulièrement en France et en Suisse.
CHRISTOPHE GRAVIS « Reliefs »
Sa création se nourrit de de réflexions sur les notions d’espace et de couleur et peut
s’inscrire dans la lignée de l’art minimal. Différents volumes sont construits en bois.
Les formes volontairement simples recherchent l’essentiel. Elles s’imbriquent,
s’assemblent les unes aux autres jusqu’à former un équilibre, une tension dynamique.
Ces assemblages intitulés « reliefs » se définissent par leurs propres espaces mais
aussi en relation avec l’espace in situ. Viennent ensuite le polissage et les passages de
peinture posés en aplats, presque monochromes. La simplicité des formes accroît les
contrastes et la sensorialité de la couleur.
« Entre peinture, sculpture et installation, ce langage est à résonances multiples. Il
pourrait s’accorder à la sensibilité de celui qui s’emploie à le décoder puis l’inviter à
faire son propre cheminement".
Né en 1968, Christophe Gravis vit et travaille à Lille. Formation à L’Ecole de la chambre
syndicale de haute couture. Il a commencé à peindre de façon figurative sur bois, son
support de prédilection, avant, en 2013, de choisir de s’exprimer par un assemblage
de formes minimalistes jouant sur les harmonies de couleurs.
CHRISTEL SADDE
« Volabiles »
Christel Sadde dessine et conçoit ses sculptures mobiles, appelées Volabiles (combinaison de mobile et volatile),
hantée par le désir d’une géométrie irréprochable. Pour façonner ses créations, elle affectionne l’aluminium qui,
grâce à sa faible densité, permet des découpes légères ainsi qu’une qualité durable des couleurs. Tel un artisan, elle
reprend minutieusement à la main la courbure des tiges. Alliant la simplicité des formes à la rigueur des lignes, ses
mobiles se déploient avec grâce et raffinement, s’animent dans la lumière et le vent. Pièces uniques ou éditions très
limitées, ils sont également conçus à la commande. L’artiste étend désormais sa création aux stabiles, à poser,
optant alors pour le laiton ou palladium.
Christel Sadde, née en 1968, vit et travaille à Paris. D’abord graphiste, elle se passionne pour Calder et les artistes
de l’abstraction géométrique et commence à dessiner des mobiles. En 2003, coup de cœur de la galerie Sentou, qui
lui commande 50 mobiles, ce qui déclenche la création de sa société Volabile. Des maisons de luxe font appel à son
talent: Hermès, Roger Vivier, Cartier, Chaumet, Galeries Lafayette…….Christel Sadde développe alors une collection
vendue à l’international dans les boutiques de musées (le Moma de San Francisco, the Philadelphia Museum of Art,
Fundacio Joan Miro Barcelona, le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, la Fondation Maeght de
St Paul de Vence…) et des Volabiles XXL en pièces uniques. La presse lui consacre de nombreux articles.