des souris, des hommes 2.1

Journées
professionnelles
OARA
LUNDI
31 JANVIER
MaRDI
er
1 fevrier
2011
Photographie : © "Suis à la messe, reviens de suite" Régis Golay - www.federal.li
des
souris,
des
hommes
2.1
Le
Programme
LUNDI
19h00
19h20
19h40
31 JANVIER 2011
: Collectif Yes Igor - Exercice de play-Back n°1
ou La Grosse Situation - Les voyages extraordinaires
: Cie Visions Croisées - Vibra Songs
: Collectif Yes Igor - Exercice de play-Back n°2
ou Sébastien Laurier - L’affaire Coin-coin
20h30 : Maël le Mée - Les organes de confort de l'Institut Benway
MARDI 1er FEVRIER 2011
19h00 : Collectif Yes Igor - Exercice de play-Back n°3
ou La Grosse Situation - Les voyages extraordinaires
19h20 : Cie Visions Croisées - Vibra Songs
ou Perrine Fifadji - Biface
19h40 : Collectif Yes Igor - Exercice de play-Back n°2
ou Sébastien Laurier - L’affaire Coin-coin
20h30 : Le GdRA - Nour
ds 2.1
dh
p.01
Les
Spectacles...
Lundi 31 janvier 2011
20h30 : Maël le Mée
Les organes de confort de l'Institut Benway
Mardi 1er février 2011
20h30 : Le GdRA
Nour
ds 2.1
dh
p.02
Les organes de confort de
l’Institut Benway
> Maël le Mée
Conférence promotionnelle
+ d’infos
www.institut-benway.com
www.mael-lemee.org
[France]
Depuis un demi-siècle, l'Institut Benway est le leader incontesté
des solutions organiques de confort corporel. Fournisseur agréé de
clients institutionnels et privés, dans les secteurs civil et militaire,
il propose glandes salivaires aromatisées, barrettes de mémoire et
autres testicules hallucinogènes.
Afin de célébrer son jubilé, la compagnie biomédicale a spécialement
restauré l’une de ses conférences promotionnelles des années
1950. Résultat : une heure d’émotions médicales pour découvrir,
à grand renfort de diapositives et documents d’archives, l’histoire,
les méthodes et les produits anthropotechniques révolutionnaires
de l’Institut. En exclusivité, de véritables moments d’interactivité
corporelle seront aussi proposés au public, par le truchement d’un
test psychologique, d’une collecte humanitaire et d’une endoscopie
surprise. Rigueur scientifique, anecdotes savoureuses, témoignages
authentiques et images-choc garantis, dans ce concentré digeste et
roboratif du fameux “Benway of life” !
"Promoteur survolté de cette fausse compagnie biomédicale rétrofuturiste,
Mael Le Mée opère devant un public hilare (...) Ses fantaisies biotech
posent avec dérision la question de l’hybridation.Vendues dans des sachets,
elles pourraient simplement prêter à sourire, si elles ne semblaient déjà de
l’ordre du possible, prémices d’un futur capitalisme corporel."_ Libération
LUNDI 31
janvIER
20h30
AU Carré
maËl le mée (Aquitaine)
Depuis 7 ans, Maël Le Mée est scénariste de dessins animés pour la
télévision. Il développe une pratique artistique transdisciplinaire qui
prend souvent la forme d’installations ou de performances, et s’apparente
parfois à une sorte de littérature en situation. Pour résumer, il dit qu’il
est installateur performant et qu’il s’interroge beaucoup sur les rapports
technologiques aux corps, la simulation et l’esthétique du contrôle. En 2004,
l’Institut Benway le recrute comme directeur de son service des relations
publiques. En mai 2007, il intervient au Festival des Sciences de Chamonix,
dont la thématique est le risque. Sous une identité fictive, celle d’Anton
Zgoba, “risk-artist”, il installe, au milieu du bâtiment de la manifestation,
une grenade de maintien de l’ordre utilisée par les CRS, intitulée pour
l’occasion Du risque à l’œuvre. En avril 2008, lors du festival d’arts
numériques Des souris, des hommes à Saint- Médard-en-Jalles, il tient un
"Bar à jus d’oranges informées" et plante un "Potager de légumes vivants
connectés à un ordinateur". Les visiteurs envoient le contenu de leur clef
USB dans les végétaux de leur choix, ou boivent le jus d’une orange ayant
filtré de la musique, tout en écoutant cette musique filtrée. En novembre
2009, il prononce une conférence-fiction sur "Les politiques culturelles du
futur" menées par l’agence européenne de prospective AppoloNext. En
février 2010, il installe une "Machine-à-remonter-le-temps-qu’il-faisait" à
Labège, sorte de simulateur météorologique multimédia. Actuellement, il
coécrit un projet de long-métrage d’animation produit par Les Films d’ici.
Il prépare également un dispositif de téléprésence permettant la rencontre
entre humains et insectes, un scaphandre automobile pour poulpe, une
résidence de création en milieu hospitalier, une performance filmée avec un
poulet, un défibrillateur et un bistouri électrique.
Une conférence proposée par le Service des
Relations Publiques de l’Institut Benway /
Directeur Maël Le Mée / Département
Graphisme, Illustrations et Belles Images
Célestin, Julien Drochon, Greg Pach, Benoît
Chanaud, Docile, Aurélien Police, Alfred,
Cécile Roubio, Camille Téqui, Nicolas Etienne,
Elizabeth Thiallier, Emilie Fenouillat, Julien
Espagnet / Musikaments et compositions
fluxu-bruitistes Jérôme Noirez / Responsable
contrôle-qualitéRaphaelleRio
Le Jubilé Benway® est une célébration
certifiée ISO 9000, produite en partenariat
avec Têtes à Clap et le fonds d’art-chives
zéro50 (c/o Fabrique POLA).
ds 2.1
dh
p.03
Nour
Rulhes
Julien Cassier
> Le GdRA / Christophe
[France]
Sébastien Barrier
Théâtre
Née d’une famille marocaine en France, Nour a un objectif de vie :
devenir danseuse. Mais entre la quête identitaire liée aux origines
et le refus parental d’une carrière jugée oisive, la vie de Nour
devient une lutte, un combat pour imposer ses convictions…
L’histoire de Nour, personnage fictif, est inspirée d’une collecte de
témoignages effectuée par le GdRA, qui puise la matière de ses
spectacles dans le vécu. La compagnie aborde ainsi la transmission
familiale, la beauté des altérités, le regard parfois peu amène porté
sur la vocation – des sentiments qui prennent corps avec Nour.
A travers une mise en scène sophistiquée et riche, les multiples
facettes du personnage sont incarnées par cinq interprètes issus
du cirque, de la musique ou de la danse, évoluant dans une
scénographie où vidéo, musique et lumières les font voyager dans
l’espace et dans le temps. Tout est ici mis en oeuvre pour suivre
les pas de Nour et sa destinée qui prend forme dans le langage
généreux et pluriculturel du GdRA.
Mardi 01
fevrier
20h30
AU Carré
le gdra (Midi-Pyrénées)
Coproduction Le Carré-Les Colonnes,
scène conventionnée
+ d’infos
http://le-gdra.blogspot.com
A ne pas confondre avec les Gardes-chasse des Rhône-Alpes et les Graisseurs du réseau autoroutier allemand, le Groupe de
Recherche Artistique (GdRA) est une compagnie de performances et de
théâtre d'actions fondée en 2005 par Christophe Rulhes, Julien Cassier et
Sébastien Barrier. Si le premier est entré dans l'univers du spectacle par
la porte de la musique conjuguée aux sciences humaines, le second y est
arrivé par celle du cirque et de la danse ; le troisième, ex-jongleur et bonimenteur, a quant à lui une formation de comédien. Et tous trois se sont
réunis sur scène autour d'un engagement partagé et d'une même volonté
: introduire l'anthropologie sur le plateau théâtral. Histoires communautaires, portraits biographiques, examens du quotidien : le GdRA développe
depuis ses débuts un langage documentaire, éclectique, fragmenté afin de
témoigner de "la vie de tous les jours", à travers des personnages plus
ou moins ordinaires. C'est en mêlant la chorégraphie, le texte, le chant, la
musique, mais aussi le film, l'installation, la projection sonore et les arts
graphiques, qu'ils montent - entre deux résidences d'artistes - les mosaïques de leurs ruches sociales sur les planches, dans l'espace public, dans
des appartements privés ou au musée. Le GdRA fouille des “terrains”, au
sens que les ethnologues donnent à ce terme, pour y collecter l’essence de
ses propositions artistiques. Il passe la sociologie au prisme de son regard
esthétique.
Après Singularités ordinaires, première création en triptyque consacrée à
trois individus que tout semble séparer, le collectif interroge, en 2008, le
monde paysan à travers le Cycle expert du vécu. Le trio, soucieux de tisser des liens avec les publics, orchestre également des ateliers de lecture,
d'écriture et d'expression orale et corporelle : Pour une belle diplomatie.
Conception, texte et mise en scène, musique
Christophe Rulhes / Scénographie Christophe
Rulhes et Julien Cassier / Chorégraphie Nedjma
Benchaïb et Julien Cassier / Regard extérieur
IrèneAfker
Créé et interprété par Sébastien Barrier, Nedjma
Benchaïb,JulienCassier,DomiGiroud,Christophe
Rulhes
CostumesCélineSathal/Régieetcréationlumière
Adèle Grepinet / Régie et création son Pedro
Theuriet / Collectage images/son, conduite des
entretiens,montageleGdRA/Directiontechnique
David Löchen / Construction Pierre Paillès et
Bertrand Trocmé / Production-diffusion Muriel
Pierre / Avec les contributions de Fatima, Aïcha,
Driss et Nor, Nicolas, Ouïra et de l’Association de
Solidarité avec les Travailleurs Immigrés
d’Arles.
Production le GdRA / Coproductions et résidences de
création Centre Culturel Agora – pôle national des arts du
cirque, Boulazac ; Le Channel - scène nationale de Calais ;
Culture Commune - scène nationale du bassin minier du
Pas-de-Calais ; La Ferme du Buisson - scène nationale de
Marne-la-Vallée ;Théâtred’Arles -scèneconventionnéepour
des écritures d’aujourd’hui et avec le soutien de la DMDTS ;
DSN-DieppeScèneNationale;Labrèche,centredesartsdu
cirque de Basse-Normandie, Cherbourg ; La Verrerie d’Alès
en Cévennes – pôle cirque Région Languedoc-Roussillon,
avec Le Cratère – scène nationale d’Alès ; Le Carré-Les
Colonnes - scène conventionnée, Saint-Médard-en-Jalles/
Blanquefort ; Parc de la Villette, Paris ; Les Subsistances,
Lyon ; Théâtre Romain Rolland, Villejuif / Résidence de
construction et coproduction l’Usine - lieu conventionné
dédié aux arts de la rue, Tournefeuille / Aides à la création
DMDTS ;DRACMidi-Pyrénées;ConseilRégionalMidi-Pyrénées
; Conseil Général de la Haute-Garonne, Conseil Général du
Val-de-Marne, Adami. Remerciements à L’Association de
SolidaritéaveclesTravailleursImmigrésd’Arles;LaGrainerie
-lieudefabriquedesartsducirque,Balma.
ds 2.1
dh
p.04
La
Plateforme...
5 chantiers de création / 5 compagnies régionales
Collectif Yes Igor, La Grosse Situation, Sébastien Laurier, Cie Visions Croisées et Perrine Fifadji
A travers cette Plateforme, il est question d’aider, soutenir et favoriser la jeune création aquitaine,
notamment les artistes porteurs de projets hybrides et atypiques.
Public et professionnels pourront découvrir des artistes émergents à travers 5 formes courtes de 15
mn chacune : étape de travail, performance ou chantier de leurs créations en devenir.
Lundi
19h00
19h20
19h40
31 janvier 2011
: au choix
Collectif Yes Igor - Exercice de play-Back n°1
ou La Grosse Situation - Les voyages extraordinaires
: Cie Visions Croisées - Vibra Songs
: au choix
Collectif Yes Igor - Exercice de play-Back n°2
ou Sébastien Laurier - L’affaire Coin-coin
Mardi 1er février 2011
19h00 : au choix
Collectif Yes Igor - Exercice de play-Back n°3
ou La Grosse Situation - Les voyages extraordinaires
19h20 : au choix
Cie Visions Croisées - Vibra Songs
ou Perrine Fifadji - Biface
19h40 : au choix
Collectif Yes Igor - Exercice de play-Back n°2
ou Sébastien Laurier - L’affaire Coin-coin
ds 2.1
dh
p.05
Exercices de
Play-back
> Collectif Yes Igor
Concert spectaculaire
Création Octobre 2011
[Aquitaine]
Transfuges du groupe Grand Six rejoints par Bruno Lahontâa et
l’homme-orchestre Pierre Lachaud, le collectif Yes Igor invente des
univers parallèles où la musique et la mise en scène entraînent le
spectateur vers des recoins poétiques ou fantastiques insoupçonnés.
Le play-back, c'est la supercherie la plus naïve et la plus périlleuse
aussi. D'habitude au théâtre le trucage est caché, magique. Mais
voilà que Yes Igor réhabilite cette falsification. Et nous voilà
propulsés au-delà de la magie. On est dans le vrai. La part visible
de l'iceberg de la trucherie. Entre mime et performance musicale,
le collectif nous convie à trois exercices différents, expériences
visuelles et sonores où la musique et le geste nous jouent une
ingénieuse illusion comique. Et de leurs exercices compilés ils
créeront un spectacle à l’automne 2011 !
“Le Collectif Yes Igor avait fait la critique de la guitare et des fantasmes
qu'elle suscite ; il fait maintenant l'éloge du play-back (...) Une mine
d'idées qui n'est pas sans rappeler Grand Magasin. pour la façon dont
l'humour naît de la discordance.”_ Sud-Ouest
LE Collectif yes igor (Aquitaine)
Laurent Dailleau, Monsieur Gadou, Isabelle Jelen, Pierre Lachaud et Bruno Lahontâa
Laurent Dailleau
Après une formation en orgue classique et une longue pratique de la synthèse
analogique et de l’échantillonnage, il se tourne en 1996 vers le theremin (un
des plus anciens instruments de musique électronique dont la particularité
est de produire de la musique sans être touché par l’instrumentiste). Il
travaille régulièrement avec des compositeurs intéressés par cet instrument
(Christophe Havel, Atau Tanaka, Todor Todoroff, Stevie Wishart, Francis
Faber, Riccardo Nova, Phil Von, Kasper T. Toeplitz, Giuliano d’Angiolini…). Il
compose depuis 1982 des musiques pour le théâtre et travaille avec Michel
Schweizer. Dans les années 1980, il anime le duo Cosy-Corner. Trois de ses
pièces font l’objet de commandes d’État. Il co-fonde avec Isabelle Duthoit
et David Chiesa, Triolid (1998-2004). Il joue avec le groupe Art Zoyd de 2001
à 2009, pour lequel il compose également et est régulièrement invité par
l’ensemble contemporain Proxima Centauri. Il se produit aussi en solo et
cofonde en 2003, avec Cécile Babiole (vidéo, capteurs) et Atau Tanaka (BioMuse), le trio S.S.S/Sensors_Sonics_Sights. Il enregistre une dizaine de CD.
En 2008, il crée, avec Cécile Babiole, le duo musique/image Mexican Standoff et en 2009 le duo DECOY avec Nadia Ratsimandresy (Ondes Martenot),
qui compose la musique de Sweet Dreams are made des chorégraphes
Simone Aughterlony et Isabelle Schad. DECOY enregistrera son premier CD
en 2010 pour le label Signatures-Radio-France.
LUN 31 JAN
MAR 01 FEV
19H & 19H40
AU Carré
Entrée libre
Lundi 31 janvier :
19h00 : exercice n˚1
19h40 : exercice n˚2
Mardi 1er février :
19h00 : exercice n˚3
19h40 : exercice n˚2
Avec Laurent Dailleau, Monsieur Gadou,
Isabelle Jelen, Pierre Lachaud et Bruno
Lahontâa
Conception lumière : Éric Blosse
Production : Sur mesure / Coproduction : Oara,
Commune de Floirac, Conseil Général des Landes,
iddac, Créafond, Festival Novart Bordeaux, Le Carré-Les
Colonnes (Saint-Médard-en-Jalles/Blanquefort)
Avec le soutien de Via la rue et du TnBA
Diffusion : Plataforma
ds 2.1
dh
p.06
LUN 31 JAN
MAR 01 FEV
19H & 19H40
Le Collectif
AU Carré
Yes Igor (la suite...)
Entrée libre
Monsieur Gadou
Après des études de guitare classique, il devient multiinstrumentiste autodidacte et, en 1993, champion d’Europe de musique improvisée. Membre
fondateur de Grand six (jazz), Nababs (électro), Chazam & Monsieur Gadou
Champions d’Europe (musique improvisée), Monsieur Gadou & sa Secrétaire (traduction pop), L’orchestre du dimanche (modern mambo), Les foxtrotters (dancing 30’s), Yes Igor.
Principaux festivals : Francofolies de Montréral, Montreux Jazz Festival,
Heineken Festival (Israel), Festival international des musiques médiocres
(France), Sigma (Bordeaux), Dour (Belgique), Bordeaux Jazz Festival, Rigas
Ritmi (Lettonie).
Pierre Lachaud
Artiste plasticien, dont le travail s’inscrit entre l’art contemporain et la
musique. Après les Beaux-Arts son travail de sculpture s’est orienté vers le
son. Il a créé des sculptures sonores touchant à la lutherie expérimentale et
des machines sonores qui utilisent la lumière, le mouvement et le son, de
manière ludique, poétique et aléatoire. Ces dernières années, son travail
s’est développé au sein de collectifs et de groupes Yes Igor (spectacles),
Passe-moi ta manche j’te file mon col (couture), WE.BAM.REFLEX (cinémaperformance), Bruit du Frigo (événementiel périurbain), Zoobizarre (DJ électro), The High Cheekbonnes (rock). Son dernier groupe dont il est le batteur, JFG and the Regulars sort son premier album cette année.
Isabelle Jelen
Diplômée de l’école des Beaux-Arts de Bordeaux, elle co-fonde l’association
de plasticiens Cuisines de l’immédiat. Artiste polymorphe, elle réalise selon
le goût du jour des vidéos, des livres, des performances, des spectacles.
Ses vidéos ont été programmées au Confort Moderne (Poitiers), à la Friche
de la Belle de Mai (Marseille), au CIPM (Marseille) à Bandimage (Bourges),
au Musée d’Art Contemporain de Lyon, etc. Ses textes sont publiés par les
éditions de l’Attente (Bordeaux), les éditions Patin & Couffin (Marseille) et
la revue Tissu (Suisse). Elle a réalisé des lectures et des performances au
CIPM (Marseille), au Capc (Bordeaux), Au salon de la poésie de Nantes, à
Art 3 Centre d’Art (Valence), à Arteleku (San Sebastien), au Festival des
Musiques Médiocres (France).
Depuis 2005, elle fait partie du collectif Yes Igor. Elle est cofondatrice du
duo Monsieur Gadou & sa Secrétaire.
Bruno Lahontâa
Comme scénographe, il collabore depuis 1990 avec les principales compagnies de théâtre de la région Aquitaine. Il signe plus d’une quarantaine de
créations scénographiques avec entre autres : Gilbert Tiberghien, Jean-Louis
Terrade, Renaud Cojo, Kristian Fredric, Melkior Théâtre, La Petite Fabrique...
pour les festivals de Blaye et d’Avignon, le CDN de Bordeaux, de Marseille,
de Toulouse, de Lyon, le Théâtre de la Ville de Paris, le TNT-Manufacture
de chaussures. Comme plasticien, il répond à diverses commandes, expositions ou installations. Comme musicien, il explore depuis les années 1980
de nouveaux univers sonores acoustiques et électriques et cofonde notamment le laboratoire musical Microfilmures. Il est membre du collectif Yes
Igor et crée en 2005 la Fondation Raffy avec Thierry Lahontâa, outil expérimental pour l’art contemporain. Ils en assurent la direction artistique.
Lundi 31 janvier :
19h00 : exercice n˚1
19h40 : exercice n˚2
Mardi 1er février :
19h00 : exercice n˚3
19h40 : exercice n˚2
ds 2.1
dh
p.07
Les voyages
extraordinaires-
Le road movie
> Cie La Grosse Situation
Récit d'aventures
Création Fin 2012
[Aquitaine]
La Grosse Situation rassemble trois comédiennes, écrivains, metteure
en scène, botaniste, exploratrices curieuses, un coordinateur journaliste
libre penseur et un ambassadeur culturel audacieux. L'équipe s'est
soudée autour de la création de La conserverie de vieux accueillie
dans notre programmation la saison dernière.
Femmes ordinaires avides d’aventures extra, Alice Fahrenkrug,
Cécile Delhommeau et Bénédicte Chevallereau sont de retour pour
vivre avec nous leurs Voyages extraordinaires. Dans le sillage de
Jules Verne, leur souhait est d’explorer des univers inconnus. Dans
un monde qui pense avoir fait le tour de ses mystères, elles vont
chercher l’aventure dans le quotidien de leurs congénères. Huit
voyages en deux ans, pour un spectacle créé courant 2012.
Le Carré-Les Colonnes les accompagne dans un de ceux-là, "Le
road movie" : une randonnée sac au dos, entre bitume et étendue
sauvage, pour tester la nouvelle liaison autoroutière Bordeaux-Pau !
LUN 31 JAN
MAR 01 FEV
19H
AU Carré
Entrée libre
la grosse situation (Aquitaine)
Bénédicte Chevallereau, Alice Fahrenkrug et Cécile Delhommeau
Alice Fahrenkrug
"Je m’installe à Bordeaux en 2000 pour suivre la formation professionnelle
en art dramatique au Conservatoire. Ma rencontre avec Jean-Marie Broucaret,
metteur en scène du Théâtre des Chimères, me donne l’envie de pratiquer
un théâtre direct et énergique. J’y trouve un espace de liberté où développer
mon propre univers et explorer la relation au public. Depuis 2005, je
poursuis mon travail de comédienne avec Opéra Pagaï (80% de réussite,
Safari Intime), et suis également l’une des interprètes du spectacle de slam
du Théâtre des Tafurs, Beauté Déviante (créé en 2006)."
Cécole Delhommeau
"J’ai d’abord rencontré le clown, puis le théâtre gestuel avec Agnès Coisnay
(Théâtre du Mouvement). Je me suis ensuite formée pendant deux ans au
théâtre-école Le Samovar à Paris. Mélangeant conte et théâtre gestuel, j’ai
écrit un premier spectacle, La Jalouse (aide à la mise en espace d’Olivier
Letellier, Maison du Conte de Chevilly Larue). Au sein des Passeurs de
Contes, je suis à l’initiative des Petits Univers Portatifs (P.U.P) avec Olivier
Villanove. Je suis aussi comédienne pour l’Atelier du Caméléon à Poitiers."
Membres actives du collectif bordelais Les Passeurs de Contes, Cécile
Delhommeau et Alice Fahrenkrug travaillent ensemble depuis deux ans.
En juin 2005, le Festival Chahuts leur fait une commande de balades
contées dans le quartier ; elles en font des promenades poético-urbaines
(Ça rue dans les dentelles) en posant un regard décalé et sensible sur les
lieux, les gens, les situations et les rencontres. Depuis elles développent
leur travail d’écriture commune autour de la question de l’intimité dans
l’espace publique. Dernièrement, elles sont intervenues pour la Nuit des
Musées aux CAPC, musée d’art contemporain de Bordeaux, avec un travail
sur l’univers du sommeil (Les Veilleuses), histoires et brèves chuchotées à
l’oreille des visiteurs invités à poser leur tête sur un oreiller.
Bénédicte Chevallereau
Elle a participé à le mise en boite de La conserverie de vieux et a joué dans
un petit film intitulé Some Sunny Days.
Avec Alice Fahrenkrug, Bénédicte
Chevallereau et Cécile Delhommeau
Production déléguée : La Martingale / Coproducteurs :
Créafond, Association des Arts de la Parole-festival
Chahuts (Bordeaux), Le Carré-Les Colonnes (SaintMédard-en-Jalles / Blanquefort), Maison Jules Verne
(Amiens), collectif La Grosse Situation, iddac, Le
Strapontin (Pont Scorff), Eté de Vaour
ds 2.1
dh
p.08
L’histoire de Sébastien Laurier se décline en histoires. Après des
études à l’Université, un passage au Conservatoire de Bordeaux,
des projets avec Laurent Laffargue, la mise en scène du spectacle
Mais que sont les révoltés du Bounty devenus ?, il pêche une idée
magique et se lance dans une nouvelle création pour 2012 :
"Le 13 avril 2009, je tombe sur un article : il y a 6 mois environ,
la NASA a lâché 90 canards en plastique jaune dans les crevasses
d’un glacier au Groenland pour étudier les effets du réchauffement
climatique. Depuis, aucune nouvelle. Ils ont disparu… Quoi !? C’est
génial cette histoire ?! Je "googlise", je prends contact avec la
NASA et une océanographe de l’Ifremer, je vais à une expo sur les
expéditions polaires, et tous les jours je lis que le réchauffement
climatique est pire que prévu : il y a du théâtre à faire avec cette
histoire de canards !!"
L'affaire
Coin-coin
Théâtre
Création Courant 2012
> Sébastien Laurier
LUN 31 JAN
MAR 01 FEV
19H40
AU Carré
Entrée libre
[Aquitaine]
sebastien laurier (Aquitaine)
Passionné d'Histoire, il l'étudie à l'université. Mais très vite son histoire va
se décliner en histoires et il s'inscrit en 1993 au conservatoire de théâtre de
Bordeaux. Quand sa route croise, un jour, celle de Laurent Laffargue et sa
Compagnie du Soleil Bleu, il s'embarque alors dans ses aventures. D'abord
assistant à la mise en scène, il saute sur les planches.
Commence son parcours de comédien qui le conduit dans le même temps,
vers la source même de ces histoires qu'il raconte… l'Histoire des hommes.
Naviguant alors entre scènes et livres, il voyage sur les océans des livres
d'histoires, de sociologie, d'anthropologie et finit par pêcher une idée
magique : il existe une île où vivent les descendants des révoltés mythiques
de la Bounty. L'Histoire devient projet, l'idée devient spectacle (Mais que
sont les révoltés du Bounty devenus ?) : raconter une histoire vraie avec
les outils qu'il a découvert, appris sur les scènes durant ces dix dernières
années.
Même travail pour L'affaire Coin-coin : lectures, recherches sur le web, sur les
forums, dans les bibliothèques, dans les musées, échanges téléphoniques,
mails, rencontres à travers la France d'hommes et de femmes de sciences,
de terrain, de théâtre, et tout cela le conduit vers cette nouvelle aventure
d'auteur et metteur en scène, là où peuvent se conjuguer Histoire et
Fiction.
De Sébastien Laurier / Distribution
en cours
ds 2.1
dh
p.09
Originaire du Congo Brazzaville, c'est à travers de nombreuses
rencontres avec des chorégraphes africains (Yasinthe Tobio et
Salia Sanou) mais aussi français (Julie Dossavi, la Cie Paco Decina,
Orin Camus…) que Sthyk Balossa se forme au hip-hop et à la
danse contemporaine. Danseur interprète dans la Cie Li Sangha,
il tourne à l'international avec Monamambu, prix RFI 2006. Trois
ans après, il s’installe à Bordeaux, fonde la Cie Visions Croisées,
et créé aujourd’hui sa première pièce sur des textes de Dieudonné
Niangouna et une musique de Chazam.
Vibra songs sera un grand voyage, comme un aller-retour entre le
son et le corps, où la musique, les mots et la vidéo entreront dans
un dialogue intérieur et extérieur, pour finalement ne faire qu’un.
Vibra Songs
Danse
Création Automne 2011
> Cie Visions Croisées
[Aquitaine]
L'équipe du projet vibra songs
Sthyk Balossa, direction artistique et chorégraphique
"Je m’appelle Christel Nodary Balossa Nganga. À l’époque où j’ai pris le
nom de Sthyk j’étais dans le rap, le hip-hop. Je trouvais que s’appeler
Christel ne correspondait pas trop à ce milieu. Or, j’avais un ami qu’on
appelait Scottie, en référence au joueur de basket Scottie Pippen. Je me
suis dit qu’il fallait que je me crée un autre personnage, un nom d’artiste,
j’ai choisi Sthyk. Scottie et Sthyk ça faisait un peu comme deux partenaires.
Ça vient de « stick », en anglais, qui signifie « coller ». En 1994 Sthyk est
né. J’ai changé les lettres pour me détacher du stick baume à lèvres, des
stickers, comme ça les gens se demandent un peu d’où ça sort. Le nom a
pris sa force jusqu’à aujourd’hui. Sthyk est vraiment né dans la musique,
le rap, mais en même temps qu’on chantait on faisait des chorégraphies,
c’était toujours lié. Quand j’ai évolué plus franchement vers la danse je n’ai
pas pensé une seule seconde à changer Sthyk, c’était mon nom d’artiste.
Originaire du Congo Brazzaville, Sthyk Balossa débute son parcours
artistique dans la musique au sein d'un groupe hip-hop à Brazzaville
en 1996. Formé à la danse depuis 2002 lors du lancement d'ateliers de
recherche chorégraphique menés par Orchy Nzaba, Rufin Woté et Boris
Nganga, c'est à travers de nombreuses rencontres avec des chorégraphes
africains tels que Yasinthe Tobio et Salia Sanou mais aussi français avec
Julie Dossavi, la Cie Paco Decina, Orin Camus, Valéria Apicella et la Cie
Choréam que Sthyk Balossa se forme à la danse contemporaine et au hiphop. Dès 2005, il se forme au théâtre auprès d'Alain Gunzburger et Roland
Fichet. Danseur interprète dans la Cie Li Sangha, il tourne à l'international
suite au Prix RFI décerné lors du Festival Danse l’Afrique Danse 2006 pour
la pièce Mona Mambu. Il s'installe en 2007 à Bordeaux et rencontre Hamid
Ben Mahi lors d’un laboratoire de recherche à Saint-Médard-en-Jalles. Il crée
la Cie Visions Croisées en 2009.
LUN 31 JAN
MAR 01 FEV
19H20
AU Carré
Entrée libre
Avec : Princia Jéarbuth Biyéla ,Aucarré Ikoli
Nkazi et Sthyk Balossa / Direction artistique :
Sthyk Balossa / Chorégraphie : Aucarré Ikoli
N’kazi et Sthyk Balossa / Texte : Dieudonné
Niangouna / Musique originale : Chazam /
Création multimédia : Camille Auburtin
Avec le soutien de Le Carré-Les Colonnes
(Saint-Médard-en-Jalles/Blanquefort)
ds 2.1
dh
p.10
L'équipe du projet
Vibra songs (la suite...)
Dieudonné Niangouna - Textes
Auteur, metteur en scène et comédien, Dieudonné Niangouna est né en
1976 à Brazzaville en République du Congo. Après une formation artistique
à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Brazzaville, section Arts Plastiques,
il s’oriente dans les années 90 vers le théâtre. Formé à la comédie par
Massengo mâ Mbongolo, Paul Milongo, Jean Paul Delore, Jacques Livchine,
il réalise des mises en scène de ses propres textes mais aussi de textes
contemporains d’auteurs différents : Mon beau Capitaine de S. SchwartzBarth, Dans la solitude des Champs de Coton de Bernard Maris Koltes,
Les larmes des cercueils de Abdon Fortuné Koumbha. En 2004 il obtient
une bourse d’écriture de l’Association Beaumarchais pour Banc de touche.
En 2005, il fait partie des quatre auteurs de théâtre d’Afrique qui ont été
présentés en lecture à la Comédie Française. En 2007, il présente Attitude
Clando au festival In d’Avignon. Il a écrit pour des metteurs en scène
Français : Eva Doumbia (Rue, Stations, Carrefour), Véronique Vellard (Dors
Antigone, Réponse à Césaire), Roland Fichet (Balle à Terre), Jean Paul Delor
(Affaires Etrangères, Songui-Songui, Kuku Gâ, Un grand Silence Prochain),
Moïse Touré et Jean Claude Galotta (les Balles), Sophie Lecarpentier (Patati
Patatra et des Tralalas), Ketly Noël (Chez Rosette) et pour le metteur en
scène Congolais Eric Mampouya (Et le général a dit je vous emmerde !).
En 2009, il crée Les Inepties Volantes pour le festival In d’Avignon
accompagné par l’accordéoniste Pasacle Conté.
Aujourd'hui, Dieudonné Niangouna vit entre Brazzaville et Paris.
Chazam – Création de la musique
Chazam, né le 12 Vendémiaire 177, est compositeur multidirectionnel et
instrumentiste approximatif.
Aime (entre autres) : la démocratie (l'idée), la mandoline, ses enfants, les
musiques sur cassette, MP3, et sur vinyles.
Déteste (entre autres) : la cinquième république mourante, danser (mais
adore faire danser les autres).
Pour le suivre, préparez vous à courir !..........
Pas simple de dire qui est Chazam... Il est déjà à l'origine de tonnes de
réalisations et de collaborations : créateur des groupes Tschack !, Los
lectricos, Xtra Systols, collaborateur et ami du fameux pionnier de la
musique électronique Jean-Jacques Perrey (album Eclektronics + many
concerts), assistant et concepteur sonore de l'artiste Christian Boltanski,
compositeur pour les compagnies de théâtre Ouvre le chien, Tiberghien,
Victor B, La petite fabrique, de danse avec la Cie Paul les oiseaux et pour
le cinéma, notamment pour la réalisatrice Lucia Sanchez...
Camille Auburtin – Création vidéo
Après un Master en Arts du Spectacle section Audiovisuelle et un parcours
professionnel de danseuse contemporaine et de vidéaste, Camille Aubertin,
installée depuis 2006 à Bordeaux, a créé sa propre structure de Vidéodanse.
Elle collabore avec des structures comme le Cuvier-CDC d'Aquitaine, le CCN
de Nantes, le Cefedem Aquitaine, la Cie Hors Série d'Hamid Ben Mahi...
Elle intervient également à l'Adams-Formation en montage vidéo et prises
de vue auprès de section BTS Son et Image.
Ses projets professionnels s’articulent autour de différentes propositions :
la création de modules visuels pour des scénographies, des fictions
chorégraphiques, des documentaires, l’éducation à l’image dans le domaine
de la danse mais aussi les films de promotions.
LUN 31 JAN
MAR 01 FEV
19h20
AU Carré
Entrée libre
Aucarré Ikoli N’kazi – Chorégraphie et interprétation
Il commence la danse dans la rue dans les années 1990. C’est de là qu’il
intègre le groupe de Rap Wariors for the peace en tant que danseur. Il
commence la danse contemporaine dans les années 2003 et débute sa
carrière d’interprète avec la Cie Li Sangha.
Partenaire de Sthyk Balossa sur la pièce Mona Mambu, ils font ensemble
une tournée internationale grâce au prix RFI attribué à ce spectacle en
2006. Il a également une expérience de comédien avec la Cie Folle Pensée.
Il est actuellement interprète de Just to Dance… la dernière création Héla
Fattoumi et Eric Lamoureux, directeurs du Centre Chorégraphique National
de Caen en Basse Normandie.
Princia Jéarbuth Biyéla - Interprétation
Elle commence sa carrière à l'age de 15 ans dans un groupe de percussion.
En 2000, elle intègre la Cie Mgoma Za Kongo où elle commence à faire de
la danse contemporaine. Quelques années plus tard elle intègre la Cie Zu
Dia-Katiopa. Elle travaille également comme comédienne pour la compagnie
Folle Pensé. En 2008 elle intègre la compagnie Li Sangha.
Elle est actuellement interprète de la dernière création du CCN de Caen Just to Dance…
ds 2.1
dh
p.11
Béninoise, Africaine, Française, liée à la langue Fon dont elle chante
les mots… Perrine Fifadji télescope les frontières avec jouissance.
La musique comme moyen de s’ouvrir au monde, le corps comme
instrument, le mouvement comme exploration des multiples facettes
de l’expression de soi.
"Arrêtons de laisser les autres nous définir, c'est à nous de dire
qui nous sommes". Cris du cœur, paroles fortes empreintes du
sceau de la dignité, irrésistible soif de clamer son indignation face
aux clichés assenés avec légèreté et désinvolture, Biface est le
fruit d’une réflexion et d’un cheminement personnels, confortés,
cultivés par nombres d’événements consacrés à l'Afrique. Quand
le corps chante et la voix danse, émotion, joie et générosité nous
accompagnent dans ce voyage vers des territoires à découvrir.
Biface
MAR 01 FEV
19H20
AU Carré
> Perrine Fifadji
Danse
Création Automne 2011
[Aquitaine]
L'équipe du projet Biface
Perrine Fifadji
D'origine béninoise, née à Pointe-Noire au Congo, Perrine Fifadji vit et
travaille à Bordeaux. Elle fait partie de ces artistes rares qui parviennent à
pénétrer les cultures.
Elle fait ses débuts en tant que chanteuse au sein du groupe Gainde.
En 1997, elle intègre ASPO (About Some Precious Oldies), mix de
ska jazz et rocksteady, et groupe militant qui use du multiculturalisme
comme d'une arme contre l'intolérance. Parallèlement, elle manifeste la
volonté de reprendre contact avec ses racines par le biais de la danse. Sa
rencontre en 1998 avec les chorégraphes Norbert Senou et Caroline Fabre
sera déterminante. Cette collaboration lui ouvre les portes de la danse,
de l’Afrique traditionnelle et contemporaine de Bordeaux et lui donne
l’occasion d’être associée à plusieurs de leurs créations : Sèves de Vie
(1999), Wa Kô Tché Me Bô (2002) et Ninne Bana (2004).
Elle décide alors de pousser plus loin l’expérience. Après une formation
de Danseur-enseignant en Danses Africaines et Afro-Contemporain, elle
participe à différents stages et ateliers professionnels auprès de Alain
Gonotey, Annie Gérard, Merlin Nyakam, Doudou N’Diaye Rose Jr, Richard
Cayre, Eric Mezzino, Jackie Taffanel, Caroline Fabre, Norbert Senou, Seydou
Boro, Jean Masse, Blandine Courel, Yun Chane, Michèle Laforest (voix)...
Le corps comme instrument, le mouvement pour explorer les multiples
facettes de l’expression de soi. La danse constitue ainsi une échappée,
l’expérience de l’être au monde dans un espace, un lieu, et le partage de
cette présence.
En 2005, émerge l’envie de faire dialoguer ses deux ports d’attache :
L’Afrique et l’Occident. La voix, le corps, la musique. Le mouvement, les
instruments et la langue, le tout fusionne en un spectacle, Awada Kpé Kpé,
(la Chrysalide en langue Fon du Bénin).
.../...
Entrée libre
Chants et danse : Perrine Fifadji /
Musiques : Ewa Tohinou et Seydou
Sana dit Khanzaï / Textes : Ewa
Tohinou, Khanzaï et Perrine Fifadji
ds 2.1
dh
p.12
MAR 01 FEV
L'équipe du projet
(la suite...)
Biface
...Perrine Fifadji
Son parcours artistique reste aussi fortement marqué par Guy Lenoir, metteur
en scène et directeur artistique de l’association MC2A. Il la fera apparaître
dans Mirage Noirs (2006), Histoire de Soldats (2002), Mémoires : Génocide
du Rwanda (2001) et plus récemment dans LEENA, opéra franco-wolof écrit
par Boris Boubacar Diop qui verra sa concrétisation en septembre 2010.
Perrine Fifadji prend toujours soin d’explorer cette richesse, cette mixité
culturelle. Au fil du temps, elle dévoile les différentes facettes de son
identité : Béninoise, Africaine, Française, liée à la langue Fon dont elle chante
les mots… ses dernières création, n’échappent pas à ce principe. Tant par
les artistes qu’elle réunit que par la diversité des champs artistique qu’elle
met en scène, Perrine Fifadji télescope les frontières avec jouissance.
Ewa Tohinou
Né à Kpatohoué au Bénin, Ewa Tohinou vit et travaille à Bordeaux.
Fils de maître tambour traditionnel de Kpatohoué, fondateur du groupe
Gleta Blou, Ewa Tohinou pratique depuis son plus jeune âge danse et
musique traditionnelle du Mono (région du sud-ouest du Bénin).
Explorant les scènes d’Afrique de l’ouest, il se produit au sein des Centres
Culturels Français du Bénin, du Togo, du Ghana, du Niger avec le groupe
Acid Rock (Afro-fusion). En 2003, il créer le Duo Awele avec Hellengren
Amalia avec qui il a partagé de nombreuses scènes en Afrique et en Europe
ainsi que les premières parties de Guem, Salif Keita, Ray Lema, Chek Tidiane
Sow, Doudou N'Diaye Rose...
Musicien dans la compagnie de danse afro-contemporaine Fabre Senou, il
est également danseur professionnel. Depuis 2002, il conjugue recherche
et réflexion sur les relations existants entre danse et rythme, entre musique
et corps. Sollicité sur des projets pédagogiques en milieu scolaire et
socioculturel (conte, chant, musique, marionnettes…), il occupe également
le poste formateur musique au Cefedem section Bordeaux.
19H20
AU Carré
Entrée libre
Seydou Sana dit Khanzaï
Auteur-interprète burkinabé, Khanzaï débute sa carrière en 1992 dans les
maquis chauds de Ouagadougou.
Il est répertorié comme chansonnier d’exception, passionné de poésie, de
musique... à la recherche d’un mode d’expression et d’un style qui lui soit
propre. Il fonde alors en 1997 la compagnie Zoodo Alliance Musique, groupe
musical s’inspirant des musiques traditionnelles africaines et chantant, non
seulement en français, mais aussi dans les langues locales.
La compagnie se donne pour objectif de vulgariser une musique d’intégration
qui tire sa substance du folklore, du territoire burkinabé, avec l’ambition
affichée d’inscrire cette musique dans les répertoires musicaux africains. Il
s’agit aussi de s’investir dans la promotion des instruments traditionnels et
de leur sonorité. La compagnie Zoodo Alliance se veut être une école, un
creuset de recherche, de fixation de musique d’inspiration traditionnelle.
La rencontre de Khanzaï avec Jean-Philippe Rykiel les conduit en 2004 à
produire une oeuvre commune autour des textes de l’auteur burkinabé. Non
voyant, Jean-Philippe Rykiel a une oreille particulière pour l’Afrique, ses
musiques, sa poésie… Une maquette de 10 titres naît de cette collaboration,
réalisée sur les arrangements du maître des Keyboard.
La musique de Khanzaï trouve son essence dans les sonorités du Burkina
profond. Ses cordes n’épargnent aucune couleur du terroir, en passant par
le décodage des instruments traditionnels : wenega, le wire, le liwaga, la
warba, le yarm, le gueka, le wedbindé et autres fusion africo-contemporaine.
La guitare de"Tinga" est également l’un des ses instruments fétiche.
ds 2.1
dh
p.13
des
souris
des
hommes
2.1
FESTIVAL DU 25 JANVIER
AU 4 FÉVRIER 2011
UNE PROGRAMMATION lE cARRÉ-LESCOLONNES
renseignements & rÉservations
lE cARRÉ
Place de la République
33160 Saint-Médard-en-Jalles
05 57 93 18 93
RETROUVEZ tOUTE LA PROGRAMMATION DU FESTIVAL SUR
les colonnes
4 rue du Dr Castéra
33290 Blanquefort
05 56 95 49 00
WWW.LECARRE-LESCOLONNES.FR