Back to Basics - Ville Pont de Claix

DOSSIER DE PRESSE
C o n t a c t p r e s s e : 0 4 76 2 9 8 0 0 5
« Se rappeler qu’un
tableau, avant d’être un
cheval de bataille, une
femme nue ou une
quelconque anecdote, est
essentiellement une
surface plane recouverte
de couleurs, en un
certain ordre assemblées »
(Maurice DENIS, 1890.
Revue Art Critique)
J A N V I E R 2 011
BACK TO BASICS
Retour aux bases
La ville de Pont de Claix (Isère, 11 800 habitants) accueille du
14 février au 5 avril une exposition unique en France : 23 plasticiens
venus du monde entier se retrouvent autour de l’art non-objectif.
Ma tthe w De le ge t ( u s )
Sommaire
Pont de Claix,
l’art et les Moulins de Villancourt
Henriëtte van’t Hoog (nl)
23 plasticiens,
du Monde à Pont de Claix
L’art non objectif :
L’héritage d’un siècle d’abstraction
Billy Gruner (au)
Les artistes présents ou représentés par leurs œuvres (p. 5)
Jan van der Ploeg (nl)
M o u l i n s d e V i l l a n c o u r t , d u l u n d i 14 f é v r i e r a u l u n d i 5 a v r i l 2 011, d u m a r d i a u s a m e d i d e 15 h à 19 h
Ve r n i s s a g e l e m a r d i 15 f é v r i e r à 18 h 3 0 / d é v e r n i s s a g e l e m a r d i 5 a v r i l à 18 h
C o n f é r e n c e d e F a b r i c e N E S TA l e v e n d r e d i 18 m a r s à 18 h
w w w. v i l l e - p o n t d e c l a i x . f r
2
Pont de Claix, l’art et les Moulins de Villancourt
Les anciens Moulins de Villancourt situés dans l’agglomération grenobloise à la limite des
villes de Pont de Claix et Echirolles abritent un espace d’exposition et accueillent depuis le
début des années 1980 l’école intercommunale de musique Jean Wiéner. De leur passé
-pas si lointain- industriel, ils gardent des noms « silos à musique », « salle des charpentes »
et des rouages, magnifiques mécanismes de bois et de fer, un peu de poussière blanche. Si
elle n’y est pas vraiment, on l’imagine. L’espace d’exposition est dédié depuis plus de dix
ans à la peinture, la photo, la sculpture et s’ouvre exceptionnellement sept semaines durant
à l’art non-objectif. Cela va être l’occasion pour de très nombreux écoliers, collégiens et
lycéens de découvrir tout un pan de l’histoire de l’art pictural mondial à travers les visites
guidées et personnalisées qui leur sont proposées. Le public, initié ou non est invité à découvrir ces artistes venus parfois de très loin ainsi qu’à assister à la conférence que donnera
sur l’art non objectif Fabrice Nesta le vendredi 18 mars à 18 h.
L’exposition « Retour aux bases, Back to basics» regroupe 23 artistes venus de tous les
continents qui se situent dans la continuité de la recherche plastique, abstraite, non figurative inaugurée en 1910-1911 en Europe par Wassili Kandinsky, ou Frantisek Kupka, poursuivie par Malévitch ou Mondrian, sans cesse réactivée par des artistes du monde entier
tels que Barnett Newmann, Mark Rothko, Frank Stella, Daniel Buren, … L’exposition
« Retour aux sources, Back to basics », comprend des installations, des œuvres en deux ou
trois dimensions, et sollicite en permanence la perception, l’attention et la participation du
spectateur. Le langage personnel de chacun d’entre eux lui offre une grande diversité en
termes d’échelle, de formes, de formats. Qu’il s’agisse de constructions spatiales, d’objets
en 3 D ou en 2 D, de vidéos, de sons ou d’immenses peintures murales, les recherches
individuelles se croisent sur des dénominateurs communs : le visuel, le rétinien, la sensulité de la perception, l’ici et maintenant, le rapport entre l’architecture et l’objet d’art, le
caractère transitoire de l’œuvre faite pour un temps et un espace réels determinés, le libre
choix de l’interprétation, l’espoir de l’éducation de l’oeil faisant l’économie des mots.
Roland Orépuk (France), Tilman (Allemagne), Clemens Hollerer (Autriche), Bogumila
Strojna (Pologne-France), Jacek Przybyzewski (Pologne-France), Christoph Dahlausen
(Allemagne), Richard van der Aa (Nouvelle-Zélande-France), Paul Raguenes (France),
Charles Payan (France), Andrew Huston (USA) seront présents au vernissage de l’exposition,
le mardi 15 février à 18h30
D’autres viendront en amont de l’exposition soit accrocher eux-mêmes leurs œuvres soit
en réaliser sur place. Lors du vernissage, une performance sera proposé au public présent.
M o u l i n s d e V i l l a n c o u r t , d u l u n d i 14 f é v r i e r a u l u n d i 5 a v r i l 2 011, d u m a r d i a u s a m e d i d e 15 h à 19 h
Ve r n i s s a g e l e m a r d i 15 f é v r i e r à 18 h 3 0 / d é v e r n i s s a g e l e m a r d i 5 a v r i l à 18 h
C o n f é r e n c e d e F a b r i c e N E S TA l e v e n d r e d i 18 m a r s à 18 h
w w w. v i l l e - p o n t d e c l a i x . f r
3
23 plasticiens, du Monde à Pont de Claix
Les 23 artistes d’aujourd’hui présentés dans l’exposition « Retour aux bases, Back to basics » de Pont de Claix font partie d’un groupe beaucoup plus large vivant et travaillant
sur tous les continents, se réclamant de procédures et de modes de productions artistiques
rassemblées sous les termes de : Reductive Art ou Art Réductif. L’Art Réductif se caractérise par l’utilisation de matériaux et de formes simples, l’utilisation de la couleur et du
monochrome, de matériaux industriels basiques. Sont aussi à l’œuvre des principes de géométrisation, de répétition, de série ou de réduction. Une simplicité apparente qui n’exclut
en aucun cas des compétences techniques ou une grande rigueur intellectuelle et qui
débouche sur une infinie production de formes innovantes.
Une esthétique réductiviste. Les procédures utilisées par les artistes visent la clarté et
l’évidence, la simplification, la limitation des moyens, la réduction des formats, une composition rationalisée, l’utilisation de formes primaires, de matériaux banals mais actuels,
une connaissance approfondie des matériaux (peinture, lumière, métaux, miroirs…) qui va
de pair avec une rigueur intellectuelle. Les artistes non objectifs, outre leur pratique personnelle, prennent la responsabilité d’ouvrir des espaces d’exposition, rédigent des articles
théoriques, créent et développent des réseaux internationaux et collaborent à des projets
interdisciplinaires. Ils jouent sur les perpétuels changements de notre environnement et
considèrent le monde contemporain comme leur laboratoire.
L’ouverture au monde Matthew Deleget et Rossana Martinez, ont fondé Minusspace, le
site de l’art réductif en 2003. Le blog de Roland Orepük, Art construit réductif est également un des nombreux sites créés par les non objectifs parmi les plus actifs. Ce dernier,
résidant dans l’agglomération grenobloise est à l’initiative du rassemblement qui trouve
son ancrage dans la bâtisse des Moulins de Villancourt à Pont de Claix. Sa proposition répondait en effet au vœu exprimés par les élus de la municipalité d’offrir une manifestation
d’envergure aux Pontois et aux habitants de l’agglomération. Avec « Retour aux bases,
Back to basics » l’occasion est unique de découvrir une forme d’art accessible à tous puisque ce que nous voyons et ce que nous voyons.
« Ces dernières années, l’idée de « réductif » fait l’objet d’un retour impressionnant sur les devants de
la scène. On retrouve des traces de l’idée de l’art réductif et de pratiques artistiques similaires dans de
nombreuses œuvres sous les feux de la rampe, notamment en réaction aux déclarations post-modernistes
vigoureuses d’artistes et de critiques depuis la fin des années 80.
L’esthétique du réductif, du non-objectif et du concret fait donc l’objet de nouvelles réflexions dans les
pratiques artistiques contemporaines.
Relativement sous-estimé dans le discours et les débats artistiques, le « réductif » reste une antithèse
crédible face à la réintroduction de la peinture figurative et l’émergence des nouveaux médias.
Grâce aux prises de position d’artistes tels que Mosset, Charlton, Armleder, Morellet, Palermo et
d’autres dans les années 80 et 90, le genre s’est repris ces dix dernières années et a lentement retrouvé
le chemin de l’affirmation en y intégrant les préoccupations du « ici » et « maintenant », renouvelant
ainsi son genre.
En outre les escapades croisées avec d’autres démarches artistiques (pop art, installation, nouveaux
médias, etc.) jouent un rôle majeur dans cette nouvelle interprétation du « réductif », qui, plus qu’un
mouvement, doit s’entendre comme un terme collectif qui regroupe diverses approches de la notion. »
Tilman & Petra Bungert,
CCNOA - center for contemporar y non-objective art, Bruxelles
M o u l i n s d e V i l l a n c o u r t , d u l u n d i 14 f é v r i e r a u l u n d i 5 a v r i l 2 011, d u m a r d i a u s a m e d i d e 15 h à 19 h ,
v e r n i s s a g e l e m a r d i 15 f é v r i e r à 18 h 3 0 / d é v e r n i s s a g e l e m a r d i 5 a v r i l à 18 h
C o n f é r e n c e d e F a b r i c e N E S TA l e v e n d r e d i 18 m a r s à 18 h
w w w. v i l l e - p o n t d e c l a i x . f r
4
L’art non objectif :
L’héritage d’un siècle d’abstraction
La première décennie du XXe siècle voit naître l’art dit « abstrait » en peinture. Wassili
Kandinsky ( 1866- 1944) en est l’un des inventeurs dès 1909, il peint à Murnau des toiles
singulières dans lesquelles les couleurs vives et la composition, qualifiées de musicales,
vont prendre leur indépendance par rapport au motif, et se nomment Improvisations, Impressions, Compositions. Dans le même temps Frantisek Kupka (1871-1957) réalise ses premières toiles non-figuratives où, à travers des jeux de plans et de courbes, un arrière-plan philosophique permet de saisir les notions d’énergie cosmique, de jaillissement énergétique et
de multiples allusions au monde de la musique et de l’architecture… A leur suite, Kasimir
Malevitch( 1879-1935) dont on retient communement le Carré blanc sur fond blanc met en
évidence le ton sur ton, Alexandre Rodtchenko peint avec la règle et le compas, fabrique
des tableaux à base de lignes et de plans et peint en 1921 Couleur Rouge pur, Couleur Jaune
pur, Couleur Bleu pur, 3 toiles monochromes dans un geste qui semble dire adieu à la peinture, - on a même parlé d’Anti-art … Puis vinrent le Bauhaus en Allemagne et sa synthèse
des arts ( peinture, architecture, objet, image, spectacle.), Piet Mondrian ( 1872-1944) dans
le Nord de l’Europe, le cubisme dans le Paris des années trente, l’art concret zurichois…
En proclamant que tout geste de l’artiste est Art Marcel Duchamp et à sa suite le groupe
Dada fondent leurs créations artistiques sur le geste, l’intention, le lieu de la mise en scène.
La deuxième guerre mondiale sonne l’heure de l’exil américain pour de nombreux artistes dadaïstes, surréalistes et abstraits, d’où naîtront les notions de « hasard objectif », de
fonctionnement automatique et d’expressionnisme abstrait ( A. Gorky, W. De Kooning) ou
l’appellation « action painting » pour J.Pollock.
« Ce qui se passe sur la toile n’est pas une image, mais une action ».
À partir de 1962-65, retour aux bases (déjà !)
L’œuvre est d’abord une surface en tant que champ de couleur et de forme. S’y ajoutent
les déclinaisons avec des matériaux nouveaux, des technologies récentes empruntées au
monde industriel : des boîtes de métal ouvertes ou fermées, aux formes lisses, parfaites,
des couleurs peintes au pistolet sans la trace du geste, des tubes de néon aux compositions
colorées, des formes géométriques produites en série soumises à une programmation raisonnée strictement ordonnée. On parle alors de minimalisme avec la célèbre définition
« less is more »…
La première exposition du genre en France, à Pont de Claix
La Ville de Pont de Claix va accueillir 23 artistes venus d’Allemagne, d’Autriche, de Suisse ou de Nouvelle Zélande, une première sur le territoire national qui doit à l’un des acteurs
du réseau international, le Français et Grenoblois Roland Orepük, et à la ville de Pont de
Claix ( Isère, 11800 habitants) d’exister.
M o u l i n s d e V i l l a n c o u r t , d u l u n d i 14 f é v r i e r a u l u n d i 5 a v r i l 2 011, d u m a r d i a u s a m e d i d e 15 h à 19 h
Ve r n i s s a g e l e m a r d i 15 f é v r i e r à 18 h 3 0 / d é v e r n i s s a g e l e m a r d i 5 a v r i l à 18 h
C o n f é r e n c e d e F a b r i c e N E S TA l e v e n d r e d i 18 m a r s à 18 h
w w w. v i l l e - p o n t d e c l a i x . f r
5
Les artistes présents ou représentés par leurs œuvres
Pam Aitken (au)
Jacek Przybyszewski (pl/fr)
http://www.blogg.org/blog-77943.html
Christoph Dahlhausen (de)
http://christoph-dahlhausen.de
Paul Raguenes (fr)
http://www.raguenes.com
Caroline de Lannoy (be/uk)
http://www.carolinedelannoy.net/
Matthew Deleget (us)
Sato Satoru (jp/fr)
http://matthewdeleget.com
http://www.satorusato-artmuseum.jp
Daniel Göttin (ch)
Karen Schifano (us)
http://www.danielgoettin.ch
http://www.karenschifano.com
Brent Hallard (jp/us)
Bogumila Stroja (pl/fr)
http://www.brenthallard.com
Clemens Hollerer (A)
http://www.strojna.net
http://www.clemenshollerer.com
Andrew Huston (Us)
Roland Orépük (fr)
http://www.orepuk.odexpo.com
Guido Winkler (nl)
http://www.guidowinkler.com
Billy Gruner (au)
Giles Ryder (au)
Tilman (de)
http://ccnoa.org/Tilman?lang=eng
Richard van der Aa (nz/fr)
http://www.richarvanderaa.com
Jan van der Ploeg (nl)
Henriëtte van’t Hoog (nl)
http://www.henriettevanthoog.nl
http://www.sno.org.au/SNO_group_Gruner_images6.html
Charles Payan (fr)
http://www.arts-up.info/JPGP/JPGP_Payan_Charles.html
Sarah Keighery (au)
http://www.sno.org.au/SNO_group_Keighery_images1.html
S a r a h K e ighery (au)
Ja c e k Pr z ybysz e ws k i ( p l/f r )
J a n v a n d e r Plo e g ( n l)
M o u l i n s d e V i l l a n c o u r t , d u l u n d i 14 f é v r i e r a u l u n d i 5 a v r i l 2 011, d u m a r d i a u s a m e d i d e 15 h à 19 h ,
v e r n i s s a g e l e m a r d i 15 f é v r i e r à 18 h 3 0 / d é v e r n i s s a g e l e m a r d i 5 a v r i l à 18 h
C o n f é r e n c e d e F a b r i c e N E S TA l e v e n d r e d i 18 m a r s à 18 h
w w w. v i l l e - p o n t d e c l a i x . f r