Celui qui chante - Jean Daniel Bécache

Celui qui chante
Les mystères de la voix
Documentaire proposé par
Jean Daniel Bécache
Le phénomène du coaching vocal et des téléradio-crochets en témoigne : des chorales à Noir
Désir, en passant par Michel Jackson, la voix
fascine encore et toujours.
Quand les coaches s’attaquent
aux mystères du timbre…
Géraldine Ros, Scott Johnson et Lucia de Carlo sont trois
professeurs de chant réputés – à ce niveau on parle de
coaches. Ce qui ne les empêche pas de faire travailler
des amateurs aussi bien que des célébrités. De la pop au
classique, chacun est reconnu dans son domaine pour
sa technique d’enseignement.
Des voix fluettes des débuts du micro à aujourd’hui, en passant par le grain
des chanteurs des années 60, les voix marquent les époques.
Quels sont les secrets techniques de ces coaches ? Qu’est-ce qu’un timbre,
comment « placer » une voix ? Sa voix…
Chaque élève rêve de trouver sa voix, celle qu’il ressent à l’intérieur. De
sonner comme la Callas - ou Christophe Maé ...
Bienvenu au cœur du mystère, des joies et des douleurs, de la fabrication
d’une voix.
Lucia di Carlo : « Exquise Marquise des Îles »
Coach vocal totale.
Diplômée d’orthophonie, elle étudie le bel canto en Italie et en Roumanie.
Auteur d'une méthode pédagogique basée sur des techniques sportives et
orientales, personnage haut en couleurs et mezzo wagnérienne….
Elle peut mélanger dans ses stages aussi bien des pros de la Bastille que des
amateurs.
Ses compétences s’étendent
l’interprétation des rôles.
également
à
la
scénographie
et
à
« Il faut que le corps entier résonne, que ça tremble de partout. Tous
les moyens sont bons… »
Vocalise préférée : « Exquiise marquiise des ïiles », Pour
égaliser les ‘ é ’ et les ‘ è ’ sur les ‘ i ’…
Scott Johnson : « ZZ-iiiii »
Professeur de chant classique à la célèbre Guildhall Cchool of Music and
Drama de Londres à 30 ans, Baryton-Basse, pianiste, sa connaissance de la
pédagogie et des mécanismes du pharynx est stupéfiante.
Les Barytons londoniens se l’arrachent- il est spécialiste de ces voix - mais sa
connaissance de la pop, en tant que sujet de sa majesté, est excellente.
« Gommer les différences de timbre entre les graves et les aigus,
voilà la caractéristique du chant classique. Entendre les passages
serait …impudique. »
Vocalise préférée : « ZZZZ-iiiii », pour l’ouverture de la gorge
induite par le ‘Z’ …
Géraldine Ross : « Pêche Melba »
Coach de Mathieu Chédid, plus récemment
de Thomas Dutronc, Tété, Lulu et Charlotte Gainsbourg, elle a étudié le chant
classique en Italie, avant de pratiquer le baroque en France. Elle s’oriente par
la suite vers la soul et les musiques du Monde, où l’expressivité du registre
vocal est centrale.
Elle enseigne à Paris dans le 16e arrondissement, et intervient dans divers
stages.
Elle a l’avantage de savoir appliquer sa connaissance de la technique
classique aux techniques de chant rock, soul, et variété.
Vocalise préférée : « Pêche Melba », pour le placement explosif
du ‘P’…
Du côté des chanteurs…
Parmi les nombreux élèves des trois coaches, nous en suivons quelques uns.
Antoine Mathieu est un jeune baryton, élève de Scott Johnson. Encore en
cours d’apprentissage, il fait le voyage jusqu’à Londres pour profiter d’une
heure avec le maître.
Tété est un chanteur de soul reconnu. Il prépare son 7e album avec Géraldine
Ros, qui l’accompagne parfois en studio.
Christine Tocci n’est pas à proprement parler une amatrice ! Elle
interprète régulièrement les grands rôles de mezzo soprano à
l’opéra.
Elle est coachée par Lucia di Carlo depuis plusieurs années. Il
arrive qu’avant un concert important avec Roberto Alagna, elle
appelle Lucia pour revoir la nasalisation de certaines voyelles
allemandes dans Wagner… le tout au téléphone.
Erica Michel est mère de famille, mais c’est une puccinienne. Elle fait la
vaisselle en chantant Butterfly. Elle n’est pas connue – a un organe très
puissante, et croise Charlotte Gainsbourg chez leur coach commun,
Géraldine Ros…
Etc…
Note d’intention…
Chanteur amateur (baryton), ayant donc fréquenté les
conservatoires, j’ai constaté qu’il n’y avait pas
vraiment de méthode pour cet instrument à part qu’est
la voix, que chacun doit sculpter au fond de soi.
J’ai eu la chance de travailler avec les trois coaches
présentés ici, qui chacun à sa manière offre une
solution à ce mystère de l’enseignement du chant.
Les élèves qui se bousculent à leurs cours, sont aussi bien amateurs que
chanteurs confirmés, voire professionnels. Ils se croisent, en réalité ou par le
montage.
La mise en scène de cette mixité m’intéresse, car elle nous ramène à
l’essence du travail : le timbre, la présence, la liberté. Tous égaux devant la
pratique vocale.
>Le film nous fait pénétrer, avec les élèves, dans les stages collectifs, les
« trainings », souvent axés sur la pratique physique, l’ancrage, les émotions
collectives, mais aussi lors des cours individuels, plus axés sur la musique, et
la personnalité.
Où en sont-ils à ce moment précis de leur évolution ? Que représente la
voix dans leur parcours ?
>Il alterne trois lieux emblématiques : Le 16e arrondissement de Paris pour
Géraldine, Londres pour Scott, Orléans et les bords le Loire pour Lucia. Plus
que des décors : des scènes…
>En parallèle, les coaches révèlent quelques secrets de fabrication. Dans la
cuisine des voix, quels sont les ingrédients ? Dans un domaine où les
méthodes se bousculent, quelle est leur approche ? Quel est l’élément
déclencheur - au détriment parfois de sa propre carrière - du désir de
transmettre ?
Le principe de la série permet :
- d’inscrire le film dans le temps, et donc de pouvoir capter des progrès,
des évolutions
- de mettre l’accent sur tel ou tel aspect dans l’épisode : technique
vocale pure, travail en studio, training respiratoire, interprétation de
rôle, choix d’une mélodie, sont autant d’entrées dans l’univers du chant
- de construire une dramaturgie au montage, présentant les enjeux et les
désirs de chacun des personnages, la technique ou les solutions
imaginées par le coach, et leurs répercussions sur le vécu des
chanteurs.
Thèmes abordés…
La Voix, un instrument à part entière ?
La voix est un instrument à part, tout le monde vous le dira, des compositeurs
aux professeurs, en passant par… les élèves.
Porté au-dedans, est invisible, jamais terminé, il demande une approche
technique, mais aussi émotionnelle et physique.
Le résultat c’est le timbre, qui est unique comme une
empreinte digitale – la police s’en sert déjà...
Scott Johnson maîtrise à merveille la physiologie du larynx,
du diaphragme, il entend immédiatement le mode
d’accolement des cordes vocales.
Le film aura recours à quelques animations simples, de visualisations du corps
humain.
Le chant antidépresseur ?
C’est une des raisons des pratiques amateures : venir au chant pour la
détente, la confiance en soi, le centrage la personnalité.
Lucia, conseillère en bien être, est très adepte de cette approche, et a pensé
son enseignement en profondeur en ayant recours au Yoga du chant, à la
méthode Feldenkreis, à la respiration afghane…
Et le hard rock ?
Dans la pop, les techniques sont-elles si différentes que dans
le classique ? Quels sont les fondamentaux, qu’on retrouve,
et les grandes différences ?
Un chanteur de Hard rock, a parfois autant de technique
qu’un ténor…
Géraldine est amenée à faire ces liens, dans son travail avec le gratin de la
pop. Elle révèle par exemple le secret du « Belting Voice », qui permet de
monter dans les aigus en conservant de la puissance : le grain du R&B…
Partenaire : Harmoniques
HARMONIQUES, est une structure spécialisée dans la formation, et la réflexion
autour des problématiques de coaching global, appliqué au domaine
artistique.
Pionnière en son domaine, Harmoniques a lancé récemment une formation
de formateurs : comment apprendre aux futurs profs à enseigner le chant.
Intervenant
JF ZERMATI fut chargé de mission au Ministère de la Culture.
Musicien, producteur de disque, et directeur pédagogique du Studio des
Variétés.
Parallèlement, son intérêt pour l’humain le pousse vers un diplôme de 3ème
cycle en psycho-sociologie.
En 2002 il crée HARMONIQUES.