La Figuration narrative Domaine artistique : arts du visuel Brève

La Figuration narrative
Domaine artistique : arts du visuel
Tigre n°5, 2008, Huile sur toile, 320 x 380 cm,
Jacques Monory
Brève biographie :
Jacques Monory est un peintre français, né le 25 juin 19241,2 à Paris.
Il vit et travaille à Cachan.
Après une formation de peintre-décorateur à l'école des Arts appliqués de Paris,
Jacques Monory travaille dix ans chez l'éditeur d’art Robert Delpire, où il se trouve
en contact avec l’univers de la photo.
Contexte :
Il est l'un des principaux représentants du mouvement de la Figuration narrative qui,
au milieu des années 1960, s'est opposé à la peinture abstraite avec, notamment, les
peintres Hervé Télémaque, Erró, Rancillac, Peter Klasen, Eduardo Arroyo, Valerio
Adami et Gérard Fromanger.
La figuration narrative est un mouvement artistique apparu, principalement dans la
peinture, au début des années 1960 en France, dans le cadre du retour à la nouvelle
figuration ( L'art figuratif est un style artistique, en particulier dans la peinture, qui
s'exprime par la représentation d'objets de la réalité extérieure. L'art figuratif
utilise comme modèles des objets du réel, en les représentant tels qu'ils se
présentent ou en les déformant. L'art figuratif est souvent pensé en opposition à
l'art abstrait, qui ne cherche pas à représenter des objets du réel) en opposition à
l'abstraction et aux mouvements contemporains du nouveau réalisme et du pop art,
auquel elle est néanmoins associée.
Analyse de l'œuvre :
Profondément préoccupé par la violence de la réalité quotidienne, les tableaux de
Jacques Monory suggèrent des atmosphères lourdes et menaçantes. Les thèmes sont
développés à travers des séries (plusieurs tableaux sur un même thème) et les images
qu'il utilise sont directement issues de la société contemporaine (télévision, journaux,
internet). Des emprunts photographiques et cinématographiques, le recours à la
monochromie, la froideur de la touche et de la composition caractérisent un style
singulier et engagé dans la représentation, et baignent souvent dans un monochrome
bleu.
Le tableau fait partie d'une série de cinq grands tableaux.
La composition abstraite met en scène un tigre rugissant monochrome bleu primaire
qu'une lumière rose vient sortir de l'ombre. Dans le grand rectangle noir et griffé on
peut voir une nature morte composée de fleurs roses dans un vase, un crâne de tigre
barbouillé et enfermé et un coin d'une pièce mystérieuse. La peinture est fragmentée
comme autant d'arrêts sur image, construite par la juxtaposition et la superposition
d'une iconographie puisée, tantôt dans les séries noires américaines, tantôt dans
l'actualité.
« Enfermés par nos peurs et tués par notre sinistre insensibilité, nous dit l’artiste, je
rends hommage à leur force, leur noblesse et leur courage, sans être insensible à la
féminité qu’évoquent leurs pattes de velours aux griffes acérées. »
Rugissant et bondissant dans un paysage urbain, le félin sous le pinceau du peintre
souligne d’évidentes similitudes sur la nature des sentiments qui régissent à la fois le
monde animal et le monde des humains.
A lire en ligne : http://issuu.com/fondationmaeght/docs/dp_monory