DPEDA science - Centre d`art contemporain de Pontmain

DOSSIER pédagogique
La science à l’œuvre
HICHAM BERRADA, JEAN-LUC BLANC, MIRCEA
CANTOR, CÉLINE CLÉRON , HUBERT DUPRAT, LAURENT DUTHION ,
VINCENT FOURNIER, AURÉLIEN FROMENT, CARSTEN HÖLLER et GIUSEPPE PENONE.
Vincent Fournier, Post Natural History, Great grey owl, 2013.
MARTINE ABALLÉA, AZIZ + CUCHER,
Exposition collective
11 octobre > 30 novembre 2014
Rencontre enseignante / mercredi 15 octobre à 14h30
1
Sommaire
L’exposition
……………… 3
Les artistes et les œuvres exposés
……………… 4>15
Pour aller plus loin
……………… 16
Les temps forts de l’exposition
……………… 17
Le centre d’art
……………… 18>19
Infos pratiques
……………… 20
2
L’exposition
DOUZE ARTISTES
METTENT
LA SCIENCE À
L’ŒUVRE
EXPOSITION
DU 11 OCTOBRE AU 30 NOVEMBRE
AU CENTRE D’ART CONTEMPORAIN
DE PONTMAIN
Le temps d’une exposition, le centre d’art contemporain de Pontmain réunit 12 artistes autour
des sciences du vivant : du végétal, de l’animal, de l’humain.
ART CONTEMPORAIN ET SCIENCES DU VIVANT : UN DIALOGUE FRUCTUEUX
Art et science peuvent sembler opposés, pourtant depuis l’antiquité, en passant par la Renaissance, ces deux
disciplines ont œuvré dans une même direction : porter un regard sur notre monde et ouvrir un champ de
possibles.
Aujourd’hui, face à l’accélération des découvertes en biologie, génétique, biophysique... notre rapport au
monde change et nombreux sont les artistes qui puisent leur inspiration dans cette science porteuse de
rêves, d’utopies mais également de craintes.
Interprétations poétiques, fascinations pour la nature, détournements de processus scientifiques,
chercheurs d’art... Cette exposition réunit des artistes qui, en véritables démiurges, invitent à une réflexion
sur la nature, la technique, la vie et leurs frontières de plus en plus poreuses.
ŒUVRES ET ARTISTES EXPOSES
Sculptures, peintures,
vidéos, installations
vivantes…peupleront cette exposition avec les
œuvres d’artistes invités, Hicham Berrada, Céline
Cléron, Laurent Duthion et Vincent Fournier ; aux
côtés des œuvres de Martine Aballéa, Aziz et Cucher,
Jean-Luc Blanc, Mircea Cantor, Hubert Duprat,
Aurélien Froment, Carsten Höller et Giuseppe
Penone, prêtées par le Fond Régional d’Art
Contemporain des Pays de la Loire, le Fond Régional
d’Art Contemporain de Bretagne et le Fond National
d’Art Contemporain.
3
VISITES PEDAGOGIQUES : DE LA MATERNELLE AU LYCEE (PLUS D’INFORMATIONS PAGE 20)
Artistes et œuvres exposées
LE SPECTACLE VIVANT DES SCIENCES
Au-delà de la beauté accordée à la nature, ces artistes nous donnent à voir de véritables mises en scènes.
HICHAM BERRADA artiste invité
Né en 1986 à Casablanca au Maroc / Vit et travaille à
Paris.
Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux
Arts de Paris en 2011, et du Studio National des Arts
Contemporains, Le Fresnoy en 2013.
www.hichamberrada.com
Nourri d’une double formation artistique et
scientifique, le travail de Hicham Berrada associe
intuition et connaissance, science et poésie. Il explore
dans ses œuvres des protocoles scientifiques qui
imitent au plus près différents processus naturels
et/ou conditions climatiques. *Mouna Mekouar
« TRANCHES »
2013, Paysages chimiques en évolution ralentie dans
4 cuves en verre.
Galerie Kamel Mennour, Paris.
L’artiste parvient à créer, à partir de différentes
manipulations chimiques (sans cesse renouvelées), des
modèles réduits d’organismes qu’il fixe dans des
tranches. Ces mondes chimériques aux couleurs et aux
formes fascinantes sont comme de véritables tableaux
vivants.
« PRESAGES »
Performance réalisée le soir du vernissage puis
présentée sous forme vidéo au cours de l’expo-sition.
Bécher, produits chimiques, caméra et projection en
direct, sur une musique en direct de Mickaël Mergui.
Hicham Berrada / idées essentielles :
- Esthétique, poésie.
- L’artiste créateur de mondes miniatures et
d’organismes vivants (microbiologie).
- Des œuvres en constantes évolutions
(métamorphoses).
Découvrir d’autres artistes :
Michel Blazy, Jiro Nakayama …
4
AURÉLIEN FROMENT
Né à Angers en 1976 / Vit et travaille à Dublin
Diplomé de l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Nantes en 2000.
Le travail d’Aurélien Froment est traversé par le principe de narration. L’œuvre, qui se matérialise à travers
une diversité de médias, est souvent le résultat d’une recherche ou d’un travail d’association combinant
textes, images et films. Le cinéma, son imaginaire, sa forme, et la mémoire collective sont autant de
références qui jalonnent et constituent son œuvre.
« PULMO MARINA »
2010, Projection vidéo,
Collection du Frac Pays de la Loire
Le film « Pulmo Marina » est
composé d’un seul plan-séquence
de cinq minutes dans lequel la
méduse observée à travers la vitre
déploie ses voiles jaunes en
constante évolution et qui
contrastent fortement avec le bleu
profond de
l’arrière plan
monochrome. La voix qui
accompagne les images nous
semble familière et elle fournit un
pot-pourri des commentaires
empruntés aux publicités qui
vantent les qualités des écrans plats HD, provenant de guides zoologiques, racontant des histoires liées aux
mythes [...] De ce fait ce que nous voyons à travers la fenêtre de l’aquarium est en fait un dispositif créé
scientifiquement pour renforcer la notion de spectateur propre à la peinture.
*Ami Barak, Catalogue Frac Pays de la Loire, 2012.
Aurélien Froment / idées essentielles :
- Esthétique, poésie.
- La science porteuse de beauté
- La science est également une mise en scène.
(subjectivité de la science).
- Présente la science comme un tableau
d’histoire de l’art.
Découvrir d’autres artistes :
Norimichi Hirakawa
5
JEAN-LUC BLANC
Jean-Luc Blanc, Sans titre (petit garçon),
coll Frac Pays de la Loire
Né en 1965 à Nice / Vit et travaille à Paris.
A travers dessins et peintures, Jean-Luc Blanc donne à
voir des images préexistantes restées dans l’ombre ou
tombées dans l’oubli dont il a fait, d’une manière ou
d’une autre, la rencontre. Cinéma, revues, journaux,
cartes postales, publicités… l’artiste opère en
collectionneur.
« SANS TITRE» (PETITE FILLE)
2002-2004, Huile sur toile, 150x150cm,
Collection du Frac Pays de la Loire
« Sans titre (Petite fille) est extrait d’un manuel de
sciences de la vie et de la terre trouvé par l’artiste sur
l’île-Saint-Denis, cette image à caractère didactique
décrit une façon de mesurer son pouls de la manière la
plus neutre qui soit à priori.» Anne-Lou Vicente,
Catalogue Franc Pays de la Loire, 2012.
Jean-Luc Blanc / idées essentielles :
- Mise en scène de la médecine
- Modifie la perception première de l’image
(grands formats, mise en scène…)
- Collectionne, inventorie des images du passé :
archéologue de l’image
- Retranscrit par le dessin et la peinture des
images anciennes
6
LA NATURE : OUVRIÈRE DE L’ART
L’animal devient ici l’artisan de l’œuvre. Mais où se situe la place de l’artiste ?
CÉLINE CLÉRON artiste invitée
Née en 1976 à Poitiers. Vit et travaille à Paris.
Diplomée de l’Ecole Supérieure des Beaux Arts d’Angers en 2000
www.celinecleron.com
Céline Cléron développe un intérêt pour
l'histoire, le passé, les encyclopédies, les
musées. Les notions de hasard et d'accident sont
également au cœur de sa démarche, son travail
étant souvent complété par l'œuvre de la
nature. En infiltrant le paysage par ses
télescopages, en confiant ses sculptures à des
abeilles ou des chèvres, la nature elle-même
reprend ses droits sur le cours de la création.
Selon un principe artistique qui lie savamment «
savoir-faire » et « laisser-faire », Céline Cléron se
réfère souvent à des gestes, des techniques et
des objets disparus, qu'elle réactive avec poésie
et humour.
« LA REGENTE » 2010 / « LA REGENTE » 2012
Tissu, cire d’abeille, tube acrylique, bois, verre,
Courtesy, La Galerie Particulière, Paris
L’artiste a confié « Les régentes » pendant
plusieurs mois à des abeilles qui en ont prolongé
la fine géométrie. La « collerette » autrefois
appelée « ruche » et les alvéoles de cire
construites par les abeilles ne forment plus
qu’une seule et même œuvre conçue
conjointement par l’artiste et l’animal.
Céline Cléron / idées essentielles :
- La nature comme créatrice
- Questionne la place de l’artiste dans l’œuvre
- Joue entre l’histoire de l’art (symbolisme des
abeilles…), et l’éthologie (étude du
comportement des animaux).
Découvrir d’autres artistes :
Marcel Duchamp (ready-made)
7
HUBERT DUPRAT
Né en 1957 à Nérac, Lot-et-Garonne / Vit et travaille dans le sud de la France
Hubert Duprat, Sans titre,
coll Frac Pays de la Loire © Alain Guillard
Le travail artistique d’Hubert Duprat questionne les frontières de l’art. Ses sculptures mêlent l’artisanat,
le décoratif et l’ornemental ; intègrent des éléments naturels, industriels, fabriqués par d’autres (readymade) et des connaissances aux multiples horizons : scientifiques, éthologiques, mythologiques... Il
décloisonne les frontières et propose une œuvre sensible et philosophique.
« SANS TITRE »
1986, Sculpture, or, perles et pierres précieuses, Collection du Frac Pays de la Loire
Les trichoptères, larves de papillons qui vivent dans les ruisseaux, doivent construire eux-mêmes leur maison,
à l’inverse des escargots. Ils rassemblent toutes sortes d’éléments de leur environnement – gravier, morceaux
de bois, coquilles – et les collent ensemble grâce à une substance soyeuse qu’ils sécrètent pour en faire de
petits étuis. Hubert Duprat met à profit cette ingéniosité industrieuse. Après les avoir délogés de leur gaine
naturelle, l’artiste les oblige à réaliser un nouveau fourreau en leur fournissant des paillettes d’or, de petites
perles, des turquoises, des lapis-lazulis, des opales, des rubis, des saphirs et du corail. *Catalogue, Le château
d’Oiron et son cabinet de curiosité, 2000.
Hubert Duprat / idées essentielles :
- La nature comme créatrice
- Questionne la place de l’artiste dans l’œuvre
- Utilise les connaissances en éthologie pour
réaliser son œuvre.
Découvrir d’autres artistes :
Marcel Duchamp (ready-made)
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EXPÉRIENCES ARTISTIQUES SUR LE VIVANT
MIRCEA CANTOR
Mircea Cantor, Deeparture, 2005
Coll Frac Pays de la Loire
Né en 1977 en Roumanie / Vit et travaille à Paris
Lauréat du Prix Marcel Duchamp en 2011.
www.mirceacantor.ro
Ayant grandi en Europe de l'Est pendant l'ère Communiste, Mircea Cantor utilise ses propres souvenirs
pour explorer les rapports de pouvoirs, la globalisation, la perte des traditions. Il se place comme le témoin
de nos sociétés contemporaines et propose un regard sur les différences culturelles et les croyances.
L'utilisation de médiums variés (vidéos, sculptures, photos, dessins, installations…), d'un langage simple
et direct, fortement poétique et évocateur, offre des niveaux de perception multiples et infinis.
« DEEPARTURE »
2005, Projection vidéo, Collection du Frac Pays de la Loire
Dans un espace qui fait allusion au white cube générique de l’exposition se côtoient deux animaux qui ont
des vertus contraires. Une biche et un loup se meuvent librement et feignent de s’ignorer mutuellement. La
caméra les épie soigneusement et guette ce que la mythologie a toujours renseigné, ce que nos profondeurs
en tiennent comme archétype, c’est-à-dire la confrontation, la violence naturelle et la conclusion de fait qui
devrait être le destin d’un voisinage contre-nature. Mais cette attente virtuelle à laquelle aucun spectateur
n’échappe ne se dénoue pas dans les règles. Le happy-end, qui n’en est pas un, n’est qu’affaire de boucle.
*Ami Barak, Catalogue Frac Pays de la Loire, 2012.
Œuvre non abordée
lors des visites pédagogiques.
9
GIUSEPPE PENONE
Né en 1947 en Italie / Vit et travaille à Turin
L’œuvre de Guiseppe Penone se nourrit des rapports entre nature et humanité. Ses œuvres offrent un
éclairage philosophique sur le temps qui passe, la pérennité, la présence humaine et celle de l’artiste par
extension. Figure emblématique de l’Arte Povera, une rétrospective au Centre Georges Pompidou lui a
été consacrée en 2004, ainsi qu’une exposition au château de Versailles en 2013 pour ne citer qu’elles.
« ALPI MARITTIME »
1968-1973,
Installation,
Collection du Frac Pays de
la Loire
Pour « Alpi Marittime »,
l’intervention
consistait
d’abord à photographier sa
main saisissant le tronc d’un
jeune arbre, puis, à prendre
un moulage métallique de
cette main au même
endroit. Une photographie
prise quelques années après
prouve que la main, loin
d’entraver la croissance de
l’arbre, a été absorbée en
fait par le végétal. Penone
propose là une méditation
sur la durée, sur le passage
du temps au sein duquel la
nature révèle combien elle
résiste à l’homme. Dans sa
réalité matérielle, cette
œuvre présente les deux caractéristiques qui demeurent les leitmotive de l’art de Guiseppe Penone :
l’empreinte ou la trace d’un geste physique et la transcription (sous la forme d’un moulage) d’une partie du
corps choisie pour laisser sa marque. *Deepak Ananth, Catalogue Frac Pays de la Loire, 2012.
Giuseppe Penone / idées essentielles :
- Expérience artistique sur le vivant
- La nature au centre de l’œuvre
- Traces laissées par l’homme dans la nature
- Œuvres évolutives
Découvrir d’autres artistes :
Les artistes du mouvement de l’Arte Povera
10
LA SCIENCE AU FONDEMENT DE L’ŒUVRE D’ART
Art et sciences se confondent pour donner naissance à une œuvre unique.
LAURENT DUTHION artiste invité
Né en 1972 à Rennes / Vit et travaille à Rennes
www.duthion.net
Laurent Duthion prend l’art pour un vaste champ de
recherche qui déborde et s’infiltre au quotidien dans tous
les domaines. Il est artiste, donc chercheur, en premier
lieu de par sa formation d’histoire de l’art, ensuite de par
son mode de travail – constant – qui explore différents
domaines scientifiques au gré de ses besoins artistiques.
Nombreuses sont les œuvres qu’il a ainsi en germe et qui
aboutissent à des rythmes variés, pouvant aller jusqu’à
quelques années. Il fonctionne comme un amateur ayant
pour hobby la science dont il étudie des questions
précises, en revendiquant sa non-spécialisation.* Anne
Langlois
« XYLOCUS (version portable)»
2005, Arbre greffé.
Collection du Frac Bretagne.
Ainsi Xylocus est une sculpture tout à fait particulière
puisqu’il s’agit d’une sculpture végétale, d’une sculpture
vivante. L’artiste a opté pour la sculpture sur bois, en y
intégrant l’élément vivant dont provient son matériau :
l’arbre. Ainsi les branches de ces Xylocus se terminent en
objets usuels tels un pinceau, un couteau, un marteau... directement sculptés dans le bois de l’arbre par un
sculpteur. Ce sont des Tilia cordata, ou tilleuls à petites feuilles, qui ont été transformés, puis sélectionnés,
clonés par bouturage et cultivés en pépinière. Ils ont subi plusieurs transplantations afin de pouvoir supporter
la dernière, définitive.*Anne Langlois
« TRICHROMIE APOSEMATIQUE »
Aquarium, crevettes…
Pour cette exposition, Laurent Duthion prépare actuellement une œuvre inédite « Trichromie
aposématique ».
Le RVB (Rouge Bleu Vert) est un format de codage des couleurs auquel répond l’œil humain. Dans cette
« approximation trichromique », les trois couleurs sont supportées par de petites crevettes vivantes dans
une hypothèse d’hybridation entre le biologique et l’optique.
PERFORMANCE LE JOUR DU VERNISSAGE
« CORELIE SYDENHAM »
Laurent Duthion / idées essentielles :
- Art et science ne forment plus qu’un
- Expériences poétiques
- Œuvres évolutives
Découvrir d’autres artistes :
Dmitry Bulatov « Static Chimerical Design »
Joseph Beuys
11
CARSTEN HOLLER
Né en 1961 à Bruxelles (Artiste allemand) / Vit et travaille à Stockholm.
Carsten Höller a commencé sa carrière en tant que biologiste (entomologiste). Il utilise des techniques et
des dispositifs mis en place par le milieu scientifique pour créer des installations artistiques qui réunissent
biologie, éthologie, fantaisie et poésie.
« L’AMI D’ACNE »
1994, Installation, Plante en godet (Zinnia), fusée,
déclencheur, patin à roulettes et planche en bois.
Collection du Frac Pays de la Loire.
L’ami d’acné est le résultat d’un bricolage aussi
complexe sur le plan conceptuel que déroutant par
sa simplicité formelle, elle fonctionne comme une
sorte de gag visuel. Un pot contenant un Zinnia est
fixé sur un patin à roulettes bricolé et sur
l’extrémité inférieure d’une planchette de bois
inclinée. Une fusée est accrochée sur le flanc
gauche du patin ainsi complètement transformé se
préparant à un hypothétique démarrage en côte. La
substance libérée par la plante en présence est
censée déclencher la mise à feu de la fusée et servir
à la propulsion de l’engin. L’humour parachève
cette installation dont l’éloquence relève de sa
capacité à mettre en doute notre rapport au
monde. *Judith Quentel, Catalogue Frac Pays de la Loire,
2012.
Carsten Holler / idées essentielles :
- Art et science ne forment plus qu’un
- Expérience humoristique
Découvrir d’autres artistes :
Joan Fontcuberta
Heath Bunting « N55 Rocket System »
Wim Delvoye “Cloaca”
12
L’ART D’ANTICIPATION
Le monde de demain à l ’épreuve de la science…
VINCENT FOURNIER artiste invité
Né en 1970 à Ouagadougou / Vit et travaille à Paris
www.vincentfournier.co.uk
Fasciné par la science, les technologies et leurs mystères,
ses clichés sont autant de témoins des mondes utopiques
inventés pas l’homme. Qu’il exploite les recherches sur la
réinvention du vivant ou sur les projections d’un éventuel
futur, Vincent Fournier laisse dans ses productions
une grande place à l’imagination.
« POST NATURAL HISTORY »
2013, ensemble de photographies et sculptures.
«Post Natural History» réinterprète l’idée du cabinet de
curiosités. Dès la période de la Renaissance ont
commencé à éclore ces lieux dans lesquels on exposait
objets et créatures ramenés de pays lointains et inconnus,
en cultivant un certain goût pour l’hétéroclisme et pour
l’exotisme. Vincent Fournier, en opérant un voyage non
plus spatial mais temporel, présente des espèces
nouvelles venues du futur. En partant des recherches
actuelles sur la biologie synthétique et la cybernétique il
crée des êtres qui sont reprogrammés par l'Homme pour
répondre aux évolutions de l’environnement : des espèces
en voie d’apparition. Mélangeant Histoire et anticipation,
mémoire et science fiction, le bestiaire poétique et
sensible de Vincent Fournier interroge notre rapport au
temps et à la technologie, la place de l’Homme dans la
Nature, sur l’évolution naturelle et celle des sciences, sur
le rêve et l’imagination…
« FLEURS DE CHAIR SYNTHETIQUES» 2014, sculpture,
Création pour l’exposition.
Quelque part entre Darwin et Cronenberg, les « Fleurs de
Chair Synthétiques » montrent le résultat des recherches
menées grâce aux techniques d’ingénierie tissulaire afin
de créer de la chair artificielle.
Vincent Fournier / idées essentielles :
- Face aux découvertes scientifiques, quel monde
pour demain ?
- Poésie futuriste
= découvrir ses clichés des lieux de l’aventure
spatiale « Space project » (Cité des Etoiles en Russie,
Cap Canaveral aux Etats Unis, Baikonur au
Kazakhstan, Ariane Espace en Guyane)
Découvrir d’autres artistes :
Alexi Rockman « The farm »
13
AZIZ ET CUCHER
Anthony AZIZ né aux Etats-Unis en 1961 / Sammy CUCHER né au
Pérou en 1958 / Vivent et travaillent aux Etats-Unis
www.azizcucher.net
Tous deux issus du San Francisco Art Institute, Anthony Aziz et
Sammy Cucher travaillent en duo depuis 1990 sous le nom logotypé
de Aziz + Cucher. Leurs œuvres résultent d'une collaboration totale,
de la conceptualisation des idées à leur réalisation au moyen de
photographies digitalement modifiées. Revendiquant une filiation
étroite avec les écrits de philosophes ou de critiques tels que Guy
Debord, Jean Baudrillard ou Roland Barthes, leur pratique
photographique se décline autour de trois axes (le nu, le portrait,
la nature morte) dans un but d'investigation des champs de la
sociologie et de l'image.* Jean-Charles Vergne
« DYSTOPIA, CHRIS »
1994, photographie.
Collection du FNAC, Paris.
L’œuvre « Chris » fait partie d’une série de photographies faites entre 1994 et 1995 sous le nom de
« Dystopia » qui par définition nous renvoie à la fiction : celle d’une société imaginaire où le bonheur serait
inaccessible et le cauchemar permanent.Cette série de portraits présente des hommes et des femmes privés
de leurs sens, des corps étranges, hybrides, dépourvus de bouches, nez, yeux et oreilles (gommé à
l’ordinateur). Nous voici projetés dans un roman d’anticipation… un film de science fiction… où tous les
hommes deviendraient semblables, anonymes et conformes.
Œuvre abordée uniquement avec les collégiens
Aziz et Cucher / idées essentielles :
- Les hommes de demain tous semblables
- Le futur : un cauchemar ?
- Modifications par ordinateur qui sous entend
les modifications génétiques.
Découvrir d’autres artistes :
Idée de modification du corps humain : Orlan,
Edouardo Kac, Gina Czarnecki et Keith Skene
« Silver Alter »
14
MARTINE ABALLÉA
Née en 1950 à New York / Vit et travaille à Paris.
Artiste qui convoque la fiction et invite le spectateur à
imaginer un récit étrange et familier à travers des
associations d’images et de mots. Dans « l’institut
liquéfiant » le corps humain et la nature se trouvent
entremêlés dans d’étranges propositions de métamorphoses
à la frontière d’une réalité médicale et de la science fiction.
Il était une fois…..
« L’INSTITUT LIQUEFIANT »
1994, ensemble de 6 photographies noir et blanc rehaussées
à la peinture à l’huile /Collection du Frac Pays de la Loire.
Martine Aballéa donne à voir et plus encore à imaginer cet
improbable Institut liquéfiant qui évoque les centres de cure de
toutes sortes qui caractérisent notre époque. Ici pourtant on ne
sait trop si la fonction de l’énigmatique établissement est
d’apporter du mieux être et de la félicité ou si, au contraire, il
n’a d’autre but que de nous faire disparaitre, à tout le moins
de nous faire dangereusement changer d’état […] Tout ici se
situe en effet aux frontières du réél et de la fiction, du roman et du reportage, du rêve paradisiaque et du
cauchemar. * Jean-Marc Huitorel, Catalogue Frac Pays de la Loire, 2012.
Œuvre abordée uniquement avec les collégiens
Martine Aballéa / idées essentielles :
- Questionne le devenir de l’être humain :
liquéfié (lavé ou désintégré ?)
- fiction
Découvrir d’autres artistes :
Idée de fiction dans l’œuvre : Sophie Calle, Anna
Gaskell…
15
Pour aller plus loin art et science
DEFINITIONS
Art : Ce qui s’ajoute à la nature selon des règles. Comprend la peinture, la sculpture, l’architecture, la musique, le
théâtre, etc (mais on s’attachera ici aux arts plastiques).
Science : Ensemble de connaissances obtenues par des moyens rationnels (observations, expériences…).
LIENS ART ET SCIENCE A TRAVERS L’HISTOIRE
Aujourd’hui l’art et la science semblent être deux univers bien distincts, voir même opposés, pourtant au cours de
l’histoire les deux disciplines ont entretenus des liens très forts. A la préhistoire (art pariétal, sculptures de silex et
autres objets usuels…) et dans l’antiquité (où l’équilibre entre la philosophie la science et l’art a donné naissance à la
création d’édifices, de sculptures et de peinture) : les deux disciplines ne pouvaient se dissocier.
Puis du 15e au 18e siècle l’art a été considéré comme une science, celle de la représentation (perspective, recherche s
sur la couleur, anatomie…) et la formation des artistes passait obligatoirement par l’étude de l’anatomie et de
l’ingénierie.
Au 20ème siècle, les artistes ont cherché une liberté de penser et d’œuvrer : une autonomie de créer. Ils se sont détachés
de l’enseignement traditionnel de l’académie des beaux arts et ont marqué une scission avec le monde des sciences.
Parallèlement, les méthodes de travail scientifiques ont évolué, et les sujets sont devenus plus impalpables pour les
artistes, touchant l’infiniment petit et l’infiniment grand.
POINTS COMMUNS ENTRE LES SCIENTIFIQUES ET LES ARTISTES :
- ils offrent un regard sur notre monde,
- ils ouvrent un champ de recherches et d’expérimentations,
- ils jouent l’un comme l’autre entre l’objectif et le subjectif. En effet, l’artiste utilise des faits objectifs (de sociétés,
scientifiques….) pour réaliser des œuvres subjectives, tandis que le scientifique, par essence objectif, fait preuve de
subjectivité dans ses hypothèses et dans ses choix de recherches.
- Les théories scientifiques et œuvres d’art ne sont jamais finies elles ouvrent vers de nouvelles possibilités.
- Leurs définitions étymologiques sont proches : Art vient du latin « ars » qui signifie connaissance technique, savoir
faire ; tandis que « science » vient du latin « scientia » qui signifie savoir, connaissance. On note dans ces deux
définitions une constante : celle du savoir et de la connaissance.
« Le scientifique créatif a beaucoup en commun avec l'artiste et le poète. Il doit faire preuve de pensée logique et de
capacité d'analyse, mais c'est loin d'être suffisant pour faire un travail créatif. Les idées nouvelles qui ont conduit à de
grandes percées n'ont pas été déduites logiquement des connaissances préexistantes : les processus créatifs, sur lesquels
repose le progrès scientifique, opèrent à un niveau inconscient » Léo Szilard "Genius in the Shadows", Charles Scribner's Sons, 1992
INFLUENCES MUTUELLES
> Les œuvres d’art comme témoins de pratiques scientifiques :
Peintures d’anatomies à la Renaissance / Série de photos de Vincent Fournier « Space project »….
> Les connaissances scientifiques utilisées au sein d’œuvres d’art :
Charles Ross « brulures solaires » / Tom Shannon « Decentre-Acentre » / Wim Delvoye « Cloaca »….
> L’approche scientifique de l’art :
Archéologie, restauration d’œuvres, recherches en histoire de l’art…
> L’art au service de la science :
Œuvres d’art permettant de rendre visible des découvertes scientifiques…
> Des œuvres d’art comme source de connaissances scientifiques : L’invention des techniques de perspectives
(Paolo Ucello, Léonard de Vinci) / Performances mettant le corps à l’épreuve : Orlan, Edouardo Kac, ArtOrientéObjet…
/ Projets artistiques à portée scientifique (Laurent Duthion…)
> Des artistes scientifiques : étaient très nombreux à la Renaissance car ils possédaient une formation
artistique/scientifique (Léonard de Vinci, Le Bernin…) et de plus en plus nombreux aujourd’hui (Carsten Höller,
Laurent Duthion...)
« Au 21ème siècle, certaines des œuvres d’art les plus passionnantes sont créées non pas dans des ateliers mais au sein
de laboratoires où les artistes s’intéressent aux questions culturelles, philosophiques et sociales liées à la recherche de
pointe dans les domaines scientifiques et technologiques. Leurs travaux sont à la croisée de disciplines aussi diverses
que la microbiologie, les sciences physiques, les technologies de l’information, la biologie et les systèmes vivants, la
cinétique et la robotique, l’eugénisme, la climatologie, la réalité virtuelle ou encore l’intelligence artificielle. »
Steven Wilson, Art+science, 2010.
16
Les temps forts de l’expo
VERNISSAGE / VENDREDI 10 OCTOBRE 18H30
Le soir du vernissage deux performances seront proposées par Hicham Berrada et Laurent Duthion.
Seront également présents à cette occasion : Céline Cléron et Vincent Fournier.
Vernissage ouvert à tous / Entrée libre
HICHAM BERRADA « PRÉSAGE »
Véritable théâtre alchimique, « Présage » est le fruit d’une performance
dans laquelle l’artiste associe dans un bécher différents produits
chimiques. Grâce à ces manipulations, il fait émerger un monde
chimérique qui ne cesse de se métamorphoser. Ces transformations de la
matière, qui sont filmées et simultanément projetées à l’écran, plongent
le spectateur dans un monde chimérique aux couleurs et aux formes
fascinantes. *Mouna Mekouar
Hicham Berrada sera également accompagné du musicien Mickaël Mergui
LAURENT DUTHION « CORÉLIE SYDENHAM »
Situation culinaire se présentant comme un buffet achrome dont les préparations gélatineuses, poudreuses,
mousseuses, liquides et autres, seront à appréhender à l’aide de différents outils de dégustation mis à
disposition du public. Chaque type d’outil se montrant plus adapté à certaines préparations, il définira ce
que son utilisateur peut manger dans une forme de partage biotopique avec les autres participants.
Eva Prouteau
RENCONTRE ENSEIGNANTE
MERCREDI 15 OCTOBRE 14H30
CONFERENCE D’ EVA PROUTEAU
ART CONTEMPORAIN ET SCIENCES DU VIVANT : UN DIALOGUE FRUCTUEUX
Jeudi 13 novembre – 20h00 (Gratuit / Entrée libre / A partir de 14 ans)
L’occasion de découvrir les nombreux liens qui unissent les sciences du vivant et l’art
contemporain mais également de percevoir sous un nouvel éclairage les œuvres de l’exposition.
Mise en musique « Comme au cinéma » 2013
Darkarakiri, Antoine Dorotte
SORTIE EN BUS
ART CONTEMPORAIN EN PAYS DE FOUGERES
Dimanche 16 novembre - Départ en bus à 14h de Fougères
(3€ / Réservation 02 43 05 08 29)
Partez à la découverte des expositions du centre d’art de Pontmain, du “Village” Site
d’expérimentation artistique de Bazouges-la-Pérouse et de la Galerie Albert Bourgeois de
Fougères.
CLÔTURE DE L’EXPOSITION
DEAMBULATION MUSICALE
Dimanche 30 novembre – 15h00
(Gratuit / Ouvert à tous)
Les élèves de l’école de musique du Bocage Mayennais vous proposent une mise en musique de
l’exposition.
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le centre d’art
En quelques chiffres:
Ouverture en 1999
Rénovation en 2010
200 m² d’espaces d’expositions
3 expositions par an
Accueil de 2 artistes en résidence chaque année depuis 2000
Situé sur une commune de 900 habitants, au Nord des Pays de la Loire (à la frontière bretonne et
normande)
3000 visiteurs accueillis chaque année
Une place privilégiée accordée à l’éducation artistique : accueil de 1000 scolaires chaque année
Centre d’art contemporain de Pontmain
1e plan, Guillaume Constantin, “Don’t let the light escape” © Guillaume Ayer
Historique :
Le Centre d’Art Contemporain de Pontmain a ouvert ses portes
en 1999 sous l’impulsion de la Commune de Pontmain, de la
Communauté de Communes du Bocage Mayennais et de ses
partenaires financiers.
Afin d’ancrer le centre d’art au contexte culturel de Pontmain,
lieu d’apparition marial et de pèlerinage, le centre d’art est né
sous l’appellation de « Centre d’art sacré contemporain de
Pontmain ». Les premières expositions déclinaient ainsi le thème
du sacré dans la création contemporaine.
En 2004, le centre d’art se détache de la thématique du sacré
pour aborder la création contemporaine dans son ensemble et
se nomme depuis : Centre d’art contemporain de Pontmain.
En 2010, après plus de dix années d’existence, le centre d'art a
connu une période de travaux : rénovation des abords,
aménagement des deux étages supérieurs afin d’accueillir les
artistes en résidence sur place, augmenter ses espaces
d’exposition et bénéficier d’un espace pédagogique adapté.
Un positionnement atypique :
En venant découvrir le centre d’art, situé sur une commune de
moins de 900 habitants, au Nord Ouest de la Région Pays de la
Loire, sur le département de la Mayenne, vous vous étonnerez
de son environnement proche. En effet, au détour d’une ruelle
se dresse une immense basilique. Pontmain est en fait un lieu de
pèlerinage, où la vierge serait apparue en 1871 à un groupe
d’enfants !
Se croisent ainsi dans le centre d’art des publics très variés :
amateurs et passionnés d’art contemporain, pèlerins, scolaires...
Bien que situé en milieu rural, le centre d’art n’est pas isolé. Il
entretient des partenariats sur le grand ouest et accueille des
publics de Rennes, Angers, Nantes, Caen... et au-delà.
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La programmation :
Depuis sa création en 1999, le Centre d’art contemporain
de Pontmain met en place une programmation diversifiée,
autour d’expositions personnelles ou collectives, d’œuvres
réalisées pour le lieu ou issues de collections privées et
publiques.
La programmation s’articule autour de trois expositions
par an suivant le rythme des saisons :
> L’exposition de ses résidences d’artistes au printemps.
> Une exposition individuelle chaque été.
> Une exposition collective (et thématique depuis 2008) à
l’automne.
Les missions :
De bas en haut : Marine Bouillou / Yushin U Chang / Farida Le Suavé, Danil Nadaud, Christine Laquet / Accueil © Guillaume Ayer
Diffusion : programmation d’expositions personnelles ou
collectives et édition de publications.
Soutien à la création : accueil d’artistes en résidence
chaque printemps (6 semaines) et attribution d’une
bourse de création.
Sensibilisation à l’art contemporain : activités de
médiations développées autour des expositions (visites
commentées gratuites et accessibles à tous, visites
pédagogiques destinées aux enfants...)
Développement des pratiques artistiques : cours d’arts
plastiques adulte, stages d’arts plastiques enfant et
parent-enfant.
Les partenaires financiers:
Le Centre d'Art Contemporain de Pontmain, de la
Communauté de Communes du Bocage Mayennais est
soutenu par :
- le Conseil Général de la Mayenne,
- la Région des Pays de la Loire et
- le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC
des Pays de la Loire)
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INFOS PRATIQUES
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DE PONTMAIN
8 BIS RUE DE LA GRANGE – 53220 PONTMAIN
02 43 05 08 29 (ou 02 43 08 47 47)
www.centredartpontmain.fr / Rejoignez-nous
OUVERTURE AU PUBLIC
En période d’exposition
Du mercredi au dimanche / De 14h à 18h
Entrée libre et gratuite (Accès personnes à mobilité réduite)
RENCONTRE ENSEIGNANTE : MERCREDI 15 OCTOBRE 14H30
Visite de l’exposition pour les enseignants et discussion autour des pistes pédagogiques envisagées.
Attention le jour de la rencontre enseignante, le planning des visites est habituellement complet.
Nous vous conseillons vivement de réserver dès maintenant un créneau de visite pour votre classe.
VISISTES PEDAGOGIQUES DE L’EXPOSITION « LA SCIENCE A L’ŒUVRE »
DU 4 NOVEMBRE AU 28 NOVEMBRE
Pour des élèves : de la maternelle au lycée
Du mardi au vendredi
Sur réservation
Durée : 1h00
Gratuit
Le transport est pris en charge pour les écoles de la Communauté de Communes du Bocage Mayennais.
La visite de l’exposition se construit autour d’un dialogue avec les élèves, adapté à leur âge.
L’objectif de ces visites est à la fois de transmettre des connaissances, de faire découvrir l’univers de l’art
contemporain, mais également de construire une réflexion collectivement autour des œuvres en prenant le temps de
regarder, de réfléchir, et d’écouter les autres.
CONTACT – RÉSERVATION :
STEPHANIE MISEREY
SERVICE CULTUREL DE LA COMMUNAUTE DE COMMUNES DU BOCAGE MAYENNAIS
02 43 08 47 47
STEPHANIEMISEREY@CC-BOCAGEMAYENNAIS .FR
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