La musique française

La musique française
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Rôle capital du Conservatoire
Luigi Cherubini: directeur du Conservatoire
(1822 – 1842)
Opéra Médée, musique religieuse, Messes
Son successeur: Daniel-François-Esprit Auber
Deux opéras célèbres: La Muette de Portici (1828) et Fra
Diavolo; plus de cinquante opéras, son librettiste: Eugène
Scribe
• Auber crée le grand opéra français: mélange de lyrisme et
de scènes d‘ensembles, action sur fond historique; cinq
actes et un ballet
• Le genre de la bourgeoisie aisée
La muette de Portici
• Soulèvement de Nâples contre la domination
espagnole
• 25-8-1830: Théâtre La Monnaie (Bruxelles) pour
l‘anniversaire de Guillaume Ier roi des Pays-Bas
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„AMOUR SACRÉ DE LA PATRIE
RENDS-NOUS L‘AUDACE ET LA FIERTÉ;
A MON PAYS JE DOIS LA VIE,
IL ME DOIT LA LIBERTÉ.“
• Révolte, Révolution, Indépendance et
souveraineté de la Belgique
Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
• Né à Berlin, venu s‘installer à Paris, plus tard
Generalmusikdirektor à Berlin
• Parmi les compositeurs d‘opéras les plus joués
au 19e siècle
• Synthèse entre influences italiennes,
allemandes et françaises
• Des scènes lyriques à des scènes violentes et
sanglantes
• Excelle dans les grandes scènes historiques
Giacomo Meyerbeer
• Les plus grands succès:
• - Robert le Diable (1831)
• - Les Huguenots (1836): la Saint-Barthélémy
(24-8-1572), guerres de religion
• - Le Prophète (1849): le royaume des
anabaptistes à Münster (Jean de Leyde)
• - L‘Africaine (1865): Vasco da Gama
Hector Berlioz (1803-1869)
• Études de médecine – entre au Conservatoire
• Premier chef-d‘œuvre: Symphonie fantastique (1830)
• Autre succès: Harold en Italie (symphonie concertante
(1834)
• La carrière de critique musical sa principale source de
revenus
• Hostilité déclarée de la critique et d‘une grande partie du
public
• Poursuit sa carrière de compositeur:
• Requiem (1837)
• Benvenuto Cellini (1838)
• Roméo et Juliette (symphonie dramatique) 1839
Hector Berlioz
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Œuvre grandiose et visionnaire
Richesse orchestrale et vocale
Tournées triomphale dans toute l‘Europe
En France: demi-succès et échecs; considéré comme un
excentrique de la musique, en réalité: créateur d‘un univers
sonore et original
- La damnation de Faust (1846)
- Les troyens (1864)
Rénovateur de l‘harmonie, inventeur d‘un style
polyphonique d‘une grande influence
Le plus grand, mais aussi le seul représentant authentique
du romantisme musical français
Jacques Fromental Halévy (1799-1862)
• Professeur au Conservatoire de Paris
• Un des plus grands succès du siècle: La Juive (1835) –
joue au Concile de Constance 1414
• Livret: Eugène Scribe (1791-1861) auteur dramatique
prolifique et librettiste; faisait travailler toute une
équipe (dialogues, couplets etc.)
• Halévy: La Juive au programme de l‘inauguration du
Palais Garnier (janvier 1875)
• Eut comme élèves Gounot, Bizet, Saint-Saëns
• Est le père de Ludovic Halévy, un des librettistes
d‘Offenbach
Charles Gounod (1818-1893)
• Entre au Conservatoire en 1836
• Le Grand Prix de Rome en 1839
• Séjour en Italie, puis en Allemagne, découvre le
romantisme allemand
• Attiré d‘abord par la musique religieuse (Te Deum,
Requiem), se tourne finalement vers l‘opéra:
• Faust (1859): accueil de la critique sévère: modernisme
et germanisme
• Mireille (1864) d‘après Frédéric Mistral
• Roméo et Juliette (1867)
Frédéric Mistral (1830-1914)
• Poète provençal, fonde en 1854 avec d‘autres
poètes provençaux le Félibrige, mouvement
poétique néo-provençal
• Volonté de faire revivre la langue d‘oc
• Son chef-d‘œuvre: Mirèio (1859), une épopée
en vers (les amours de Mireille et Vincent)
• Prix Nobel de littérature en 1904
• Lou tresor dóu Felibrige: Dictionnaire
provençal
Georges Bizet (1838-1875)
• Entre au Conservatoire à l‘âge de dix ans
• Obtient le Grand Prix de Rome en 1857
• De nombreux ouvrages pour le théâtre (qualité
parfois inégale)
• Les pêcheurs de perles (1863)
• Carmen (1874): livret de Henri Meilhac et Ludovic
Halévy d‘après la nouvelle de Prosper Mérimée
• Le chef-d‘œuvre du drame lyrique français
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
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Œuvres pour orchestres:
- symphonies (nr.3: avec orgue)
- concertos pour piano et orchestre
- œuvres pour différents instruments (piano,
violon, violoncelle, orgue, clarinette, etc.)
• - opéra: Samson et Dalila (1877)
• - Le Carnaval des animaux (1886)
Jules Massenet (1842-1912)
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Grand Prix de Rome en 1863
Plusieurs opéras parmi les plus célèbres:
- Hérodiade (1881)
- Manon (opéra-comique) d‘après Manon Lescaut de l‘abbé
Prévost (1884)
- Le Cid (1885) d‘après Corneille
- Werther (1892) drame lyrique d‘après Goethe
- Thaïs (1894) d‘après le roman d‘Anatole France
- Don Quichotte (1912) comédie héroïque d‘après
Cervantes
Dépasse la tradition du grand opéra et marque la fin de la
grande période de l‘opéra français
Jacques Offenbach (1819-1880)
• Né à Cologne
• Études du violoncelle (virtuose)
• À 14 ans à Paris, refus de Cherubini de le faire
entrer au Conservatoire, finalement accepté
• Musicien dans orchestres, chef d‘orchestre
• En 1855: ouvre les Bouffes Parisiens (exposition
universelle)
• Crée un genre nouveau: l‘opérette
• 1er grand succès: Orphée aux enfers (1858),
livret Ludovic Halévy et Hector Crémieux
Jacques Offenbach
• Toutes les autres œuvres majeures par Henri
Meilhac et Ludovic Halévy:
• - la Belle Hélène (1864)
• - Barbe-Bleue (1866)
• - La Vie parisienne (1866)
• - La Grande-Duchesse de Geroldstein (1867)
• - La Périchole (1868)
• - Les Brigands (1869)
• Monsieur Choufleuri restera chez lui (Salon
Pitzelberger): livret du duc de Morny
Jacques Offenbach
• Parodie et satire de l‘antiquité: une satire du présent
• Parodie de la mythologie grecque: satire de la morale
contemporaine
• Satire contre le régime napoléonien, mais tolérée par la
censure
• L‘opinion publique (exercée par la presse, le „quatrième
pouvoir“) comme juge des mœurs
• Pour Karl Kraus Offenbach est le créateur de l‘opérette: „die
Offenbachiaden“.
• L‘opérette d‘Offenbach le genre par excellence du Second
Empire
• Dernière œuvre d‘Offenbach: un opéra: Les contes
d‘Hoffmann (1881)
Gabriel Fauré (1845-1924)
• Élève de Camille Saint-Saëns
• 1905 directeur du Conservatoire
• Compositeur entre romantisme et
impressionnisme
• Peu d‘œuvres aux programmes de concerts
• Très peu d‘œuvres pour grand orchestre,
exception quelques suites pour orchestres,
surtout le Requiem (1888/1899)
• En dehors: essentiellement de la musique vocale,
tradition du Lied allemand
Claude Debussy (1862-1918)
• Entre en 1872 au Conservatoire (directeur: Ambroise
Thomas)
• 1884: premier prix de Rome, trois ans à la Villa Médicis
• Retour en France, de très nombreux voyages et séjours
dans toute l‘Europe, financés par Mme. von Meck,
richissime veuve russe, admiratrice de Tchaïkovski)
• La musique de Debussy marque une rupture avec la
forme classique, par les influences de musiques
asiatiques, par ses rythmes complexes, ses nuances
infinies, sa musique est l‘incarnation de
l‘impressionnisme musical
Claude Debussy
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Œuvres pour piano:
- Arabesques
- Masques
- Images
- Préludes (la Cathédrale engloutie, la Fille aux
cheveux de lin, les Sons et les parfums tournent
d‘ans l‘air du soir)
• - Suite Bergamasque (Clair de lune)
• - Children‘s Corner
Claude Debussy
• Parmi ses œuvres pour orchestre:
• - La Mer
• - Prélude à l‘après-midi d‘un faune (d‘après
Stéphane Mallarmé)
• Œuvres lyriques:
• - Pelléas et Mélisande
• - Le Martyr de Saint Sébastien (sur un livret de
Gabriele d‘Annunzio)
Pelléas et Mélisande
• Drame lyrique (opéra), sur un livret de Maurice
Maeterlinck (d‘après sa pièce éponyme)
• Maeterlinck: représentant du symbolisme belge.
• La vie des abeilles; la vie des termites; la vie des
fourmis
• Prix Nobel de littérature en 1911
• Pelléas et Mélidande: transposition du mythe de
Tristan et Yseult:
• Deux jeunes gens éperdument amoureux, leur amour
interdit par la présence d‘un mari âgé, jaloux; leur
amour ne peut s‘accomplir que dans la mort.
Pelléas et Mélisande
• Incompréhension du public et de la critique
• La générale (1902) s‘achève dans un chahut tel qu‘il
fallait presque arrêter
• Les critiques: une œuvre sans forme qui n‘aura pas de
succès
• En réalité: énorme succès, un des opéras majeurs du
20e siècle
• Très bel enregistrement de H. v. Karajan
• Brouille définitive entre Debussy et Maeterlinck: Mary
Garden (1877-1967) – Georgette Leblanc (compagne
de l‘auteur)
Maurice Ravel (1875-1937)
• A côté de Debussy „le“ représentant de l‘impressionnisme
en musique
• Avait le projet d‘une carrière de pianiste, entre en 1889 au
Conservatoire, son manque de virtuosité l‘oblige à
abandonner son projet, quitte le Conservatoire
• En 1897 retour au Conservatoire pour composition (dans la
classe Gabriel Fauré)
• Tente cinq fois le prix de Rome, autant d‘échecs, le dernier
échec en 1905 déclenche un véritable scandale, „l‘affaire
Ravel“, prise position de Romain Rolland
• Public et critique souvent mitigés: peu habitués aux
harmonies nouvelles, au fréquent changement de rythme
et aux sonorités insolites
Maurice Ravel
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Une œuvre très variée:
- musique de chambre: quatuors
- musique pour piano:
– Miroirs
– Ma Mère l‘Oye
– Valses nobles et sentimentales
– Gaspard de la nuit
– Pavane pour une infante défunte
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- Musique pour orchestre:
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Rhapsodie espagnole
Daphnis et chloé, suites pour orchestre
La Valse
Boléro
- Daphnis et Chloé: Ballet
Jean Echenoz, Ravel
Maurice Ravel
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Concerto pour la main gauche
Paul Wittgenstein (1887-1961)
Prokofiev: Quatrième concerto pour piano
Conflit entre le pianiste et le compositeur
Erik Satie (1866-1925)
• Véritable original
• Entré au Conservatoire, mais jugé sans talent, renvoyé du Conservatoire
après deux ans
• Pourtant quelques compositions pour piano
• Plus tard il étudiera le contrepoint avec Albert Roussel
• La musique de Satie: minimalisme et cubisme; „musique d‘ameublement“:
simplicité et minimalisme; antiwagnérisme
• Parmi ses œuvres pour piano:
• - Gymnopédies („fêre des enfants nus“)
• - Gnossiennes
• - Pièces froides – trois airs à fuir
• - Trois morceaux en forme de poire
• - Prélude en tapisserie
• - Sonatine bureaucratique
Erik Satie
• Vexations: œuvre à la fois minimaliste et la plus
longue de l‘histoire de la musique
• La partition: une seule page, un motif (A) et ses
harmonisations A1 et A2, répétés 840 fois sans
arrêt; selon le tempo (non indiqué par Satie)
choisi par l‘interprète l‘exécution peut durer
entre 14 et 24 heures.
• Première exécution intégrale: en 1963 à New
York, John Cage, dix pianistes pendant 18 heures
Erik Satie
• Fit en 1915 la connaissance de Jean Cocteau
• Deviennt les parrains d‘une nouvelle
génération de musiciens
• Erik Satie leur modèle, Cocteau l‘animateur et
le porte-parole
• Cocteau: Le Coq et l‘Harlequin (1918): contre
le wagnérisme, contre Stravinsky, défense de
la tradition française: clarté et fantaisie
Le groupe des six
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Le renouveau de la musique française après la Grande guerre:
- Georges Auric
- Louis Durey
- Arthur Honegger
- Darius Milhaud
- Francis Poulenc
- Germaine Tailleferre
Les six ont en commun l‘admiration pour Satie, le goût pour le jazz,
le refus de l‘emphase
Deux œuvres collectives:
- Album des Six (pour piano)
- Les Mariés de la Tour Eiffel (1921)
A partir de 1921 le groupe se disperse
Les Ballets russes
• Une des troupes les plus prestigieuses du 20e
siècle; fondé en 1907 par l‘imprésario Serge de
Diaghilev (1872-1929) avec les meilleurs danseurs
et danseuses du théâtre Mariinsky (Kirov, SaintPétersbourg)
• Diaghilev avait organisé une première exposition
des impressionnistes français ainsi que des
concerts de musique française en Russie
• Ses succès le détermine à venir à Paris où il
présente en 1908 Boris Godunov (avec Fédor
Chaliapine)
Les Ballets russes
• En 1909 Diaghilev organise à Paris le premier spectacle des
Ballets russes – un triomphe
• A partir de là tous les ans les Ballets russes à Paris,
événement attendu et mondain
• Révélation de grands danseurs:
• - Vaslav Nijinski (également chorégraphe)
• - Anna Pawlowa
• - Bronislava Nijinska (chorégraphe)
• - Ida Rubinstein
• - Leonide Massine (chorégraphe)
• - Georges Balanchine (chorégraphe; plus tard New York City
Ballet)
Les Ballets russes
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Les principaux ballets:
- Schéhérazade (Rimski-Korsakov 1910)
- L‘Oiseau de feu (Stravinski 1910)
- Pétrouchka (Stravinski 1911)
- L‘Après-midi d‘un faune (Debussy 1912)
- Daphnis et Chloé (Ravel 1912)
- Le Sacre du printemps (Stravinski 1913,
scandale)
• - La légende de Joseph (Richard Strauss 1914)
Les Ballets russes
• A côté des compositeurs russes révélation d‘une musique
contemporaine française:
• Debussy, Ravel, mais aussi Reynaldo Hahn, Erik Satie, Darius
Milhaud ou Francis Poulenc
• Pour les décors participation de: Pablo Picasso, Georges
Braque, Henri Matisse, Marie Laurencin, Juan Miró, Giorgio
de Chirico etc.
• Exemple: en 1917 Parade
• Texte de Cocteau, musique d‘Erik Satie, décors de Picasso,
chorégraphie Leonide Massine
• Serge de Diaghilev décédé et enterré à Venise