T l charger les notes de programme du concert de 18h
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archipel festival des musiques d'aujourd'hui 4-13 avril 2008, Genève Life-box Play In C programme du mardi 8 avril 18h Théâtre du Grütli White Box 1 1 Life-box Loin des emballements festifs de Mai 68, notre temps vit aussi sa révolution. L'expérience collective des frontières abolies par la webcam et le haut-débit donne corps au slogan « mes désirs sont la réalité ». Tout est accessible, les cultures nivelées, le contact instantané, l'écriture et l'enseignement collectivisés par le blog et le wiki, le savoir du monde entier au bout du clic. Mais où est la fraternité ? Il n'y a que la solitude d'une utopie où se croisent des avatars insensibles. Les « Boîtes de vie » que présentera Archipel sont les oeuvres de ce temps de possibilités infinies et de dématérialisation des contacts. En association avec le théâtre du Grütli, Archipel proposera tout un week-end de déambulation parmi des installations, des micro-performances, des dispositifs musicaux, chorégraphiques, théâtraux qui rompent avec le spectacle traditionnel et proposent l'oeuvre comme expérience solitaire et cénesthésique où le sujet se dissout dans l'universel, la frontière entre les arts se résorbe. Raphaël Thierry peint au sable sur des boîtes rétro-éclairées, et l'oeuvre naît sous nos yeux invisiblement dessinée aux sons de la musique de Jérôme Combier (concert Contrechamps le 4 à 20h et 22h30). Maya Bösch propose la découverte purement sonore d'une pièce de Jelinek depuis une cage de verre au sommet d'un immeuble genevois (11-12-13 de 12h à 18h). Le caractère cosmopolite de la musique actuelle éclate dans les petites formes écrites pour danseurs et instrumentistes par le Mexicain Castaños et le Congolais Ouamba, la Serbe Velickovic et le Français Dreux, le Suèdois Nordin et le Coréen Young-Doo (le 11 à 20h). Le plasticien devient musicien (quintette de souliers, installation d'Arno Fabre les 11, 12 et 13), le compositeur sculpte l'espace sonore (installation sonore d'Andrea Agostini pendant toute la durée du festival, Halles de l'Ile), le vidéaste Bailly-Basin transforme sons et visages de femmes en un long morphing jusqu'à ce qu'ils acquièrent l'anonymat idéal d'une sculpture de Brancusi, le public lui-même devient l'interprète de l'oeuvre (ateliers et installation Play In C de Cécile Guigny/Terry Riley du 7 au 11), acteurs et contrebassiste s'unissent pour une grande soirée de performances sur l'Enfer de Dante (Schuler/Rudasigwa/Collectif3, le 4 et le 5 à 22h30). Marc Texier directeur d'Archipel 2 mardi 8 avril - 18h Théâtre du Grütli - White Box 1 Atelier-concert - durée environ: 60' Play In C installation: Cécile Guigny France *1973 musique: Terry Riley États-Unis *1935 Play In C (2007) #50' installation et concert pour pupitres motorisés et instruments d'après «In C» de Terry Riley direction artistique préparation Cécile Guigny Eduardo Leandro Orchestre du Conservatoire de Genève Francis Bras, Sylvain Delbart, Charles Bascou GMEM (programmation interactive), Frédéric Braye (Ingénieur du son), Interface-Z (systèmes électroniques), Klang (production), Isabelle Planche (assistante de production) Installation «Play In C» «Play In C» est réalisé en partenariat avec le GMEM - Centre de création musicale, avec le soutien de la SPEDIDAM, de la SCAM, du Ministère de la Culture et de la Communication - CNC DICREAM, de la Caisse des Dépôts et Consignations, de la Ville de Marseille et du Conseil Général des Bouches-du-Rhône 3 Oeuvres Cécile Guigny (installation) / Terry Riley (musique) «Play In C» (2007) #50' - première suisse Cette version interactive et inédite d'In C de Terry Riley (1964) permet à des non-musiciens de jouer ensemble In C, la pièce inaugurale du mouvement minimaliste et répétitif américain. Le jeu d'In C repose sur une suite de 53 courtes cellules musicales que les joueurs répètent un certain temps avant de passer à la suivante, l'essentiel étant, pour chacun, d'établir d'incessantes interactions musicales. C'est dans cette optique que Play In C a été conçue ; en revenant de façon percutante au titre d'origine d'In C, le village global pour une pièce symphonique, nous sommes aujourd'hui tous capables de faire partie de l'ensemble. Grâce aux techniques interactives contemporaines, l'accès au processus musical n'a jamais été aussi ouvert et libre - en exigeant toujours la même écoute et la même réciprocité -. Play In C conserve les principes essentiels d'une oeuvre que certains simplement parce qu'elle est capable de traverser les frontières, les registres et techniques musicales - qualifient de « musique universelle ». Mais Play In C est également une réaffirmation de la dimension profondément humaine et non systématique de cette pièce, dont la beauté dépend de la place que chacun occupe dans le temps, à l'écoute de l'autre. 4 Auteurs Cécile Guigny (France, 1973) Plasticienne Née en 1973, Cécile Guigny vit et travaille à Marseille. Depuis 2003, elle est directrice artistique de Klang, structure de production dédiée aux écritures interactives. Conceptrice et réalisatrice de Play In C, elle est lauréate de la bourse Brouillon d'un rêve de la SCAM (Société de gestion collective des droits d'auteur dans le domaine du multimédia). Durant cinq années, elle accompagne le groupe Lola Muance, et s'attache, par la lumière, à investir de nombreux sites et festivals français et européens - de parcs en Hollande (Groningen) aux toits d'Helsinki (Capitale Culturelle Européenne 2000), des terrils du Nord (Culture Commune) aux traboules de Lyon (Festival des lumières 2000 et 2002). En 2002, elle fait partie de l'ensemble amateur de la création Auguste s'envole de Nicolas Frize à Châteauvallon et cette expérience l'oriente vers la classe de composition en musique électroacoustique de Lucie Prodhomme à la Cité de la Musique de Marseille. De 2003 à 2005, elle conçoit et réalise HerZ, spectacle nouveau cirque et nouveaux médias, basé sur la transformation de l'agrès corde en instrument, pour lequel elle a obtenu un brevet d'invention. La création sera présentée au Théâtre du Jeu de Paume d'Aix-en-Provence et au Théâtre d'Arles. Formée à l'Ircam et depuis 2004 par Francis Bras (Interface-Z), elle étudie les possibilités de la captation et du temps réel. En juillet 2006, elle assiste Michel Follin, à l'occasion du tournage de son film documentaire sur les 30 ans de l'Ensemble Intercontemporain et pour l'interview de Pierre Boulez à la fondation Vasarely. Terry Riley (États-Unis, 1935) Compositeur Né en 1935, Terry Riley fait des études de musique à l'université de Californie à Berkeley. Au début des années 1960, Riley fait partie du groupe d'artistes Fluxus qui explore les « qualités monostructurelles et non-théâtrales de simples événements naturels » et dont les manifestations extrêmes prirent, par exemple, La forme de X for Henry Flint : dans cette pièce, le compositeur LaMonte Young monte sur scène pour frapper une poêle à frire six cent fois sans arrêt. Entre 1962 et 1964, Riley vit en Europe et travaille au studio d'enregistrement de l'ORTF où il commence à exploiter les combinaisons de courtes mélodies enregistrées sur un ruban de magnétophone. Par la suite, le compositeur développe sa technique de composition en intégrant aux moyens de reproduction mécanique l'intervention de l'interprète en tant qu'improvisateur. Rapidement, Riley s'écarte d'une conception traditionnelle de la composition sur « papier ». Pour lui, « composer », s'asseoir et écrire la musique n'a guère d'intérêt. C'est pourquoi, préférant écrire sa musique sur de petits bouts de papier, il passe davantage de temps à jouer qu'à écrire et ses partitions se résument, en général, à 5 quelques pages sur lesquelles apparaît une série de motifs. Société de Musique Contemporaine du Québec 6 Interprètes Cécile Guigny Plasticienne Née en 1973, Cécile Guigny vit et travaille à Marseille. Depuis 2003, elle est directrice artistique de Klang, structure de production dédiée aux écritures interactives. Conceptrice et réalisatrice de Play In C, elle est lauréate de la bourse Brouillon d'un rêve de la SCAM (Société de gestion collective des droits d'auteur dans le domaine du multimédia). Durant cinq années, elle accompagne le groupe Lola Muance, et s'attache, par la lumière, à investir de nombreux sites et festivals français et européens - de parcs en Hollande (Groningen) aux toits d'Helsinki (Capitale Culturelle Européenne 2000), des terrils du Nord (Culture Commune) aux traboules de Lyon (Festival des lumières 2000 et 2002). En 2002, elle fait partie de l'ensemble amateur de la création Auguste s'envole de Nicolas Frize à Châteauvallon et cette expérience l'oriente vers la classe de composition en musique électroacoustique de Lucie Prodhomme à la Cité de la Musique de Marseille. De 2003 à 2005, elle conçoit et réalise HerZ, spectacle nouveau cirque et nouveaux médias, basé sur la transformation de l'agrès corde en instrument, pour lequel elle a obtenu un brevet d'invention. La création sera présentée au Théâtre du Jeu de Paume d'Aix-en-Provence et au Théâtre d'Arles. Formée à l'Ircam et depuis 2004 par Francis Bras (Interface-Z), elle étudie les possibilités de la captation et du temps réel. En juillet 2006, elle assiste Michel Follin, à l'occasion du tournage de son film documentaire sur les 30 ans de l'Ensemble Intercontemporain et pour l'interview de Pierre Boulez à la fondation Vasarely. Orchestre du Conservatoire de Genève Formé d'étudiants de la Haute Ecole de Musique du Conservatoire de Musique de Genève, l'Orchestre du Conservatoire est un élément vital de cette institution. Il collabore chaque année à des « Académies » avec l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Ensemble Contrechamps et l'Orchestre de Chambre de Genève. L'apprentissage du répertoire orchestral, la capacité de s'adapter au travail d'un groupe instrumental, de réagir rapidement aux indications d'un chef d'orchestre, de soutenir une concentration maximale sur de longues périodes de répétitions, de maîtriser ses nerfs, sont des qualités de première importance pour la vie de futurs musiciens professionnels. C'est tout au long de plusieurs années de formation et de nombreuses sessions d'orchestre que les élèves acquièrent ces qualités. Chaque session est organisée à la manière d'un orchestre professionnel, avec l'effectif particulier correspondant au programme choisi, de façon à habituer nos étudiants au rythme soutenu, au répertoire et aux formations diverses qu'ils rencontreront dans ce métier. L'Orchestre du Conservatoire de Musique de Genève a été dirigé par des chefs tels que : Arpad Gerecz, Michel Corboz, Franco Petracchi, Mark Kissoczy, Emmanuel 7 Krivine, Zolt Nagy, Laurent Gay, Armin Jordan, Michel Philippe, Fabio Luisi, Heinz Walberg, Theodor Guschlbauer, Stefan Asbury, Arturo Tamayo, Andreas Delfs... Lors des prochaines saisons, l'Orchestre sera placé sous la direction - entre autres de Roberto Benzi et Jesus Lopez-Cobos. Musiciens du concert Barraqué-Boulez-Eloy-Guézec: Flûte : Ander Erburu Irigoyen. Hautbois : Yu-Hey Sze. Clarinette : Marly Santamaria. Basson : Laura Ponti. Cor : Benoît Durand. Trompette : Sylvain Aymard. Harpe : Aurélie Communal. Piano (Barraqué) : Benjamin Kopp. Piano/célesta (Éloy) : Johan Treichel. Musiciens du concert Reich-Riley: Préparation et percussion : Eduardo Leandro. Flûtes : Laure Laury et Nathalie Recking. Hautbois : Cristian Moré Coloma, Hsiao-Hsuan Chung, Judith Simon et Clemens Marije. Trompettes : Adrien Léger et Sylvain Aymard. Tuba : Loic Mortimore. Violons : Carole Zanchi, Claire Penault, Nao Hasegawa, Ophélie Thouanel, Reem Khoury, Manon Tenoudji, Yuko Tajima, Julia Boyer et Andrea Uzdi. Altos : Elodie Gaudet et Tomoko Akasaka. Violoncelles : Gaelle Fabiani, Mathieu Foubert. Contrebasse : Anton Florenza. Guitare électrique : Simon Aeschimann. Pianos : Fabien Bernier et Taga Eri. Percussions : Xavier Bluhm, Stanislas Delannoy, Rémy Durupt et Dorian Fretto. 8 9 10 11 Prochains événements Bar et restauration Installation - 4 » 13.4 8h » 20h Halles de l'île Anges & rumeurs Oeuvre d'Agostini 1h avant chaque spectacle, Cathy Enz de «La cerise sur le gâteau» vous propose des boissons et des délices sucrés et salés maison... Un bar est également proposé au Grütli pendant les heures d'ouverture de la médiathèque Concert - ma 8.4 20h Théâtre du Grütli Flash-back Oeuvres de: Alessandrini, Bongcam, Bravi, Corrales, Ghisi, Mihaylov Lieux d'Archipel Alhambra rue de la Rotisserie, 10 Bus 2, 7, 9, 20, 29, 36: Molard Tram 12, 16, 17: Molard Atelier-concert - me 9.4 18h Théâtre du Grütli Play In C Oeuvres de: Guigny/Riley Théâtre du Grütli rue du Général-Dufour 16 Bus 3, 5: Bovy-Lysberg - 1, 32: Cirque Tram 13, 15: Cirque - 12: place Neuve Concert - me 9.4 20h Alhambra Le chant de la matière Oeuvres de: Lupone, Stockhausen Halles de l'île place de l'île Tram 12, 17: Bel air (cité) - 13, 14, 15, 16: Stand Concert - je 10.4 20h Alhambra Just intonation Oeuvres de: Stockhausen Palladium rue du Stand 3bis Bus 2, 10, 19, 20, D, K, L: Palladium Installation - ve 11.4 12h-18h Pentagone de verre, toit du théâtre Saint-Gervais Théâtre sonore Oeuvres de: Bösch/Jelinek Studio Ansermet 2 passage de la Radio Bus 1: École de Médecine Médiathèque - Théâtre du Grütli, 2e étage ve 11.4 16h » 20h, sa 12.4 14h » 20h, di 13 11h » 16h Un espace de rencontre, d'écoute et de lecture proposé par Michel Pavillard de Plain Chant et Alain Berset des Éditions Héros-Limite. 12 Pentagone de verre, toit du théâtre Saint-Gervais rue du Temple 5 Bus 7: Isaac-Mercier Tram 13, 15, 16: Isaac-Mercier Festival Archipel rue de la Coulouvrenière 8 T. +41 22 329 42 42 F. +41 22 329 68 68 [email protected] / www.archipel.org