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CHILDREN OF NOWHERE – BIOGRAPHIES
Le jeune acteur et metteur en scène FABRICE MURGIA (né en 1983) est d'ores et déjà considéré comme
l'un des principaux créateurs de théâtre de Wallonie. Sa première pièce, Le Chagrin des ogres, a
remporté en 2010 le Prix Odéon–Télérama et le Prix du Public au Festival Impatience. En tant que
plus jeune « artiste associé » jamais accueilli au Théâtre National, il a créé depuis lors une série de
spectacles captivants dans lesquels il questionne l'image de soi et du monde de la jeune génération
actuelle – la sienne. Pour ce faire, il met en œuvre le langage visuel et la technologie à laquelle sa
génération est viscéralement attachée. Entre les mains de Murgia, cette technologie devient un
scalpel. Son approche multimédia et son langage visuel cinématographique séduisent, perturbent et
dérangent. Son modèle narratif rend palpable l'aliénation d'une génération plus à l'aise dans la
virtualité d'Internet que dans le monde réel. « Je ne me demande pas si mon action est politique ou
non. Je le suis inévitablement » affirme Murgia. Pour LOD, il élargit son champ de recherches
politiques et artistiques avec Ghost Road, le point de départ d'une collaboration plus longue pendant
laquelle il pose son regard sur ce qui reste quand une communauté humaine tombe en proie au
déclin économique, politique ou écologique.
DOMINIQUE PAUWELS étudie au Conservatoire de Gand, au Sweelinck Conservatorium d'Amsterdam et
à l'IRCAM de Paris. En 1991, il obtient son diplôme de fin de cycle en composition musicale et
cinématographique au Berklee College of Music de Boston, dans le Massachusetts. Ensuite, il
s’intéresse de plus en plus aux technologies informatiques et aux logiciels de composition. Depuis
1991, Dominique Pauwels compose régulièrement pour la télévision, notamment pour les émissions
flamandes Het eiland, De Parelvissers, De slimste mens ou De Ronde. Il se voit fréquemment confier
différents projets de composition pour le théâtre (musical), le cinéma et la publicité. Il est ainsi
notamment l'auteur de la musique de Lifestyle (1998, Victoria), Pas tous les Marocains sont des
voleurs (2001, Arne Sierens), No Comment (2003, Needcompany, Jan Lauwers), et
DeadDogsDon’tDance/DjamesDjoyceDeaD (2003, Jan Lauwers & Frankfurter Ballet). Depuis 2004,
Dominique Pauwels est compositeur en résidence au LOD. Il collabore étroitement avec la
chorégraphe et danseuse Karine Ponties et metteur en scène Guy Cassiers avec qui il crée Onegin,
Wolfskers et Sang et Roses et avec qui il travaille sur un opéra basé sur Macbeth (2013). Avec le
metteur en scène Inne Goris il crée le spectacle in situ MUR, (2010), l’installation musicale dans un
container, Rêveries – LOD & Manchester International Festival, (2011) et le spectacle jeune public
Papa, Maman, Moi et Nous - LOD & HETPALEIS (2011). En 2012 suivait la création du spectacleinstallation vidéo Hautes Herbes, pour lequel il a collaboré avec Inne Goris et le vidéaste Kurt
d’Haeseleer.
BENOIT DERVAUX débute en 1990 en tant qu’assistant caméraman de Manu Bonmariage pour
l’émission Strip-Tease à la RTBF. Après une courte expérience de cadreur sur divers documentaires, il
décide de réaliser ses propres projets. Une longue collaboration avec Jean-pierre et Luc Dardenne
voit le jour. Leur atelier de production documentaire DERIVES produira Gigi et Monica (Prix Jean Lods
- jeune talent de la SCAM, 1996) puis Gigi, Monica et Bianca (Prix Arte du meilleur documentaire
européen, 1997 ; prix silver wolf à l’I.D.F.A., 19997). En 1998 il sera cadreur sur La promesse des
frères Dardenne avant d’entamer la réalisation de La Devinière et de repasser derrière la caméra
pour tourner Rosetta. Le film La Devinière achevé en 2000 est présenté au festival CINEMA DU REEL
au centre Pompidou, et obtient le prix des bibliothèques. Vient alors A dimanche, documentaire
tourné pour FR.3. Après le tournage du Fils des frères Dardenne, Benoit Dervaux entame en 2002
une collaboration avec le chorégraphe Heddy Maalem dans le cadre du festival Temps d’Images d’
Arte. Ce chantier débouchera sur la production de Black Spring, un essais de 26’ diffusé sur Arte en
Novembre 2002 (prix Best dance for the camera, New York 2003) ainsi que sur un nouveau
spectacle L’ordre de la bataille. Depuis 2004, Benoit mène de façon individuelle une recherche vidéo
autour de l’abstraction et des liens hypothétiques entre l’image en mouvement et la peinture.
Conjointement il a signé l’image de La petite chartreuse de Jean-Pierre Denis et le cadre de L’enfant
de Luc et Jean Pierre Dardenne. A partir de 2005, à Lussas (Ardeche image), il donne cours aux
étudiants candidat au master de réalisation documentaire de l’université de Grenoble et collabore
avec Olivier Gourmet à l’enseignement du « jeu caméra » aux comédiens du conservatoire de Liège.
Vient ensuite en 2007, une collaboration avec Jacques Doillon sur Le premier venu, avec Renato De
maria sur La Prima Linéa, suivie des derniers film des Dardenne Le silence de Lorna et le Le gamin au
vélo.
VIVIANE DE MUYNCK a étudié le théâtre au Conservatoire de Bruxelles. Elle a joué notamment avec. Le
collectif Mannen van den Dam, De Witte Kraai, Maatschappij Discordia, Toneelgroep Amsterdam, het
Zuidelijk Toneel, Kaaitheater. Elle a joué dans des mise en scène de Gerardjan Rijnders, Ivo Van Hove,
Guy Cassiers. Elle a travaillé avec le Schönberg Ensemble, Zeitklang, le Spectra Ensemble, Neue Music
Berlin, Erik Schleichim et le Bl!ndman Saxophone Quartet. Viviane De Muynck apparaît régulièrement
dans des films et téléfilms. Elle a travaillé avec les metteurs en scène Peter Van Kraaij, Josse De
Pauw, Robert Altman. Elle a été nominée à deux reprises pour le ‘Veau d’or’ au festival du film
d’Utrecht. En 2005 elle a joué dans le premier long métrage de Fien Troch, Someone else’s happiness
et elle a fait une apparition dans le film Vidange Perdue (2006) de Geoffrey Enthoven. Dans la série
télévisée acclamée Oud België (2010) elle a joué un rôle remarqué. Viviane De Muynck est très
demandée à l’étranger en tant qu’enseignante dans des formations et ateliers de théâtre. En outre,
elle s’est lancée dans la mise en scène en Allemagne, elle y a créé en 2000 Die Vagina Monologe, une
coproduction avec Needcompany, et As I Lay Dying (2003) – une adaptation de William Faulkner. En
2006, elle a obtenu le Prix de la Communauté Flamande dans la catégorie arts de la scène.