Rendez-Vous - Festival International du Court Métrage à Clermont

Rendez-Vous
Réalisateur : Ferenc Cakó
Pays : Hongrie
Année : 2004
Technique : Animation : pâte à modeler
Durée : 7 min
Format de projection : 35 mm (pellicule)
Sans dialogues
Notre héros a un rendez-vous galant. Il trépigne d’impatience…
Le réalisateur
Né à Budapest en 1950, Ferenc Cakó termine ses études au Collège (l'Université)
d’Arts Créatifs en 1973 et apprend l’animation 3D à l'École d'Arts Appliqués. Alors
qu’il est encore à l'université, il gagne plusieurs prix comme cinéaste amateur. La
voie est donc toute tracée pour lui : il rentre au Pannonia Studio où il travaille
comme animateur - designer – puis comme réalisateur de 1973 à 1991.
Il remporte son premier succès international significatif au Festival du cinéma
d’animation d’Annecy avec AD astra en 1982. En 1989, il reçoit la récompense de
l’Artiste Emérite de la Hongrie puis en 1999 celle de l’Artiste Remarquable de la
Hongrie.
Ses films ont gagné les grands prix de presque chaque festival de cinéma significatif
: Cannes (Meilleur Court Métrage), Berlin (Ours d'Or), San Francisco
(Récompense de Golden Gate), Annecy (Meilleur Court Métrage), Oberhausen,
Krackow, Espinho, Sanghai, Gava Uppsala, Kecskemet, etc.
Son style apparaît très tôt dans ses courts métrages. Artiste très complet et
éclectique, il utilise la marionnette, l'argile et des techniques de coupe de papier
dans ses films notamment dans La Chaise, Le Criminel Clay, Le Roi du Froid
(commandé par John Halas) ou encore Conte avec une fin inattendue.
Son exposition/spectacle d'animation de sable est très populaire dans le monde
entier. Elle est souvent exécutée dans des théâtres, des émissions de télévision ou
pour d’autres événements importants (festivals...).
« Qui a vu à l'œuvre les mains de Ferenc Cakó peut prétendre avoir rencontré un
magicien.[...] Devant nos yeux, sur un grand écran, Ferenc Cakó projette l'image
vidéo d'un dessin animé en train de se faire et de se défaire. L'auteur a poussé l'art
de l'animation jusqu'à son extrême : sa vie tient à son caractère éphémère. Son
mouvement s'inscrit dans l'instant où une poignée de sable caresse une plaque de
verre. »
Jean-Pierre Garcia,
Festival International du Film d’Amiens
Ferenc Cakó a également illustré plusieurs livres pour enfants. Son graphisme et ses
peintures sont exposés dans les villes majeures de la Hongrie et à l'étranger.
Pour découvrir sa technique d’animation de sable si réputée :
http://www.dailymotion.com/video/x3lc2_frenric-cako-hongrois-quel-art_ads
Pour en savoir plus sur l’artiste et son oeuvre :
http://www.cakostudio.hu
La technique d’animation : pâte à modeler
L'animation de pâte à modeler représente les films réalisés en animation image
par image à l'aide d'éléments sculptés dans de la pâte à modeler colée sur une
armature en fil de fer (qui constitue le squelette du personnage). Cette technique
est appelée en anglais claymation (contraction de clay: pâte à modeler, et
animation).
Contrairement à ce qu'on pourrait penser, le plus souvent ces films ne sont en
réalité plus réalisés à base de pâte à modeler comme celle de notre enfance, mais
avec des modèles de latex qui gardent l'élasticité de la pâte à modeler mais sont
plus résistants aux nombreuses manipulations et à la chaleur de l’éclairage sur le
plateau de tournage.
Les premières expériences d'animation en pâte à modeler furent réalisées par Art
Clokey dans les années 1950 qui l'amenèrent à créer le célèbre personnage vert
Gumby dans son court métrage Gumbasia en 1953.
Parmi les réalisations de ce genre les plus connues figurent les films des studios
Aardman Animations, à savoir la série des Wallace et Gromit et Chicken Run.
Pour plus de détails sur le cinéma d’animation et les différentes techniques, se
reporter à la fiche « cinéma d’animation ».
Fiche réalisée par les conseillères pédagogiques Arts Visuels, Bureau Art et Culture, Inspection académique 63 et l’AFFE (association du festival du film pour l’enfance)/ Festival Plein la Bobine.
Présentation du film, mots clés
* Les préparatifs d'un " monsieur " pour un
rendez-vous galant.
Lire l’image… : Repérer, Découvrir
* Les différents préparatifs : prendre sa douche, s'essuyer,
se sécher les cheveux, se raser...
* Les différents objets utilisés pour ces actions.
* Animation en volume, pâte à modeler
* Entre illusion et réalité : des préparatifs calqués
sur le réel pour un personnage en pâte à
modeler.
* Une cascade de transformations à un rythme
soutenu.
* Humour.
* Entre illusion et réalité - des transformations, des
déformations :
- un personnage en pâte à modeler qui vit un quotidien
humain.
- un personnage en pâte à modeler qui se déforme (la
chevelure sous l'effet du sèche- cheveux) ou qui se
transforme (en tas de mousse).
Rechercher les différentes transformations subies par le
personnage (volume global et lignes, état, texture, aspect,
apparence)
- un environnement (salle de bain et extérieur) calqué
sur un réel qui mêle objets fabriqués et objets réels.
- des objets qui se transforment : le téléphone qui se
personnifie et prend les attributs de la personne qui appelle.
* Couleurs rabattues
- couleurs complémentaires
(personnage/environnement).
- couleur monochrome du personnage: jaune/terre de
sienne.
-couleur bleu-froid de la salle de bain.
Pistes pédagogiques
* Pour un personnage, des jeux de transformations : étirer,
raccourcir, élargir, amincir, rétrécir... changer de texture, de
couleur... changer d'état :
- en 2D : choisir des images de portraits pris dans des
magasines et les transformer par découpage/collage.
- en 3D : réaliser un personnage en pâte à modeler, ou
en terre, et lui faire subir des transformations par ajouts ou
enlèvements de matière...
* Pour un environnement, des jeux de transformations
(étirer...) :
- en 2D ou en 3D à partir d'objets réels (découpés dans
des revues ou photographiés) et/ou d'objets fabriqués.
* Mettre en scène :
- un personnage
histoire :
- un personnage
- un personnage
- un personnage
transformé.
dans un environnement, raconter son
réel dans un contexte transformé
transformé dans un contexte réel
transformé dans un contexte
* Associer – comme peut le suggérer le générique de fin –
deux personnages pour effectuer des transformations.
* contraste entre les lignes sinueuses (déformations) du
personnage et les obliques (déformations) de
l'environnement.
* La bande son : bruitages, musique
Fiche réalisée par les conseillères pédagogiques Arts Visuels, Bureau Art et Culture, Inspection académique 63 et l’AFFE (association du festival du film pour l’enfance)/ Festival Plein la Bobine.