Entrer dans le monde de la musique - Collège Arthur

Niveau 6ème, séquence n° 1
Entrer dans le monde de la musique
Objectifs généraux et compétences visées
Les paramètres du son : Percevoir, sentir et interpréter (reproduire,
créer) des sons en prenant conscience des différents paramètres
Le codage musical : Création de codage en fonction des paramètres du
son, puis découverte et appropriation d’une partition (chanson)
Ecoute :
Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saens (1835-1921, France)
Repères
Aire géographique : France
Epoque : Fin du XIXème siècle
Histoire de la musique : période romantique
Genre : Musique instrumentale
Formation : Musique de chambre
Célèbre compositeur français, Camille Saint-Saens écrivit cette « fantaisie zoologique » en 1886
pour divertir sa famille pendant des vacances. C’est une sorte de farce, drôle et amusante qui a eu
et qui a toujours un très grand succès !
Il utilise des instruments de différentes familles pour représenter toutes sortes d’animaux. Le
Carnaval des animaux s’organise en 14 petits morceaux : Marche royale du lion, Poules et
coqs, Hémiones, Tortues, L’éléphant, Kangourous, Aquarium, Personnages à longues oreilles, Le
coucou au fond des bois, Volière, Pianistes, Fossiles, Le cygne, Final.
1er extrait : Marche royale du lion
Nous entendons deux timbres d’instruments différents : des instruments à cordes frottées
(violon, alto, violoncelle, contrebasse) et un instrument à cordes
frappées (le piano)
Camille Saint-Saens utilise donc dans ce morceau la famille des instruments à cordes.
Il y a des sons de différentes durées (longueur) selon ce que le compositeur veut exprimer :
Au début des petits sons
courts
joués au piano imitent les animaux qui tremblent de
peur en voyant le lion qui approche. Puis les sons plus
longs
qui suivent imitent le lion
qui marche lentement.
Les sons ont aussi différentes hauteurs : des sons d'abord
aigus
graves
puis de plus en plus
imitent le suspense qui augmente à cause du lion qui approche de plus en plus près.
Ensuite, des gammes (notes de musique qui se suivent dans l’ordre) descendantes (sons du plus
aigu
au plus
grave
) puis montantes (sons du plus
ou l’inverse, imitent le rugissement du lion.
grave
au plus
aigu
),
2ème extrait : Volière
Le carnaval des animaux
Ce morceau est le dixième de la farce zoologique
Pour imiter le timbre des chants et des sifflements des
la famille
oiseaux
des instruments à vent
des instruments à cordes
, Camille Saint-Saens utilise
( la flûte traversière) et celle
( le violon, le violoncelle, la contrebasse et le piano).
Pour faire penser aux oiseaux qui s’envolent, Camille Saint-Saens fait jouer à la flûte traversière
des gammes montantes
(notes de musique qui se suivent dans l’ordre du grave à l’aigu).
Les instruments à cordes « accompagnent » discrètement cette musique par des notes jouées très
doucement : il ne faut pas faire fuir les oiseaux ! L’intensité de ces sons est très faible
La hauteur de la plupart des sons que nous entendons est très
contrebasse
et le
violoncelle
aigue
. Seuls la
font des sons graves. Pour
faire le moins de bruit possible, le contrebassiste et le violoncelliste n’utilisent pas leur archet mais
pincent doucement les cordes avec les doigts, comme avec une guitare : on dit qu’ils jouent des
« pizzicati ». Cette technique produit des sons qui ont une durée très courte.
3ème extrait : Fossiles
Ce morceau est le
dixième
de la farce zoologique
Le carnaval des animaux
Pour imiter les os des squelettes de dinosaures qui s’entrechoquent, Camille Saint-Saens utilise un
instrument de la famille des
percussions
:
le xylophone
Il est fait de lames en bois posées sur des tubes résonateurs. On frappe les lames en bois avec
des baguettes terminées par une petite boule en bois. Cet instrument ne joue pas seul, plusieurs
instruments à vent et à cordes participent à la musique de Fossiles.
Afin de nous rappeler qu’il s’agit d’une farce musicale, et qu’il ne se prend pas au sérieux, Camille
Saint-Saens se souvient de chansons de son enfance, et nous les fait entendre :
J’ai du bon tabac
Ah vous dirais-je maman
Au clair de la lune
Théorie 1: les paramètres du son
La musique, c’est l’art d’organiser et de faire vivre des sons.
Un son se caractérise par les quatre paramètres suivants :
Sa durée (court / long)
Sa hauteur (grave / aigu)
Son intensité (faible / fort)
Son timbre (c’est ce qui est unique, qui le différencie des autres, ce qui fait sa personnalité. Par
exemple la voix de Tom n’a pas le même timbre que celle de Jean, une flûte n’a pas le même
timbre qu’une guitare)
Théorie 2: les trois familles d’instruments de musique
On détermine la famille d’un instrument selon le geste que l’on doit faire pour
produire un son. La famille d’un instrument détermine son timbre.
1. les instruments à cordes
Ils possèdent des cordes que l’on doit mettre en vibration. Ces cordes peuvent être frottées,
pincées ou frappées par le musicien. Parfois une mécanique sert d’intermédiaire entre le
musicien et la corde. Les instruments à cordes sont répartis en 3 catégories :
a) les cordes frottées : violon, alto, violoncelle, contrebasse
b) les cordes pincées : guitare, harpe, lyre, clavecin, mandoline, luth, ukulélé
c) les cordes frappées : piano
2. les instruments à vent
Ils produisent un son grâce à de l’air que l’on envoie dedans : L’instrument peut être fabriqué
avec du bois (on dit que c’est un bois) ou avec du métal (on dit que c’est un cuivre). Certains ne
sont ni bois ni cuivre car ils ont un système très particulier. L’air peut provenir de la bouche du
musicien ou d’une mécanique (soufflet, soufflerie)
Les instruments à vent sont répartis en 3 catégories :
a) les bois : flûtes, hautbois, basson, clarinette, cornemuse
b) les cuivres : trompette, trombone, tuba, cor
c) les « autres » : accordéon, harmonica, orgue
3- les instruments à percussion
Ils produisent un son quand le musicien frappe dessus (il percute l’instrument) ou quand il met
en mouvement des objets qui frappent l’instrument.
Batterie, tambour, timbales, castagnettes, maracas, claves, triangle, tambourin, djembé, bongos
Bâton de pluie, guiro, xylophone, vibraphone, cloches, gong, carillon
Exercices sur les paramètres du son (codage)
1- la durée
a)_______________ b) _______________ c) _______________ d) _________________
2- la hauteur
a)_______________ b) _______________ c) _______________ d) ________________
3- l’intensité
a)_______________ b) _______________ c) _______________ d) ________________
4- le timbre
a)_______________ b) _______________ c) _______________ d) ________________
Théorie 3 : Le codage musical (notions de solfège)
La musique est une succession de sons et de silences.
Pour se souvenir d’une musique, on peut l’écrire car la musique possède son propre langage.
Elle est notée dans une partition, (que l’on peut comparer à un livre). Dans la partition, il y a des
portées qui portent les signes musicaux. La portée est constituée d'un groupe de cinq lignes
horizontales.
Dans la portée, on peut écrire :
la hauteur des sons : ce sont les notes de musique
La durée des sons : ce sont les figures de notes
L’intensité des sons : ce sont les nuances
Construction de la portée
La portée est constituée de cinq lignes parallèles et
équidistantes. Elle se lit de gauche à droite, la première ligne
étant en bas. Puisqu’il y a 5 lignes, il y a aussi 4 interlignes
(espace entre les lignes.)
Sur ces lignes et interlignes nous poserons nos signes musicaux
(les notes, les silences et les signes de nuances).
La note par son aspect ( figure ) et sa position permet de définir simultanément 3 aspects :
1 - La position verticale de la note définit la hauteur du son (aiguë ou grave).
Plus un signe sera bas dans la portée, plus le son sera grave. Inversement, plus un signe sera placé haut
sur la portée et plus le son reproduit sera aigu.
2 - La position horizontale de la note définit le moment où elle est jouée.
3 - La forme (figure) de la note définit la durée : des sons ou des silences plus ou moins
longs. Exemple d’écriture, remarquez que les notes peuvent s’écrire sur les lignes ou dans les interlignes.