En Alerte programmaboekje (pdf - 157.28 Kb)

DANCE – MARRAKECH
CREATION
Taoufiq Izeddiou /
Anania Danses
E N A LE RTE
06 - 28.05.2016
B RUSSEL / BRUXELLES / BRUSSELS
KUNSTENFESTIVALDESARTS
Choreography & dance Taoufiq Izeddiou
Musicians M’Aalem Stitou & Mathieu Gaborit aka Ayato
Sound Éric Desjeux
Lighting Marc Lhommel
Costumes Noureddine Amir
Video Joachim Rümke
Production manager Nedjma Hadj
Technicians Kunstenfestivaldesarts Yorrick Detroy, Nicolas
Esterle, Julien Vernay
La Raffinerie / Charleroi Danses
7/05 – 20:30
8/05 – 20:30
9/05 – 20:30
10/05 – 20:30
50 min
Meet the artists after the performance on 8/05
After-concert
Le Space
10/05 – 22:30
Presentation Kunstenfestivaldesarts, Charleroi Danses
Production Anania Danses/Taoufiq Izeddiou
Co-production Kunstenfestivaldesarts, Charleroi Danses, Festival de Marseille,
steirischer herbst (Graz), Arab Fund for Arts and Culture AFAC
Supported by Klap/Maison pour la danse (Marseille), Alkantara (Lisbon), Centre
Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort, Bois de l’Aune/Pôle
artistique et culturel de la Communauté du Pays d’Aix, Centre Chorégraphique
National d’Orléans, Tanzquartier Wien, Institut français (Paris), Noorderzon
Performing Arts Festival (Groningen)
Thanks to Délégation Wallonie-Bruxelles in Rabat
This project is co-produced by NXTSTP, with the support of the Culture
Programme of the European Union
NL
M AT E R I E
“Spreek over de dans, de miskende, soms onvoldoende, dan weer overdreven beminde dans… Een intieme ruimte, rood, warm, klein. En een immense dansvloer en een mens die eenzaam worstelt met zijn zoektocht
en zijn onthechte gedachten. Wanneer die eerste dans mij bezoekt, schept
ze een afstand tot mezelf, tot wie ik vandaag ben. Bij die eerste dans die
me over mijn kindertijd doet praten. Die me toejuicht, me streelt en me
zegt: dit ben jij niet! En nochtans breng je me aan het vallen, als een steen.
Je maakt me aan het draaien. In weerwil van mezelf zoek ik geheime
hoeken. Je verlicht me. Je geeft op me af. Je beledigt me. En je eist dat ik op
zoek ga naar het licht in mij. Ik heb zo vaak in mezelf gegraven, ik heb
mijn adem veranderd, mijn pas, mijn cadans, wat wil je nog meer? Ik heb
ver weg gezocht, hoewel ik je in me draag. Je aanspraak op een eerste
dans is dodelijk, bijna macaber. Ik dood je en keer je de rug toe. Ik vernietig je om vrij te zijn ten aanzien van mijn herinnering. En op het
moment van je dood zullen sterke, snerpende klanken als die van een
elektrische gitaar de dansvloer overspoelen.”
Taoufiq Izeddiou, januari 2014, Marrakech
Dans, muziek en hedendaagse poëzie zijn het creatieve materiaal waaruit En alerte is opgebouwd. De danstaal eigent zich de poëzie, de taal toe
om zich te doen gelden, om zich los te werken. Deze keer put Taoufiq
Izeddiou inspiratie uit de hedendaagse Arabische dichtkunst en met
name uit die van Mahmoud Darwich. De kwestie van de taal, die Darwich aankaart, is voor iedere moderne Arabische dichter van essentieel
belang. Ze bracht een heel lang gedicht voort, Madîh al-Zill al-‘Alî (Lof
van de hoge schaduw), waarin zich diepgravende bespiegelingen over
de existentiële vraagstukken ontvouwen. En alerte laat zich op sleeptouw nemen door de wereld van dit volkomen nieuwe gedicht, geschreven tijdens het beleg van Beiroet en door de dichter zelf in Algiers voorgelezen in 1983. De echo van deze tekst raakt aan het hart van onze huidige wereld.
“Wat is de revolutie wijds.
Wat is de weg smal.
Wat is de gedachte groot.
Wat is de Staat klein!”
Mahmoud Darwich, 1983
Documentair gedicht uit Nous choisirons Sophocles et autres poèmes,
vertaald uit het Arabisch door Elias Sanbar, Actes Sud, 2011 [vert.]
4
NL
BIO
Taoufiq Izeddiou (1975) is choreograaf, danser, lesgever en artistiek leider van het gezelschap Anania en het festival voor hedendaagse dans On
Marche. Hij is afkomstig uit Marrakech, waar hij een opleiding architectuur volgt en zich toelegt op het boksen en het theater, alvorens de weg van
de dans in te slaan. Zijn passie voor dans ontluikt pas echt in het begin van
de jaren negentig, in het kader van een opleiding klassieke en jazzdans
aan het Institut français van Marrakech. In 1997 ontdekt hij de de hedendaagse dans door ontmoetingen met grote choreografen als Mathilde
Monnier, Georges Appaix en Bernardo Montet. In de loop van die opleiding is het vooral Bernardo Montet die hem vanaf 1999 wegwijs maakt
in de professionele dansscène. Samen gaan ze op zoek naar een choreografische invulling van begrippen als oorsprong en identiteit. Terwijl hij
als danser verbonden is aan het Centre chorégraphique national van
Tours, creëert Izeddiou in 2000 zijn eerste eigen choreografie. Na het succes van de collectieve voorstelling Fina Kenti (2003) richt hij Anania op,
het eerste hedendaagse dansgezelschap in Marokko. Omdat hij het belangrijk vindt zijn kennis door te geven, organiseert Taoufiq Izeddiou van
2003 tot 2005 een cursus hedendaagse dans, Al Mokhtabar I (Het Laboratorium), waarna hij verscheidene studenten naar het gezelschap Anania laat doorstromen. Hij houdt een tweede cursus, Al Mokhtabar II, van
2012 tot 2015. In 2007 behaalt Taoufiq Izeddiou het diploma hedendaagse
dans van de Franse republiek. Zowel op de Marokkaanse als de internationale dansscène toont hij voorstellingen die peilen naar het spanningsveld tussen traditie en moderniteit. Na Cœur sans corps, Clandestins CSC,
Déserts désirs, Aataba en Aaléef creëert hij in 2013 zijn tiende voorstelling, Rev’Illusion, waarmee hij momenteel een internationale tournee
doet. De choreografieën van Taoufiq Izeddiou reizen naar Afrika, het Midden-Oosten, Europa, Latijns- en Noord-Amerika en worden geprogrammeerd door de belangrijkste zalen en festivals voor hedendaagse dans:
Danse Afrique Danse, Montpellier Danse, Charleroi Danses, Rencontres
Chorégraphiques internationales de Seine-St-Denis, het CND van Parijs,
Tanzquartier in Wenen en TransAmériques in Montréal.
Maalem Stitou (Abdellah Naitmaou) is in 1986 in Marrakech geboren
in een Berbers gezin afkomstig uit de streek van Taliouin. Op 6-jarige
leeftijd wordt hij al ingewijd in de Gnawa-kunst door onder meer
Maalem Brahim El Balkani, Hamid El kasri, en zijn meester Maâlem El
Mahjoub Khelmous. Bij deze grootmeester van de gnawa-traditie (een
Marokkaanse soefi-orde) genoot Stitou zijn hele muziekopleiding. Hij
leerde de gnawazang en -dans en bekwaamde zich in het bespelen van
5
NL
alle instrumenten van die traditie, zoals de guembri (soort basgitaar) en
de tbal (trommel). Daarnaast volgde hij een klassieke muziekopleiding
aan de Fondation Dar Bellarej te Marrakech.
Mathieu Gaborit aka aYaTo, in 1972 in Tours geboren, is al van kleins af
vertrouwd met kamelenbulten. Als autodidact-muzikant heeft Mathieu
Gaborit ervaring als gitarist en componist. Hij is een van de actieve
leden van het collectief/label H.A.K. en wordt vaak gevraagd voor geluidsperformances en cultuurevenementen: les Nuits sonores (2013, Subsistances Lyon), de biënnale voor hedendaagse kunst van Lyon met het
collectief HAK sur WALL in de Fondation Bullukian (2012). Hij stond al
op het podium met Han Bennink en Terry Ex, Alexei Borisov en Olga
Nosova, Aki Onda. Daarnaast neemt hij deel aan creaties in residentie:
met Albert Marcœur (Drama, HAK n°81) en ook een project over het werk
van Valérie Novarina met het Atelier de traduction européenne in het
theater van Orléans. Sinds 2001 ontwikkelt Ayato een bijzondere dialoog met beeld en speelt hij op filmevenementen over heel Europa.
Nouredine Amir, in Rabat geboren, is een geïnspireerde couturier en
ontwerper van kostuums voor toneel en film. Als kunstenaar zonder
grenzen neemt hij een geheel zelfstandige plaats in het Marokkaans modelandschap in. Hij verwerpt de conventionele stadse kaftan en zoekt
zijn inspiratie veeleer in klederdrachten uit de Sahara. Hij boetseert,
verft en tatoeëert – in een quasi monastieke zoektocht naar het perfecte
ontwerp. Aan de zijde van Shirin Neshat werpt hij zich in het avontuur
van de kunstfilm. Hij creëert gewaden die zo geraffineerd zijn dat ze tot
de wereld van de symbolen lijken te behoren. Haar in Essaouira gefilmde
video-installatie Rapture, behaalt de eerste internationale prijs op de
Biënnale van Venetië. De Iraanse fotografe/videaste neemt Nouredine
daarna mee naar New York, waar ze de multimediaperformance Logic of
the Birds regisseert. Na een verblijf van een aantal maanden in de New
Yorkse kunstmilieus slaat de verveling toe en wil hij terug naar zijn
geboorteland. Eenmaal terug in Casablanca neemt hij deel aan de beroemde Caftan-defilés, maar hij verrast iedereen met een haik, een eenvoudig en oertraditioneel kledingstuk, waaraan hij met vergulde raffia
een nieuwe vorm geeft. Daarna besluit hij zich in Marrakesh te vestigen, in de nabijheid van zijn dierbaarste inspiratiebronnen en materialen: raffia, vilt, ‘bzioui’ – een wollen sluier die mondjesmaat nog door
een enkele vrouwen¬gemeen¬schap in een bergdorp wordt geweven –,
ingewikkelde kleurstoffen en henna-tatoeages. Tegenwoordig stelt hij
6
NL
tentoon in musea (zoals in 2003 in Antwerpen), werkt hij nog steeds met
Shirin Neshat samen en maakt hij zijn eigen defilés.
Het Festival International de Danse Contemporaine de Marrakech On
Marche ontstond in 2005. Als podium gebruikt het de cultuurinstellingen en openbare ruimtes van de stad, waar een steeds breder publiek op
afkomt om nieuwe hedendaagse danscreaties uit binnen- en buitenland
te ontdekken. In de loop der tijd is On Marche een van de grote ontmoetingsplekken voor Marokkaanse en internationale choreografen en dansers geworden. Een initiatief dat de hedendaagse dansscène de ruimte
heeft geboden om zich te ontwikkelen en een steeds talrijker publiek
aan te trekken.
7
FR
M AT I È R E
« Parler de la danse, mal comprise, parfois mal aimée, ou beaucoup trop…
Un espace intime, rouge, chaud, petit. Et un plateau immense et un être
seul face à sa quête et à ses pensées détachées. Cette première danse,
quand elle me vient, elle m’éloigne de moi, du moi que je suis aujourd’hui.
À cette première danse qui me fait parler de mon enfance. Qui m’applaudit, qui me caresse et me dit : ce n’est pas toi ! Et pourtant, tu me fais tomber, raide. Tu me fais tourner. Je cherche des coins secrets malgré moi.
Tu m’éclaires. Tu me critiques. Tu m’insultes. Et exiges de chercher la lumière en moi. J’ai creusé en moi tant de fois, j’ai changé mon souffle, ma
marche, ma cadence, que veux-tu de plus ? J’ai cherché loin alors que tu
es en moi. Ton exigence pour une première danse est mortelle, presque
macabre. Je te tue et te tourne le dos. Je te détruis pour être libre face à ma
mémoire. Et à ta mort, des sons forts, des sons stridents comme ceux
d’une guitare électrique inonderont le plateau. »
Taoufiq Izeddiou, janvier 2014, Marrakech
Première danse(s), musique et poésie contemporaine sont les matériaux
de la création En alerte. Le langage chorégraphique s’approprie la poésie,
la langue pour s’affirmer et s’affranchir. Cette fois, Taoufiq Izeddiou puise
dans la poésie arabe contemporaine, en particulier celle de Mahmoud Darwich. La question de la langue, à laquelle Darwich fait référence, est d’une
importance fondamentale chez tout poète arabe moderne. Elle donna
naissance à un poème-fleuve, Madîh al-Zill al-‘Alî (Éloge de l’ombre haute),
dans lequel trouve à se déployer une profonde réflexion sur les questions
existentielles. En alerte se laisse porter par l’univers de ce poème inédit
qui fut écrit pendant le siège de Beyrouth et lu par le poète à Alger en
1983. Ce poème résonne au cœur de notre monde d’aujourd’hui.
« Que la révolution est vaste.
Que la voie est étroite.
Que l'idée est grande
Que l'État est petit ! »
Mahmoud Darwich, 1983
Poème documentaire, in Nous choisirons Sophocle et autres poèmes,
Traduit de l’arabe (Palestine) par Elias Sanbar, Actes Sud, 2011
8
FR
BIO
Taoufiq Izeddiou (1975) est chorégraphe, danseur, pédagogue, directeur
artistique de la Cie Anania et du festival de danse contemporaine On
Marche. Né à Marrakech, il poursuit des études en architecture et pratique la boxe et le théâtre avant de se tourner vers la danse. C’est dans
sa ville natale que Taoufiq Izeddiou se découvre une passion pour la
danse contemporaine, à la suite de cours en classique et en jazz dispensées au sein de l’Institut Français de Marrakech, au début des années
90. En 1997, il rencontre la danse contemporaine avec des grands chorégraphes tels que Mathilde Monnier, Georges Appaix ou Bernardo Montet. La rencontre avec Bernardo Montet sera décisive car ce dernier
l’ouvre à la scène professionnelle dès 1999. Durant les années qui suivront, ils partageront leurs questionnements sur l’origine et l’identité.
Parallèlement à sa carrière de danseur professionnel, notamment au
Centre Chorégraphique National de Tours, Taoufiq Izeddiou signe sa
première chorégraphie en 2000. En 2003, suite au succès de la pièce de
groupe Fina Kenti, il fonde avec ses comparses la compagnie Anania,
première compagnie de danse contemporaine au Maroc. Soucieux de
transmission et de pédagogie, il met en place la première formation en
danse contemporaine, Al Mokhtabar I, (le Laboratoire), entre 2003 et
2005 – d’où sont issus plusieurs danseurs de la compagnie Anania – et Al
Mokhtabar II, de 2012 à 2015. En 2007, il obtient son diplôme d’État en
danse contemporaine en France. Depuis lors, à cheval entre le Maroc et
le monde, il crée des œuvres qui explorent les tensions entre tradition
et modernité. Après Cœur sans corps, Clandestins CSC, Déserts désirs,
Aataba, Aaléef, il signe en 2013 Rev’Illusion, sa 10e création qui est
actuellement en tournée. Les chorégraphies de Taoufiq Izeddiou ont été
accueillies en Afrique, au Moyen Orient, en Europe, en Amérique Latine
et Amérique du Nord dans les évènements et les lieux les plus prestigieux de la danse contemporaine : Danse Afrique Danse, Montpellier
Danse, Charleroi Danse, les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, le CND de Paris, Tanzquartier de Vienne, TransAmériques au Canada.
Maalem Stitou, de son vrai nom Abdellah Naitmaou, est né en 1986 à
Marrakech. D’origine berbère de la région Taliouin, il a été initié à l’art
des Gnaoua dès l’âge de 6 ans, notamment avec Maalem Brahim El Balkani, Hamid El kasri, et son maître Maâlem El Mahjoub Khelmous. C’est
avec ce maître gnaoui que Stitou a suivi un enseignement musical où il
a appris à chanter, danser et jouer de tous les instruments gnaoua, entre
autres le guembri et le tbal. Par ailleurs, il a également suivi un enseig9
FR
nement musical classique à la Fondation Dar Bellarej à Marrakech.
M’Aalem Stitou est lauréat du concours du grand festival Gnaoua d’Essaouira en 2006 pour jeunes talents. M’Aalem Stitou est lauréat du concours du grand festival Gnaoua d’Essaouira en 2006 pour jeunes talents.
Mathieu Gaborit aka Ayato est né à Tours en 1972. Musicien expérimenté et autodidacte, guitariste et compositeur, Mathieu Gaborit fréquente les bosses du chameau depuis les premiers instants. Il est l’un
des membres actifs du collectif/label H.A.K. Invité pour des performances sonores dans divers événements culturels : les Nuits sonores (Les
Subsistances, Lyon 2013), la Biennale d’art contemporain de Lyon avec le
collectif HAK sur WALL à la Fondation Bullukian (2012). Il partage également la scène avec Han Bennink et Terry Ex, Alexei Borisov et Olga
Nosova, Aki Onda et participe notamment à une création en résidence
avec Albert Marcoeur (Drama HAK n°81) et une autre sur le travail de
Valère Novarina avec l’Atelier de traduction européenne au théâtre
d’Orléans. Depuis 2001, Ayato développe un dialogue particulier avec
l’image lors de manifestations cinématographiques en Europe.
Nouredine Amir est un couturier inspiré, créateur de costumes de théâtre et de cinéma. Amir, né à Rabat, artiste sans frontières, revendique
une totale indépendance. Rejetant les effets convenus du caftan citadin,
il puise son inspiration aux sources du Maroc saharien, sculpte, teint
et tatoue, dans une quête quasi monastique de l’épure parfaite. Aux côtés
de l’Iranienne Shirin Neshat, il s’oriente alors vers la folle aventure du
film d’art, créant des costumes aux lignes si épurées qu’ils semblent appartenir à l’univers des symboles. Rapture, tourné à Essaouira, reçoit le
Premier Prix de la Biennale de Venise. C’est la consécration. La réalisatrice l’entraîne alors à New York où elle monte une pièce, Le langage des
oiseaux. Après quelques mois passés dans les milieux artistiques de
New York, il se lasse et songe à rentrer au pays. De retour à Casablanca,
il participe aux fameux défilés Caftan, mais en détourne l’esprit, en présentant un vêtement d’une antique simplicité, le haïk, sculpté de raphia
doré. Puis il décide de s’installer à Marrakech, au plus proche de ses
sources d’inspiration et de ses matériaux fétiches : raphia, feutre,
« bzioui » – voile de laine que produit au compte-goutte une dernière
communauté de femmes dans un village de montagne – teintures savantes et tatouages au henné. Aujourd’hui, il expose dans les musées,
comme à Anvers en 2003, et poursuit sa collaboration avec Shirin Neshat tout en organisant ses propres défilés.
10
FR
Le Festival International de Danse Contemporaine de Marrakech On
Marche est créé en 2005, le festival On Marche investit les lieux culturels de Marrakech et ses places publiques. Il est une plateforme attendu
d’un public toujours plus large, avide de découvrir la création chorégraphique contemporaine d’ici et d’ailleurs. Au fil des éditions, On Marche
est devenu un des grands rendez-vous de la scène chorégraphique marocaine et international. Une initiative qui a permis à la danse contemporaine d’exister et de se constituer un public de plus en plus large et
diversifié.
11
EN
S U BJ E CT M AT T E R
“Talk about dance, something that is poorly understood, sometimes not
much liked at all or too much so… An intimate space, red, hot, small. And
a vast stage and a solitary being faced with his quest and his detached
thoughts. This first dance when she comes up to me, moves away from
me, from the me that I am today. To this first dance that makes me talk
about my childhood. That applauds me, caresses me and says to me: It’s
not you! And yet, you make me fall, abruptly. You make me turn. I look for
secret corners in spite of myself. You enlighten me. You criticise me. You
insult me. And demand of me that I look for the light in me. I’ve examined
myself so many times, I’ve changed my breath, my gait, my rhythm. What
more do you want? I’ve looked far away while you are in me. Your demand for a first dance is lethal, almost macabre. I kill you and turn my
back on you. I destroy you to be free faced with my memory. And at your
death, loud sounds, strident sounds, the kind you get from an electric
guitar, will flood the stage.”
Taoufiq Izeddiou, January 2014, Marrakech
Dance, music and contemporary poetry provide the material for the new
work En alerte. The choreographic language uses poetry and language to
assert and free itself. This time Taoufiq Izeddiou draws inspiration from
contemporary Arabic poetry, in particular that of Mahmoud Darwish. The
question of language, to which Darwish refers, is fundamentally important to all modern Arab poets. It gave rise to the long narrative poem
Madih al-Zill al-‘Ali (In praise of the high shadow), which features a profound reflection on existential questions. En alerte allows itself to be carried by the universe of this original poem that was written during the
siege of Beirut and was read out by the poet in Algiers in 1983. It is a
poem that resonates at the heart of our world today.
“How large the revolution.
How narrow the journey.
How grand the idea
How small the state!”
Mahmoud Darwish, 1983
Documentary poem, taken from Nous choisirons Sophocles et autres
poèmes, translated from Arab to French by Elias Sanbar, Actes Sud, 2011
[translation]
12
EN
BIO
Taoufiq Izeddiou (b. 1975) is a choreographer, dancer, teacher and artistic
director of Anania and the contemporary dance festival On Marche. Born
in Marrakech, Taoufiq Izeddiou studied architecture and tried his hand at
boxing and drama before turning to dance. It was in his home city that
Taoufiq Izeddiou discovered his passion for dance after taking classical
and jazz classes in the French Institute in Marrakech in the early 1990s. He
discoverd contemporary dance in 1997, through encounters with great choreographers the likes of Mathilde Monnier, Georges Appaix and Bernardo
Montet. From this training, his encounter with Bernardo Montet was to be
crucial because it opened up the professional scene to him in 1999. In the
years that followed, they shared their questions about origin and identity.
Alongside his career as a professional dancer, notably at the Centre Chorégraphique National de Tours, Taoufiq Izeddiou created his first choreography in 2000. In 2003, following the success of the group piece Fina
Kenti, he came up with the idea of creating the company Anania, the first
contemporary dance company in Morocco. Keen to pass on knowledge and
to train, he established the first contemporary dance course, Al Mokhtabar I, (Le Laboratoire) between 2003 and 2005, producing several dancers
now in Anania, and Al Mokhtabar II, from 2012 to 2015. In 2007, he obtained a state diploma in contemporary dance in France. Since then, with one
foot in Morocco and the other in the world, he has been creating work
that explores the tensions between tradition. After Cœur sans corps, Clandestins CSC, Déserts désirs, Aataba and Aaléef, in 2013 he created Rev’
Illusion, his tenth creation that is currently on tour. Taoufiq Izeddiou’s choreographies have been performed in Africa, the Middle East, Europe, South
America and North America in the most prestigious events and venues
such as Danse Africa Danses, Montpellier Danse, Charleroi Danses, Rencontres Chorégraphiques internationales de Seine-St-Denis, CND de Paris,
Tanzquartier in Vienna and TransAmériques in Canada.
Maalem Stitou, whose real name is Abdellah Naitmaou, was born in
1986 in Marrakech and is of Berber origin from the Taliouine region of
Morocco. He was introduced to Gnawa when he was six years old, notably
by Maalem Brahim El Balkani, Hamid El kasri and his teacher Maalem El
Mahjoub Khelmous. With the latter he learned to sing, dance and play all
Gnawa instruments, including the guembri and the tbal. He also studied
classical music at the Dar Bellarej Foundation in Marrakech.
Mathieu Gaborit, aka aYaTo, was born in Tours, France in 1972. A highly
experienced, self-taught musician, guitarist and composer, Ayato has been
13
EN
an active member of the HAK collective/label from the outset. He has been
invited to give sound performances at several cultural events, including
Les Nuits Sonores (Les Subsistances, Lyon 2013), the contemporary art
biennale in Lyon with the HAK collective, WALL at the Bullukian Foundation (2012). He has also shared the stage with Han Bennink and Terry Ex,
Alexei Borisov and Olga Nosova and Aki Onda, and has participated in a
creative residency with Albert Marcoeur (Drama HAK n°81) and another on
the work of Valérie Novarina with the European translation workshop at
the Théâtre d’Orléans. Since 2001, Ayato has been developing a special
dialogue with images during performances at film events in Europe.
Noureddine Amir is an inspired couturier and a creator of costumes for
theatre and film. Rabat-born Noureddine Amir is an artist without borders
who demands complete independence. Rejecting the conventional impact
of the city-style caftan, he draws inspiration from the sources of the
Saharan Morocco, sculpting, colouring and tattooing in a kind of monastic quest for perfection. Working with the Iranian visual artist Shirin Neshat, he specialised in the amazing adventure of art film, creating costumes
with such clean lines that they seem to belong to a world of symbols. Rapture, shot in Essaouira, won first prize at the Venice Biennale and cemented his reputation. The director then took him then to New York where she
was staging a play, The Language of the Birds. After a few months in New
York’s artistic circles, he tired of it and dreamt of returning home. Back in
Casablanca, he took part in the famous Caftan Show, but subverted it somewhat by presenting a garment of ancient simplicity, the haik, sculpted
out of gold raffia. He then decided to move to Marrakech, closer to the sources of his inspiration and favourite materials: raffia, felt, “bzioui” – a fine
woollen weave produced in very small quantities by a last community of
women in a mountain village – skilled dyeing and henna tattoos. Today, he
exhibits in museums, such as in Antwerp in 2003, and continues his collaboration with Shirin Neshat while organising his own fashion shows.
The On Marche international contemporary dance festival in Marrakech was launched in 2005, filling cultural venues and public squares in
Marrakech. It is a platform that is eagerly awaited by an ever-growing
audience, keen to discover contemporary choreographic creation from
here and elsewhere. Over the course of successive festivals, On Marche
has become a leading event on the Moroccan and international choreographic scene, an initiative that has enabled contemporary dance to
exist and attract an increasingly large and diverse audience.
14
Ook te zien op het Kunstenfestivaldesarts / À voir aussi au Kunstenfestivaldesarts / Also at the Kunstenfestivaldesarts
Panaibra Gabriel Canda
(Un)official Language
Théâtre 140
15/05 – 20:30
16/05 – 15:00
17/05 – 20:30
18/05 – 20:30
Welcome to Caveland!
Een tiendaags activiteitenprogramma in een grot in Les Brigittines,
ontworpen en uitgewerkt door Philippe Quesne.
Un programme d’activités de dix jours, prenant place dans une
grotte aux Brigittines, conçu et commissionné par Philippe Quesne.
A ten-day activity programme in a cave at Les Brigittines,
conceived and curated by Philippe Quesne.
A Day in Caveland!
Maria Hassabi
Les Brigittines
25/05 – 19:00
Caveland! Dark concert
Stephen O’Malley
Les Brigittines
28/05 – 20:00
More activities on www.kfda.be/welcometocaveland
KUNSTENFESTIVALDESARTS
BOX OFFICE
MEETING POINT
WELCOME TO CAVELAND!
Les Brigittines
Korte Brigittinenstraat / Petite rue des Brigittines
1000 Brussel / Bruxelles
02 210 87 37
[email protected]
www.kfda.be
Steun ons / Soutenez-nous / Support us
www.kfda.be/friends