Final Finale 21.05.2016 Arsenic

PREMIO 2016
Final
Finale
21.05.2016
Arsenic
Denise Wintsch
URBIT & ORBIT
Nicholas Stücklin
PALPONAÏT
Les Mémoires d’Helène
Suisside oder ÜBERLEBEN
Latinlover
Der Grosse Mediator
Architecture de la pensée hypnotique
Denise Wintsch
URBIT & ORBIT
En nous, contre nous et autour de nous
Un trip délirant vers la rédemption, de et avec Denise Wintsch
URBIT & ORBIT est une pièce de théâtre sur la quête de sens dans la foi chrétienne et la vie
en général. C’est aussi une rétrospective du vécu personnel avec une religion imposée. Le
thème chargé de morale traverse le monde irréel et poétique de Denise Wintsch et éclaire
les abîmes de l’être humain à la poursuite du bonheur et de l’amour. URBIT & ORBIT est la
reprise anarchiste et l’interprétation libérée d’un voyage autrefois interrompu. Une messe
délirante. Un Tout Nouveau Testament. Une sanctification de l’imagination personnelle.
Une délivrance dans la logique du rêve. Denise Wintsch est une spécialiste de «l’incarnation
de sentiments perdus, refoulés et oubliés». Peut-être sera-t-elle un jour canonisée.
Enfant, elle ne comprenait rien à l’église. Elle ne s’en sortait donc pas. Elle aurait pourtant
aimé que les choses soient différentes. La fréquentation de l’église a été sa première
confrontation avec un monde absurde. Absurde, parce qu’elle cherchait à établir des liens
avec sa propre vie et n’y parvenait pas. Enfin si, petite fille, elle trouvait ou inventait
toujours quelque chose. Comme elle ne pouvait faire l’expérience intellectuelle de la foi,
son expérience était sensorielle. Le raisonnement et la compréhension du monde de
Denise Wintsch en ont été durablement marqués. Aujourd’hui encore, elle trouve
beaucoup de logique dans l’absurde. La lenteur affûte ses sens. L’incompréhensible ne
l’irrite pas. Au contraire, il l’inspire.
Denise Wintsch travaille en tant qu’actrice et productrice indépendante depuis 2001. URBIT &
ORBIT est son troisième projet propre. Ses œuvres se distinguent par un langage musical et
poétique très personnel. Le théâtre Rote Fabrik écrit à son propos:
«Denise Wintsch a le don de transformer la singularité étonnamment sous-alimentée et le
charme anarchique lugubre de ses protagonistes en questions philosophiques existentielles
fondamentales, subtilement monstrueuses. Ses décors se dérobent d’une drôle de façon,
tout en étant pourtant hautement théâtraux, subtils et prenants.»
www.denisewintsch.ch
Nicholas Stücklin
PALPONAÏT
PALPONAÏT met en scène le son et la musique comme liants magiques. À la fois
bricolage de scotch et incantation solennelle, la pièce gravite autour de trois boîtes
mystiques qui répondent au toucher.
En guise d’ouverture de la performance, trois technicien.ne.s et trois
percussionnistes assemblent trois monolithes en bois. Le placement de déclencheurs
de son rend les boîtes réactives au contact physique, leur permettant de narrer cette
rencontre entre objets et humains au travers de chants, de bruits et d’autres surprises.
Les sons émis, les gestes et mouvements entrepris invoquent la faculté du sonore à agir
comme connecteur, liant les humains à des objets, à leur environnement physique et
à d’autres humains. Dans un geste final, ce lien est étendu au public à l’aide d’autres
objets sonorisés qui peuvent circuler librement dans la salle.
Spectacle sonore, chorégraphique et animiste, PALPONAÏT aspire à une meilleure
écoute des objets et autres non humains que nous fréquentons au quotidien. Musique!
Nicholas Stücklin s’intéresse au pouvoir affectif de la musique et du son. Il est
diplômé du département de musique de Goldsmiths (Université de Londres, 2015) et
poursuis une thèse en Sciences Sociales à l’Université de Lausanne. Outre des travaux
pour le théâtre et la danse il est également actif au sein du duo de pop cosmique
genevois Oha Aho. Il vit et travaille entre Genève et Londres.
www.nicholas-stuecklin.com
Les Mémoires d’Helène
Suisside oder ÜBERLEBEN
En Suisse, 1 à 2% des décès sont attribués à des suicides. 10% des Suissesses et des Suisses
font une ou plusieurs tentatives de suicide au cours de leur vie et une personne sur deux
rapporte avoir eu des idées suicidaires lors d’enquêtes épidémiologiques rétrospectives.
Cette réalité préoccupe Helène. Les thèmes de la pression de réussir, de l’aisance, de la
stagnation, du bonheur figé, de la paranoïa et du suicide sont persiflés et ridiculisés en
tant que grandes valeurs culturelles suisses, car pour sauver le monde et se sauver ellemême, Helène ne peut compter que sur son intuition.
Les Mémoires d’Helène est la tentative de Martina Momo Kunz de développer, en associant
théâtre gestuel et parlé, spectacle et clowneries, un style propre qui lui permette d’aborder
les questions de société sous un nouvel angle. L’artiste a suivi une formation à l’école Lecoq,
fondé le duo «Mo & Tef», qui se penchait sur des sujets politiques par le biais du yodel et de
la comédie et obtenu en 2013 un Bachelor en écriture littéraire à Bienne. Il y a ensuite eu la
fondation du collectif «Phantomschmerz» avec lequel elle a produit deux pièces, la plus
récente étant YGGDRASIL, jouée au Fabriktheater de Zurich. Pendant le travail sur «Suisside
oder ÜBERLEBEN», il est apparu que le projet serait probablement monté en solo. Afin de
permettre une présentation dans toute la Suisse et à l’étranger, le spectacle est en anglais.
www.facebook.com/lesmemoireshelene
Latinlover
Der Grosse Mediator
Architecture de la pensée hypnotique
Peut-on aujourd’hui encore réaliser quelque chose sans:
a) être populiste
b) réprimer politiquement correct
c) refuser sceptiquement serein
d) …………
?
Deux invités, deux immigrés, souhaitent aider. Ils osent une expérience de pensée collective.
Quelle stratégie de survie est valide en état d’urgence ? Pourquoi est-ce qu’on tombe dans la
défensive si vite quand il s’agit de sa propre responsabilité ? Est-ce qu’on doit adopter une
position ou tout simplement pas ? Peut-être nous pouvons vaincre par la beauté et créer du
bien-être pour les yeux. Nous voulons pratiquer la médiation de la pensée, rendre hommage
à l’ambivalence des choses et mettre en lumière les zones intermédiaires. Un fièvre rêve
dans lequel la solution apparaître comme un miroir.
Latinlover (* 2015, Berne) a un faible pour les langues, le sens de l’humour grotesque et
absurde et l’idéalisme décontracté. Offensif et audacieux, il se précipite sur les thèmes
contemporains pertinents et recherche des moyens et formes poétiques de transmission
et de traduction à l’interface des arts de la scène et des nouveaux médias. En Suisse, la
patrie qu’il s’est choisie, Latinlover se languit d’une communication plus impitoyable et
directe, et s’interroge en particulier sur la possibilité et la manière de concilier art et
politique. L’un de ses objectifs déclarés est de remettre en cause les conceptions de
l’exotisme déformées par le romantisme. Il s’intéresse à l’impact et au pouvoir de la
rhétorique, à l’émotion et aux aspirations, ainsi qu’aux moyens de les exprimer.
Concept / Performance: Daniela Ruocco & Aldir Polymeris
www.latinlover.ch