Le réseau 360 - Theatres 360

RÉsEau intERnationaL
DE LiEuX aRtistiQuEs
CiRCuLaiREs
RELations PREssE
agence Plan Bey
Dorothée Duplan
et Aurélie Baguet
01 48 06 52 27
[email protected]
360°
ChArGéE DE miSSion
Catherine henry
03 26 69 50 97
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Le réseau 360° est coordonné
par la Comète, Scène nationale
de Châlons-en-Champagne
5, rue des Fripiers
51 000 Châlons-en-Champagne
www.theatres360.org
Les lieux circulaires constituent un patrimoine architectural
et scénographique unique et exceptionnel, mais souvent isolé
et méconnu du fait même de sa spécificité.
Fort de ce constat et de premières rencontres informelles dans
grand nombre de lieux en Europe initiées par Philippe Bachman,
directeur de la Comète, il a été décidé collectivement de créer
un réseau regroupant ces structures afin d’en valoriser la spécificité
et de développer échanges et projets
en commun : le réseau 360°. 1
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inTroDuCTion
CHÂLons-En-CHamPaGnE / LE CiRQuE / P14
ZaGREB / PaViLLon mEŠtRoViC / P16
CoPEnHaGuE / ØstRE GasVÆRK tEatER / P18
LonDREs / RounDHousE / P20
stoCKHoLm / GasVERKEt / P22
maDRiD / tEatRo CiRCo PRiCE / P24
montRÉaL / La toHu / P26
amiEns / CiRQuE JuLEs VERnE / P26
ELBEuf / CiRQuE-tHÉÂtRE / P27
sÉnaRt / La CouPoLE / P27
miLan / PiCCoLo tEatRo stuDio / P28
amstERDam / WEstERGasfaBRiEK / P28
Le cercle est d’une simplicité inégalée, n’a ni début ni fin, et à ce titre, constitue la figure géométrique parfaite, symbole d’unité et d’infini. Depuis
les antiques tholos1 jusqu’aux formes les plus
actuelles, le rond a été au centre de multiples
spéculations, théories et réalisations architecturales et urbanistiques.
De son côté, le spectacle théâtral entretient un lien
paradoxal et ambigu à la circularité. Berceau du jeu
dramatique, il fut longtemps abandonné avant de
revenir par le biais du cirque, puis de questionner
les avant-gardes au long du XXe siècle.
Fondé sur le double constat de l’existence d’un
fantastique mais méconnu patrimoine architectural circulaire (cirques stables historiques, bâtiments industriels reconvertis) et de l’absence
d’un répertoire artistique tirant parti du formidable potentiel scénographique qu’il représente,
le réseau 360° entend réconcilier architecture
circulaire et spectacle vivant.
Créé à l’initiative de la Comète autour du cirque
en dur de Châlons-en-Champagne, il réunit une
variété de lieux partageant cette ronde singularité
à l’image des six membres fondateurs : outre la
Comète, on y retrouve le roundhouse, ancienne
rotonde ferroviaire londonienne devenue emblème
de toutes les avant-gardes depuis les années 60,
le Teatro Circo Price, symbole de la renaissance
madrilène, les gazomètres de Copenhague et
Stockholm, incarnations de la flamboyance architecturale de la révolution industrielle et du
dynamisme artistique scandinave, et le Pavillon
meštrovi , expression de l’architecture utopiste
des années 30 en Europe.
Philippe Bachman, directeur de La Comète
GÄVLE / stoRa & LiLLa GasKLoCKan / P29
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1/ Tholos : dans l’architecture de la Grèce antique, une construction monumentale
de forme circulaire.
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Construire à 360° :
quelques mots d’architecture
il existe en Europe une trentaine de bâtiments remarquables dont le point commun est d’être circulaires et de disposer d’un espace scénographique rond et
central, plaçant le public à 360° autour de l’aire de jeu.
Certains de ces bâtiments issus de l’héritage industriel (rotondes ferroviaires,
gazomètres, citernes à eau…) ont vécu de profondes transformations pour leur
réhabilitation.
D’autres, déjà dédiés à l’artistique (cirques stables ou théâtres en rond), ont
simplement été rénovés.
Depuis 30 ans, ce patrimoine a fait l’objet d’une attention particulière, visant
à sublimer son identité architecturale et urbaine et à développer une activité
visible, notamment par des spectacles, des performances ou des expositions.
Le recensement réalisé par le réseau 360° permet d’identifier deux grandes
familles de lieux circulaires :
LES BâTimEnTS à VoCATion ArTiSTiquE
Les cirques
Les cirques anciens se trouvent essentiellement en France ; ils furent construits
entre 1850 et 1900, à peu près tous selon les dessins de Jacques ignace hittorf,
architecte du Théâtre du rond Point (1839, époque rotonde des Panoramas)
et du fameux Cirque d’hiver (1852). Six autres sites sont toujours en activité
en France : l’hippodrome de Douai, le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, le Cirque Jules Verne d’Amiens, les Cirques de reims, Châlons-en-Champagne et Troyes,
tous trois en région Champagne-Ardenne. L’hippodrome de Valenciennes est
aujourd’hui désaffecté. il existe également quelques cirques en dur dans l’Europe
du nord, disposant d’une piste circulaire, mais dans des bâtiments qui ne le
sont pas forcément (le Cirque royal de Bruxelles, le Carré royal d’Amsterdam,
le Tower Circus de Blackpool et le Great yarmouth hippodrome en Angleterre).
ils répondent tous à la norme d’une piste de 13 mètres de diamètre, minimum
nécessaire pour pouvoir y faire galoper des chevaux.
Peu de cirques en dur se construisent encore mais, symboles de la vitalité du
secteur, on peut cependant noter le Teatro Circo Price de madrid, ou le Pavillon
des Arts de la Tohu à montréal.
RoYaumE-uni / RounDHousE
nom Du PAyS // nom Du PLATEAu
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Les théâtres en rond
on trouve l’origine des théâtres en rond dans les expérimentations développées
au début du XXe siècle en France par Firmin Gémier et en Allemagne par max
reinhardt. Cependant, c’est en Angleterre qu’ils se sont le plus répandus à
partir des années 60 (old Vic et young Vic à Londres, Stephen Josef Theatre à
Scarborough, etc. ). Le Studio du Piccolo Teatro à milan, lieu original couvert
et rénové en 1986, présente aujourd’hui des caractéristiques scénographiques
qui se rapprochent de ce modèle.
L’Arène, une des trois salles de la Scène nationale de Sénart, La Coupole, située
en banlieue parisienne, est un peu à la croisée des chemins : conçue à la fin des
années 80 par Jean nouvel, ses plans reprennent quasiment ceux d’un cirque traditionnel, mais ses dimensions moindres la rapprochent d’un théâtre en rond.
Les pavillons des arts
Construit en 1938, le Pavillon meštrovi de Zagreb est l’un des rares lieux complètement ronds qui furent conçus pour accueillir les arts visuels, bien que
celui-ci soit aussi le siège d’un certain nombre d’autres performances. Témoin
d’une architecture symboliste et utopiste, son histoire est marquée par les
bouleversements politiques du pays.
Toujours à Zagreb, le Pavillon Français, aujourd’hui en cours de restauration,
est un autre exemple de l’utopie circulaire.
DanEmaRK / ØstRE GasVÆRK tEatER
LES BâTimEnTS Du PATrimoinE inDuSTriEL rEConVErTi
Les bâtiments issus du patrimoine industriel et recensés par le réseau 360°
font partie, pour la plupart, de sites plus étendus. Situés à l’époque de leur
construction en proche périphérie des grandes villes, ils ont été totalement
absorbés depuis par le tissu urbain et leur réhabilitation est souvent le point
de départ d’une réflexion urbanistique forte.
il est étonnant de constater à quel point ce patrimoine industriel s’est trouvé
connecté au spectacle vivant dès qu’il s’est agit d’en effectuer la réhabilitation.
Les gazomètres
Particulièrement répandues en Europe du nord (Danemark, Suède, Allemagne,
etc.), les usines de production et de stockage de gaz étaient de grandes structures métalliques circulaires, en partie enfouies, surmontées par un couvercle
mobile qui s’élevait plus ou moins selon la quantité de gaz stockée. Ces structures, pour des raisons de sécurité ou d’esthétique, étaient entourées par une
construction de pierres ou de briques qui, après arrêt de l’exploitation, a été
sauvegardée comme témoin d’une époque passée.
De magnifiques exemples subsistent à Copenhague (Østre Gasværk Teater),
Stockholm (Gasverket), Gävle (Gasklockan), Vienne (Gasometers A-D) ou encore
Amsterdam (Westergasfabriek).
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Les rotondes ferroviaires
Vastes hangars de pierre permettant de réparer les wagons et locomotives
autour d’un plateau tournant, les rotondes ferroviaires font aussi l’objet de
mesures de préservation particulières. Le plus bel exemple en est évidemment
le roundhouse, dans le quartier de Camden à Londres, haut lieu du spectacle
vivant. on en trouve aussi une à mohon, dans les Ardennes ou à Chambéry,
bien préservées mais peu utilisables pour des événements culturels et encore
partiellement en activité.
Les lieux de stockage
D’autres bâtiments, halles aux grains (Toulouse), bourses du commerce (manchester), écuries (Brighton), centres de tri postaux (munich), citernes (Tenerife)
ont aussi été préservés pour leurs qualités architecturales et urbaines uniques
et reconvertis en lieux d’échanges culturels.
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Le réseau 360°
L’origine du réseau
L’idée d’un réseau rassemblant les lieux circulaires à vocation artistique remonte
à 2005, lors d’une visite de Robert Lepage au cirque de Châlons-en-Champagne à l’invitation de Philippe Bachman, nouvellement nommé à la direction de
la Scène nationale La Comète. Inspiré par la singularité de l’espace scénique
comme contrainte de création, l’artiste évoque d’autres lieux tels que le Roundhouse à Londres ou El Tanque à Tenerife.
Philippe Bachman part alors à la découverte de ces lieux et rencontre leurs
directeurs respectifs. Il effectue un premier inventaire des lieux ronds en Europe et constate que ces lieux singuliers sont tous confrontés au même défi de
programmation : accéder à un répertoire artistique quasi inexistant à cause de
contraintes techniques liées à leur spécificité architecturale.
Pourtant l’espace circulaire constitue un potentiel infini, renouvelant en profondeur les rapports entre spectacle et spectateurs, stimulant l’imagination
visuelle et spatiale des créateurs.
Six directeurs (Marcus Davey, Pere Pinyol, Peder Bjurman, Pia Jette Hansen,
Gaella Gottwald et Philippe Bachman) décident alors de se rapprocher pour
créer un réseau autour des questions de valorisation artistique et de gestion
des lieux circulaires de spectacle vivant et d’arts visuels. En octobre 2011, une
charte est signée qui précise les orientations de travail du réseau.
A l’occasion de la candidature au Programme Culture de la commission européenne, un sixième lieu, dirigé par Gaella Gottwald vient rejoindre durablement
le réseau. Le réseau 360° bénéficie de fonds FEDER.
Les membres fondateurs
Six pays sont représentés par les membres fondateurs : la France, le Royaume-Uni,
la Suède, le Danemark, l’Espagne et la Croatie. Les membres fondateurs fixent le calendrier et le programme de travail et de rencontres. Ils ont un rôle d’ambassadeurs
du réseau. Ils choisissent les artistes auxquels le réseau passe commande.
Philippe Bachman, Le Cirque / La Comète, Scène nationale, Châlons-en-Champagne, France
Peder Bjurman, Gasverket / International Stage at Gasverket, Stockholm, Suède
Marcus Davey, Roundhouse, Londres, Royaume-Uni
Gaella Gottwald, Pavillon Meštrovi / Croatian Association of Artists (HDLU), Zagreb, Croatie
Pia Jette Hansen, Østre Gasværk Teater, Copenhague, Danemark
Pere Pinyol, Teatro Circo Price, Madrid, Espagne
La charte du réseau
Le réseau 360° a pour objectif de mieux faire conna tre le patrimoine original et
exceptionnel que constituent les lieux artistiques circulaires par un rayonnement
national et international. Il s’agit notamment de réconcilier la spécificité identitaire
de ces lieux et la création artistique dans toutes les disciplines du spectacle vivant.
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Les axes de travail sont :
• Sensibiliser le public et les artistes à l’originalité de ces lieux
• Stimuler la création d’un répertoire spécifique à ces lieux
• Echanger sur les particularités du travail à 360°
Ce projet entend toucher le grand public, mais aussi ouvrir de nouvelles perspectives aux artistes et créateurs et créer une synergie bénéfique aux personnels
de ces lieux en mutualisant leurs savoirs et savoir-faire.
Les membres associés
D’autres lieux ont rejoint le réseau 360°. Ils en partagent les aspirations et
participent au travail engagé.
La Tohu, Montréal, Canada (Stéphane Lavoie)
Cirque Jules Verne, Pôle National Cirque et Arts de la Rue, Amiens, France (Jean-Pierre Marcos)
Le Cirque-Théâtre, Pôle National des Arts du Cirque, Elbeuf, France (Roger Le Roux)
Scène nationale de Sénart, La Coupole, France (Jean-Michel Puiffe)
Piccolo Teatro, Milan, Italie (Sergio Escobar)
Westergasfabriek, Amsterdam, Pays-Bas (Mark de Krujk)
Gasklockorna, Gävle, Suède (Mikael Berglund)
Fonctionnement du Réseau 360°
L’activité du réseau est cordonnée et gérée par La Comète, Scène nationale
de Châlons-en-Champagne. Une chargée de mission basée à La Comète en
assure l’animation.
La mise en place par la Comète du réseau 360° et les actions culturelles qui y
sont liées sont rendues possibles grâce au soutien du Ministère de la Culture
et de la Communication, de la Région Champagne Ardenne, du Département
de la Marne et de la Communauté d’Agglomérations Cités en Champagne.
L’implantation des actions sur le territoire régional bénéficie des financements
européens du programme FEDER, Fonds Européen de Développement Régional.
Un programme spécifique fondé sur les échanges internationaux est lauréat du
Programme Culture de la Commission Européenne.
Le réseau se réunit régulièrement en séminaires de travail et invite des experts à
partager sur les différents sujets qui le préoccupent, que ce soit dans le domaine de
la scénographie et du son, du rapport au public ou de la contrainte artistique.
Bibliographie
A propos du Roundhouse : Roundhouse – Guide 1846-2006 – Edition Roundhouse Trust 2007
A propos du Pavillon Meštrovi : Kreativni krug / Creative Circle - Croatian Association of Artist
(Zagreb) – Edition HDLU 2011
A propos du Westergasfabriek : Westergasfabriek Culture Park, Transformation of a former
industrial site in Amsterdam - Olof Koekebakker - Nai Publishers - Amsterdam, 2003
Westergasfabriek, het terrein en de gebouwen, en cultuurhistorische verkenning Bureau Monumentenzorg - Amsterdam, 2005
A paraître en avril 2012 : Guide annuaire des lieux artistiques circulaires –
Edition La Comète / Réseau 360°
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Le calendrier 2011/2012 du réseau
27-28 Juin 2011
séminaire à Copenhague
4-5-6 noVEmBrE 2011
séminaire à Zagreb
24-26 JAnViEr 2012
séminaire à Londres
PrinTEmPS 2012
séminaire à stockholm
PrinTEmPS 2012
Programme d’échange de jeunes - Londres / Châlons
18-19 AVriL 2012
Rencontres internationales à Châlons-en-Champagne
De nombreux acteurs européens concernés par ce patrimoine et sa valorisation
(directeurs, architectes, artistes, responsables politiques, urbanistes, scénographes, artistes…) viendront confronter leur pratique de l’espace circulaire ;
les débats seront menés et argumentés par chacun des membres du réseau
360°. La scène circulaire, son rôle dans la ville et les langages artistiques et
scénographiques qui en découlent seront notamment les thèmes des débats
présentés lors de ce temps fort qui sera accessible à tous les publics.
Ce colloque se clôturera par un concert de Bobby mcFerrin scénographié spécialement à 360° pour le Cirque de Châlons.
suèDE / GaZomètREs DE stoCKHoLm
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Bobby mcferrin à 360° (le 19 avril à 20h30)
L’homme-chant a accepté de relever le défi du rond et donnera en date unique en
Europe, un concert dont il a le secret, seul au centre de public qui l’entourera.
Bobby mcFerrin ne prévoit pas souvent ce qu’il va chanter sur scène, la majorité
de ses spectacles sont entièrement improvisés, ce qui le distingue des autres
chanteurs. Son charisme et son humour installent une relation unique avec le
public auquel il propose des motifs musicaux à répéter tandis qu’il improvise
dessus. il transforme ainsi le public en véritable chorale, se réservant le rôle
du soliste et partageant son énergie et son inépuisable imagination rythmique
et mélodique.
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Exposition itinérante
Une exposition photographique des images les plus fortes et représentatives
des lieux ronds se déplacera dans les six pays fondateurs. Elle sera le support
d’une série d’actions en direction des publics, notamment scolaires, pour sensibiliser autour de ce patrimoine architectural et artistique.
Livre annuaire
Le réseau éditera un livre en anglais et français de 200 pages environ, largement
illustré, recensant une trentaine de lieux circulaires répertoriés par le réseau en
Europe et au-delà, détaillant l’histoire et la configuration de chacun des lieux.
MAI 2012
Création de Robert Lepage
L’artiste québécois Robert Lepage sera le premier à répondre à l’invitation du
réseau et à relever le défi du rond avec un spectacle à la scénographie totalement circulaire.
Dans la version finale, Jeux de Cartes sera composé de quatre pièces distinctes
créées successivement chaque année entre 2012 et 2015.
La structure, les thèmes, les sujets et les personnages des spectacles seront liés
d’une façon ou d’une autre aux cartes à jouer. Chacune des pièces sera associée
à l’un des atouts des jeux de cartes ; le jeu, la dépendance, la manipulation,
l’évasion, les alliances entre adversaires, les croyances liées à la chance ou au
hasard, les exercices de patience ou de divination, l’appât du gain… seront les
ingrédients du cadre dramatique des récits.
La première partie se déroule à Las Vegas au moment de l’invasion de l’Irak par
les Etats-Unis en 2003. Elle est interprétée par six auteurs-comédiens québécois, français, allemand, britannique et espagnols.
Présentation des membres fondateurs
Création Jeux de Cartes 1 : printemps 2012 à Madrid
Dès l’automne 2012, le spectacle sera présenté dans les lieux membres du
réseau suivant: Sénart, Amiens, Châlons, Londres.
Création Jeux de Cartes 2 : automne 2013
La tournée du spectacle couvrira une grande partie du réseau et plusieurs pays
d’Europe.
La Comète est producteur délégué pour le compte du réseau 360° de ce spectacle, dont les deux premières parties sont majoritairement coproduites par
les membres du réseau.
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FRANCE
Le lieu
Le Cirque
espace scénique : 13m de diamètre
1, rue du Cirque
Jauge : 874 places
51 000 Châlons-en-
Programmateur : La Comète,
Champagne
Scène Nationale de Châlons-en-Champagne
5, rue des Fripiers - 51 000 Châlons-en-Champagne
T : +33 326 69 50 80 / www.la-comete.fr
Représentant :Philippe Bachman, directeur
Bref historique
Au XIXe siècle, dans toute l’Europe, se construisent des cirques en dur pour accueillir,
au cœur des villes, ces spectacles si populaires qui mettent en scène chevaux,
acrobates, clowns et curiosités en tout genre qu’on appelle numéros de cirque.
Celui de Châlons est commandé par une société constituée pour l’occasion à l’architecte départemental Louis Gillet, qui s’inspire du Cirque de Rouen (aujourd’hui
détruit) et utilise de façon avant-gardiste pour l’époque, le béton, matériau alors
controversé. Le cirque, inauguré en 1899, sert finalement peu aux compagnies de
cirque itinérantes qui préfèrent installer leur chapiteau dans le Grand Jard tout
proche et devient vite une salle polyvalente où se déroulent réunions politiques,
matches de boxes, projections de cinéma…
En 1938, la Société du Cirque revend le bâtiment à la Ville de Châlons qui en fait
un lieu d’entra nement pour les associations sportives. En 1984, il est inscrit au
patrimoine des monuments historiques pour son plan original de bâtiment octogonal. En 1985, Jack Lang décide d’y installer le Centre National des Arts du Cirque,
première école nationale de cirque initiée par le Ministère de la Culture.
Projet et programmation aujourd’hui
Le Cirque historique de Châlons-en-Champagne appartient toujours à la Ville qui le
loue sous bail emphytéotique au Centre National des Arts du Cirque (CNAC). En 2009,
le Cirque a été fermé pour deux ans de rénovation (mise aux normes et embellissement) ; il a rouvert ses portes en mai 2011, à l’occasion des 25 ans du CNAC.
Il sert de salle de répétition et de lieu de présentation publique des travaux des étudiants, notamment pour la création du spectacle de fin de promotion.
La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne dirigée par Philippe
Bachman, y présente chaque année une petite partie de sa programmation :
spectacle de fin d’études de la 23e promotion du CNAC en décembre 2011, concert
de Bobby McFerrin en avril 2012, représentations du spectacle de Robert Lepage
en décembre 2012.
D’ici 2014, le CNAC disposera d’un nouvel espace de travail et le cirque historique
de Châlons sera accessible à une programmation plus importante.
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CROATIE
Le lieu
Pavillon Meštrovi Programmateur: Croatian Association
Trg Zrtava Fasizma
of Artists (HDLU)
b.b. Zagreb
Représentant :Gaella Gottwald, directrice
T : +385 1 461 18 18
www.hdlu.hr/eng/
Bref historique
Cette rotonde a été conçue en 1934 par le grand sculpteur Ivan Meštrovi , pour être
à la fois le Pavillon des Arts de Zagreb, qui subvenait aux nouveaux besoins de la
Société des Arts Strossmayer et un monument commémoratif pour le roi Pierre 1er
le Libérateur. Inauguré en 1938, le Pavillon Meštrovi , fait de marbre blanc et d’un
dôme de verre, est une sorte de synthèse du monumentalisme et de l’ascétisme
moderne, et est certainement unique en son genre en Europe. Il présenta le programme de la Maison des Arts Visuels de 1938 à 1941, date à laquelle l’histoire lui
fit vivre un retournement majeur et en fit une mosquée. Il fut alors flanqué de trois
grands minarets, ce qui ne dura que trois ans. En 1945, il devint le Musée de la Révolution, et le resta jusqu’à la fin des années 1980. En 1990, la Croatian Association
of Artists (HDLU) y organisa une exposition majeure, « Documents / Arguments »,
qui lui permit de venir prendre pied dans le pavillon circulaire. A chaque changement d’attribution, des aménagements importants ont été faits (ajout d’un plafond
renforcé de béton, construction de cloisons, etc.), mais en 2001, une rénovation
complète a été entreprise qui s’est terminée en 2008.
Projet et programmation aujourd’hui
La HDLU, une association libre d’artistes plasticiens vouée à leur promotion et à la
défense de leurs droits, se charge d’organiser expositions, ateliers, conférences et
happenings dans ce lieu magique réparti en quatre galeries de différents gabarits
et un hall d’exposition principal.
C’est un lieu de vie, de rencontres pour qui s’intéresse à l’art en Croatie.
Sa directrice, Gaella Gottwald, est née à Montréal de parents croates. Dans ses activités de
peintre, d’illustratrice, et de designer, elle
a toujours introduit les caractéristiques
des lieux dans lesquels elle travaillait.
Et le Pavillon Meštrovi est d’autant plus
présent dans son projet qu’elle le met au
cœur d’une dynamique européenne.
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DANEMARK
Le lieu
Østre Gasværk Teater
espace scénique : 350m2
Nyborggade 17
Jauge : 815 places
2100 Copenhague
Représentant : Pia Jette Hansen, directrice
T : +45 39 27 91 11
www.gasvaerket.dk
Bref historique
Construit en 1883 à la périphérie du
centre ville sur les dessins de
l’architecte Mogens Nyrup, inspiré par l’antique Panthéon
romain, le gazomètre de
Copenhague est un cylindre de brique cachant le
container de gaz en métal, couvert d’un dôme de
métal et bois. Jusqu’aux
années 1950, il est voué
aux activités industrielles, puis abandonné. Dans
le courant des années 70, il
sert de stockage à la compagnie
du Royal Danish Theatre. Morten
Grunwald, directeur du Betty Nansen
Theater, entreprend alors de récupérer ce
bel espace. C’est avec l’aide de Peter Brook, qui cherche un lieu pour présenter
sa Tragédie de Carmen au Danemark en 1983, qu’il va construire la structure,
encore en place aujourd’hui, pour en faire un théâtre. Il dirigera le Østre Gasværk
Teater jusqu’en 1998. Il y installera une scène rotative en 1992, et fera construire
un bâtiment moderne, relié au gazomètre par un tunnel, pour abriter les services
administratifs en 1997.
Projet et programmation aujourd’hui
Après son « parrain » Peter Brook, le théâtre a accueilli des grands de la musique (Bob Dylan), de la danse (Merce Cunningham), et toujours du théâtre (Royal
Shakespeare Company). Aujourd’hui, sa programmation consiste surtout en de
longues séries de spectacles musicaux.
Pia Jette Hansen, actrice, metteuse en scène, porteuse de projets européens, a pris
la tête du Østre Gasværk Teater en 2010 et celui-ci ouvre ses portes pour environ
160 représentations par an.
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ROYAUME-UNI
Le lieu
Roundhouse
espace scénique : modulablE
Chalk Farm Road
Jauge : jusqu’à 1400 places
London NW1 8EH
Représentant : Marcus Davey,
www.roundhouse.org
directeur artistique et exécutif
T : +44 20 7424 9991
Bref historique
Faite de briques, de fer et de bois, cette rotonde ferroviaire a été conçue par l’ingénieur Robert Dockray pour les besoins de la compagnie de chemins de fer London
and Birmingham Railway en 1846 ; après une vingtaine d’années d’activité, elle
devient un lieu de stockage pour le commerce de vins et alcools.
Elle devient un lieu culturel à l’orée des années 60 avec l’occupation par un mouvement révolutionnaire de culture populaire dirigé par Arnold Wesker, le Centre 42 et
l’appui du Parti Travailliste alors en poste à Downing Street qui lève des fonds.
Rénové par l’architecte français René Allio, le Round House ouvre ses portes en 1966
avec une soirée mémorable à laquelle participe la scène artistique underground
de l’époque (The Pink Floyd, Michelangelo Antonioni & Monica Vitti, Marianne Faithfull…). Il devient ainsi le lieu d’accueil privilégié de la contre-culture, alternant
concerts et happenings psychédéliques, punks et undergrounds.
Côté théâtre, Peter Brook y crée The Tempest at the Roundhouse, avant de s’installer en France pour continuer ses explorations; le Science Fiction Theatre of
Liverpool y invente Illuminatus!, une saga de quatre heures; le Living Theatre y
devint quasiment une compagnie en résidence (en campement serait plus juste !)
et Kenneth Tynan y crée Oh ! Calcutta !, la première comédie musicale où les acteurs, hommes et femmes, sont complètement nus. Jean-Louis Barrault y présente
Rabelais, Ariane Mnouchkine 1789, et la Royal Shakespeare Company commence
à y présenter régulièrement ses productions.
C’est une période intensément créative mais terriblement instable sur le plan
financier qui conduit le Roundhouse à arrêter ses activités en 1982. Il est racheté
par la municipalité de Camden qui ne parvient pas à relancer ses projets et s’endort
pour près de deux décennies.
Projet et programmation aujourd’hui
En 1996, Torquil Norman, un brillant entrepreneur, féru d’aéronautique et grand
amateur de culture, s’entiche de ce lieu où il a passé tant de nuits dans les années
70, et l’achète. Sur ses fonds propres, il y installe un grand projet dans lequel
convergent éducation, arts et nouvelles technologies.
Conçu autour d’un grand espace modulable de performance, le « nouveau » Roundhouse dispose de studios d’enregistrement, d’ateliers de costumes et de techniques
liées aux arts de la scène, à destination de jeunes en recherche d’alternatives
dans leur parcours.
Marcus Davey, l’actuel directeur, le rejoint en 2001 et participe grandement à l’élaboration et à la mise en œuvre de ce nouveau projet. La déconstruction / reconstruction
menée par l’architecte John McAslan commence en 2003 et se finit en 2007.
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SUÈDE
Le lieu
Gazomètres de Hjorthagen
Édifice en cours de requalification
(quartier de Hjorthagen)
pour être affecté au spectacle vivant.
Gasverksvagen 1
Programmateur : international
115 42 Stockholm
Stage at Gasverket
www.gasverk.com
Représentant : Peder Bjurman,
directeur des affaires internationales
Bref historique
Construits en 1893 à partir des dessins d’un des plus importants architectes suédois, Ferdinand Boberg, les gazomètres de Hjorthagen ont été une pièce centrale
du dispositif énergétique suédois durant la révolution industrielle. Les bâtiments
ont été classés en 1972, bien que toujours actifs jusqu’en 2008.
Projet et programmation aujourd’hui
Cullberg Ballet, Royal Swedish Opera, Cirkus Cirkör et plusieurs autres compagnies et institutions du spectacle vivant se sont réunies au sein du collectif
International Stage at Gasverket pour conduire la réhabilitation du site des gazomètres et en faire un pôle culturel innovant et fédérateur, lieu d’accueil des plus
grandes compagnies internationales, qui n’ont pour
l’instant pas de possibilité d’être présentées
à Stockholm.
Que ce soit en danse, théâtre ou cirque, le site des gazomètres offre une occasion inespérée de
fournir, à l’intérieur même
de la ville, une vitrine internationale au spectacle
vivant.
Pour mener à bien ce projet artistique et urbain
visant à redynamiser tout
un quartier, International
Stage at Gasverket a fait
appel à plusieurs cabinets
d’architecture pour ce chantier
de premier plan dont les études
sont aujourd’hui en cours.
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ESPAGNE
Le lieu
Teatro Circo Price
espace scénique : 19m de diamètre
Ronda de Atocha, 35
Jauge : 2300 places
28012 Madrid
Représentant : Pere Pinyol, directeur
T : +34 91 527 98 65
www.teatrocircoprice.es
Bref historique
Le Circo de Price est une légende à Madrid. Venu des Iles Britanniques pour montrer
ses spectacles de chevaux, Thomas Price fit construire en 1868 par l’architecte Pedro
Vidal, un premier cirque en dur, puis un deuxième en 1880 par l’architecte Agustín
Ortiz de Villajos sur la Plaza del Rey, qui devint l’un des plus populaires lieux de
sortie des Madrilènes des années 20 et 30; il y eut une dizaine de cirques en dur à
Madrid au XIXe siècle. On venait y voir de la danse, de la boxe, de la lutte, y écouter
de la musique, et bien sûr, voir des spectacles de cirque. En 1970, le bâtiment tombe
en désuétude, est vendu et finalement détruit.
Au fil des ans, le souvenir du Circo se fait plus pressant et l’idée d’en rebâtir un neuf
réunit le Ministère de la Culture et la Ville de Madrid, pour donner une nouvelle vie
à un quartier au passé industriel vaguement déserté.
Projet et programmation aujourd’hui
La Ville acquiert le terrain de Ronda de Atocha et commissionne l’architecte Mariano Bayon pour y construire l’actuel Teatro Circo Price, officiellement inauguré
en mars 2007.
Sa façade remarquable est constituée de tuiles de verre métallisé. Il constitue l’unique cas en Europe occidentale de construction
récente d’un cirque stable, caché derrière
les façades préservées d’une ancienne
manufacture.
Le bâtiment cylindrique abrite une
salle circulaire pouvant accueillir
jusqu’à 2300 spectateurs pour des
spectacles de cirque bien sûr, mais
aussi concerts et événements en
tous genres : c’est le grand lieu de
rendez-vous de la culture populaire
à Madrid.
En 2008, la Délégation des Arts propose à Pere Pinyol, acteur, metteur en
scène et administrateur de compagnie, de
prendre la direction du Teatro Circo Price.
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Les membres associés
Canada – La Tohu
2345, rue Jarry Est
Montréal (Québec) H1Z 4P3
T : +1 514 374 3522
France – Cirque-Théâtre
Jauge : 840 places
Directeur : Stéphane Lavoie
www.tohu.ca
La Tohu abrite les installations de la Cité des Arts du Cirque, ainsi que celles du Cirque du Soleil
et l’Ecole nationale de cirque, au sein d’un vaste projet d’urbanisme, le Complexe environnemental de Saint-Michel (du quartier Saint-Michel, un des plus importants sites d’enfouissement de
déchets situé en milieu urbain en Amérique du Nord). En 2004, une salle de spectacle circulaire
à géométrie variable et à vocation environnementale, le Pavillon des Arts, a été construite sur
les dessins de l’architecte Jacques Plante et de Jodoin Lamarre Pratte & Associés.
France – Cirque Jules Verne
Place Longueville
80 000 Amiens
T : 03 22 35 40 44
Jauge : 1700 places
Directeur : Jean-Pierre Marcos
www.cirquejulesverne.com
Le Cirque d’Amiens (dessiné par Emile Riquier, élève de Gustave Eiffel) a été inauguré en 1889
par Jules Verne, alors conseiller municipal pour y accueillir les familles de cirque les plus
prestigieuses. Il fut inscrit à l’inventaire des monuments historiques en 1975 pour la façade
et la toiture. Réhabilité en 2002 (mis en couleur par Ernst Caramelle, artiste autrichien), il est
aujourd’hui labellisé Pôle National Cirque et Arts de la Rue et offre depuis 2003 une saison
complète d’arts du cirque.
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2 rue Henry
76 550 Elbeuf
T : 02 32 13 10 49
Jauge : 900 places
Directeur : Roger Le Roux
www.cirquetheatre-elbeuf.com
Construit en 1892 par l’architecte Laquerrière, et rénové en 2003 par l’atelier Archidev, le Cirque d’Elbeuf a été inscrit à l’inventaire des monuments historiques en 1998 pour la façade, la
toiture et le cadre de scène. Depuis 2007, il présente un programme axé sur les arts du cirque
et de prouesse. En 2011, il a été labellisé Pôle National des Arts du Cirque.
France – La Coupole
Rue Jean-François Millet
77 380 Combs-la-Ville
T : 01 60 34 53 60
Jauge : L’Arène - 620 PLACES
Directeur : Jean-Michel Puiffe
www.scenenationale-senart.com
La Coupole, bâtiment de Jean Nouvel, inauguré par Danielle Mitterrand en 1989, regroupe différents équipements dédiés à la culture et aux arts vivants : médiathèque, conservatoire, arts
plastiques et, bien sûr, une programmation de spectacles et cinéma… L’Arène, symbole fort de
ce bâtiment, accueille des spectacles aux formes contemporaines multiples où théâtre, cirque,
danse et musique se côtoient. En 1991, le label Scène nationale de Sénart, regroupant 3 salles
dont celle de l’Arène, est attribué par le Ministère de la Culture.
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27
Italie – Piccolo Teatro
Via Rivoli 6
20121 Milano
T : +39 02 72333400
Jauge : LE STUDIO - 438 places
Directeur : Sergio Escobar
www.piccoloteatro.org
En 1859, à son ouverture, ce théâtre en rond dessiné par Fermo Zuccari, appelé Teatro Fossati
du nom de son financeur, était à ciel ouvert et inspiré des théâtres élisabéthains. Il a été restauré en 1986 et ajouté, sous le nom de « Studio » aux deux autres salles du Piccolo Teatro qui
est ainsi devenu le plus gros théâtre d’Italie. On y trouve donc une partie de la programmation
de spectacle vivant du Piccolo, essentiellement théâtre expérimental et musique.
Suède – Stora & LilLa Gasklockan
Atlasgatan 3
Gävle 802 86
T : +46 70 167 55 26
Jauge Stora : 500 places
Jauge Lilla: 250 places
Chef de projet : Mikael Berglund
www.gasklockornagavle.se
Pays-Bas – Westergasfabriek
Pazzanistraat 41,
1014 DB Amsterdam
T : +31 586 0710
Jauge : Te Gashouder - modulable
Directeur : Mark de Kruijk
www.westergasfabriek.nl
Un petit gazomètre conçu par Ferdinand Boberg (architecte des gazomètres de Stockholm)
en 1893 et un plus grand en 1898 par John Eklund, tous deux en brique, forment ce petit site
industriel lui aussi métamorphosé en lieu culturel. Utilisé un temps comme friche, il a été
repris en 2009 par la municipalité afin de développer un lieu de rencontres culturelles et de
programmation (festivals de rock et de théâtre).
Ce gazomètre fut construit en 1883 dans un grand ensemble industriel réservé à la production
et au stockage du gaz, et utilisé comme tel jusqu’à la fin des années 80. Ensuite transformé en
friche culturelle, il prit une telle place qu’un grand projet de réhabilitation fut lancé en 1996 pour
l’ensemble des bâtiments et espaces afin de créer un complexe culturel unique en son genre. Le
Westergasfabriek ouvrit en 2003 et, au sein du Gashouder, espace modulable à l’infini, présente
expos, salons, performances, concerts, et des collaborations avec le Holland Festival.
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CHÂLons-En-CHamPaGnE / LE CiRQuE / P14
ZaGREB / PaViLLon mEŠtRoViC / P16
CoPEnHaGuE / ØstRE GasVÆRK tEatER / P18
LonDREs / RounDHousE / P20
stoCKHoLm / GasVERKEt / P22
maDRiD / tEatRo CiRCo PRiCE / P24
RELations PREssE
agence Plan Bey
Dorothée Duplan
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montRÉaL / La toHu / P26
amiEns / CiRQuE JuLEs VERnE / P26
ELBEuf / CiRQuE-tHÉÂtRE / P27
360°
ChArGéE DE miSSion
Catherine henry
03 26 69 50 97
[email protected]
Le réseau 360° est coordonné
par la Comète, Scène nationale
de Châlons-en-Champagne
5, rue des Fripiers
51000 Châlons-en-Champagne
Conception graphique
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sÉnaRt / La CouPoLE / P27
miLan / PiCCoLo tEatRo stuDio / P28
amstERDam / WEstERGasfaBRiEK / P28
GÄVLE / stoRa & LiLLa GasKLoCKan / P29
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