Parcours artistique personnel

Olga Jirouskova
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Parcours artistique personnel
De formation musicale au départ (Conservatoire de musique de Prague) et théâtrale – à l’École
Nationale Supérieure d’Art Dramatique à Prague, réfugiée politique puis française d’adoption, elle
suit, depuis 32 ans en France, un chemin artistique et professionnel théâtral riche. Musicienne et
comédienne (au théâtre et au cinéma), metteur en scène et auteur, elle approfondit et enrichit au fil des
années également son activité de pédagogue.
Elle participe aussi bien aux évènements artistiques contemporains originaux tendant à établir des liens
scéniques transversaux entre le théâtre et les arts visuels, la musique et la danse, qu’à des créations
théâtrales à proprement parler (plus « classiques »).
Ainsi, en tant que comédienne, elle a aussi bien travaillé avec des artistes japonais de butô comme
Kazuo Ohno ou Nobu Taka Kiichi (école du butô de Tanaka Min), que pour des installations et
performances dans des galeries ou autres lieux à Paris, avec des danseurs français et des peintres
comme Miloslav Moucha ou Jiri Kolar, ou bien encore avec des hommes de théâtre comme Carmelo
Bene, à la Biennale de Venise, pour Tamerlan ou La prise de Damas, d’après Tamerlan le Grand d e
Christopher Marlowe. Au théâtre, elle a travaillé notamment sur des créations comme Électre - opéra
dramatique, création au Festival d’Avignon IN et au Théâtre du Lierre, (m.e.s. F. Paya), Les Bacchantes
(texte de J.D. Magnin) au Théâtre de la Tempête (m.e.s. Ph. Adrien), ou bien encore au Théâtre des
Athévains avec P. E. Heymann pour Djebels (texte de D. Lemahieu).
Au théâtre encore, elle a interprété, en tant que chanteuse et comédienne, les musiques de Pablo
Queco, Jean Marc Padovani, Jean-Jacques Lemaître ou Jean-Yves Bosseur. Elle a assisté Jiri Kout,
(chef d’orchestre) et le metteur en scène M. Friedrich à l’Opéra de Paris (Salle Garnier et Opéra de
Bastille) pour Katia Kabanova, La Messe Glagolithique et Jenufa de Janacek et, au théâtre, à la
Comédie Française, Jiri Menzel, au Théâtre de la Tempête Philippe Adrien pour Diverses blessures,
opéra poche d’Enzo Corman ou bien, aux Rencontres à la Cartoucherie, Philippe Adrien également
pour Keïra (texte traduit par Franz Innerhofer ) et La Brouette, textes adaptés pour personnages un
chœur de femmes.
Ses réflexions et recherches universitaires associées à sa pratique théâtrale l’ont conduit, parallèlement
à sa propre création, à collaborer avec d’autres artistes de théâtre ou à participer au sein de différentes
équipes au développement du langage théâtral contemporain, notamment lors des ateliers de
recherche avec : Farid Paya autour de l’écriture de A. Tchékhov ; avec la Compagnie Pierre Doussaint
autour du rapport corps/texte ; aux Rencontres à la Cartoucherie avec Philippe Adrien autour de la
naissance du chœur contemporain et de son rôle dans l’écriture du théâtre actuel. Ses toutes dernières
recherches, effectuées en rapport avec son mémoire de DEA à Paris III sous la direction de Mme M.
Banu-Borie et intitulé Pour un théâtre de l’extrême – Du corps empêché vers une maîtrise de l’expression, l’ont
amené à se pencher sur le rapport entre le théâtre, la danse de butô et les perspectives érigées par
Antonin Artaud.
Actuellement doctorante à Paris III, sa recherche, effectuée en lien avec un groupe de recherche du
CNRS et sous la direction de M. M. Mervant-Roux, s’articule autour du Rapport musique – mise en scène
au théâtre – Entre la « Musique du silence » chez Claude Régy et la « Musicalité de l’espace » scénique chez Bob
Wilson, pour un nouveau langage théâtral.
En tant qu'auteur, elle est Lauréat du Prix Beaumarchais de la Société des Auteurs et Compositeurs
Dramatiques pour l’écriture de « Camino », et auteur de plusieurs autres pièces de théâtre et de
scénarios de films. Elle a traduit et adapté des pièces de théâtre (tchèque – français) et fait les sous-titres
d’un grand nombre de long-métrages de cinéma (anglais – tchèque, tchèque – français).
Elle est membre de la S.A.C.D. (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) et de la Société des
Gens de Lettres.
Enfin, depuis 1997, elle dirige une compagnie de théâtre qui a pour but la conception, la création et la
production d’œuvres théâtrales, musicales, chorégraphiques et audiovisuelles, ainsi que le
développement d’actions culturelles et de l’activité pédagogique.
CV Olga Jirouskova
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Direction de la Compagnie Yago&Co.
Depuis 1997, Olga Jirouskova a assumé la direction artistique de la compagnie Yago&Co, Association
1901, dont elle a porté la plupart des projets depuis la conception, la recherche des partenaires, jusqu’à
leur accomplissement, qu’il soit artistique, financier ou pédagogique, réalisations abouties néanmoins
grâce à une étroite collaboration avec son équipe incluant artistes, techniciens, administratifs mais
également les partenaires financiers.
L’ensemble des créations théâtrales, des actions culturelles et des activités pédagogiques de la
compagnie pourraient se définir par quelques caractéristiques : 1. une recherche théâtrale théorique,
pratique et formelle en liaison étroite avec les questionnements humains et citoyens fondamentaux ;
2. le développement d’une écriture scénique de mise en scène qui ajoute à la puissance originaire du
texte et de la dramaturgie, une musicalité à la fois visuelle et sonore, cherchant à en révéler ce que le
texte ne dit pas, les strates de l’indicible ; 3. une étroite collaboration entre metteur en scène, musiciens
– compositeurs et interprètes – et leur implication directe dans l’écriture même des projets, ainsi que
par une démarche artistique enrichie par l’apport des différents cultures, langages et techniques, des
expériences et des méthodes de travail d’artistes venus d’horizons divers.
L’une des activités importantes développées par la compagnie est la formation continue d’artistes
professionnels ainsi que l’intervention d’artistes dans les écoles, les établissements d’éducation
spécialisée et les prisons.
Hormis ces ateliers de recherche, Olga Jirouskova dirige, en collaboration avec certains artistes de la
compagnie en France et à l’étranger, des stages et des ateliers en direction des professionnels du
spectacle vivant – comédiens, danseurs, chanteurs, chorégraphes et musiciens (stages AFDAS et ANPE
spectacle), et des étudiants de l’université des filières des sciences humaines.
L’activité de la compagnie inclut également des actions culturelles en direction du public amateur et
des jeunes, sous formes de conférences, d’initiation à l’écriture théâtrale et poétique, ou d’ateliers
d’écriture et d’écriture scénique notamment dans les écoles (lycées) et les médiathèques,
éventuellement, en lien avec les écoles de musique.
Créations théâtrales récentes de la compagnie :
C A M I N O , pièce pour six personnages, un chœur de marcheurs, mezzo-soprano et musique
électroacoustique. Texte et mise en scène de Olga Jirouskova, musique de Jean-Yves Bosseur.
Création à Cartoucherie de Vincennes en septembre/octobre 2001 (30
représentations) ; Tournée en France 2002 ; Production : Compagnie Yago&Co, avec
le soutien de la Fondation Beaumarchais, DRAC d’Ile-de-France, ADAMI,
SPEDIDAM, Ville de Paris, IDDAC-Conseil Général de la Gironde, Théâtre de
L’Odyssée et la Ville de Périgueux.
2003 – Version musicale sur CD ; Coproduction : Yago&Co., Mandala Productions/
La Muse en Circuit/I.N.A. – GRM Radio France ; avec le soutien du Fond de la
Création Musicale
“Work in process“
REBELLE S – pièce pour 2 voix parlées, mezzo-soprano, accordéon et violoncelle ; Texte et mise en
scène de Olga Jirouskova, Sonnets de Louise Labé, musique de Jean-Yves Bosseur et Michel Decoust,
vidéo de Jean-Paul Dupuis
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Lectures mise en musique » au Théâtre d’Arques, Nord Pas-de-Calais et
dans les Médiathèques des environs de Paris ;
ateliers d’écriture autour de l’écriture poétique et théâtrale de Louise Labé et
de Rebelles, dans les lycées et collèges de Bagnolet.
1ère ébauche scénique : Théâtre Le Colombier à Bagnolet, en coréalisation et
avec le soutien de la SPEDIDAM et de la Mairie de Bagnolet - juin/juillet 04
Création : du 02 au 23.12. 2005 au Théâtre Molière – Maison de la Poésie,
Paris ; tournée en Ile-de-France, en France et à l’étranger 2006/2007 ;
Production : Yago&Co, coréal. avec la Maison de la Poésie, Paris et le soutien
de la DRAC Ile-de-France, de la SPEDIDAM et de la Ville de Paris.
CV Olga Jirouskova
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Enseignant
Depuis mars 2007, elle est nommée à temps plein au poste de Professeur d’art dramatique au CMAD
de Quimper.
Avant 2007 – chargée de cours à l’université, formateur de formateurs, direction de stages et d’ateliers
de recherche concernant notamment l’étude des rapports corps-voix-texte au théâtre
2002 – 2007
École Nationale Supérieure des Hautes Études Théâtrales, Département de la
Création d’Auteur et de la Pédagogie théâtrale à Prague ; Workshop intitulé
« La Marche et la mémoire du corps »., ateliers de recherche destinés aux professeurs
de l’Université et étudiants du 3e cycle – théâtre et arts plastiques, mais
également théologie, philosophie, psychologie, psychiatrie ; Représentations
publiques au Théâtre Retizek.
Actions culturelles et interventions d’artiste en direction des élèves des lycées et
des conservatoires (Paris et Ile de France) : ateliers d’écriture théâtrale et de
création musicale autour des thèmes évoqués dans l’écriture poétique de
Louise Labé et dans l’écriture théâtrale de Rebelles, aboutissant aux
représentations publiques des spectacles conçus et réalisés par les élèves ;
2004/05
À Paris, direction des stages conventionnés AFDAS intitulés « La mémoire du
corps, la danse et le théâtre de l’indicible » ; stages destinés aux professionnels du
spectacle – acteurs, chanteurs, musiciens, danseurs, centrés autour des textes
de Patrick Kermann, Thomas Bernhard et Henri Michaux, mais également
d’Antonin Artaud, Franz Kafka, Fedor Dostoïevski et W. Shakespeare.
2000 – 2002
Direction des stages de formation A.N.P.E-Spectacle, destinés aux comédiens,
danseurs et chanteurs professionnels.
1982 – 2002
Institut National d’Expression, de Création, d’Art et Thérapie
En intervenante externe, elle dirige ponctuellement des ateliers faisant partie
du stage de deux ans de la formation continue intitulée :
« Création comme processus de Transformation »
Institut National de l’Audiovisuel - I.N.A. Bry s/Marne
Stages en direction des professionnels de la télévision – journalistes,
animateurs et producteurs « Les techniques de l’expression devant la caméra ».
École de cinéma I.N.F.A.C. - CREAR
En intervenant externe, enseigne aux futurs opérateurs image et son, ainsi
qu’aux jeunes réalisateurs : « Des outils artistiques et techniques de l’acteur devant la
caméra – au cinéma/à la télévision ».
Université Paris XIII – UFR lettres/cinéma
Chargée de cours : « La réalisation cinématographique et la direction d’acteur » – cours
théorique et pratique d’initiation au travail d’acteur au cinéma; supervision et
analyse des travaux vidéo des étudiants.