Atelier dessin-peintures

OBJET : PEINTURE-DESSIN LUNDI 14H-16H30
ADULTES
Atelier dessin-peintures
Janine Kortz-Waintrop
sujets (27 séances)
Dans mes cours je souhaite vous offrir une approche de techniques diverses et un regard contemporain sur la
peinture. de la figuration à l’abstraction , de l’empâtement au lisse.
Je reprends certaines thématiques pour approfondir d’avantage des techniques que nous n’avons pu parfaire
suffisamment les années précédentes.
Je souhaite suggérer à l’atelier une petite contrainte (ou ouverture: variation) durant toute l’année autour d’un
sujets qui sera: complémentaires - contraires. ( il nous servira de fil conducteur et reliera toute la diversité des
sujets abordés)
-présentation des cours: liste de matériel pour l’année (éventuellement commande groupés chez un fournisseur
en gros) et préparation du travail sur le portrait en étudiant des ouvrages sur les peintres en question.
– Le portrait
Par groupe de deux, nous travaillerons sur le portrait. Comment dessine-t-on un visage, le visage de l’autre ? Les références
seront les différentes études de têtes de grands maîtres tels que Albrecht Dürer, Le Caravage, Leonard de Vinci.
Travail de dessin: crayon 4B
ou fusain et gomme
-L’autoportrait
À partir d’une photographie, nous essayerons de faire nos autoportraits. Tous les grands maîtres de la peinture se sont
représentés au moins une fois et l’autoportrait perdure aujourd’hui dans l’art contemporain au travers notamment de la
photographie.
L’autoportrait sera interprété à l’huile, technique du glacis (couche transparente appliquée sur une couche plus opaque afin de faire
monter la couleur) nous chercherons à donner à la couleur perçue un éclat et une intensité incomparable
– Figuration, défiguration
Nous apprendrons à jouer avec la défiguration. À partir de la photographie d’un visage soigneusement choisi, nous
travaillerons sur la représentation déformée. Entre la caricature et l’approche de Francis Bacon, nous apprendrons à jouer
avec les difficultés rencontrées précédemment tout en transformant ces difficultés en qualités esthétiques.
-Savoir se construire une famille artistique
Étape nécessaire à tout apprentissage d’un art, la création d’une famille artistique permet de situer nos propres caractères
sensibles. Nous travaillerons sur la copie d’une œuvre choisie préalablement. Puis, nous réinterpréterons cette œuvre. À
nouveau la référence artistique la plus frappante à ce sujet est l’œuvre de Pablo Picasso. C’est sans doute celui qui s’est le
plus offert cette liberté de l’interprétation. Nous verrons aussi l’oeuvre de Gérard Gasiorowski (montagne Sainte victoire) qui
est également exemplaire à ce sujet.
– L’art abstrait
Nous tâcherons de comprendre ce qui s’est joué dans l’art au moment des avant-gardes du début du XXème siècle. Nous
travaillerons sur la composition de représentations abstraites. Nous nous référerons aux différents contrastes de couleurs
élaborés au Bauhaus par Johannes Itten et Wassily Kandinsky.
La réalité des couleurs et les effets de variation chaud-froid
le contrast de couleur (primaire+noir+blanc) la diminution du contrast
travailler sur du papier photos avec l’encre
-la peinture à la cire: La technique de l’encaustique
fait partie des plus anciennes et les mieux conservées dans le temps
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DUREE : DEUX PERIODES SCOLAIRES
OBJET : PEINTURE-DESSIN LUNDI 14H-16H30
ADULTES
Matériel necessaire: liant: bougies blanches dur (fondante à 70°c)
on travaille la peinture à chaud à l’aide de spatules, couteaux ou pinceaux(poils de porc)
sur des papiers épais (<200g/m), carton, lin ou cotton.
Les supports doivent eventuellement être dégraissé à l’acétone.
Appliquer une couche de liant 1/1 eau
ensuite gesso.
portraits de fayoum
nature morte au fruits
le pastel et la poudre ponce
préparer des supports à l’enduit à la poudre ponce
Techniques du pastel
Ce cours permet de découvrir toutes les richesses du pastel, matériau souple et lumineux
pouvant s’associer à l’encre, l’aquarelle, le fusain… L’initiation aux techniques propres au pastel,
(frottis, fondus, hachures, estompes) servira la nature morte, le portrait, les sujets d’observation
et le paysage.
-Hommage à Toulouse Lautrec: les affiches
-Bram van velde: le choix de la gouache
plus rapide que l’huile et de nature d’une matité étincelante
être entre le geste du tracé construit et le mouvement d’abandon.
Je propose d’enter dans l’univers de Bram van Velde en partant d’une oeuvre constructiviste et géométrique ou d’une photo
d’architecture ou de ville au lignes droites pour métamorphoser et renverser, trouver des éclats chromatiques, créer des passages et des
dégoulinades.
-Sensations-émotions de printemps: visions de fleurs sous influence de Joan Mitchell et Cy Twombly. Toutes techniques
envisageable: pastel, acrylique, crayons de couleurs.
-La vision du paysage:
-travail à partir de deux approches: l’approche impressionniste et l’approche expressionniste.
Il ne s’agira pas de reprendre le chemin de certains peintres du XIXème ou XXème siècle, mais au contraire d’une approche
contemporaine des deux tendances artistiques. La manière impressionniste tend à rendre purement et simplement l’impression
visuelle, alors que la manière expressionniste part d’une projection subjective de l’artiste qui tend à déformer la réalité pour provoquer
une réaction émotionnelle. A vous de jouer!
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DUREE : DEUX PERIODES SCOLAIRES