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Angers Nantes Opéra :
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saison 2015/16
DOSSIER DE PRESSE
HISTOIRES
SACRÉES
Oratorios de Giacomo Carissimi et Marc-Antoine Charpentier
EN TOURNÉE DANS LES ÉGLISES À NANTES, ANGERS, EN PAYS DE LA LOIRE, NANTES MÉTROPOLE ET À RENNES
La Tectonique des nuages
Dossier de presse
HISTOIRES SACREES 2015-­‐2016 SOMMAIRE Histoires sacrées, un spectacle lyrique joué au plus près des habitants p.2 La tournée à Nantes et à Angers : les quartiers et les dates p.3 La tournée en Pays-­‐de-­‐la-­‐Loire : les villes et les dates p.4 Histoires sacrées : distribution p. 5 trois oratorios, trois histoires p. 6 Présentation des œuvres Jonas de Giacomo Carissimi Le Reniement de Saint-­‐Pierre de Marc-­‐Antoine Charpentier Jephté de Giacomo Carissimi Portraits des maîtres d’œuvre et interprètes p . 7 p . 8 à 11 L’action culturelle : opéra dans la cité ; PAE ; Collèges à l’opéra p.12 A Nantes et Angers p.13 Dans la Région p.14 p.15 Les partenaires d’Angers Nantes Opéra HISTOIRES SACREES 2015-­‐2016 Histoires sacrées, un spectacle lyrique présenté par Angers Nantes Opéra et joué au plus près des habitants Après les tournées, hors les murs, du Pauvre Matelot dans les cafés (2009-­‐2010), de L’Enfant et les sortilèges (2006-­‐2007), Sumidagawa (2008), Galantes Scènes (2010) et La Dernière Fête (2013-­‐2014) dans les salles de spectacles de la région, Angers Nantes Opéra a choisi cette saison de présenter Histoires sacrées de Giacomo Carissimi et Marc-­‐Antoine Charpentier dans des églises : à Nantes, dans les quartiers du centre ville, de Nantes Nord, des Dervallières, de Doulon, et de Saint-­‐Joseph de Porterie, mais aussi dans la métropole (au printemps et début de l’été 2016), à Angers (mars 2016) ainsi que dans la Région des Pays de la Loire (octobre et novembre 2015 puis mai 2016). Mises en scène et en costumes, ces Histoires sacrées réunissent pour leur interprétation le Chœur d’Angers Nantes Opéra et trois solistes, dirigés par Xavier Ribes, et les musiciens de Stradivaria, ensemble baroque de Nantes conduits pour l’occasion depuis le clavecin par Bertrand Cuiller. Ces trois oratorios du XVIIe siècle content les tragédies de Jonas, de Saint-­‐Pierre et Jephté : des histoires d’hommes montrés en pleine faiblesse, tout à la douleur de leur sort et qui gardent pour notre monde éprouvé par les intégrismes une émouvante et intemporelle actualité. Chaque concert, chaque étape de cette tournée sera accompagnée d’un projet d’action culturelle décentralisée mené avec les habitants et associations de quartiers. La tournée régionale de Histoires sacrées contribue à l’accès de tous à la culture sur l’ensemble du territoire. Elle reçoit le soutien de la Région des Pays de la Loire dans le cadre de ses aides aux tournées régionales. 2 HISTOIRES SACREES 2015-­‐2016 En tournée dans les églises à Nantes, Angers, Nantes Métropole, en Pays de la Loire et à Rennes. Histoires sacrées Oratorios de Giacomo Carissimi (1605-­‐1674) et Marc-­‐Antoine Charpentier (1643-­‐1704) Jonas et Jephté de Giacomo Carissimi Le Reniement de saint Pierre de Marc-­‐Antoine Charpentier Mise en scène Christian Gangneron Costumes Claude Masson Avec Hervé Lamy, Jonas, Jephté ; Hadhoum Tunc, la fille de Jephté ; Francisco Fernandez Rueda, Pierre. LE CHOEUR D’ANGERS NANTES OPERA, dirigé par Xavier Ribes STRADIVARIA, ensemble baroque de Nantes, dirigé par Bertrand Cuiller Reprise Angers Nantes Opéra, créée le mercredi 16 septembre 2015 à Nantes, d’après la production de l’Atelier de recherche et de création pour l’art lyrique, créée à l’abbaye de Pontlevoy le 6 septembre 1985. NANTES DANS LES ÉGLISES du mercredi 16 septembre au vendredi 2 octobre 2015 à 20h CENTRE-­‐VILLE — CHAPELLE NOTRE-­‐DAME-­‐DE-­‐L’IMMACULÉE-­‐CONCEPTION 16, 17, 18 septembre QUARTIER SAINT-­‐JOSEPH DE PORTERIE — ÉGLISE SAINT-­‐JOSEPH-­‐DE-­‐PORTERIE 21 septembre CENTRE-­‐VILLE — ÉGLISE NOTRE-­‐DAME-­‐DE-­‐BON-­‐PORT 23, 24 septembre QUARTIER BELLEVUE — ÉGLISE SAINT-­‐ÉTIENNE-­‐DE-­‐BELLEVUE 26 septembre QUARTIER ZOLA — DERVALLIÈRES — ÉGLISE SAINT-­‐CLAIR 29, 30 septembre QUARTIER NANTES NORD — ÉGLISE NOTRE-­‐DAME-­‐DE-­‐LOURDES 2 octobre ANGERS COLLÉGIALE SAINT-­‐MARTIN 15, 16, 18, 19 mars 2016 Et aussi Tournée Nantes Métropole au printemps – été 2016 Rennes mercredi 4 novembre 2015 à 20h Cathédrale Saint-­‐Pierre de Rennes Avec l’Opéra de Rennes 3 HISTOIRES SACREES 2015-­‐2016 Tournée régionale en Pays de la Loire automne 2015 et printemps 2016 La tournée de Histoires sacrées contribue à l’accès de tous à la culture sur l’ensemble du territoire. Elle reçoit le soutien de la Région des Pays de la Loire dans le cadre de ses aides aux tournées régionales. à SALLERTAINE (85), Eglise Saint-­‐Martin mardi 6 octobre 2015 à 20h à GUERANDE (44), Collégiale Saint-­‐Aubin vendredi 9 octobre 2015 à 20h avec la ville de Sallertaine avec le centre Athanor de Guérande à SABLE-­‐SUR-­‐SARTHE (72), Eglise Notre-­‐Dame vendredi 16 octobre 2015 à 20h avec l’Entracte – Scène conventionnée de Sablé-­‐sur-­‐Sarthe au LOUROUX -­‐ BECONNAIS (49), Eglise Saint-­‐Aubin vendredi 6 novembre 2015 à 20h avec le Pays Anjou Bleu à PONTMAIN (53), Sanctuaire de Pontmain vendredi 3 juin 2016 à 20h30 à LAVAL (53), Eglise des Cordeliers samedi 4 juin 2016 à 20h30 avec le centre d’art contemporain du Bocage Mayennais avec le Théâtre -­‐ Scène conventionnée de Laval www.culture.paysdelaloire.fr 4 HISTOIRES SACREES 2015-­‐2016 La distribution MISE EN SCENE Christian Gangneron COSTUMES Claude Masson Jonas de Giacomo Carissimi Jonas Hervé Lamy Narrateur, Soprano I et II Natacha Piletta Soprano I et II Laurence Dury * Alto et le Timonier Christophe Carré Dieu, Basse I et II Augusto Garcia Vazquez * Ténor Antoine Albuquerque * Alto Claire Pénisson * Basse I Agustin Escalante * Basse II Eric Vrain * Ténor Bo Sung Kim * Le Reniement de Saint-­‐Pierre de Marc Antoine Charpentier Saint-­‐Pierre Christophe Carré Jésus Mikaël Weill * Historicus Eric Vrain * Stiaria Isabelle Ardant * Ancilla Natacha Piletta * Cognatus Malchi Sung Joo Han * Jephté de Giacomo Carissimi Jephté Hervé Lamy La Fille de Jepthé Hadhoum Tunc Narrateur alto Francisco Fernandez Rueda Narrateur soprano I, Echo Laurence Dury * Narrateur soprano II, Echo Natacha Piletta Narrateur Basse I Agustin Escalante * Alto I Nathalie Guillard * Alto II Claire Pénisson * Alto II Christophe Carré * Choristes d’Angers Nantes Opéra CHOEUR D’ANGERS NANTES OPERA – direction Xavier Ribes STRADIVARIA, ensemble baroque de Nantes – direction Bertrand Cuiller Costumes réalisés par l’atelier de costumes d’Angers Nantes Opéra. 5 HISTOIRES SACREES 2015-­‐2016 Ce que racontent ces trois oratorios : Jonas de Giacomo Carissimi Dieu demande à Jonas d’aller à Ninive pour y prêcher. Jonas se dérobe à son appel et s’embarque sur un vaisseau. Une violente tempête se déchaîne : les marins cherchent celui qui est cause de ce malheur. Le sort désigne Jonas qui est jeté à la mer et avalé par une baleine. La tempête s’apaise. Du ventre de la baleine, Jonas prie le Seigneur et implore sa miséricorde. Il est exaucé et se rend à Ninive pour porter la parole de Dieu. Le Reniement de Saint-­‐Pierre de Marc-­‐Antoine Charpentier Après la Cène. Au mont des Oliviers. Jésus annonce à ses disciples que cette nuit même ils se disperseront. Tous protestent, Pierre surtout. Jésus, alors lui prédit son reniement. Arrestation de Jésus par la troupe que mène Judas. Les disciples s’enfuient. Pierre, lui veut se battre mais Jésus l’en empêche. On conduit Jésus chez le Grand Prêtre. Pierre le suit de loin. Là, il est reconnu et par trois fois, Pierre renie Jésus. Le coq chante. Pierre pleure amèrement. Jephté de Giacomo Carissimi Jephté, à la veille de partir au combat, fait à Dieu le vœu de sacrifier, s’il est victorieux, la première personne qu’il rencontrera à son retour. Il revient vainqueur et c’est sa fille, son unique enfant, qui court vers lui. Désespéré, il lui fait part de son vœu. La fille de Jephté se résigne à mourir et sollicite comme unique faveur de se retirer deux mois dans les montagnes avec ses compagnes, pour y pleurer sa virginité. « Qu’est-­‐ce que théâtraliser ? ce n’est pas décorer la représentation, c’est illimiter le langage », écrit Roland Barthes. Au départ, l’idée du spectacle des Histoires Sacrées est de rechercher une traduction possible de ce genre singulier qu’est l’oratorio jésuite. A Rome, au milieu du XVIIe siècle, avec cette « petite forme », Carissimi répondait à une commande très précise : rendre les idées de la Contre-­‐Réforme attractives. Tirant parti de l’engouement suscité par les spectacles d’opéra, il met le style bel canto au service d’une forme inédite : une histoire tirée de la Bible racontée avec le minimum de moyens, dans le minimum de temps, pour un maximum d’impact affectif sur l’auditoire. La théâtralisation de ces Histoires dans des lieux sacrées est une tentative de retrouver leur intensité propre et de remettre en jeu leur sujet, toujours le même, à travers une multiplicité de fables : la part de ce qui demeure mystérieux, énigmatique dans la relation de l’individu à la communauté. Christian Gangneron, metteur en scène 6 HISTOIRES SACREES 2015-­‐2016 Que ce soit pour Jonas, avalé par une baleine pour avoir failli aux ordres divins, ou pour Pierre, mortifié d’avoir un instant renié sa foi, ou encore pour Jephté, dont aucun ange ne retint la main pour éviter le sacrifice de son bien le plus précieux, le Dieu que dépeignent ces Histoires sacrées, en un XVIIe siècle en quête d’absolu religieux, fait preuve d’intransigeance plus que de clémence. Le clergé catholique de l’époque y vit le moyen de renforcer son influence mais ces hommes, ainsi montrés en pleine faiblesse, saisis d’incompréhension, tout à la douleur de leur sort, gardent, pour notre monde éprouvé par les intégrismes, une émouvante et intemporelle actualité. La pureté fluide des musiques de Giacomo Carissimi et de son disciple Marc-­‐Antoine Charpentier, mêlant plaintes éthérées et grâce divine, alliant simplicité et confondante sophistication, exacerbait ces drames dans l’espoir de donner foi et salut aux mécréants, leur apportait la magnificence et la majesté des lieux sacrés où ils étaient présentés et dans lesquels une version scénique, sobre et respectueuse, les replace avec bonheur aujourd’hui. La force expressive et émotionnelle des oratorios, dont les trois qui sont réunis dans Histoires sacrées sont un bel exemple, leur vient de leurs origines. Pour la comprendre, il faut en effet se rendre dans la Rome du XVIe siècle, fief catholique au milieu d’une Europe secouée par la réforme protestante, qui cherche son renouveau. On s’y intéresse à ces jeunes gens qui se réunissent avec ferveur dans l’intimité des oratoires des églises, autour de textes sacrés qu’ils commentent et chantent sous forme de laudes, ces chants polyphoniques qui rendent grâce à Dieu. La musique embellit les mots, séduit les jeunes, redonne vie aux vieilles écritures. Le pape Grégoire XIII s’en émeut, officialise en 1575 l’ordre religieux des Oratoriens de Philippe Neri, prêtre à l’enthousiasme et l’humanisme communicatifs. Le phénomène prend de l'ampleur et l’oratorio, unifié, affiné, devient ainsi, peu à peu, une œuvre musicale à part entière. C’est en février 1600, sept ans avant que l’illustre compositeur Claudio Monteverdi ne présente L’Orfeo, communément considéré comme le premier des opéras, que Emilio de’ Cavalieri crée à Rome, deux ans avant sa mort, La rappresentatione di anima, et di corpo, un oratorio d’un genre nouveau, véritable dramma per musica en trois actes et un prologue, mis en scène, qui augure d’un presque opéra religieux. Mais c’est bien dans les années 1640, avec Luigi Rossi et surtout Giacomo Carissimi, que l’oratorio gagne ses lettres de noblesse dans sa forme la plus rigoureuse. Sans mise en scène, le récitant guide l’auditeur dans la courte histoire, moment fort extrait des écritures, que vivent en direct un ou deux solistes, aux airs souvent poignants, tandis que chœur et musiciens apportent l’indispensable supplément d’âme. Bien sûr, les oratorios, habilement déroulés comme des pages de catéchisme illustré, ont eu vocation à ramener dans le giron de l’église les brebis égarées, à lutter contre la Réforme quand il ne s’agissait pas, au fur et à mesure que le XVIIe siècle avançait, de contrer l’opéra païen dont le succès, de plus en plus populaire, risquait de faire ombrage à la papauté. Alessandro Scarlatti et Alessandro Stradella seront les stars de ce combat de fin de siècle, en profitant notamment de l'interdiction qui était faite de fréquenter les opéras durant les périodes de carême. Mais Giacomo Carissimi, qui céda par deux fois à la tentation de l’opéra, et son élève Marc-­‐Antoine Charpentier, qui emporta avec lui ce style italien jusqu’en France où il servira un temps les œuvres de Molière, resteront quant à eux dans les mémoires pour s’être montrés plus amoureux de musique que de prosélytisme. 7 HISTOIRES SACREES 2015-­‐2016 PORTRAITS DES MAITRES D’ŒUVRE ET INTERPRETES Christian GANGNERON, metteur en scène En 1983, Christian Gangneron fonde, avec Jean-­‐Paul Davois, l’ARCAL. Dans ce cadre, il met en scène des opéras de chambre baroques ou contemporains. Au Festival d’Innsbruck, pendant quatre ans, il fait équipe avec René Jacobs pour mettre en scène des opéras de Cavalli, Hændel et Mozart. Au Festival d’Avignon, il met en scène Le Miracle secret (Matalon). En 2000 avec l’ARCAL -­‐ compagnie nationale de théâtre lyrique musical -­‐, Christian Gangneron met en scène Raphaël, reviens ! un opéra pour enfants (Cavanna). Invité par le Teatro de la Fenice à Venise, il met en scène Anacréon (Cherubini). En 2002, il met en scène La Serrana (Keil) au São-­‐Carlos de Lisbonne. La Fondation Gulbekian, en association avec le Teatro Nacional San Carlos, l’invite en 2004 à Lisbonne pour encadrer un cursus de formation à la mise en scène d’opéra. De nouveau à Venise avec Pia de’ Tolomei (Donizetti) pour Le Teatro de La Fenice. Puis suivra toute une série de collaborations avec l’Arcal et l’opéra de Reims, notamment Riders to the sea (Vaughan Williams) et Les Sacrifiées (Pécou) d’après la pièce de Laurent Gaudé. Christian Gangneron a mis en scène un opéra de chambre, Il Gridario (Franceschini), à la Biennale de Venise 2010 ; il retrouve Matteo Franceschini pour une version théâtrale et musicale de Zazie dans le Métro d’après Raymond Queneau, commande de l’Orchestre national d’Ile-­‐de-­‐France, créée au Théâtre du Chatelet en 2012. Pour le dernier Festival Musica à Strasbourg, il vient de mettre en scène un monodrame sur un texte de Pascal Quignard La Haine de la musique. Pour Angers Nantes Opéra, Christian Gangneron a repris la mise en scène du Pauvre Matelot (Milhaud), qui fut représenté, en 2009/2010, dans les cafés de Nantes, d’Angers et de la région des Pays de la Loire. Claude MASSON, Costumes Claude Masson a travaillé tout d’abord à la restauration de costumes d’époque. En 1977, elle devient décoratrice pour diverses productions de spectacle (théâtre, opéra, télévision, cinéma). En 1984, elle ouvre un atelier de costumes où elle dirige la conception et la réalisation de ses créations. Elle participe à de nombreuses productions d’opéra. Au cours de sa carrière, elle a signé, entre autres, les costumes de The Rakes Progress (Stravinsky), Don Giovanni et Les Noces de Figaro (Mozart) à Metz dans des mises en scène de Christian Gangneron, La Clémence de Titus (Mozart), Marie Stuart (Donizetti) et Manon (Massenet) à Genève ainsi que Cosí Fan Tutte (Mozart), Pia de’ Tolomei (Donizetti) et Anacreon (Rameau) au Teatro de la Fenice de Venise dans des mises en scène de Alain Garichot, Lucia di Lammermoor (Donizetti) et La Traviata (Verdi) avec Robert Fortune et Idomenée (Mozart) avec Jean-­‐Claude Auvray. Citons par ailleurs des créations contemporaines avec Roland Topor en Avignon. Pour Angers Nantes Opéra, Claude Masson a signé les costumes de Simon Boccanegra (Verdi) et Eugène Onéguine (Tchaikovski). 8 HISTOIRES SACREES 2015-­‐2016 Xavier RIBES, chef de Chœur d’Angers Nantes Opéra Catalan d’origine, Xavier Ribes fait des études de chant, de piano et de direction chorale au Conservatoire de Barcelone. Entre 1990 et 1993, il est directeur titulaire de la Maîtrise et de la Schola Cantorum de la Basilique de Santa Maria del Mar à Barcelone. En 1993, il poursuit ses études de chant à la Schola Cantorum de Bâle où il acquiert une solide expérience en musique vocale baroque dans les classes de René Jacobs et Richard Levitt. Il suit également des études de virtuosité et travaille l’interprétation à l’Opernklasse du Conservatoire de Bâle et Genève. Parallèlement, Xavier Ribes débute une carrière de chef de chœur en Suisse. Il dirige alors différentes formations, réalisant de nombreux concerts en visitant un très vaste répertoire s’étendant de la musique ancienne (Monteverdi, Schütz, Bach) à la musique romantique. Membre permanent des chœurs du Grand Théâtre de Genève de 2000 à 2003, il fonde l’ensemble Scala Aretina, réunissant des chanteurs et des musiciens professionnels qui abordent le répertoire baroque sous un éclairage intimiste. Leur dernier concert, en novembre 2003, a permis l’enregistrement, pour la Radio Suisse Romande, d’œuvres baroques espagnoles en création mondiale. Lors des diverses collaborations d’Angers Nantes Opéra avec d’autres maisons d’opéras, Xavier Ribes s’est vu confier la préparation de chœurs lyriques tels que le chœur de l’Opéra national du Rhin, le Chœur de l’Opéra de Tours (SIMON BOCCANEGRA / Verdi), le chœur de l’Opéra national de Montpellier (JENŮFA/Janáček), concert avec l’Orchestre National des Pays de la Loire, dans un programme de chœurs célèbres de Verdi. Parallèlement à sa fonction au sein d’Angers Nantes Opéra, Xavier Ribes assure la direction musicale de différents concerts en collaboration avec l’Orchestre du Conservatoire de Région de Nantes (REQUIEM / Mozart, MESSE DES PECHEURS / Fauré, FEUILLES DETACHEES / Jean-­‐Yves Bosseur, en création mondiale), est invité par l’Université Catholique d’Angers pour une série de Masterclass. Il participe également avec le chœur d’Angers Nantes Opéra à des festivals tels que le Printemps des Arts à Nantes, le Printemps des Orgues à Angers. En plus de la préparation du chœur aux ouvrages lyriques de chaque saison, Xavier Ribes dirige le Chœur d’Angers Nantes Opéra à l’occasion de différents concerts : ceux notamment de la réouverture du Théâtre Graslin dans un programme OFFENBACH en février 2004, du REQUIEM ALLEMAND (Brahms), LES QUATRE PIECES SACREES (Verdi ) accompagné au grand orgue par Jean Guillou dans une nouvelle transcription. Ce concert a fait notamment l’objet d’un enregistrement par France Musique et participe également aux diverses manifestations d’actions culturelles d’Angers Nantes Opéra (les Accroche Cœurs à Nantes, Les 3 Coups à Angers, Si on chantait ensemble à l’occasion de la Fête de la Musique à Nantes…). De 2010 à 2013, Xavier Ribes est invité à diriger le chœur de l’Opéra national de Mexico ; il retrouve son poste à Angers Nantes Opéra en automne 2013. Bertrand CUILLER, direction musicale de l’ensemble de Stradivaria et clavecin Né dans une famille de musiciens, Bertrand Cuiller a débuté le clavecin à huit ans avec sa mère Jocelyne. à treize ans il a rencontré Pierre Hantaï, qui fut son mentor pendant plusieurs années. Il a également étudié le clavecin au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris auprès de Christophe Rousset. Passionné par le son du cor, il a appris à jouer les cors baroque et moderne. En 1998, il remporte le troisième prix du concours international de clavecin de Bruges. Bertrand Cuiller se consacre au répertoire soliste pour clavecin, dont il affectionne particulièrement les compositeurs anglais William Byrd et John Bull, qu'il a enregistré pour Mirare et Alpha. Il a également gravé pour ces labels des concerti de Johann Sebastian Bach avec son père Daniel et Stradivaria, ainsi que des sonates de Domenico Scarlatti. Bertrand Cuiller crée en 2014 Le Caravansérail, ensemble de musique baroque, dans le but de monter des projets autour des compositeurs qui lui tiennent à cœur et qu'il souhaite explorer en plus grands effectifs. Il se produit également comme chambriste avec Bruno Cocs et Les Basses Réunies, au sein de La Rêveuse, ainsi qu'en duo avec Sophie Gent, Marine Sablonnière ou Jana Semeradova. Bertrand Cuiller a créé plusieurs spectacles avec la comédienne et metteur en scène Louise Moaty, dont l'opéra Venus et Adonis (Blow), dans lequel il dirigeait le chœur et l'orchestre Les Musiciens du Paradis ainsi que la Maîtrise de Caen, avec Céline Scheen et Marc Mauillon dans les rôles-­‐titres représenté en 2012/2013 à Angers et à Nantes. Bertrand Cuiller a enregistré à l'Abbaye de Royaumont l'intégrale de l'œuvre pour clavecin de Jean-­‐Philippe Rameau, chez Mirare. Bertrand Cuiller et Le Caravansérail sont en résidence à la fondation Royaumont (2014-­‐2016). En 2007, Bertrand Cuiller a participé, en tant que claveciniste et chef de chant à la production de Pirame et Thisbé (Rebel et Francoeur) à l’occasion de la nouvelle création de cet opéra par Angers Nantes Opéra en coproduction avec Stradivaria. 9 HISTOIRES SACREES 2015-­‐2016 Hervé LAMY Ténor Jonas, Jephté Chantant depuis l'enfance (il fait partie des Petits Chanteurs de Sainte-­‐Croix de Neuilly à Paris), Hervé Lamy intègre dès 1982 les divers ensembles dirigés par Philippe Herreweghe, et travaille avec lui comme soliste pendant près de quinze ans. Rapidement cette expérience le conduit à se produire également avec d'autres formations : Les Arts Florissants, La Grande Écurie, Le Concert Spirituel, La Fenice, le Centre de Musique Baroque de Versailles..., Ricercar Consort, Nederlandse Bach Vereniging, La Grande Chapelle en Espagne. À la scène il interprète surtout les répertoires baroque (L'Orfeo / Monteverdi ; Jephté / Carissimi) et moderne (Candide / Bernstein), et chante volontiers quatre siècles d'oratorio, depuis Les Passions de Bach et Schütz jusqu'à Saint-­‐Nicolas (Britten). Hervé Lamy n'en donne pas moins fréquemment des récitals, notamment avec le claveciniste et organiste Jean-­‐Patrice Brosse ou la pianiste Patricia Heidsieck. Il se produit également a capella lorsqu'il propose un concert de chant grégorien, seul ou avec le Choeur Grégorien de Paris dont il est premier chantre. Parmi les nombreux enregistrements qui jalonnent sa carrière éclectique, il faut noter ses disques de grégorien, dont Christus Rex (éd. Jade), salué par un Diapason d'or. Hadhoum TUNC Soprano La Fille de Jepthé Alors qu’elle préparait un Doctorat de sociolinguistique, elle entre au Conservatoire de Dijon pour y suivre une formation en chant. Elle obtient un premier prix en juin 2005 et un prix de perfectionnement à l’unanimité, en juin 2008, au Conservatoire Régional de Reims. Elle s’initie à la mélodie et au lied auprès de Udo Reinemann et aborde le répertoire baroque auprès de nombreux maîtres dont Howard Crook et Maria Christina Kiehr. Dans le cadre de l’Académie d’été de Salzbourg, elle suit l’enseignement dispensé par Gudrun Volkert et Edith Wiens. Elle fait ses débuts sur scène sous la direction de Christian Gangneron dans Acis et Galathée (Lully). On la retrouve sur scène dans Le Couronnement de Poppée (Monteverdi) mis en scène par Christophe Rauck et sous la direction de Jérôme Corréas. Elle est Lucy (L’Opéra de quat’sous / Weill) mis en scène par Bernard Pisani sous la direction de Dominique Trottein. Elle interprète également Voici le nouveau jardin (Pécou) pièce lyrique pour soprano solo, lors d’une tournée en Chine. Hadhoum Tunc chante Frasquita (Carmen / Bizet), Angelica (Orlando Furioso / Vivaldi). Elle interprète les rôles d’Amour et de Junon (Le Retour d’Ulysse / Monteverdi), dans une mise en scène de Christophe Rauck et sous la direction de Jérôme Corréas. Elle est Parthenis (La Belle Hélène / Offenbach) dans une mise en scène de Bernard Pisani et Mme Argant (Le Soldat magicien / Philidor). Depuis 2010 Hadhoum Tunc collabore avec la compagnie Les Monts du Reuil sur des spectacles tels que Cendrillon, Docteur Sangrado, Le Soldat magicien… Elle est régulièrement invitée à l’Opéra de Reims pour des récitals (Piazzolla et Villalobos, Concert Mozart, Concert Offenbach…). Au cours de la saison 2015-­‐2016, elle interprètera Isaure (Barbe-­‐Bleue / Grétry) à Reims et Metz et retrouvera l’Ensemble Orchestral de l’Opéra de Reims pour un programme Debussy. Francisco FERNANDEZ RUEDA Ténor Saint-­‐Pierre Francisco Fernández-­‐Rueda a commencé sa formation musicale en tant que clarinettiste et en chantant dans le Choeur Baroque d’Andalousie et le Choeur de Chambre Juan Navarro Hipslensis. Il obtient un diplôme en études françaises à l’Université de Séville, travaille le chant avec Lambert Climent et le lied avec Lynne Dawson, Assumpta Mateu et Francisco Poyato à l’Ecole supérieure de Musique de Catalogne. Il suit également les enseignements de Raphaël Sikorski à Paris et Raùl Giménez à Barcelone. Ses plus récents engagements comptent Sir Hervey (Anna Bolena / Donizetti) avec Europa Galante dirigé par Fabio Biondi, Don Ottavio (Don Giovanni / Mozart), Clotarco (Armida / Haydn) avec Le Cercle de l’Harmonie, Coridon (Acis et Galatée / Haendel) sous la direction de William Christie, Mercure et la Première Parque (Hippolyte et Aricie / Rameau) au Festival de Beaune, à l’Opéra national de Bordeaux et à l’Opéra Royal de Versailles avec l’Ensemble Pygmalion sous la direction de Raphaël Pichon. Dans le domaine de l’oratorio, Francisco Fernandez-­‐Rueda chante la partie de ténor soliste dans La Passion selon Saint Jean (Bach) à Madrid et Barcelone et les arias de la Passion selon Saint Matthieu (Bach) avec l’Orchestre de Chambre du Concertgebow et le Bachkoor de Hollande Francisco Fernandez-­‐Rueda possède également à son répertoire les rôles de Leonato (Alexandre / Haendel), Pastore (Orfeo / Monteverdi), Zéphyr et Suite de Sangar (Atys / Lully) avec William Christie et Les Arts florissants, est engagé par des ensembles tels que Les Sacqueboutiers de Toulouse, La Grande Chapelle, le Festival international d’Opéra baroque de Beaune … Il a participé à la cinquième édition du Jardin des Voix, le projet de William Christie de recruter de jeunes talents dans le milieu international de l’opéra baroque. Il chante également sous la direction de Jordi Savall, Raphaël Pichon, Paul Agnew … Il a enregistré pour le label Naxos le volume VI de Tonos Humanos (Manuscrito Guerra) avec le harpiste Manuel Vilas et le DVD d’Atys (Lully). 10 HISTOIRES SACREES 2015-­‐2016 Le CHŒUR D’ANGERS NANTES OPERA Direction Xavier RIBES
Le chœur est la force artistique permanente d’Angers Nantes Opéra. Il est composé de 32 choristes et est aujourd’hui reconnu e
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pour ses qualités d’interprétation du répertoire lyrique, notamment des œuvres du grand répertoire des XIX et XX siècles. C’est pourquoi, en plus de sa participation aux productions maison, il est régulièrement invité par d’autres Opéras — Opéra national du Rhin, Opéras de Rennes, Dijon, Lille, Massy — et festivals français — Chorégies d’Orange, festival de Radio France et Montpellier Languedoc-­‐Roussillon. En concert, il se produit principalement dans le cadre de L’Autre Programmation proposée au Théâtre Graslin de Nantes, seul ou au programme de formations accueillies. Il participe aussi à certains grands concerts de l’Orchestre National des Pays de la Loire et, chaque fois possible, aux grands événements populaires nantais et angevins, que ce soit à plusieurs éditions des Accroche-­‐Cœurs à Angers ou, depuis plusieurs années, à la Fête de la musique à Nantes où, après des répétitions menées dans les quartiers pendant plusieurs semaines, le Chef de chœur fait chanter 3 000 Nantais le 21 juin en un spectaculaire concert final. Impliqué dans la politique d’action culturelle menée de façon emblématique par Angers Nantes Opéra, le chœur est fréquemment sollicité pour des rencontres et des interventions en direction des scolaires, de populations défavorisées ou empêchées, et du tout public, aussi bien dans les quartiers que sur l’ensemble du territoire régional. Depuis son arrivée à la tête d’Angers Nantes Opéra en 2003, Jean-­‐Paul Davois a permis au chœur de progresser en s’affirmant dans d’autres répertoires que celui dans lequel il évolue habituellement. Incursions, par exemple, dans la musique contemporaine pour des créations du compositeur franco-­‐libanais Zad Moultaka, ou dans le jazz avec Djangology III. La création en 2014 de La Dernière Fête, œuvre musicale inspirée de chœurs russes et chantée a cappella, commandée spécialement pour lui, a fait de ce spectacle conçu par Dirk Opstaele et mis en musique par Kurt Bikkembergs, présenté à Nantes, Angers ainsi que dans les Pays de la Loire, un temps fort dans la vie du chœur. Avec Histoires sacrées, où il tient le rôle principal, le chœur s’ouvre pour la première fois à l’univers baroque des oratorios de Giacomo Carissimi et Marc-­‐Antoine Charpentier. Une aventure qu’il pourra vivre toute la saison dans les églises à Nantes, Angers, Rennes, en métropole nantaise et en région Pays de la Loire. STRADIVARIA, ensemble baroque de Nantes Directeur Daniel CUILLER Depuis 1987, Stradivaria – Ensemble Baroque de Nantes, dirigé par le violoniste Daniel Cuiller, renoue avec la musique des e
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grands compositeurs de l’époque baroque. L’Ensemble s’attache à interpréter ce répertoire des XVII et XVIII siècles, tout en respectant l’exigence historique de ce patrimoine musical. Cette démarche dans laquelle Stradivaria s’inscrit nécessite un réel engagement de la part de chacun de ses membres, chanteurs et instrumentistes. Dotés d’une parfaite connaissance des œuvres baroques, ils restituent avec authenticité les qualités sonores de ce répertoire en jouant sur des instruments conformes aux critères organologiques de l’époque. Leur cheminement sur les styles, les phrasés, l’ornementation et l’exigence technique fait que l’on reconnait aujourd’hui le « son Stradivaria ». Les « cordes » de Stradivaria sont à l’origine de cette sonorité, riche, ample, souple, jouant des couleurs et de l’harmonie entre les instruments en suivant avec soin les contours du texte musical. Stradivaria se produit sur de nombreuses scènes baroques et classiques telles que les festivals de Sablé, Pontoise, Lyon, la Cité de la Musique à Paris, la scène du Théâtre Graslin de Nantes ou encore la Folle Journée ; ainsi qu’à l’étranger avec notamment le festival Montréal Baroque, le festival d’Utrecht, mais aussi plusieurs tournées passant par les scènes les plus prestigieuses d’Asie. Cette réussite alliée à la profession de foi artistique de Daniel Cuiller est naturellement illustrée par de nombreux enregistrements salués par la critique internationale. Parmi ceux-­‐ci, les Concertos pour Clavecin de J.S. Bach ont reçu le «Choc de l’année 2009 » du magazine Classica ainsi que le fameux Critic’s Choice du magazine britannique Gramophone. Le dernier disque consacré aux sonates de Giovanni Battista Fontana est sorti le 11 mars 2014. Il met à l’honneur le premier e recueil connu de musique écrite pour violon datant du début du XVII siècle : Giovanni Battista Fontana -­‐ Sonate a violino ed altri strumenti… chez Mirare – Réf. MIR214. Cet enregistrement a obtenu une excellente critique de Muse Baroque, 5 diapasons du magazine Diapason (Mai 2014) et 4 étoiles de Classica. En juin 2015, Stradivaria a enregistré son programme Motets pour les Victoires de Louis XV à la Chapelle Royale de Versailles, pour la collection de disques Alpha – Versailles. (Sortie de l’enregistrement prévu au printemps 2016.) A Nantes et à Angers, en coproduction avec Angers Nantes Opéra, l’ensemble Stradivaria a participé à la nouvelle création de Pirame et Thisbé (Rebel et Francoeur), en 2007. Stradivaria reçoit le soutien de la Région des Pays de la Loire, de l’Etat-­‐Préfet de la région Pays de la Loire, de la Ville de Nantes et du Conseil Général de Loire-­‐Atlantique. Le Crédit Mutuel Loire-­‐Atlantique Centre-­‐Ouest et les agences de Chantenay, Contrie, Ste Anne et St Clair, ENGIE, Grégoire Besson, La société Yanet, Virage Group et Ferri Gestion sont membres de « Continuo », Club d’entreprise de Stradivaria. Stradivaria est membre de la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés (FEVIS). 11 HISTOIRES SACREES 2015-­‐2016 L’ACTION CULTURELLE En se jouant au cœur des quartiers de Nantes, de la Métropole et d’Angers et des villes de la région ces Histoires sacrées sont une nouvelle possibilité de mettre en œuvre un projet d’éducation artistique et culturelle au plus proche des lieux de vie des habitants et des jeunes, dans un accompagnement ciblé avec des partenaires et intervenants nourris du projet artistique et sensibles à l’histoire du patrimoine et des populations. LES THEMATIQUES De par sa nature et son époque, ce spectacle ancre ce projet d’action culturelle dans l’histoire de l’art. Cette opération abordera le baroque en tant que genre musical, les représentations visuelles des histoires bibliques au cœur de l’histoire de l’art et dans le contexte historique de la Contre-­‐Réforme, et enfin ces trois Histoires elles-­‐mêmes, leur contenu, ce qu’elles évoquaient à l’époque et peuvent encore nous dire aujourd’hui. LES PUBLICS Cette proposition s’adresse aux habitants et élèves des quartiers des villes de Nantes et d’Angers et collégiens des départements de Loire-­‐Atlantique et de Maine et Loire et est mise en œuvre avec le concours des centres socioculturels, des équipes de l’ACCOORD, des médiatrices de la Direction du patrimoine et de l’architecture ( Dparc) de la ville de Nantes, de greeters du quartier en question. En Région Pays-­‐de-­‐la-­‐Loire, et en relais avec les acteurs de territoires, seront concernés les lycéens et apprentis 1e 2nde (dans le cadre du Programme d’actions éducatives Pays de la Loire + rectorat) les grands collégiens, (dans le cadre de Collèges à l’opéra en Maine-­‐et-­‐Loire, Pays Anjou Bleu et Angers et autres selon souhaits villes de diffusion) les habitants de quartiers ou villes en proximité des lieux de diffusion. Comme cela fut déjà le cas sur d’autres opérations menées par Angers Nantes Opéra, ce projet permettra d’impliquer les jeunes, faisant d’eux des médiateurs capables de favoriser la rencontre des populations avec les œuvres. LES INTERVENANTS Pour ces temps de sensibilisation artistique, interviendront, en plus des artistes de la production dont le metteur en scène des Histoires sacrées, Christian Gangneron, des plasticiens, Andy Guerif et Amandine Portelli et MladenStrbac, de la Galerie A (lieu associatif d’actions artistiques situé à quelques kilomètres d’Angers sur la commune de Denée) et des musiciens de Stradivaria. LES PARTENAIRES DE L’ACTION CULTURELLE DPARC (ville d’art de Nantes) SEVAH (Ville d’Art d’Angers) autres Pays ou Ville d’Art en région Collégiale Saint-­‐Martin à Angers Pays, villes ou structures en région 12 HISTOIRES SACREES 2015-­‐2016 OPERA DANS LA CITE ET OPERATION TOUS PUBLICS A NANTES Un accompagnement de 159 habitants de 6 quartiers : Habitants de la Pilotière à St Joseph de Porterie Habitants de Malakoff à Notre Dame Immaculée Conception Habitants de Bellevue et Bourderie à Saint Etienne de Bellevue Habitants de Zola/Dervallières à St Clair Habitants de Nantes Nord à Notre Dame de Lourdes Et chaque fois deux classes au moins de collèges par quartier ou villes Les partenaires ACCOORD, Carte blanche médiation Ville de Nantes, DRAC Charte culture et solidarité Angers conseil départemental Maine-­‐et-­‐Loire (maisons des solidarités) Collégiale Saint-­‐Martin Angers. Programme détaillé par quartier : A Nantes Avec Malakoff : Accueil spécifique des habitants-­‐spectateurs de Malakoff à Notre-­‐Dame de l’Immaculée-­‐
Conception ; médiation par la Direction du patrimoine et de l’archéologie le jour de la représentation et rencontre avec le metteur en scène. Avec Nantes Nord : mobilisation sur le territoire avec les 3 centres socioculturels et la bibliothèque ; venue d’ « ambassadeurs » (personnes relais du quartier) à la répétition du 9 septembre ; concert au quartier avec des musiciens de l’ensemble Stradivaria plusieurs jours en amont de la représentation ; médiation par la Direction du patrimoine et de l’archéologie en lien avec une greeter du quartier le jour de la représentation et rencontre du metteur en scène (sur le thème : « 3 textes, 3 histoires »). Avec Les Bourderies/Bellevue : « Rencontre sur le fil » en réunissant les couturières de quartier et celles de l’atelier de costumes d’Angers Nantes Opéra ; venue d’ambassadeurs à la répétition du 9 septembre ; concert avec des musiciens de l’ensemble Stradivaria lors d’une déambulation reliant les deux quartiers le jour de la représentation et rencontre avec le metteur en scène. Avec Zola/Dervallières : venue d’ambassadeurs à la répétition du 9 septembre ; médiation de la Direction du patrimoine et de l’archéologie avec présentation du travail de mémoire de quartier par le service archéologie le jour de la représentation et rencontre avec le metteur en scène. Avec la Pilotière : Accueil spécifique à St Joseph de porterie, médiation par l’équipe d’Angers Nantes Opéra. Rendez-­‐vous tous publics : Concert d’intervention en prélude à Histoires sacrées, dans le cadre des Journées du Patrimoine Avec des musiciens de Stradivaria au violon, théorbe et clavecin et Francisco Fernandez Rueda, ténor SAMEDI 19 SEPTEMBRE à 18h30 au Théâtre Graslin -­‐ entrée libre dans la limite des places disponibles A ANGERS Un accompagnement de 50 personnes publics solidaires (partenariat Charte culture et solidarité et maisons des solidarités, Service Ville d’Art et d’Histoire-­‐Collégiale St Martin) Avec la collégiale Saint-­‐Martin : accueil spécifique des spectateurs adhérents à la charte culture et solidarité de la ville d’Angers et du département ; médiation par le service Ville d’Art et d’Histoire de la ville d’Angers et découverte au Quai de la Maesta, installation d’Andy Guerif ; Présentation de « 3 textes, 3 histoires » et concert par des musiciens de l’ensemble Stradivaria à 18h30 dans la crypte de la collégiale (à confirmer). 13 HISTOIRES SACREES 2015-­‐2016 PROGRAMME D’ACTIONS EDUCATIVES REGIONAL (PAE)/ COLLEGES A L’OPERA/ OPERA EN REGION Interventions en classe, médiations les jours de représentation pour les jeunes et pour les habitants-­‐spectateurs réunis, accompagnement d’initiatives de territoire et rendez-­‐vous tout public, autant de vecteurs d’une diffusion artistique et culturelle pour tous, ici fondés sur la musique baroque, l’histoire de l’art, le patrimoine architectural et humain, la résonnance des textes fondateurs. Un projet d’action culturelle pour lycéens et apprentis dans le cadre du Programme d’Actions Educatives Régional, pour grands collégiens et habitants, accompagne la tournée des oratorios Histoires sacrées. LES INSTITUTIONS PARTENAIRES DE L’ACTION CULTURELLE SUR LE TERRITOIRE Le conseil régional Pays de la Loire Le conseil départemental de Maine-­‐et-­‐Loire Le Rectorat de l’académie de Nantes Les Pays, villes de proximité. LE S TEMPS DU PROGRAMME D’ACTION CULTURELLE Préparation des enseignants mercredi 9 septembre, au lycée Clémenceau puis à la chapelle de l’Immaculée Conception pour les enseignants du PAE, avec les membres de la production et les partenaires de l’action culturelle (DParc) mercredi 30 septembre, au Théâtre Graslin puis au quartier Zola et à l’église Saint-­‐Clair >pour les enseignants des Collèges à l’opéra, et de la tournée régionale, avec les membres de la production, et les partenaires de l’action culturelle ( Dparc, plasticiens, musiciens de l’ensemble Da Camera …) Interventions en classe (environ une semaine avant les représentations) Intervention musicale et visuelle Deux musiciens de l’ensemble Stradivaria et un plasticien ou médiateur d’art. De par sa nature et son époque, ce spectacle ancre ce projet d’action culturelle dans l’histoire de l’art. Cette intervention abordera le baroque en tant que genre musical en résonnance avec les représentations visuelles des histoires bibliques au cœur de l’histoire de l’art. Intervenants Musiciens de l’ensemble Stradivaria : Solène Guilbert, violon, Jean Chartier, épinette Plasticiens : Andy Guerif et Amandine Portelli et MladenStrbac de la Galerie A Parcours et déambulation pour les jeunes et 30 personnes de chacun des territoires (le jour des représentations) Déambulation sur le territoire autour et dans les églises Les textes des oratorios : conter les 3 histoires et replacer ces choix dans le contexte historique Les lieux de représentations : revisiter et mettre en perspective les lieux avec les services patrimoine et les partenaires diffuseurs ; à Angers visite de l’installation la Maesta Interventions en classe : Stradivaria/plasticiens 1 intervention par demi-­‐journée Nombre potentiellement 31: 16 interventions 10 PAE région + 6 Maine et Loire dans le cadre de Collèges à l’opéra 10 interventions estimées en région Sallertaine (85) 1 collège Guérande (44) 2 collèges 1 lycée Pontmain (44) 2 collèges 1 lycée –Rochefeuille-­‐ Sablé (72) 3 collèges 5 interventions estimées en métropole nantaise 14 HISTOIRES SACREES 2015-­‐2016 est financé par
Nantes Métropole et la ville d’Angers,
l’Etat – Préfet de la région Pays de la Loire – direction régionale
des affaires culturelles,
le conseil régional des Pays de la Loire,
le Département de Loire-Atlantique,
et reçoit l’aide du Département Maine-et-Loire.
Partenaires institutionnels de l’action culturelle en 2015-­‐2016 État -­‐ Préfet de la région Pays de la Loire — direction régionale des affaires culturelles Service éducation artistique et culturelle Service du développement des publics et des territoires Rectorat de l’académie de Nantes Direction des services départementaux de l’éducation nationale de Loire-­‐Atlantique Direction des services départementaux de l’éducation nationale de Maine-­‐et-­‐Loire Conseil régional des Pays de la Loire Direction des Solidarités -­‐ Pôle autonomie des jeunes — Pass culture sport Direction des lycées -­‐ Pôle actions éducatives Ville de Nantes Direction du développement culturel Direction du patrimoine et de l’archéologie — Nantes, ville d’art et d’histoire Direction des solidarités — Carte blanche Mission citoyenneté et territoires Direction de l'Education — Service de la Réussite Educative Ville d’Angers Direction Cultures, Patrimoines, Créations Cellule Médiation et Développement culturel — Charte culture et solidarité Service éducatif, Angers, ville d’art et d’histoire. Département de Maine-­‐et-­‐Loire Département de Loire-­‐Atlantique Partenaires médias France Musique, Fip, Ouest France, Télérama 15 En savoir plus : Pays de la Loire, cap sur le spectacle vivant
Parce que l’art et la culture sont des vecteurs de réflexion, de partage et de construction de soi,
indispensables au bien vivre ensemble, la Région des Pays de la Loire poursuit résolument sa politique ambitieuse
pour le développement culturel et le soutien aux artistes. La politique culturelle régionale met en avant la diversité
de la création, l’accessibilité des populations et la participation des acteurs culturels organisés dans la Conférence
régionale de la culture.
En 2015, la Région des Pays de la Loire consacre un budget de 12,45 M€ au spectacle vivant pour :
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Soutenir et accompagner des équipes artistiques, de l’émergence à la structuration ;
Permettre le maillage d’un réseau de lieux, de festivals et d’opérations de diffusion en région et hors région ;
Soutenir les grandes structures de création nationales et régionales ;
Développer la structuration du secteur spectacle vivant ;
Encourager la relation entre artistes, structures de diffusion et territoires (populations, publics, amateurs) pour
nourrir la démocratie et la démocratisation culturelles.
La Conférence régionale consultative de la culture (CRCC), véritable outil de co-construction des politiques culturelles,
rassemble plus de 120 acteurs et collectivités. Elle a abouti en 2014 à l’élaboration d’un texte d’orientations partagées,
affirmant des valeurs communes et des propositions en matière d’économie, d’emploi-formation, d’observation ou encore de
relations aux territoires et aux publics. Elle a aussi permis des initiatives concrètes pour le spectacle vivant : nouveau
dispositif de soutien aux résidences, nouveau dispositif de soutien à la diffusion interrégionale avec la Bretagne, charte de
coopération sur la production, référentiel sur la visibilité de l’émergence.
Des aides à la création pour contribuer à la diversité artistique dans une perspective de soutien à l’emploi. En 2014,
53 projets en ont bénéficié, pour une enveloppe totale de subventions de 380 000 €. Par ailleurs, 13 compagnies
régionales bénéficient d’un conventionnement comprenant un soutien à leur création.
Enfin, le dispositif « développeurs d’artistes » favorise le développement et la viabilité des projets de création d´artistes
émergents et confirmés. Ce dispositif bénéficie d’un budget annuel de plus de 80 000 € pour une vingtaine de
développeurs soutenus.
Un renforcement des aides à la diffusion.
 Développement d’opérations spécifiques sur le territoire régional avec par exemple :
• La Folle Journée de Nantes en Pays de la Loire, sur 11 sites ;
• Le cycle « Voisinages » : 18 lieux scéniques ont programmé 10 équipes artistiques en 2014
• Les tournées régionales d’artistes ligériens sur le territoire. Exemples : le groupe artistique Alice en 2012
avec « Portraits de rue », Madame Suzie avec « La grosse guinguette » en 2014
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Développement de la visibilité des artistes ligériens à l’extérieur avec par exemple :
• Le soutien aux équipes artistiques pour leur permettre d’être présentes sur le territoire national, dans des
festivals reconnus pour les Arts de la Rue comme Chalons sur Saône, ou dans des lieux phares pour le
spectacle vivant (ex : compagnie nathalie béasse au Théâtre Bastille à Paris).
• L’opération interrégionale « Les Rencontres à l’Ouest » qui réunit quatre régions pour favoriser la mobilité
des compagnies (édition 2015 à Bressuire les 2 et 3 novembre)
• L’opération de diffusion des compagnies régionales au festival d’Avignon, au Grenier à Sel
Le soutien à la diffusion passe également par des aides aux grands équipements culturels (l’ONPL, Angers Nantes
Opéra, le Centre national de Danse Contemporaine et le Nouveau Théâtre d’Angers, le Centre Chorégraphique National de
Nantes et le Théâtre Régional des Pays de la Loire), aux lieux scéniques régionaux (7 lieux pluridisciplinaires dont 4
scènes nationales ainsi que L’Espal, Le Quai, 9 scènes de musiques actuelles, 8 scènes conventionnées) ou encore aux
équipes artistiques implantées en Pays de la Loire (une soixantaine de compagnies de théâtre, danse ou arts de la rue et
ensembles musicaux).
Accompagner la structuration du secteur
 Le Pôle de coopération des acteurs pour les musiques actuelles en Pays de la Loire
Crée en 2007, cette association, constituée de plus d’une centaine d’acteurs, a pour objet de favoriser sur la région, le
développement des musiques actuelles, en tant que réseau de compétences regroupant tous les maillons de la filière
économique dans une démarche coopérative.
Au service des acteurs et des collectivités, le Pôle a permis de constituer des outils d’observation évaluant à 250 millions
d’euros le poids économique de ce secteur (1/4 de l’industrie navale), il a aussi permis de soutenir des chantiers de
coopération entre acteurs sur les festivals, les développeurs d’artistes, l’information ressources, les musiques enregistrées.
Pour l’année 2014, le Pôle a bénéficié d’un financement régional de plus de 100 000 €.
En 2015, une nouvelle observation participative et partagée du spectacle vivant sera menée par le Pôle.
 Le cirque et les arts de la rue soutenus et accompagnés par deux pôles régionaux
La Paperie, centre national des arts de la rue, et la Cité du cirque, pôle régional des arts du cirque, accueillent des artistes
en résidence, soutiennent et diffusent leurs créations, les accompagnent dans les réseaux nationaux.
En tant que pôles ressources ils participent aussi au développement de la dynamique territoriale autour de ces deux
esthétiques, via des partenariats et des projets de territoire.
Consolider l’emploi artistique avec les cafés-cultures
Attachée à l’emploi culturel et à la pérennité des lieux culturels de proximité qui sont un maillon important pour l’émergence
de jeunes artistes, la Région des Pays de la Loire participe depuis 2009 à une plateforme nationale pour l’avenir des caféscultures. Les réflexions ont permis d’aboutir à une expérimentation régionale, menée de 2012 à 2014, dont l’objectif était de
soutenir la diffusion d’artistes professionnels sur les petites scènes, dans un cadre juridique sécurisé par le financement des
charges sociales.
Ce dispositif a permis de réaliser 3 600 cachets en 3 ans, en Pays de la Loire.
Cette expérimentation lancée en région des Pays de la Loire a désormais vocation à s’élargir au niveau national, à travers la
constitution d’un fonds national d’aide à l’emploi artistique avec à l’échelle locale une participation des collectivités
territoriales. En 2015, la Région des Pays de la Loire abondera ce fonds à hauteur de 100 000 € afin de démultiplier les
interventions artistiques sur le territoire régional.
CONTACT PRESSE
Nadia Hamnache : [email protected] / 02 28 20 60 62 / 06 77 66 11 16