Notes Actualité - Artotheque de Caen

Notes
Actualité
2009, année de la Mode et de la Photographie
The Center International of Photography | New York
16 janvier 2009 / 03 mai 2009
Du glamour, du luxe, de la sophistication, mais aussi de la
provocation, voici les ingrédients des quatre nouvelles
expositions de l’International Center of Photography,
consacrées à la mode.
Pauline Lebrec
A l’heure ou les créateurs désertent les podiums et les magazines annulent leurs
commandes, le Centre International de la Photographie (ICP), en face de Bryant
Park, a choisi de faire de 2009 l’année de la mode. "2009, Year of Fashion"
commence en beauté le 16 janvier avec l’inauguration de quatre expositions,
entièrement, et exclusivement consacrées aux photographies de mode : Edward
Steichen in High Fashion (1923-1937), This is not a Fashion Photograph,
Munkacsi’s Lost Archive et Weird Beauty : Fashion Photography Now. Elles
seront suivies en mai par une importante rétrospective sur Richard Avedon, la
première jamais réalisée aux États-Unis, et d’un hommage à Paris, capitale de la
Mode. Dans le cadre de ce programme, six élèves de l’Ecole de Photographie
d’Arles sont également exposés dans le bâtiment, adjacent, de la School of
Photography.
Les quatre expositions, à voir jusqu’au 3 mai, ont été conçues comme un
parcours initiatiques à travers cent ans de clichés de mode, en commençant par
ce début de 21ème siècle, pour remonter jusqu’aux années 20.
La première salle du musée est consacrée à des photographies contemporaines,
réunies sous un titre évocateur : "Weird Beauty" (weird signifiant bizarre, étrange).
Les photo sont présentées telles qu’elles ont été publiées, dans un format
magazine, et en série. Parmi les quarante photographes exposés, on retrouve
des noms très connus : Terry Richardson, Mario Testino, Cindy Sherman, Nan
Goldin et Karl Lagerfeld. En important ces images des kiosques à journaux aux
murs d’un musée, les collectionneurs ont voulu rendre à la photographie de mode
ses lettres de noblesses, ou si l’on préfère, une crédibilité artistique. L’exposition
veut nous convaincre que derrière les objectifs commerciaux, la robe hors-de-prix
et les bottes Gucci, se cache une réelle démarche artistique. Mission réussie, car
le spectateur est rapidement frappé par l’histoire racontée à travers ces images,
une histoire qui est souvent dérangeante, provocante, ou les frontières morales et
esthétiques sont volontairement gommées.
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Pour le Centre, cette exposition est d’autant plus importante qu’elle met à
disposition du public américain des photographies en grande majortié publiées
dans les magazines européens, le Vogue français en tête. "What’s going on today
in Fashion Photography ?". "Weird Beauty" répond-on à l’ICP.
Passage au sous-sol pour la rétrospective d’Edward Steichen, et saut dans le
temps également, puisque ses photos remontent à l’entre-Deux-Guerres. Edward
Steichen (1879-1973) a été pendant près de vingt ans le photographe attitré des
magazines Vogue et Vanity Fair, dans le Paris des années folles.
De cette carrière prolifique, il est resté plus de 2000 clichés dans les archives de
Condé Nast, le célèbre groupe de presse, dont 175 d’entre eux sont aujourd’hui
remis en lumière. Après les photos porno-chics et parfois perturbantes de
"Fashion Photography Now", ces clichés en noir et blanc frappent par leur beauté
et leur élégance formelle, comme autant d’illustrations parfaites du Glamour des
années 20 et 30. Maitre dans l’art de la lumière et des poses, la signature
d’Edward Steichen est une théâtralité et une sophistication poussée à l’extrême.
Parmi les photos de mode classiques, on peut aussi admirer une fascinante
collection de portraits : Greta Garbo, Marlene Dietrich, Gary Grant ; Colette...toute
la haute-société de l’époque est passée devant son objectif.
Wim DELVOYE (Wervik 1965)
Louise - 2006
Cochon tatoué.
Gilles BARBIER (Vanuatu 1965)
Vieille femme aux tatouages - 2002. Collection J + Ch Mairet.
Technique mixte ; 105 x 185 x 85 cm.
Claude CLOSKY (PARIS 1963)
BK1 pour Colette - 2006.
Basket Adidas ; 1000 exemplaires.
VIKTOR & ROLF
Collection automne/hiver 2008.
Damien HIRST (Bristol 1965)
For the Love of God (Pour l'Amour de Dieu) - 2007
Des clichés statiques du début des années 20, ou la mannequin est une jolie
poupée, aux photos qui capturent l’éphémère grâce d’un mouvement de tête,
Edward Steichen a accompagné, et surtout contribué, à la naissance de la
photographie moderne. Une modernité qui s’affirme dans les tirages du hongrois
Martin Munkacsi (1896-1963), auquel l’ICP consacre une salle sous forme
d’hommage. Pour terminer, c’est un titre sous forme de clin d’œil "This is not
fashion photography" qui annonce la dernière exposition du musée. L’ICP a
sélectionné dans ses archives une quarantaine d’images de photographes
réputés, pour nous montrer que la mode est partout.
Bibliographie
- Roland Barthes, Système de la mode, Point Essais
- G. Lipovetsky, L'Empire de l'éphémère. La mode et son destin dans les
sociétés modernes, Bibliothèque des sciences humaines, Gallimard, Paris,
1987. Folio
- France Borel, le vêtement incarné, Pocket.
Steven Klein, Untitled, 2008, © Steven Klein,
Courtesy of the artist
- Hors Série Art Press, Art et mode : attirance et divergence, 1997.
- Jill Gasparina, L’art et la mode, éd. Cercle d’art
[ Article tiré du site http://www.frenchmorning.com/ny/spip.php?article1447 ]
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Marie-Ange GUILLEMINOT (Saint-Germain en Laye 1960)
Le chapeau-vie - 1995
CAURIS™, collants de nylon - 1996.
Interview
- Art et mode, un couple indémodable -
Interview de Pascal Monfort* par Céline Coubray |publié le 7.11.08
Publié sur le site Paperjam / Média économique et financier
Alicia FRAMIS (Espagne1967)
Série Anti dog - 2003. Moderna Museet, Stockholm.
Pascal Monfort est passionné de mode. Des origines du costume aux créateurs
contemporains avant-gardistes, il est intarissable sur ce sujet. Il donnera d'ailleurs une
conférence le 11 novembre prochain au Casino-Forum d’art contemporain à Luxembourg.
Ces derniers temps, il s’est plus particulièrement penché sur la relation féconde qui se noue
depuis de nombreuses années entre l’art et la mode, sujet qui fait l’objet d’une conférence
donnée mardi 11 novembre à 18h30 au Casino-Forum d’art contemporain à Luxembourg.
Sans chercher à faire l’historique de ces échanges culturels et créatifs, nous avons posé
quelques questions à Pascal Monfort pour tenter d’approcher cette vaste dialectique.
Majida KHATTARI (Erfoud 1966)
Tchador de la République, satin de soie - 1996
Robe-serpent, superposition de polyester rouge et jaune.
Sésame ouvre-toi - velours, tresse de kaftan marocain.
Makane Mahdoude, velours stretch.
Pascal Monfort, comment et pourquoi vous êtes-vous
correspondances qui s’établissent entre l’art et la mode?
Lucy ORTA (Birmingham 1966)
Refuge Wear 2001 / Refuge Wear City Interventions - 1993/1996.
intéressé
aux
relations
et
«Mon intérêt a toujours était bipolaire: d’un côté la mode et en parallèle l’art. J’ai découvert le travail de
Comme des Garçons et de Yoshi Yamamoto qui sont très conceptuels et développent une démarche
singulière dans le monde de la mode, se rapprochant d’une démarche artistique. J’ai mieux pris
conscience des parallèles qui pouvaient être tracés entre l’art et la mode. Je me suis rendu compte
que la mode et l’art évoluaient simultanément, tout comme le graphisme, le monde politique, les
ruptures culturelles et que ces relations existaient depuis longtemps.
Issey MIYAKE (Hiroshima 1938)
A-POC - 1998.
Barbara KRUGER (1945)
Untitled (I shop therefore I am) - 1987
La frontière entre ces disciplines est-elle facilement identifiable?
«Non, la frontière entre l’art et la mode devient de plus en plus transparente. Mais il est important de
souligner que cet échange entre le milieu de l’art et celui de la mode n’est pas nouveau. On retrouve
des exemples dès le début du XXe siècle. Sonia Delaunay a dessiné des motifs pour des tissus, des
cravates. Man Ray a réalisé des photographies pour Vogue. Salvador Dali et Elsa Schiaparelli ont
collaboré sur des créations. Yves Saint Laurent a réalisé des robes inspirées des toiles de grands
peintres comme Mondrian, Matisse, Braque, Picasso, Bonnard, Léger. Jean-Charles de Castelbajac a
proposé des vêtements reprenant les dessins de Keith Haring, agnès b. invite des artistes à dessiner
sur des t-shirts. Et inversement, on trouve des personnalités de la mode dans le milieu de l’art, comme
Hedi Slimane qui expose ses photographies à la Galerie Almine Rech. Et puis il y a des artistes qui
utilisent les codes de la mode et les transposent dans leur pratique artistique.
Sylvie FLEURY (Genève 1961)
Yes To All - 2004.
Cristaux Swarovski sur miroir ; 200 x 1100 cm.
Cuddly wall (mur peluche) - 1998. Installation galerie art&public, Genève.
Fourrure synthétique ; dimensions variables.
Sur les socles : KELLY BAG Bronze chromé, 27 X 18 X 18 cm ; CHANEL N°5,
Bronze chromé, 27 X 18 X 18 cm ; GUCCI MULES, Bronze chromé, 12 X 23
X 23 cm ; VANITY CASE, Bronze chromé, 32 X 38 X 20 cm ; EVIAN, Bronze
chromé, 27 X 10 X 10 cm ; NIKE, Bronze chromé, 10 X 7 X 20 cm.
Mais cette relation entre l’art et la mode n’est pas forcément complaisante et l’art va même
jusqu’à critiquer l’industrie du luxe, surtout ces dernières années. Pourriez-vous nous donner
quelques exemples?
Crystal Custom Commando - 2008
Vanessa BEECROFT (Gênes 1969)
Chez Louis Vuitton - 2007
«Parmi les artistes qui sont proches du milieu de la mode, certains n’hésitent pas en effet à produire
des œuvres très critiques. Tom Sachs, par exemple, a réalisé des œuvres incisives et visuellement
très fortes comme la guillotine Chanel ou le menu McDonald’s réalisé avec les emballages Hermès.
Thomas Lélu tourne en ridicule, comme l’avait fait avant lui Marcel Duchamp de la Joconde, un des
plus grands groupes de luxe, LVMH, dans son œuvre LVMHOOQ».
Takashi MURAKAMI (Kyōto 1949)
Eye Love SUPERFLAT White - 2003
Acrylique sur toile montée sur bois ; 120 x 120 x 5 cm.
* Pascal Monfort est Consumer Culture Manager pour Nike France. Il enseigne la sociologie de la
mode et l’histoire du costume à Paris et à l’Université de la Mode de Lyon. Il édite, par ailleurs, le
magazine Yummy et chante au sein du groupe The Shoppings.
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Magazine PURPLE PROSE 04 - Désordre de Dédoublement de la
personnalité ? automne 1993.
Liste des œuvres projetées
Spencer TUNICK (Middletown, 1967)
Chile 2 (Museo de Arte Contemporáneo) - 2002 - 180.3 x 226.7 cm
Hedi SLIMANE (Paris 1968)
Kate Moss pour Libération - shooté le 8 mars 2008
ELMGREEN & DRAGSET
Prada Marfa – 2005 - 760 x 470 x 480 cm
Installation près de Valentine, Texas
Juergen TELLER (Erlangen 1964)
Kiev N° 10 – 2007 - C-print ; dimensions variables.
Marcus GHEERAERTS the Younger (Bruges c. 1561/62-1636)
Portrait de Margaret Laton - environ 1620 - Huile sur panneau de bois.
Victoria & Albert Muséum.
Swetlana HEGER (Brno 1968)
Playtime (SH & Adidas) - 2002
C-print monté sur aluminium et plexiglas ; 127 X 177 cm.
Jacket, environ 1610-1620, Victoria & Albert Muséum.
Playtime (SH & Hermès) - 2002
C-print monté sur aluminium et plexiglas ; 127 X 177 cm.
Daniele BUETTI (Fribourg 1955)
Gucci - Looking for love – 1999 - Galerie Ars Futura Zurich.
Charles Frederick WORTH (Bourne (Lincolnshire) 1826-Paris
1895)
La robe de tulipes hollandaises -1889
Valérie BELIN (Boulogne-Billancourt 1964)
Sans titre - 2003
Sans titre - 2003
Edouard MANET (Paris 1832 – Paris 1883)
Nana, 1877. Kunsthalle de Hambourg - Huile sur toile ; 154 × 115 cm.
Claude CLOSKY (Paris 1963)
Beautiful faces - 2001. Galerie Laurent Godin, Paris.
Ouvrage relié ; 120 pages.
Paul POIRET ( Paris 1879-1944)
Elsa SCHIAPARELLI (Rome 1890- New-York1973)
Sonia DELAUNAY (Ukraine 1885- Paris1979)
Yves SAINT LAURENT (1936-2008)
Robe Mondrian - 1965, Paris, fondation Pierre Bergé
Alexandre RODTCHENKO (1891-1956)
Shirt and trousers - About 1922.
Richard AVEDON (New York 1923 – San Antonio 2004)
Donyale Luna dans une robe de Paco Rabanne, New York Studio - 1966
Ernesto Michahelles (Florence1893-1959), connu sous le pseudonyme de
THAYAHT
La Tuta - 1920
William Klein, Qui êtes-vous, Polly Maggoo ? 1966, 1h40
Manifestation non violente des mannequins de Jacques Estérel. Paris, rue
du Faubourg Saint-Honoré, le 12 janvier 1967. (Ph.Keystone)
Giacomo BALLA (Turin 1871-Rome 1958)
Veste et pantalon futuriste - 1930
Margot ZANNI (1971)
Double Take - 2005 - FRAC Nord Pas de Calais, Dunkerque
Erwin WURM (Bruck an der Mur 1954)
59 positions - 1992. Collection Musée Ludwig, Cologne. Vidéo, 60 mn.
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