Analyse comparative du 6 juin
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Analyse comparative du 6 juin
Comparaison à l'aide de deux extraits de films d'un épisode de la seconde guerre mondiale. Extraits du film Le jour le plus long puis du film Il faut sauver le soldat Ryan. Contexte historique : 1) Où et quand se déroule l'action ? (Le 6 juin 1944 en Normandie, le "D-day" = opération Overlord) 2) Qui débarque sur cette plage ? Les alliés ((Américains + anglais et autres nationalités sur 5 plages dont celle de l'extrait qui a pour nom de code "Homaha beach") 3) Pourquoi ? Quelle est la situation en Europe à l'époque ? (expliquer la situation en 1944 : la contre-offensive alliée en Europe, front en Italie, insistance des Russes pour un second front…) Analyse comparative des deux extraits : Fiche d'identité des 2 films Le jour le plus long Il faut sauver le soldat Ryan - date de sortie Sorti en octobre 1962 Sorti en juillet 1998 - durée 170 mn 162 mn - Format Cinémascope 35 mm (noir et blanc) Panavision (technicolor) 35 mm - réalisateur 4 différents Steven Spielberg - Budget 10 millions de dollars Assez limité, moins de figurants - acteurs principaux John Wayne, Henri Fonda, Robert Mitchum, Sean Connery.. Peu d'acteurs célèbres : Tom Hanks, Matt Damon Présentation des 2 films Film qui relate la préparation ainsi que les opérations de débarquement en Normandie de façon générale. Film qui relate une histoire construite à partir de faits réels : les soldats de la famille Niland (3 frères) tous supposés morts au combat. Une équipe est chargée de récupérer le dernier frère qui a participé au débarquement le 6 juin 1944. Différences de cadrage - plans larges et mise en valeur de l'action et du paysage. - plans serrés et gros plans. - images d'archives utilisées. - mise en évidence des personnages. -scènes tournées en studio - très peu de plans d'ensemble. - points de vue multiples : américain mais aussi allemand. - vision unilatérale : seulement le côté américain, les Allemands sont vus au loin et de dos. Mouvements de caméra - longs panoramiques. - longs travellings (course des soldats d'une seule traite). - utilisation d'une vue en plongée aérienne pour montrer la masse des soldats. - utilisation d'une caméra d'épaule (steadycam 16mm). - Filmé comme un reportage avec des images bougées, mal cadrées. - caméra subjective (elle remplace à certains moments le capitaine). - prises de vues sous-marines. Son - musique triomphale au début, des chants. Bruit des bombes lointain. -des cris, pas de musique. - bruit des explosions, des balles (les preneurs de son ont tiré à balles réelles sur des carcasses de vaches !). - coupure du son par moment : blanc sonore : cela montre le soldat en état de choc. - sons sous-marins Jeu des acteurs -attitude exagérées. - attitude héroïque. - actions et postures peu crédibles. Représentation de la guerre et de la mort Message du film - jeu réaliste (tenue et équipement identique à ceux de 1944). - faiblesses humaines montrées. - guerre faite par des héros libérateurs : tout semble facile, les chefs n'ont pas d'armes, ne se protègent pas, sont paternalistes, prennent le temps de discuter… - combattants effrayés (tremblements, vomissements). - les explosions sont timides, la mort est dissimulée : pas de sang, pas de blessures, les morts tombent mollement.. - la mort est omniprésente : elle est montrée de façon crue, réaliste, horrible (corps démembrés, blessures horribles). Film qui met l'accent sur le spectacle, l'action et l'héroïsme des Américains. -volonté de montrer la guerre de la façon la plus réaliste possible. On privilégie la psychologie des personnages et la souffrance humaine (quand le film est sorti, des cellules d'aide psy ont été créées pour soutenir les spectateurs anciens combattants!). Filmé en pleine guerre froide, après la crise de Cuba (voir cours d'histoire). On veut montrer une Amérique forte, puissante, sûre d'elle-même. C'est une vision très éloignée de la réalité. - le chef est aussi désorienté que ses hommes. Le film veut montrer avant tout que la guerre est synonyme de souffrance pour les hommes.