dimanche15 (474 ko) - Rock Festival de Fontenay-le-Comte

présente
Le JOURNAL du FESTIVAL
Fontenay-le-Comte
Dimanche 15 Avril 2001
Réalisé par l’équipe du fanzine Abus Dangereux avec l’aide du Stay Free fanzine boss, photocopié par l’OCF.
Abus Dangereux, BP 15, 33031 Bordeaux Cedex.
Stay Free, 3 Allée des Peupliers, 17370 St-Trojan.
■ LE PEUPLE
DE L’HERBE
La plus aérienne des
plantes française n’a
pas fini de faire de
nouvelles
boutures...
EDITO
Deux streumons du rap hexagonal partagent la
scène avec les étoiles montantes du dub de
province. Les planches fument. Les rythmes
fusent. Tout le monde lève les bras. Tout le
monde fait du bruit. Tout le monde hoche la
tête et bat la mesure. Cette nuit est la dernière
nuit du festival pour se la donner, alors il faut
savourer chaque seconde et ouvrir grands ses
yeux et ses oreilles !
■ Phillips Kader
P.S : A Big Fuckin’ TAAA à toutes et tous.
Hurry Up ou Boooyyaakkaaa (c’est selon) et à
l’année prochaine, si nous retrouvons l’organisateur de ce festival, kidnappé par les nains de
jardin de la Grande Prairie…
■ Dirty Fuck
INTERNET
Le journal du festival en direct au
www.rockfestivalfontenay.com
Vous vous sentez
plus proches de
la techno ou du
dub ?
On est plus branchés par les DJ et le
hip hop. On aime
aussi le dub et le reggae
ainsi que le funk ou la
house. Et en soirée on mixe
plein de trucs différents. C’est
pour cela que les gens ont du mal à nous mettre une
étiquette.
Comment mariez-vous cette trompette live
avec vos scratchs rap et vos beats techno ?
Nous avons de nombreux morceaux faits par
machines. Il faut donc réarranger les titres pour les
adapter à la scène, épurer les parties break-beat et
machines, pour avoir une certaine liberté dans nos
concerts. Avec la trompette, il y a toujours des petites
parts d’improvisation. On essaie de profiter de la
scène pour tenter de nouvelles choses.
Vous sortez actuellement beaucoup de
disques ?
En effet, on sort un vinyle tous les quatre mois, grâce
au label Supadope qui est distribué en France et en
Et retrouvez les sites des groupes :
Assassin
http://www.assassin-productions.fr
Disiz la Peste
http://www.disizlapeste.com.fr
Improvisators Dub
http://www.viciouscircle.fr
Cheval de Frise
http://www.sonore.com
Le Peuple de
l’Herbe paye ses
nains de jardin…
Europe.
Il est certain que
Laurent
Garnier et Daft
Punk ont vulgarisé les musiques
électroniques françaises à l’étranger. Aujourd’hui, nous tournons tous
en Europe et plus personne ne rigole de la techno ou
du dub français.
Contents d’être à Fontenay ce soir ?
Super contents d’être à l’affiche avec Assassin ou
Improvisators Dub qui sont proches de nos copains
lyonnais d’High Tone ou Meï Teï Sho.
En enfin, pourquoi le Peuple de l’Herbe ?
Nous sommes de joyeux lurons. Nous avons vu le
film «Microcosmos» sous-intitulé «Le Peuple de
l’Herbe». Ce qui associe peuple et herbe, avec un
côté fédérateur et populaire. Ca peut paraître naïf
mais ça veut tout dire.
■ Dirty Punk
■ DISIZ LA PESTE
■ DJ TORYEP
Rencontre rapide entre repas et baby foot
avec JMDEE, Dj compositeur et seconde
moitié de Disiz la Peste.
Si vous avez tendu l’oreille hier et
avant-hier soir entre deux concerts,
et que vous avez nonchalement
remué la tête de haut en bas sur
divers “boum tschak” et autre “bip
bip”, c’est grâce à DJ Toryep. Notre
homme, loin du cliché du DJ star,
assure discètement, tranquilement,
comme à la maison.
Qu’est-ce qui se passe pour Disiz ces derniers temps?
Le premier album est sorti il y a quelques mois, la
tournée commencée début mars se termine dans
quelques dates. Sur la route on a fait quelques
bonnes rencontres dont Ness et Cité avec qui on a
joué à Caen il y a peu de temps.
Cet été on se fait quelques festivals et on commence les maquettes du prochain disque à la mi-juillet.
Ce second album devrait voir le jour courant janvier prochain. Je commence à bosser sur les
musiques et Disiz sur les textes. Quelques dates
sont également prévue à l’automne…
Pour finir, une petite sélection de disques
du moment à faire découvrir en urgence ?
• The Beanut - dernier LP (USA)
• Sniper (FR)
• Futuristik (FR)
• D.I.T.C. (USA)
• M.O.P. (USA)
Comment as tu composé la playlist de ce
soir ?
Sur une soirée comme celle-ci j’essaie de passer
soit de la musique proche des groupes programmés soit de casser le rythme et de faire autre chose.
J’ai commencé par du hip-hop pour faire monter
la sauce et par ce qu’il n’y en avait pas ce soir.
Entre la Ruda et Sergent Garcia , j’ai commencé
par du Ska et enchaîné sur de la Drum & Bass.
• J. Rawls (USA)
• Cali Agents (USA)
• AFU-RA (USA)
• Daft Punk (FR)
■ Amina
■ CHEVAL DE FRISE
Alexandre Lagoya en surdose de cafféine rencontre Nico McBrain de retour du
jogging…
Vous tournez actuellement ?
Thomas : Oui, on n’a pas joué les quinze derniers
jours avant une date à Limoges, ici, puis quelques
concerts dans les semaines qui viennent : Dunkerque,
Nantes, Bordeaux avec The Ex. On fait une minitournée début mai avec Old Time Relijun (Paris,
Lyon, Marseille) et pour finir une semaine en Italie.
Est-ce que vous pourriez définir ce qu’est
Cheval de Frise pour ceux qui ne vous
connaissent pas ?
Thomas : C’est une formation instrumentale guitare-batterie de musique amplifiée qui existe depuis
novembre 1998. On a sorti un premier disque sur le
label Sonore, sachant qu’un 45 tours avec
Roselicoeur, un groupe de Reims, doit arriver cette
semaine. On n’a pas une énorme discographie vu
notre formation assez récente.
Vos influences se portent sur la scène rock
en général ou vous des sensibilités plus précises ?
Vincent : On n’a pas du tout les mêmes goûts, ce
qui est une source d’engueulade permanente, notamment pour le concert d’hier soir. C’est tout ce que je
dirai (rires).
Thomas : De mon côté, j’écoute plutôt des groupes
de noise assez spéciaux, des groupes qui m’ont mar-
qué plus jeune, comme Oxbow. J’étais d’ailleurs
content de voir Swell hier soir puisqu’il y a le guitariste d’Oxbow. Sinon, les influences sont assez
diverses.
Vous projetez de travailler de nouvelles compositions après la tournée ?
Thomas : Déjà, on ne tourne pas vraiment, on fait
plus de concerts qu’avant mais ça reste des petites
choses, des dates éparpillées, donc ça ne change pas
grand chose à notre manière de travailler au quotidien. En ce moment, on avance lentement, on réfléchit à l’apparition d’intervenants, comme on a pu le
faire à Périgueux. Le projet de faire un autre disque
est là mais c’est assez difficile de mettre une date. Un
an, deux ans...
Vincent : je reviens un peu sur les influences.
Thomas m’a fait découvrir les groupes dont il parle
mais moi j’écoutais des formations de la scène noisypop, par exemple Chokebore ou Notwist, ou encore
Samiam que j’aimais beaucoup et que je pense j’aime
encore. Mais je n’ai plus vraiment le temps de me
tenir au courant de ce qui se passe dans cette scène.
Du hardcore mélodique, puisque je jouais dans une
formation bordelaise, Tommy, qui m’a laissé ce goût
pour cette musique, bien que n’ai plus envie la jouer.
Qu’est ce que tu nous prépares pour
demain soir ?
J’ai écouté Calla qui me semble vraiment intéressant dans le trip post rock / ambient , je pense
commencer par des morceaux plutôt bizarres qui
n’ont rien à voir avec ce qui est prévu dans la
programmation. Ce qui m’intéresse, c’est de passer des morceaux que peu de gens ont l’occasion
d’entendre, je n’ai pas de couleur stricte.
Comment en es-tu venu à passer des
disques ?
Je viens de la radio et après j’ai fait de la programmation de concert. Quand je travaillais pour la
radio, je me faisais engueuler par ce que c’était
pas la couleur de l’antenne. J’ai arrêté et je suis
passé à la programmation, et c’était pas non plus
joyeux, parce que tu flashe sur des groupes que
personne ne vient voir. Passer des disques, c’est
toujours le même challenge qui consiste à faire
découvrir des trucs. J’aime bien utiliser le mot
“selector” pour décrire ce que je fait.
Des projets avec “Au milieu des choses” ?
On a des dates prévues à Nantes, au Zoobizarre
de Bordeaux. Malheureusement nous avons
besoin d’un temps de préparation assez long pour
chaque performance et ça a tendance à faire peur
aux organisateurs de concert.
Qu’est ce que tu écoute en ce moment ?
J’ai découvert un label qui s’appelle Skip qui donne
plutôt dans l’electro ludique avec des gens comme
The Apolitics et Felix Cubin. J’aime bien aussi un
gus comme Uwe Schmidt, plus connu actuellement sous le nom de Señor Coconut notamment
sa dernière compilation sur le label Sub Rosa.
■ Bob
■ Bruno
La playlist de M. Toryep :
• Rodney Kendrick
• Junior Robby
• More Rockers
• Gramme
• Dropshadow Disease
• Arto Lindsay
• Mighty Quark
• Sofa Surfers
• Burnt Friedman
POTINS…
Aide à la skréation
Choisissez votre nom de groupe de jeunes qui tue et
qui amasse de la skaillasse : Les Bronzés Font Du
Ska, Biskarbonate de Skoute, Skatapulte, Cheval de
Ska, Earth Wind & Ska, Ska-P, Les Skakson Five,
Skarcass, Seven Skate, Metalliska, SkaC/DC,
Mmoob, Saga Afriska, Les Skanons de Navaronne,
David Fourrier Ska Band, The Dillinger Eskape
Plan, Skape et d’Epee, Christian Sklavier, Fontenayle-Skonk, Skassassin, Skaturdany Night Fever…
■ Bifi
■
■ IMPROVISATORS
IMPROVISATORS DUB
DUB
■ SIXXX UNION
Entrevue avec Mathieu, the king of the
divan. Nulle doute, ça plane pour lui !
OUTERNATIONAL DUB WARRIORS ! Remarqué par leur hommage à The Clash,
premier groupe de reggae punk blanc, sur le tribute The Clash On Parade (Stay
Free), Improvisators Dub jongle avec perfection entre dub roots, sonorités multiethniques et vibrations électroniques. Tchatche live avec Knarf (batterie), Manu
(guitare-samples) et Nico (basse).
Votre album live qui va sortir le 9 mai est
annoncé comme le premier album de dub
live français. Est-ce vrai ?
Manu : A vrai dire à ma connaissance, tant pis si je
me trompe, mais je dirais même peut-être au monde
mis à part les sessions dans Babylon By Bus de
Marley et dans tous les albums des stars du reggae
comme Gladiators dans leurs albums live ou même
les Israel Vibration en Jamaique, il y a des espaces
dub avec notamment Denis Bovell dub band qui
ouvrait les concerts et était rejoint après par LKJ.
Mais dans le cadre d’un album dub joué live avec un
groupe, je n’en connais pas.
C’est parce que vous avez aussi une culture
Rock et Live, que vous
avez voulu tenter l’expérience ?
Nico : Non, c’était juste une
opportunité en fait. Ca faisait
un moment qu’on voulait le
faire, qu’on en parlait, on
nous l’a proposé alors voilà.
Knarf : C’est une façon de
marquer ce que l’on sait faire
en ce moment, c’est important pour le futur.
Manu : Pour ce qui est de la culture rock, j’écoute
du reggae depuis que j’ai 15 ans mais c’est dans le
dub que j’ai retrouvé mon côté keupon, ça me rappelle les Pistols, et puis tout ça a explosé à Londres
début 80. Le dub c’est la déconstruction (du reggaendlr) et en même temps il y avait plein de groupes de
punk qui se faisaient déconstruire. En fait on a plutôt une attitude Rockers mais dans la culture reggae.
C’est comme ça que ça s’est créé.
Quand tu es en studio et que tu fais une prise, tout
joue tout le long. La base : c’est la basse et la batterie,
et après on brode dessus. C’est pas là que tu réfléchis
vraiment, c’est pas là que tu fais une construction du
morceau. C’est vraiment au moment de faire les arrangements, quand on déconstruit qu’on ressort notre
dub. En revanche quand on est en live, c’est nous qui
la faisons sur l’instant, on s’auto-mute individuellement. Au lieu d’appuyer sur les mute depuis la console, c’est chaque musicien qui le fait quand il le sent.
K : ça se passe à l’émotion. En studio, l’émotion est
dans le mixage une fois que tu as donné à manger à
la bande alors qu’en live c’est l’inverse. Là il faut tout
jouer à l’émotion, si tu structures trop et que c’est
trop prévisible tu rates la
spontanéité, l’imprévu. Il faut
que ça étonne aussi bien dans
les breaks, les coches de riddims, le digital. On expérimente pas mal en mélangeant
le digital et les instruments.
On revendique la base reggae
dub parcequ’on est de ceux
qui pensent qu’on ne peut
pas dissocier le dub du reggae
et vice versa. Il ne faut pas oublier l’histoire de la
musique, de même que le rock n’ roll a des sources,
le dub en a aussi. Nous apportons notre identité et
nous essayons d’improviser en fonction de ce qu’on
ressent à ce moment-là.
« J’écoute du reggae
depuis que j’ai 15 ans
mais c’est dans le dub
que j’ai retrouvé mon
côté keupon »
Sans déconner, tu les trouves où tes fringues ?
Zzzz zzzz zzzz zzzz zzzz zzzz zzzz zzzz zz
Et le fute aussi ?
Zzzz zzzz zzzz zzzz zzzz zzz zzzz zzzz zzzz zzzz zzzz zz
Non, je dis ça, parce qu’un bleu pareil il faut
oser, hein ?
Zzzz zzzz zzzz zzzz zzzz zzz zzzz zzzz zzzz zzzz zzzz
Remarque bien que je n’ai rien contre le fait
que les jeunes ils s’amusent, hein…
Zzzz zzzz zzzz zzzz zzzz zzz zzzz zzzz zzzz zzzz zz
A part ça, t’es venu tout seul ou tu es avec des
amis ?
Zzzz zzzz zzzzz zzzz zzzz zzzz zzzz zzzz zz
Célibataire ? Marié ? Une petite copine ? Des
enfants peut-être ?
Zzzz zzzz zzzz zzzz zzz
Il paraît que dans votre groupe on retrouve le
petit-fils de Hubert-Felix Thiefaine ?
Zzzzzzz zzzz zzzz zzzz zz zzzzzzzzz zzz
Eh bien merci de ta disponibilité, et bonne fin
de festival !
ZzZzzz zzzz zz zzzz zzzz zzzz zzzz zzzz
■ Guillaume Gouardeath
Votre démarche, contrairement à tout ce qui
est reggae actuel qui fait un peu commercial
c’est adapter au live une musique de studio ?
M : Oui en fait en live on s’auto-mute. A la base le
dub est effectivement fait en studio, mais on l’adapte
comme le font High Tone, Kaly ou les autres, mais
on a chacun notre son. C’est comme les studios à
Londres comme en Jamaique ou ailleurs, il peut y
avoir dix studios dans la même rue mais ils ont tous
leur style à eux. Ca n’empêche pas que l’important
c’est qu’on ait des fourneaux pour alimenter les
Sound systems. Tant qu’il y a du charbon, il y aura
des sound systems.
Le travail du studio et du live ?
A la base, le dub a été créé en studio, c’est une phase
de travail, cette notion est importante. Notre expression c’est de dire qu’on donne à manger à la bande et
après on déconstruit pendant la phase d’arrangement.
C’est tout ça qui fait un dub. On a toujours fait des
bons dub parce qu’à la base ils sont pris des reggae, et
les reggae des chants. Comme dit Mad Professor, un
dub sans chanson c’est ennuyeux et une chanson sans
dub c’est ennuyeux aussi.
C’est ainsi que se constitue votre alchimie
sonique?
M : C’est une improvisation au feeling, on répète, on
parle de différentes idées et on se laisse aller.
Contrairement à d’autres improvisations qui sont
plus techniques, comme par exemple dans le Jazz, ou
le Rock Progressif avec des échanges de gammes, etc.
Ca nous arrive de déraper sur scène, mais c’est ce qui
fait le délire.
Et pour conclure ?
Le 9 mai sort notre petit dernier, “Live Act
Outernational” chez Vicious Circle. C’est un pur live
(excellente pochette), enregistré à la Rockschool
Barbey de Bordeaux. A écouter collé au plancher.
Playlist de dernière minute ?
K : King Tubby, Aba Shanti, Bedouin Sound Clash,
Improvisators Dub !
M : King Tubby Meets Rockers Upston, Scientist,
Martin Campbell, The Disciples, Jah Warrior.
N : Roots Radics, Gainsbourg en Reggae, Jacob
Miller et un petit Fela !
Maria : Et allez aux sound systems, dont Jah Shaka
le 20 avril à Bordeaux !
■ Dirty Punk
■ DAVID FOURRIER
Dimanche, dernier jour du festival : il était temps de coincer David Fourrier derrière le micro pour un petit point sur cette édition 2001.
Comment tu t’es occupé de la prog ?
C’est tout le temps la même histoire : on établit toujours une liste des artistes qui nous interessent en
fonction des tournées qui nous sont proposées. On
coche 150 /200 noms sur la liste, ensuite on envoie
ça au tourneur et on rappelle les gens pour savoir si
les groupes peuvent être dispo pour la période du festival. Bien évidemment, on a aussi des contraintes
d’un tout autre ordre (contraintes budgétaires par
exemple), qui induisent des choix qui ne sont pas
forcément les nôtres en direct. Evidemment une soirée comme celle de Vendredi, même si humainement
je trouve que les mecs de la Ruda sont adorables, ce
n’est pas notre culture au départ. Quand on suit
l’évolution du Festival, c’est vrai que ce n’est pas tout
à fait la même identité du début avec des groupes
comme les Fleshtones, Kid Pharaon et autres
Nomads... Mais je ne pense pas qu’il y ait un
déshonneur à faire passer la Ruda Salska et Sergent
Garcia : scéniquement ça tient la route, le public a
l’air satisfait... Maintenant c’est moins excitant pour
nous en tant qu’organisateurs, de travailler sur la programmation qu’il ya quelques années...
Comment est préparé le budget ?
Nous faisons partie du centre culturel de Fontenay, et
nous avons une subvention à l’année pour organiser
l’ensemble de la programmation spectacles sur la
ville. Je fais des propositions de budget à mon conseil
d’administration qui décide qu’on va partir sur telle
base. On estime que l’on va avoir
tant d’entrées et on veut un budget artistique à telle hauteur. On
a directement une subvention
pour équilibrer la manifestation
donc ça se calcule à hauteur du
déficit, sans parler des salaires.
Après je dois trouver une affiche
qui puisse attirer du monde et
nous faire plaisir aussi sur le reste
de la programmation. (pari gagné
get : équiper un deuxième lieu, ça veut dire une
deuxième équipe de bénévoles, une deuxième équipe
de professionnels. Une équipe c’est déjà150 bénévoles qui travaillent pendant les 3 jours, dont une
quarantaine qui travaillent en amont de la manifestation. A côté, il y a à peu près 50 professionnels en
incluant le service d’ordre, le personnel technique en
son, en éclairage, en régie. C’est une grosse machine.
Est-ce que des groupes demandent à rejouer
au Festival ?
Oui, oui par exemple les Blonde Redhead se rappelaient très bien du concert avec Shellac. René (tourneur de Radical) leur a proposé, un peu sur notre
initiative, de revenir en France et de jouer chez nous.
Comme ils n’ont pas de managment c’est eux qui
choississent et comme ils avaient gardé un bon souvenir de Fontenay.... Et aux vues de ce qui s’est passé
hier soir, si on les invite une troisième fois il n’y aura
pas de soucis non plus.
Qu’est ce qui t’a mis une bonne claque sur les
deux premières soirées ou au contraire ce qui
t’a déçu ?
La grosse déception pour moi c’est Swell : l’alcool au
volant ça tue, mais l’alcool sur scène… (pour ceux
qui n’y étaient pas, beaucoup de faux départs et de
fou rire incontrôlés) Ce qui me fait plaisir c’est qu’à
la fin du concert le tourneur est venu me voir pour
dire qu’il était désolé. Il a au moins compris dans
quel état d’esprit on
était. (le groupe n’était
pas spécialement fier de
la prestation d’hier soir
non plus d’ailleurs.) A
l’oposé j’ai vachement
aimé Calla sur lequel je
croyais qu’il y avait une
belle prise de risque.
C’était pas évident à
l’écoute de l’album, ça
pouvait être une tuerie
comme ils pouvaient se
faire jeter dehors. Le
public a bien réagi, il
été très respectueux du
groupe à part quelques
énergumènes qui parlaient fort.
« Je dois trouver une
affiche qui puisse attirer du monde et nous
faire plaisir aussi sur
le reste de la programmation »
Dernière question, le
nain sur l’affiche?
N’est ce pas un effet
de mode ?
: complet le vendredi avec 1600, 1200 payantes pour
samedi, même score attendu pour ce dimanche).
Il y a un festival off et un in. Comment se fait le
choix bars / grande scène ?
Il y a beaucoup de choses qui entrent en ligne de
compte. On a perdu une salle de spectacle à cause
des travaux qui en ont fait une vraie salle des fêtes
avec des baies vitrées partout. C’est donc très compliqué maintenant d’y faire des concerts, on ne peut pas
faire le noir. Et puis il y a aussi des questions de bud-
Vue la prommation, on
ne pouvait pas se permettre de ressortir la
classique photo noir et
blanc, typée hyper rock.
Déjà, le titre du festival... on peut se poser la
question sur sa pertinence... Rock... Festiv...
et al? Donc il nous fallait une affiche qui colle un peu plus à tous les publics
qui vont se retrouver dans la salle.
En plus, pour se rappeler les bons souvenirs du festival ou les partager en direct (presque) live cette année
il y a une nouveauté : le site www.rockfestivalfontenay.com. “Parce qu’on peut être un peu roots et
suivre l’avancée des technologies modernes.”
■ Cathimini
■
■ ASSASSIN
ASSASSIN
1 h 30 contre le racisme… Rencontre
avec l’un des plus vieux groupes de la
scène hip hop française
Est-ce qu’il est vrai que vous choisisez vos
interviews ?
Non c’est totalement faux. On répond à ceux qui
veulent nous écouter.
Qu’est-ce qui a changé chez Assassin ? Un
petit rappel historique ?
On a commencé dans les années 80 quand le hip hop
n’existait pas encore en France. A l’époque il y avait
200 personnes qui en écoutaient ce qui a complètement changé aujourd’hui. Depuis cette époque, le hip
hop est resté un élément fondamental dans ma vie.
Quelques mots sur votre label Assassin
Production ?
Ca a commencé en 1992 après notre première production «Note mon nom sur ta liste» parce qu’on
était grillé à l’époque dans les maisons de disques.
On a donc été obligé d’autoproduire notre premier
disque. Depuis on a sorti Kabal en 96 et en ce
moment on bosse sur les nouveaux disques de
Pyromane, Avant Garde ainsi que sur un projet de
RZA du Wu tang. On a gardé un esprit familial, une
démarche collective y compris au niveau des tournées
qui sont montées par des amis de longue date.
Est-ce que les paroles en français passent facilement les frontières ?
Pas mal de gens du groupe sont bilingues ce qui permet d’expliquer en intro des morceaux le thème qui
est abordé. Quoiqu’il en soit la musique est universelle même si on rappe en français.
Vous avez pu suivre un peu le festival ?
Non pas du tout on est arrivé tout à l’heure. On a
juste vu les Improvisators Dub, ça a l’air sympa et
puis le festival existe depuis 12 ans, ça doit être une
équipe sérieuse qui s’en occupe.
Une petite sélection de disques pour la fin ?
C’est pas exhaustif, ce sera une première sélection…
KRS1 avec «Hot» son dernier maxi, BQ Finest
(USA), Dead Prez (USA), Ludacriss qui joue ce
qu’on appelle du «dirty south» (USA), du son
underground de New York avec Non Fiction,
Necro, Freddi Foxx. Et hors hip-hop avec Sizzla et
Cappleton.
■ Denis et Dirty Punk