Saison 2011•2012

Saison 2011•2012
proposé et animé par Muriel Bétrancourt & Anne Muller
?
Préambule Qui
sommes
nous
C
et atelier a pour but d’aborder le
théâtre via la création lumière et la
scénographie. Déclinable en plusieurs
modules, il permet d’acquérir des
notions historiques et picturales élémentaires, d’appréhender l’espace et
la mise en lumière par le plateau et de
mener un projet de sa conception à sa
réalisation dans les conditions du travail
d’équipe propres au spectacle vivant.
Public : personnes sensibles au monde du spectacle vivant désirant
découvrir la création scénographique et l’éclairage (spectateurs, comédiens, techniciens, plasticiens, etc.)
Objectif : être capable de concevoir un projet scénographique mis en
lumière à partir d’un texte jusqu’à sa mise en situation sur le plateau.
Pré-requis : sensibilité théâtre, arts plastiques...
Session : nombre d’heures et de participants minimum à définir.
Organisation des modules
La formation se déroule en cinq modules principaux, qui peuvent être
suivis séparément selon le pré-requis du stagiaire.
Le volume horaire peut varier d’un module à l’autre.
Contacts
Muriel Bétrancourt : 06 62 65 75 68
[email protected]
Anne Muller :
06 25 17 37 20
[email protected]
Muriel Bétrancourt
En 1997, Muriel Bétrancourt termine un cycle
d’études théâtrales à Paris III ainsi qu’une formation
d’art dramatique dispensée par Véra Gregh et
Flaminio Corcos. Après l’obtention de sa licence,
elle s’installe un an à Londres où elle se forme à
l’illustration.
De retour à Paris, elle se spécialise en scénographie
dans le cadre d’un atelier dirigé par Daniel
Louradour.
Depuis 1999, son expérience se développe
principalement dans le spectacle vivant auprès de
plusieurs compagnies : Bavazaka, Sisyphe, Langaja
Groupement, Lavomatic, Sacré Théâtre, Les
Figurines, etc.
En 2002, elle entame en parallèle une activité de
graphiste-illustratrice, à laquelle vient s’ajouter
quelques années plus tard, celle de formatrice
dans les domaines du graphisme et de l’éducation
artistique.
Elle enseigne auprès de divers publics, d’horizons et
d’âges différents et élabore des projets pédagogiques,
en partenariat avec des théâtres.
Anne Muller
Eclairagiste, régisseuse lumière dans les domaines
du théâtre, concert, jeune public et exposition.
En 2003, elle obtient un diplôme des métiers d’art
en régie lumière à Nantes, puis poursuit ses études
à Paris III en licence d’arts du spectacle mention
théâtre. Elle réalise des créations lumière pour
plusieurs metteurs en scène, tels que Adrien Béal
– Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives
création collective, Le Canard Sauvage de H. Ibsen,
Une nuit arabe de R. Schimmelpfennig, Dissident il va
sans dire de M. Vinaver – Océanerosemarie - Lélio
Plotton – Jocaste de Lola Molina, La semeuse de
F.Melquiot - François Loiseau Les petits métiers de
Monsieur Loiseau.
Elle crée également les éclairages des concerts
de Pascal Parisot, Oshen, Mariana Ramos, Florent
Marchet, Tout ira bien. Elle est l’assistante et
régisseuse lumière de l’éclairagiste Julien Bony pour
Nosfell, Emily Loizeau, Daniel Lavoie, les BB Brunes,
et régisseuse lumière au théâtre du Rond-Point
depuis 2004.
Dernièrement, elle conçoit en collaboration
avec Muriel Bétrancourt la mise en lumière et la
scénographie de deux expositions.
Programme
de l’atelier
Module I. Introduction à la scénographie et à l’éclairage scénique
1. Définition de la fonction du scénographe et de l’éclairagiste - théorie
•
Présentation personnelle
•
Organigramme
•
étapes de travail
2. Repères historiques et esthétiques - théorie
•
Historique de la représentation de l’antiquité à nos jours
•
Notion d’histoire de l’art : parallèle tableaux peints/tableaux scéniques
3. Espace et improvisation - pratique
•
Approche du plateau par déplacements/circulation dans l’espace, lignes de forces, équilibre/déséquilibre
•
Chercher la théâtralité dans un espace réel
•
Annuler, transformer, exploiter un lieu : improvisations spatiales à l’aide d’un matériel basique
4. Méthodologie et outils – théorie
•
Vocabulaire technique
•
Méthodes d’investigation personnelles
Module II. Couleurs, formes et perspectives
1. L’art de la couleur – théorie & pratique
•Notions fondamentales sur la couleur, la lumière, la vision
•
Filtres et températures de couleurs
•
Symbolique et émotions : observer les effets de la couleur dans l’aire de jeu
•
Analyse de tableaux et illusions d’optique
2. Formes et perspectives – théorie & pratique
•
Symbolique des formes et des lignes
•
Les directions de lumière, les ombres. Expressions spatio-corporelles
•
Cadrage scénique : perspective, point de fuite, plans
•
Rapports scène - salle : focalisation, panoramisation, éclatement
3. De l’image fixe au mouvement - pratique
•
Partir de l’élément clef d’un tableau pour improviser
•
L’espace métonymique : trouver l’élément qui suggère le tout afin de créer un espace sans imiter le réel
•
Inventer à partir de la contemplation d’un tableau
Module III. De la dramaturgie à l’espace scénique
1. Théorie du plateau et de l’éclairage – théorie
•
Glossaire du vocabulaire scénique et technique en machinerie
•
Présentation des équipements
•
Présentation du matériel lumière, du projecteur au jeu d’orgue
2. Commenter différentes mises en espace, mises en lumière – théorie & pratique
•
Analyser et comprendre l’espace et la lumière
•
Comparer trois mises en scène d’une même pièce
•
Recherche scénique à partir d’une source lumineuse unique
3. Le rôle de la lumière et de l’espace / la dramaturgie – théorie & pratique
•
Le rôle de la lumière : réaliste, fictionnelle, narrative, décorative
•
Proposer deux interprétations spatiales mises en lumière distinctes à partir
d’une même didascalie
Module IV. Créer une forme brève à partir d’un texte
non théâtral
1. Découverte du texte - pratique
•
Lecture du texte à la table
•
Relevé des indications de lieux, de temps, d’espace, d’objets, etc.
•
Identification des moments clefs : découpage du texte en tableaux
•
Pistes de recherches iconographiques, sémantiques, intuitives, etc.
2.
•
•
•
Storyboard : transcrire le texte en images – théorie & pratique
Apprendre à dessiner l’essentiel
Représenter le lieu et les personnages
Choisir le cadre
3. Du schéma au plateau - pratique
•
Défendre un parti pris
•
Construire l’espace de jeu
Module V. Créer la scénographie et la lumière à partir
d’un texte théâtral
1. Découverte du texte - pratique
•
Lecture à la table, dramaturgie et axes de mise en scène
•
Relevé des indications de lieux, de temps, d’espace, d’objets, etc.
•
Pistes de recherches iconographiques, sémantiques, intuitives, etc.
2. Conception du projet - pratique
•
Dégager un parti pris et choisir un tableau à représenter
•
Elaboration de maquettes planes et de plans à échelle
•
Réalisation d’une maquette volume à échelle mise en lumière
3. Mise en situation - pratique
•
Tests techniques lumière - matière sur le plateau
•
Gestion des contraintes
•
Réalisation in-situ de la maquette
Les images présentées proviennent de
spectacles scénographiés et/ou mis en lumière
par Muriel Bétrancourt et Anne Muller.
Ressources (liste non exhaustive) : • 10 rendez-vous en compagnie de
Yannis Kokkos
Y. Kokkos & D. Porché - coll. Ateliers du théâtre éd. Actes Sud Papier
• TDC n°780 : L’espace théâtral
• Lumières pour le spectacle
François-Eric Valentin - éd. Librairie Théâtrale
• L’éclairagiste, un esprit d’équipe
François-Eric Valentin - éd. Librairie Théâtrale
• Dictionnaire de la langue du théâtre
Agnès Pierron - éd. Le Robert
• L’art de la couleur
Johannes Itten - éd. Dessain & Tolra
• Scénographies du théâtre occidental
Anne Surgers - éd. Armand Collin